El blog de la revista de cine Encadenados

26 edición de los Premios Goya

2012-02-20T06:00:00.000+01:00

No habrá paz para los malvados,
pero sí Goyas

La 26ª edición de los Premios Goyas nos deja a No habrá paz para los malvados como la película triunfadora de la noche al recibir los premios más importantes, entre ellos mejor película, mejor dirección mejor guión original y mejor actor.

En una gala monocorde, centrada exclusivamente en el mundo del cine, y donde muy pocos galardonados se saltaron el típico guión de largos agradecimientos, destacaron en lo positivo Kike Maíllo (director de Eva) por su defensa de la escuela pública, la necesidad de estudiar y formarse y el homenaje a su actriz; y por lo negativo, el discurso retrogrado y alejado de la realidad del Presidente de la Academia, Enrique González Macho.

Premios

No habrá paz para los malvados

MEJOR PELÍCULA

Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados
MEJOR DIRECCIÓN

Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Paco Roca, Ángel de la Cruz, Rosanna Cecchini e Ignacio Ferreras por Arrugas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

José Coronado por No habrá paz para los malvados

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Elena Anaya por La piel que habito
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Lluis Homar por Eva la película
MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO MASCULINA

Ana Wagener por La voz dormida

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO FEMENINA

Alberto Iglesias por La piel que habito

MEJOR MÚSICA

El listado completo de premios se puede consultar en El País

Manuel Gutierrez Aragón dirige el curso "La creación de la ilusión"

2012-02-18T07:13:00.001+01:00

El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón dirige las primeras Lecciones magistrales de arte organizadas conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Entre el 12 y el 29 de marzo tendrá lugar en la sede de la Academia el curso La creación de la ilusión, cuyo objetivo es mostrar a través de prestigiosos nombres del cine la esencia del fenómeno artístico cinematográfico.

A lo largo de diez jornadas, especialistas como Félix Murcia, Carlos Suárez, Imanol Uribe, Manuel Vicent, José Luis Guerín, Francisco Calvo Serraller, José Salcedo o Judith Colell compartirán impresiones sobre diferentes aspectos de la práctica cinematográfica y potenciarán el intercambio de opinión con los asistentes, además de contar con la proyección de películas.

Con estas primeras Lecciones de cine se pretende analizar en sucesivos cursos las diferentes tendencias del arte, con la idea de crear un ámbito de reflexión en torno al hecho artístico aprovechando los conocimientos y experiencia de los creadores que forman parte de la Academia. Así se abarcarán diversas manifestaciones, como la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía o diseño, profundizando en todos aquellos aspectos que conciernen al proceso creativo en la actualidad.

Programa MARZO

1º Bloque

Día 12
Proyección. La dirección artística. Construcción y espacio cinematográfico.

Día 13
Encuentro con Félix Murcia. Coloquio.

2º Bloque

Día 14
Proyección. La fotografía en movimiento. La domesticación de la luz.