domingo, 16 de junio de 2019

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La banda, una película de Roberto Bueso


La banda


La banda, con guion y dirección de Roberto Bueso, está protagonizada por Gonzalo Fernández  Charlotte Vega que junto a los noveles Gonzalo Fernández, Pepo Llopis, Xavi Giner y HugoRubert forman un singular grupo de amigos. Completan el reparto Inma Sancho, Enric Benavent y Carlo Blanco.

Rodada en Londres y Valencia, La banda supone el debut en el largometraje de Roberto Bueso.

La película ha participado en la 22 edición del Festival de Málaga y inaugurará la próxima edición de Cinema Jove. El filme es una producción de Misent Producciones y MOD con la participación de Movistar+ y À Punt Media, y con el apoyo de IVAC e ICAA.La película llegará a los cines distribuida por Super8 Distribución.


La banda



Sinopsis

 
Edu, un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.

Notas del director

 
La Banda es, fundamentalmente, una historia de iniciación. Es la historia de cómo Edu, su protagonista, emprende un viaje de regreso a su tierra que se convierte también en un viaje interior hacia la madurez. Edu se enfrenta por primera vez a ese momento en el que uno siente que las decisiones se vuelven de repente serias e irreversibles. Continuar persiguiendo su sueño de convertirse en músico parece significar alejarse definitivamente de todo aquello que quiere y que siempre había encarnado su mundo: su familia, sus amigos, su primer y único amor, su tierra. La banda cuenta la necesidad de Edu de reencontrarse con todo eso que había dejado atrás y el intento casi infantil de recuperarlo, para finalmente entender que a veces uno debe aprender a despedirse de aquello que ama para seguir su propio camino

La Banda debe su nombre a dos acepciones distintas pero en el fondo muy emparentadas. Por un lado, la banda es la pandilla de amigos, esa cuadrilla infinita que le acompaña a uno y que le define, y que Edu descubre que se ha malogrado en su ausencia. Juanma, Farinós y el Cabolo conocen a Edu desde la infancia, y pertenecen también a esa entidad tan típicamente valenciana que supone la segunda acepción del título: la banda musical del pueblo. Las bandas de música son uno de los legados culturales y artísticos más importantes y quizá más desconocidos de mi tierra. En cada pueblo de la Comunitadt hay al menos una banda, en la que los niños ingresan muy temprano para recoger así el testigo de su padre, que a su vez lo recogió del abuelo. Quería que esta realidad única y maravillosa -y cuyo impacto en cifras es que el 50% de los músicos españoles sean valencianos- supusiera el telón de fondo de mi historia. Una realidad concreta, anclada en una tradición autóctona, desde la cual despegar y tratar de alcanzar cierta universalidad en el relato.

Roberto Bueso, director y guionista

Nace en Valencia en 1986. Tras cursar estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia, realiza en 2007 el Máster Iberoamericano de Guion de Cine (FIA),donde aúna dos de sus pasiones: la escritura y las películas. Tras esa experiencia se forma en la ECAM —la escuela de cine de Madrid— en la especialidad de Dirección Cinematográfica. Se gradúa con el Premio Extraordinario de fin de carrera como primero de promoción durante tres años consecutivos y obtiene la beca de la Fundación Borau, única a nivel nacional para el apoyo a jóvenes cineastas, gracias a la cual vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su cortometraje La Noche de las Ponchongas, premiado en festivales como ALCINE, Aguilar de Campoo o Les enfants terribles (Bélgica), fue su proyecto final de carrera.La Banda es su ópera prima.





Fuente: pressbook

jueves, 13 de junio de 2019

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Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar


Mientras dure la guerra


La nueva película de Alejandro Amenábar, producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG A.I.E., está protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia López, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos Serrano-Clark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto.

La película llegará a los cines el próximo 27 de septiembre distribuida por Buena Vista Internacional.

Mientras dure la guerra


Sinopsis

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.

Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.

Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia. Alejandro Amenábar vuelve a rodar en español después de Mar Adentro, en una historia real que recupera la figura del excepcional escritor Miguel de Unamuno.

Esta película es muy especial para mí al tratarse de la primera que ruedo en mi país después de mucho tiempo. Pero sobre todo es especial porque, además de contar algunos hechos históricos que muchos habrán olvidado y otros ni siquiera conocíamos, apela muy directamente a nuestro presente y nuestra condición como ciudadanos que conviven, discuten y a veces, lamentablemente, se destruyen. Siento que la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca, como si él siguiera dudando y hablándonos sobre cuestiones esenciales: quién o qué nos representa, de dónde venimos y, sobre todo, hacia dónde queremos dirigir esa enorme y compleja comunidad de vecinos llamada España”, ha declarado Alejandro Amenábar.

Mientras dure la guerra cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por Fernando Bovaira en la producción ejecutiva y en el que destacan Alejandro Hernández como co-guionista, Álex Catalán como director de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte, Sonia Grande como diseñadora de vestuario, Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de casting, Carolina Martínez Urbina en montaje, Nacho Díaz a cargo del diseño de maquillaje especial, Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver como responsables de maquillaje y peluquería, Juanma Nogales como supervisor de efectos digitales y Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez en sonido. Alejandro Amenábar ha compuesto la banda sonora como hizo en algunos anteriores trabajos.

La película se rodó el pasado verano en Salamanca, Toledo, Madrid y Bizkaia. 

 

Fuente:prensa Featurent

lunes, 10 de junio de 2019

viernes, 7 de junio de 2019

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La Valla - serie de televisión

La Valla es una creación de Daniel Écija y está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Good Mood.

Las grabaciones de esta nueva serie se están llevando a cabo, desde el pasado mes de febrero, en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y la provincia de Segovia.

La Valla está protagonizada por Olivia Molina, Unax Ugalde, Ángela Molina, Abel Folk y Eleonora Wexler. El reparto se completa con un elenco actoral con nombres como: Daniel Ibáñez, Belén Écija, Manu Fullola, Iván Chavero, Juan Blanco, Elena Seijo, Yaima Ramos, Nicolás Illoro, Laura Quiros, Ángela Vega, Pedro Beitia, Óscar de la Fuente o Cristina Soria.

 Daniel Écija y Sonia Martínez son los productores ejecutivos de ‘La Valla’; una serie que cuenta con un gran equipo técnico, con nombres, entre otros, como: Inés París y David Molina, como coproductores ejecutivos; Pilar Revuelta, en el diseño de producción; Sonia Grande en diseño de vestuario; y Néstor Calvo en la dirección de fotografía.

La Valla - serie de televisión


‘La Valla’ es una gran historia de amor y aventura en un mundo extraordinario” ha afirmado Daniel Écija, creador de la serie. “Una epidemia se está propagando y nuestros personajes, sin saberlo, tienen la llave para salvar miles de vidas”. Por su parte, Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia y productora ejecutiva de La Valla, ha asegurado que “se trata de una serie ubicada en un futuro muy próximo en el que la sociedad ha sufrido una involución: menos tecnología, menos libertades, más miedo… En ese contexto, emerge una gran historia protagonizada por una familia que lucha por sobrevivir y permanecer unida. Y todo ello con grandes dosis de acción, suspense y emoción”. 

La serie se ambienta en un futuro próximo. La cada vez mayor escasez de recursos naturales ha convertido a las democracias occidentales en regímenes dictatoriales. Mientras la vida en las áreas rurales se hace imposible, la capital ha quedado dividida en dos regiones férreamente cerradas: el Sector 1 (el del gobierno y los privilegiados) y el Sector 2 (el resto).

La única forma de pasar de una zona a otra es cruzar la Valla que las separa, para lo que será requisito disponer del salvoconducto reglamentario. Este es el punto de partida de una historia que nos llevará a conocer a Julia, Hugo, Emilia… una familia que lucha por recuperar a la pequeña Marta, en manos del gobierno. Una historia de supervivencia, de traiciones, de grandes secretos y en la que un crimen perseguirá a sus protagonistas.

Fuente: Ellas Comunicación

 

martes, 4 de junio de 2019

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Programación de La Filmoteca del 4 al 9 de junio de 2019 - Institut Valencià de Cultura




VALÈNCIA
Ciclos programados
BE "LO LLAMARÍA SIMPLEMENTE VIDA". EL CINE SEGÚN BERNARDO BERTOLUCCI
BA BÁSICOS FILMOTECA: DIÁLOGOS Y FILIACIONES (II)
CL CLÁSICOS IMPRESCINDIBLES

Programación del 04 al 09 de junio de 2019

martes, 04 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

18:00h (BE) ASEDIADA
(L'ASSEDIO) Bernardo Bertolucci. 1998. 98'.

20:00h (BE) EL CIELO PROTECTOR
(THE SHELTERING SKY) Bernardo Bertolucci. 1989. 133'.

miércoles, 05 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

18:00h (BE) EL ÚLTIMO EMPERADOR
(THE LAST EMPEROR) Bernardo Bertolucci. 1987. 156'.

jueves, 06 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

19:00h (BA) SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA
(SCARFACE) Howard Hawks. 1932. 93'.
Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

viernes, 07 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

18:00h (BA) CON FALDAS Y A LO LOCO
(SOME LIKE IT HOT)Billy Wilder. 1959. 120'.

20:15h (BA) SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA
(SCARFACE)Howard Hawks. 1932. 93'.

22:30h (BE) PEQUEÑO BUDA
(LITTLE BUDDHA)Bernardo Bertolucci. 1993. 123'.

sábado, 08 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

18:00h (BE) NOVECENTO (1ª PARTE)
(NOVECENTO (1ª PARTE))Bernardo Bertolucci. 1976. 164'.
Los asistentes a esta sesión pueden solicitar una entrada gratuita para la sesión de las 21:00 h.

21:00h (BE) NOVECENTO (2ª PARTE)
(NOVECENTO (2ª PARTE))Bernardo Bertolucci. 1976. 155'.

domingo, 09 de junio de 2019 · (Edificio Rialto)

18:00h (CL) REBELDE SIN CAUSA
(REBEL WITHOUT A CAUSE)Nicholas Ray. 1955. 111'.

20:15h (BA) CON FALDAS Y A LO LOCO
(SOME LIKE IT HOT)Billy Wilder. 1959. 120'.


Edificio Rialto · Pl. Ajuntament, 17 · València.
Programación regular de la Filmoteca, de martes a domingo.
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€


CASTELLÓ

miércoles, 05 de junio de 2019 · (Teatro del Raval)

20:00h SARABAND
(SARABAND)Ingmar Bergman. 2003. 107'.
Ciclo: EN PANTALLA GRANDE: INGMAR BERGMAN 3
 
sábado, 08 de junio de 2019 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h GRACIAS A DIOS
(GRÂCE À DIEU)François Ozon. 2018. 137'.
Ciclo: NUEVO CINE

domingo, 09 de junio de 2019 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h GRACIAS A DIOS
(GRÂCE À DIEU)François Ozon. 2018. 137'.
Ciclo: NUEVO CINE

Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n.
Programación en colaboración con la Universitat Jaume I
- Entrada general: 3 €
- Tarifa reducida (2 €): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Comte Pestagua, 38, 12008 Castellón. Programación en colaboración con el Teatre del Raval
Entrada general - 3 €


ALICANTE
jueves, 06 de junio de 2019 · (Teatro Arniches)

18:00h EL MANANTIAL DE LA DONCELLA
(JUNGFRUKÄLLAN)Ingmar Bergman. 1959. 88'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA: INGMAR BERGMAN II

20:00h EL MANANTIAL DE LA DONCELLA
(JUNGFRUKÄLLAN)Ingmar Bergman. 1959. 88'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA: INGMAR BERGMAN II

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante. Programación regular de la Filmoteca, en colaboración con el Teatre Arniches
Entrada general: 3€


Fuente: Institut Valencià de Cultura

sábado, 1 de junio de 2019

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Se rueda Orígenes secretos de David Galán Galindo


Orígenes secretos de David Galán Galindo


El pasado 27 de mayo de 2019 comenzó el rodaje de Orígenes secretos, largometraje del director David Galán Galindo con guion del propio David Galán Galindo y Fernando Navarro.

Protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines y bajo la producción de Kiko Martínez y Alberto Aranda, el rodaje se prolongará durante 35 días en localizaciones de Madrid.

La película es una coproducción hispano argentina de Nadie es perfecto, La chica de la curva y In post we trust, con la participación de RTVE y NETFLIX. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Filmax.

Sinopsis

Madrid 2019. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas y sin conexión están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los súper héroes más conocidos: El increíble Hulk, Iron Man, Spiderman…
 
Cosme es el mejor detective de su comisaría y está a punto de jubilarse contra su voluntad. David es su relevo y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego, del que desconocen completamente las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay.
 
Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas.

 
David Galán Galindo es director de cine, guionista de televisión y escritor. Director de cortos como Curvas, Push Up, Hostiable, Rigor, La Apuesta de Pascal, entre otros; ha participado como director en dos largometrajes colectivos Al final todos mueren y Pixel Theory. En 2016 publica su primera novela Orígenes secretos con la editorial Stella Maris.

Fuente: prensa DYP y web del director

miércoles, 29 de mayo de 2019

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Los muertos no mueren de Jim Jarmusch. Primer tráiler


Los muertos no mueren


El próximo 28 de junio de 2019 se estrenara en España Los muertos no mueren, el último trabajo del director y guionista Jim Jarmusch. La película fue la elegida para inaugurar la 72 edición del festival de Cannes y en el reparto están algunos de sus colaboradores habituales como Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Iggy Pop, Steve Buscemi y Tom Waits, al que se unen nuevas incorporaciones como Selena Gomez, Danny Glover, Caleb Landry Jones y Carol Kane.

«Los muertos no mueren sucede en una versión de nuestro mundo propia solo de esta película, pero que resulta muy reveladora del momento que estamos viviendo», dice el productor Joshua Astrachan, que también trabajó en Paterson. «En la narrativa de Jim, Estados Unidos está realizando fracking en los polos, la Tierra se ha movido de su eje, los casquetes de hielo se han derretido, el sol no se pone por la noche, la luna sigue en el cielo de día... y los muertos comienzan a salir de sus tumbas».

Añadiendo un potente y cómico toque, los muertos vivientes de Jarmusch vuelven a caminar entre nosotros en busca de una afición o una obsesión pasada, capaces de pronunciar una única palabra en tono lastimero. 

Los muertos no mueren


Sinopsis

En la apacible localidad de Centerville pasa algo raro. La luna vigila permanentemente sobre la línea del horizonte, las horas de luz solar se están volviendo impredecibles y los animales han comenzado a comportarse de manera extraña. Nadie sabe por qué. Los informativos de televisión son desconcertantes y los científicos están preocupados. A pesar de todo, nadie es capaz de prever la mayor y más extraña invasión que pronto comenzará a sacudir Centerville: los muertos ya no están muertos. Se alzan sobre sus tumbas y atacan salvajemente a los vivos para devorarlos; y los lugareños, que hasta el momento creían vivir una vida apacible, se ven obligados a luchar para sobrevivir.


Jarmusch comenzó a plantearse escribir un guion para una película de zombis hace años, antes de rodar Paterson, su drama cómico de 2016 sobre un conductor de autobús poeta de Nueva Jersey, interpretado por Adam Driver.

El director y guionista ya es todo un experto en subvertir géneros cinematográficos, tras rodar un psicodélico western (Dead Man), una película samurái de gánsteres (Ghost Dog, el camino del samurái), una película de acción existencialista (Los límites del control), una comedia romántica (Flores rotas) y una comedia de vampiros bohemios ambientada en Detroit y Tánger (Solo los amantes sobreviven), protagonizada por Tilda Swinton.

Durante el rodaje de Gimme Danger, su documental de 2016 sobre Iggy & The Stooges, el cineasta y sus productores se fijaron en la cantidad de personas que andaban como zombis con la vista fija en su móvil por las calles de Miami; peatones aislados de todo cuanto los rodeaba, y absortos en la pantalla de su smartphone, cruzando como sonámbulos calles e intersecciones. La idea arraigó cuando Jarmusch comenzó a escribir tras finalizar simultáneamente Gimme Danger y Paterson, planteándose el siguiente interrogante: ¿y si los muertos volvieran a la vida obsesionados por lo mismo que les preocupaba cuando eran personas normales y corrientes?

Fuente y material Prensa Universal Pictures International Spain 

domingo, 26 de mayo de 2019

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Comunión nocturna, un cortometraje del colectivo Dupla Takes


Comunión nocturna



Dupla Takes, un colectivo audiovisual independiente radicado en Madrid.  Desde el año 2012 han realizado una serie de proyectos  sacados adelante sin ningún tipo de financiación, y pensados para ser distribuidos de forma libre y gratuita.

Sus componentes son Álvaro Sarró (Madrid, 1989), Hugo López (O Barco de Valdeorras, 1987) y Daniel Sanz (Madrid, 1988).

La filmografia de este colectivo es la siguiente:

2018 - Prematuro2017 - Cruz2016 - Cánticos2015 - Renacimiento2014 - Manganeso2014 - Non serviam2013 - Anamnesis2012 - Rapiña

Ahora presentan Comunión nocturna, un cortometraje social en forma de comedia, narrado a través de las ensoñaciones con las que tres trabajadores de un Hotel superan un desafortunado encierro en el sótano.

Os dejamos su último trabajo:


           
Reparto: Xana del Mar, Víctor Antona y Juan Paños.
Guión: Hugo López y Álvaro Sarró.
Dirección: Hugo López y Álvaro Sarró.
Dirección de fotografía: Laura Amate.
Dirección de arte: Laura Ferrón.
Música: Kevin M. Rodrigo.
Cámara: Laura Amate.
Etalonaje: Laura Amate.
Script: Robin Quiroga.
Montaje: Álvaro Sarró.
Sonido directo: Daniel Sanz.
VFX: Daniel Sanz.
Foto fija: Robin Quiroga.

Fuente: Dupla Takes

jueves, 23 de mayo de 2019

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Sordo, una película dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas


Sordo

El largometraje Sordo, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, se estrenará en salas de toda España el 13 de septiembre de 2019, después de haber sido presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga el pasado mes de marzo.

El filme, protagonizado por Asier Etxeandia, cuenta con un reparto encabezado por Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte.

Inspirada en el cómic Sordo, y ambientada en el momento histórico de la denominada Operación Reconquista, en 1944, narra la huida de un maqui perseguido y asediado por el Ejército, tras haber quedado sordo en una acción de sabotaje.

Sordo es una película épica, con narrativa de western y de grandes personajes. La lucha por la supervivencia y la incomunicación que surge en tiempos de conflicto son claves en la historia de su protagonista, Anselmo Rojas.


Sordo


Sonido y fotografía

El trabajo de sonido y la fotografía de la película, son dos elementos fundamentales en el largometraje, y vienen de la mano de creadores de La Caña Brothers de larga trayectoria, como son Daniel Rodrigo y Adolpho Cañadas.

A través del sonido, el espectador puede sentir fielmente el aislamiento y la agonía del protagonista en su huída. La película, con una acción frenética y grandes persecuciones, tiene momentos de absoluto silencio y otros con un gran diseño sonoro.


Sordo


Sordo es el segundo largometraje del director y de la productora La Caña Brothers que, tras una larga trayectoria en la producción audiovisual con programas informativos y documentales, apuesta actualmente por los formatos de ficción, tanto en cine como en televisión.

Fuente y material: Filmax

lunes, 20 de mayo de 2019

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Comienza el rodaje de Una vez más



El director andaluz Guillermo Rojas escribe y dirige Una vez más, una comedia dramática protagonizada por Silvia Acosta y Jacinto Bobo que comenzó a rodarse el 19 de mayo en diferentes localizaciones de Sevilla, prolongándose hasta mitad del próximo mes de junio, cuando concluirá esta fase en Londres.

Tras dedicar su trayectoria profesional a la producción audiovisual, Rojas debuta en la dirección de ficción con este largometraje que propone un reencuentro con el pasado y los sueños de juventud. La historia habla de superar la nostalgia, pasar página y madurar.

Una vez más también es un retrato generacional de esa juventud europea de hoy, que se ha visto obligada a emigrar en busca de trabajo y futuro, esa generación que cuando regrese a su país de origen, de poder hacerlo algún día, nunca volverá a ser la misma. La historia transcurre casi íntegramente en Sevilla, en sus calles, en el Barrio de Santa Cruz, en los Jardines de Murillo, en Las Setas, convirtiendo a la capital andaluza en un personaje más de la trama.

Una vez más
Imagen del equipo

En esta idea abunda la banda sonora de la película que contará con la participación de bandas de la escena indie sevillana actual aportando las canciones que den situación a la historia, mientras la partitura original compuesta para la película correrá a cargo del músico Pablo Cervantes.

Completan el reparto Teresa Arbolí, Celia Vioque, Julia Rodríguez, Beatriz Arjona, Asier Iturriaga, Alejandro Sigüenza, Tatiana Sánchez, Cristina Domínguez, Verónica Morales, Jorge Naranjo y Pablo Llamas.

Una vez más, proyecto que fue seleccionado en el taller de asesoría de guion Sources 2 del Programa Media de la UE, es una película producida por SUMMER FILMS, en coproducción con SARAO FILMS, y con la participación de CANAL SUR RADIO Y TV.

Sinopsis

Abril y Daniel no se han vuelto a ver desde que ella se fue a buscar trabajo a Londres y lo dejó todo atrás. Cinco años después Abril regresa a la ciudad para el funeral de su abuela y vuelven a encontrarse. Siguen pensando que no es fácil decirse adiós.


Sobre el director

Guillermo Rojas es director, guionista y productor de cine y televisión. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y fundador de la productora Summer Films.

En 2018 fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale Talents y ha sido artífice, en los últimos años, de diversas obras cinematográficas reconocidas con más de 120 galardones internacionales que han estado presentes en festivales de cine tan prestigiosos como San Sebastian, Rotterdam, Seminci, Guadalajara, Sevilla o Málaga.

Sus últimos estrenos como productor han sido los documentales Tierras solares y Mujeres, de Coque Malla, ambas de este año. En la actualidad también produce el documental Los días de azules dirigido por Laura Hojman y centrado en la figura de Antonio Machado. Tras una década como productor, Una vez más supone su ópera prima como director.

Fuente e imagen: prensa Summer Films

viernes, 17 de mayo de 2019

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El guardian en el espejo, un cortometraje de Josep Rodglà


El guardian del espejo


El cortometraje El guardian en el espejo dirigido por el valenciano Josep Rodglà está ya listo para comenzar su andadura en festivales y salas. Este trabajo es la primera producción de Epopeya Films y su director ha participado en más de 90 cortometrajes a diferentes niveles con proyectos para Nubo Films, Cosmo fan, Fixer comunication, comboi , Escac y  ahora Epopeya Films.

Epopeya Films es una empresa asentada en Valencia y que apuesta por el talento local para llevar a la pantalla historias en las que la fantasía no se utilice para evadir la realidad sino, al contrario, para verla desde una nueva perspectiva.

En el caso de El guardian en el espejo, se parte de una alteración según la cual la imagen de un personaje que se ve en un espejo adquiere vida propia y se dedica a actuar en nombre de quien le dio origen.

¿Es solo una fantasía o puede ser que en ese “desdoblamiento” haya mucha más verdad de la que parece y con mucha frecuencia utilicemos una imagen con nuestros rasgos para que se desenvuelva entre los demás mientras nosotros mismos permanecemos “seguros” en nuestras guaridas?

Si este es el caso ¿no existiría el peligro de que un día esa imagen lograra autonomía y actuara por su propia cuenta?

Esa es la hipótesis que se plantea en el corto cuyo guión es de José Manuel Peláez.

El equipo técnico que acompaña a Rodglà está integrado por 25 profesionales, todos del área valenciana, que durante tres días se empeñaron en lograr los mejores resultados a nivel de realización y que, más que eso, se identificaron con la historia.

El protagonista está encarnado por Gabriel Soler, actor valenciano que ha rodado en Europa y EEUU, aprendiendo y compartiendo set con Adrien Brody, Anthony Hopkins, Paz Vega y Jean Dujardin. Actualmente varias producciones internacionales están poniendo a Gabriel en el foco gracias a su gran actuación. Laura Rodríguez también aporta su talento a este proyecto encarnando al personaje Eva. Laura tiene amplia experiencia en cortometrajes y varias participaciones en largometrajes como: Castillos de cartón, El silencio del pantano, El desentierro y Los deseados.

El 6 de junio de 2019 El guardian en el espejo comenzará su andadura con una presentación a profesionales y público en los Cines Lys de Valencia.

         

Fuente: Epopeya Films

martes, 14 de mayo de 2019

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Midsommar, la nueva película de Ari Astor


Midsommar


Midsommar es la nueva película de terror dirigida por Ari Astor, director de Hereditary.

El filme está protagonizado por Florence Pugh (Lady Macbeth, La chica del tambor), Jack Reynor (Detroit, Sing Street), Will Poulter (la saga El corredor del laberinto, Black Mirror: Bandersnatch), y William Jackson Harper (The Good Place) entre otros; y tiene previsto su estreno el 26 de julio de 2019.

Escrita y dirigida por Ari Astor, la película sigue el viaje a Suecia de una pareja estadounidense para celebrar el Midsommar, una peculiar fiesta que conmemora el solsticio de verano.


Midsommar


Sinopsis

Una pareja americana que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.



Fuente:DeAPlaneta

sábado, 11 de mayo de 2019

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El CIM de Castellón presenta su II Edición



Del 30 de mayo al 2 de junio de 2019, Castellón volverá a convertirse en punto de referencia del ámbito cinematográfico gracias a la II edición del CIM, el Festival de Cinema i Música que este año presenta una programación donde tienen cabida desde las proyecciones a los coloquios, los espectáculos urbanos o los conciertos de música en directo.

El CIM focalizará gran parte de su nueva programación en el céntrico Teatre del Raval, con el objetivo de incrementar más todavía la cifra de 2.000 espectadores alcanzada en 2018. Además, el festival completará sus proyecciones en sedes como el Centre Cultural Menador, donde podrán verse tanto como los cortometrajes finalistas como el clásico de 1961 West Side Story -este último precedido de una coreografía urbana en la plaza Hort dels Corders- o el Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Green Book
Green Book

El mismo día, viernes 31 de mayo, la Sala Sinfónica del Auditorio y Palacio de Congresos acogerá un concierto-homenaje a Queen a cargo de Dry River & Fat Bottomed Boys y la Banda Municipal de Castellón, dentro de un especial dedicado a la exitosa película Bohemian Rhapsody.

El sábado 1 y el domingo 2 de junio será el Raval el que aglutine los diferentes actos del CIM. Por la mañanas, con proyecciones dedicadas al público infantil -Frozen y ¡Canta!- y por la tardes, con algunos de los títulos de temática musical más aclamados del año, como Ha nacido una estrella (cuyo pase especial incluirá también una actuación en vivo del tema Shallow) o la oscarizada Green Book. 

Además, el domingo por la tarde se celebrará un coloquio sobre actores que cantan y cantantes que actúan, con la presencia de dos artistas que han sido capaces de compaginar ambas facetas: el actor, humorista y compositor Alex O´Dogherty y la cantante y actriz jienense Roko.

Fuente: Eva Montesinos Comunicación

miércoles, 8 de mayo de 2019

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#PLACER FEMENINO un documental de Barbara Miller


#PLACER FEMENINO


El 24 de mayo de 2019 se estrena el documental #Placer Femenino, la película documental dirigida por Barbara Miller. Nacida en 1970 en Zurich, Suiza, es licenciada en derecho y licenciada en estudios cinematográficos, filosofía y psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora, trabajó durante dos años en el documental War Photographer de Christian Frei. Desde el año 2001 es documentalista freelance.

Una imagen de la película

Sinopsis

El documental de Barbara Miller #PLACER FEMENINO presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas: Deborah Feldman escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein psicoterapeuta y activista social so- malí victima de la ablación; Rokudenashiko artísta japonesa condenada por obcenidad; Doris Wagner ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero y Vithika Yadav activista por los derechos sexuales y de género en la India.

Con una fuerza increíble y una energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

#PLACER FEMENINO revela situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la au- todeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

Barbara Miller
Barbara Miller


Declaraciones de la directora

#PLACER FEMENINO es un alegato por el derecho a la autodeterminación y una sexualidad plena para las mujeres. Quería descubrir qué estructuras universales están detrás del hecho que las mujeres, incluso hoy en día, no pueden celebrar su cuerpo y su sexualidad libremente y, si lo hacen, en la mayor parte del mundo son despreciadas, excomulgadas o incluso amenazadas.

Las cinco mujeres en esta película provienen de diferentes orígenes religiosos y culturales, sin embargo, esta no es una película sobre las religiones, y en ningún caso sobre la fe. Quiero mostrar la demonización estructural universal, milenaria y desafortunadamente aún tópica del cuerpo femenino y su sexualidad. Los paralelismos a nivel mundial son aterradores.

En casi todos los entornos culturales, religiosos y sociales, existen formas de abuso de poder por parte de los hombres o en las que los hombres utilizan estructuras jerárquicas para explotar, dominar y oprimir a las mujeres. La idea que las mujeres no deben ser seres sexuales autodeterminados ha cambiado un poco, al menos en algunas partes del mundo, pero todavía está profundamente arraigada en nuestra sociedad.

En la cultura pornográfica actual de Internet, por ejemplo, las mujeres están principalmente allí para satisfacer a los hombres. Su propia sexualidad, sus gustos y deseos son a menudo ignorados y el clítoris, que es un órgano esencial para el 70% de las mujeres para tener un orgasmo, simplemente no existe.

He dirigido documentales televisivos sobre estos temas antes y he encontrado que, una y otra vez, el placer y la apreciación del cuerpo femenino no parecen tener un lugar adecuado en nuestro mundo, tanto para hombres como para mujeres. Una discusión abierta sobre lo que las mujeres realmente quieren y necesitan todavía tiene muy poco lugar. Y espero que estas cinco mujeres puedan inspirar a niñas y mujeres de todo el mundo a explorar sus propios cuerpos, a tener el valor de hablar con sus parejas sobre sus deseos y a oponerse a los dogmas sociales, culturales y religiosos que aún les dicen que la sexualidad femenina autodeterminada no cuenta.

Una liberación del cuerpo femenino del peso moral de hace milenios, será una ganancia increíble. Para mujeres y hombres.

Fuente y material: Prensa Alejandro Muñoz


domingo, 5 de mayo de 2019

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El festival Novos Cinemas abre el plazo de recepción de obras para la edición 2019

festival Novos Cinemas abre el plazo de recepción


El festival Novos Cinemas abre el plazo de recepción de obras para su próxima edición que se celebrará entre los próximos 10 y 15 de diciembre de 2019.

Desde hoy mismo ya es posible presentar filmes para participar en la Edición 04 de Novos Cinemas - Festival de Cine Internacional de Pontevedra, que se desarrollará entre el 10 y el 15 de diciembre de este mismo año en la ciudad del Lérez.

NOVOS CINEMAS es un festival de cine abierto a cineastas emergentes de todo el mundo que cuenta con dos secciones competitivas de ámbito internacional: la Sección Oficial y Latexos, destinada a dar visibilidad a producciones de factura más frágil e íntima.

Podrán inscribirse exclusivamente todos aquellos largometrajes (a partir de 60 minutos) que supongan la primera o segunda obra de sus realizadores y realizadoras. Serán admitidos trabajos producidos, o cuyo estreno mundial tuviese lugar, después del 1 de enero de 2019 y que no hayan sido estrenados comercialmente en España ni exhibidos en circuitos de televisión públicos o privados en el momento de su inscripción a concurso.

El período de admisión de films se extenderá del 30 de abril al 31 de julio de 2019.

Toda la información está disponible en www.novoscinemas.com en:



festival Novos Cinemas


Jurados y premios

1. Un Jurado Internacional otorgará el Premio NOVOS CINEMAS al mejor largometraje de la Sección Oficial, con una dotación económica de 2.000€, para la compañía o representante legal que haya inscrito la película en el certamen.

2. Un jurado compuesto por estudiantes universitarios, pertenecientes al Campus de Pontevedra (UVIGO) y seleccionados por la organización del festival, otorgará el Premio XURADO NOVO de la Sección Oficial, con una dotación económica de 500€, en forma de Bolsa para el director/a de la película premiada.

3. Un jurado compuesto por profesionales de la crítica cinematográfica otorgará el Premio de la CRÍTICA al mejor largometraje de la competición.

4. Gracias a la colaboración de la Cooperativa NUMAX, se otorgará el Premio LATEXOS a una película de dicha sección suponiendo la exhibición comercial del largometraje premiado en la sala NUMAX (Santiago de Compostela).

5. Finalmente, mediante la participación y el concurso de los espectadores y espectadoras (media ponderada de votaciones y asistentes), se otorgará el Premio del PÚBLICO.

La decisión de los jurados será inapelable.

Fuente: nota de prensa del festival

jueves, 2 de mayo de 2019

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I Festival Internacional de Cortometrajes ‘Alma’ de Almassora (Castellón)





Se ha presentado ‘Alma’, el I Festival Internacional de Cortometrajes, que premiará los mejores trabajos presentados entre el 1 de mayo y el 31 de julio de 2019. Las personas interesadas pueden presentar sus obras a concurso a través de la plataforma digital Movibeta.

La organización espera recibir alrededor de 40 cortometrajes con la calidad suficiente para optar a los premios oficiales. El jurado entregará un trofeo y 600 euros a la mejor obra, mientras que el público premiará con un trofeo y 300 euros la cinta elegida por votación no profesional. Además, habrá un ganador que recibirá un bono de participación en los festivales patrocinados por Movibeta.

Movibeta es una plataforma virtual en la que el director de la cinta sube su cortometraje para participar en cualquier festival. Una vez enviada la producción a través de internet, el comité la recibe y decide si tiene suficiente calidad para participar en la muestra. Así funcionará también en Almassora, donde la delegación de Cultura espera que el festival sitúe a la localidad dentro del panorama cinematográfico internacional.

En este sentido, el hecho de que la presentación de candidaturas sea a través de la plataforma virtual permitirá la llegada de cintas desde cualquier país y el 26 de octubre reunirá a los ganadores en una gala que se celebrará en la Casa de la Cultura de Almassora (Castellón). “Será una forma de abrirnos a un turismo diferente porque los directores cuyos cortos hayan sido seleccionados vendrán a Almassora a presentar sus trabajos y conocer la ciudad”, según explica el director del festival Sergi González.

Las personas interesadas pueden presentar cortometrajes de 15 minutos de duración como máximo y relacionados con cualquier temática, ya sea ficción, documental, cine experimental, etc.

Además, la organización concederá un protagonismo especial a los centros educativos durante la semana de proyecciones de octubre, de manera que proyectarán cortometrajes adaptados a la edad del alumnado, que también concederá un premio especial simbólico antes de la gala del 26 de octubre, según prevé el también director de ‘Será nuestro secreto’, corto grabado en parte en escenarios de Almassora.

Fuente: almassora.es

lunes, 29 de abril de 2019

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Especial dedicado al Cine en la carretera




Ha terminado el especial dedicado al Cine en la carretera, con un amplio abanico de películas en el que la carretera es protagonista. Se incluyen también artículos generales sobre el significado del camino, de la carretera, a través de la historia del cine.

La relación de artículos es la siguiente:

viernes, 26 de abril de 2019

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Dolorosa Giogia (Sweet Pain), una película de Gonzalo López

Dolorosa Giogia (Sweet Pain)


El próximo viernes 14 de junio se estrena en cines Dolorosa Giogia (Sweet Pain). Segundo largometraje del barcelonés Gonzalo López, quien repite como guionista, director y productor independiente en este melodrama sin diálogos basado en la vida del compositor Carlo Gesualdo que rompe con los esquemas del género para sumergirnos a través de la música en una historia de pulsiones humanas.

Dolorosa Giogia (Sweet Pain)

Sinopsis

Carlo, joven compositor de música, perteneciente a una familia adinerada, se encuentra en medio de una crisis emocional. Al trasladarse de casa, recuerda los hechos que le llevaron a su actual estado; el momento en que conoció a María, el primer matrimonio, la obsesión por la música, la infidelidad y las consecuencias que tuvo. Mientras el pasado vuelve en forma de recuerdos, Carlo lucha por recuperar su vida y volver a tener ganas de componer...


Para su director "Dolorosa Gioia está inspirada en la trágica vida del compositor renacentista Carlo Gesualdo, aunque la historia se ha trasladado al presente. Dado el tema de la película, se ha optado por prescindir del diálogo para reforzar los temas universales de la película. Como resultado, las imágenes y la música son el lenguaje usado por narrar los hechos. La narración es entendida por cualquiera sin necesidad de subtítulos.

El tema principal es la lucha constante del compositor entre su trabajo (su alma) y su esposa (su cuerpo), hasta el punto de que se muestra incapaz de amar a ambos con la misma intensidad,revelándose incompatibles para él. Así que para alcanzar cierta estabilidad, deberá tomar una decisión drástica y sacrificar uno de ellos lo que nos conduce a un final visceral y emocionante. Ya que la película está basada en una historia real con un profundo componente trágico, se ha decidido construir la narrativa con saltos en el tiempo, entre el pasado y el presente".

Dolorosa Giogia (Sweet Pain)


Gonzalo López

Gonzalo López nació en Barcelona en 1977. Trabajó como ayudante de producción en el mediometraje Génesis (1998) de Nacho Cerdà. Embrión fue el primer largometraje dirigido por Gonzalo López. La película era un remake oficial de la película The embryo hunts in secret de Koji Wakamatsu y fue seleccionada para concursar en el Festival de Sitges 2008, estrenándose comercialmente en octubre del 2010.

Tras esto se unió con John Fallon para escribir el cortometraje de terror Old Number Seven que rodó a principios del 2009, siendo este su segundo trabajo como director. Finalmente, en el 2013 produce, un nuevo corto titulado Mito, estrenado en el Festival de Málaga de 2014. El cortometraje fue seleccionado a concurso en diversos festivales internacionales.

Dolorosa Gioia es su segundo largometraje.



Fuente: nota de prensa

martes, 23 de abril de 2019

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Programación de La Filmoteca del 23 al 28 de abril de 2019 - Institut Valencià de Cultura




VALÈNCIA
Ciclos programados

VA AGNÈS VARDA, LA MIRADA LIBRE
BA BÁSICOS FILMOTECA: DIÁLOGOS Y FILIACIONES (II)
NE CRÍMENES Y SOMBRAS: EL CINE NEGRO CLÁSICO
RO MUESTRA DE CINE RUMANO 2019
KU TODO KUBRICK


23 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

18:00h (RO) LA FAMILIA MOROMETE 2
(MOROMETII 2) Stere Gulea. 2018. 110'.

20:00h (RO) INFINITE FOOTBALL
(FOTBAL INFINIT) Corneliu Porumboiu. 2018. 80'.
 

24 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

18:00h (RO) INFINITE FOOTBALL
(FOTBAL INFINIT) Corneliu Porumboiu. 2018. 80'.

20:00h (NE) CALLE LATERAL
(SIDE STREET) Anthony Mann. 1950. 83'.

25 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

19:00h (BA) FELLINI OCHO Y MEDIO
(OTTO E MEZZO) Federico Fellini. 1963. 138'.
Básicos Filmoteca. Presentación y coloquio a cargo de Daniel Gascó, crítico de cine. Entrada gratuita con carnet de estudiante.
 

26 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

18:00h (BA) FELLINI OCHO Y MEDIO
(OTTO E MEZZO) Federico Fellini. 1963. 138'.

20:30h (BA) RECUERDOS
(STARDUST MEMORIES)Woody Allen. 1980. 89'.

22:30h (NE) CORAZÓN DE HIELO
(KISS TOMORROW GOODBYE) Gordon Douglas. 1950. 102'.

27 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

18:00h (VA) LE LION VOLATIL
(EL LEÓN VOLÁTIL) Agnès Varda. 2003. 12'.

(VA) DOS AÑOS DESPUÉS
(DEUX ANS APRÉS) Agnès Varda. 2002. 64'.

20:00h (KU) A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL
(ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI) Steven Spielberg. 2001. 146'.

28 de abril de 2019 (Edificio Rialto)

18:00h (BA) RECUERDOS
(STARDUST MEMORIES) Woody Allen. 1980. 89'.

20:00h (NE) CORAZÓN DE HIELO
(KISS TOMORROW GOODBYE) Gordon Douglas. 1950. 102'.

Edificio Rialto
Pl. Ajuntament, 17 · València.
Programación regular de la Filmoteca, de martes a domingo.
Entrada general: 2,5€
Abono para 10 sesiones: 20€
Tarifa reducida; Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos: 1,5€


ALICANTE

25 de abril de 2019 (Teatro Arniches)

18:00h TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
(THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI) Martin McDonagh. 2017. 112'.
Ciclo: LOS MEJORES FILMS DE 2018

20:15h TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
(THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI) Martin McDonagh. 2017. 112'.
Ciclo: LOS MEJORES FILMS DE 2018

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·03007 · Alicante
Entrada general: 3€

Descarga la programación completa con las fichas y sinopsis de las películas en PDF


Fuente: Institut Valencià de Cultura

viernes, 19 de abril de 2019

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(S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico: primeros contenidos de la 10ª edición


El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico anuncia los primeros contenidos para su décima edición, que tendrá lugar desde el 31 de mayo hasta el 9 de junio de 2019 en A Coruña.

Con motivo de su décimo aniversario, la Mostra articulará un programa especial que, bajo el nombre “Viejos y nuevos amigos”, acercará hasta la ciudad la obra de cineastas invitados en pasadas ediciones junto a piezas de creadores afines a la línea de programación del festival, entre los que se encuentra la chilena Jeannette Muñoz, una de las creadoras experimentales y de vanguardia más destacadas de nuestro tiempo.

La cineasta impartirá también el taller “Todo depende del cristal con el que se mire” destinado a niñas, niños y jóvenes con diversidad funcional. A través de esta actividad, coorganizada junto a NORMAL - Espacio de Intervención Cultural de la Universidade de A Coruña, el festival revalida su apuesta por la utilización del cine como herramienta y  motor de la inclusión social. En ella, los asistentes participarán en el proceso de creación de fragmentos cinematográficos colectivos partiendo de la aportación y la suma de ideas individuales, teniendo así la posibilidad de descubrir nuevas maneras de mirar el mundo. Además de las sesiones de trabajo, el taller finalizará con una presentación pública en la que los participantes les enseñarán a los asistentes las piezas realizadas durante la actividad y en la que se establecerá un diálogo entre los creadores, el público y la propia Jeannette Muñoz.

Jeannette Muñoz
Jeannette Muñoz

‘Invisible acts’: Jonas Mekas, padrino de una generación

El (S8) recordar en su décima edición la figura del recientemente fallecido Jonas Mekas a través de ‘Invisible acts’, un programa especial comisariado por los programadores Andrea Franco y Javier Trigales. La selección de películas que lo componen celebran la figura de Mekas como padrino de una generación de cineastas de vanguardia que defendió y apoyó desde las páginas de Film Culture, The Village Voice y en las sesiones de Filmmakers’ Cinematheque y el Anthology Film Archives. El homenaje estará compuesto por una selección de aquellos creadores y artistas que el lituano consideró imprescindibles por encontrar poesía en su cine y porque reflejaron las preocupaciones de la mujer y el hombre de la época, algo esencial para Mekas a la hora de que una película cobrase sentido real. En el programa podrán encontrarse piezas de cineastas como Marie Menken, Hollis Frampton, Jack Smith o Larry Jordan, entre otros.

Jonas Mekas
Jonas Mekas

Abierto el plazo de presentación de proyectos de INPUT

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico y la Fundación Luís Seoane apoyarán también en esta décima edición a través del programa INPUT a tres proyectos cinematográficos en desarrollo, dando la oportunidad a las autoras y autores de repensar su proceso creativo, mejorar la obra, localizar fuentes de financiación y lograr la distribución más acaída de las piezas. Este espacio de tutorización, en el que tres profesionales de prestigio internacional del ámbito del cine y del arte darán asesoramiento a los proyectos escogidos, tiene abierto su periodo de recepción de propuestas hasta el próximo 5 de mayo. Todos aquellos interesados e interesadas en formar parte de él pueden consultar sus bases y más información en www.s8cinema.com y fundacionluisseoane.gal

El próximo mes de junio, INPUT acogerá la proyección de Reunión, de Ilan Serruya, proyecto que, a raíz de su paso por este programade asesoramiento en la pasada edición de la Mostra, consiguió estrenarse mundialmente en el festival de cine documental Doclisboa e internacionalmente en el Festival de Cine de Sevilla.

Fuente e imágenes: prensa  (S8)
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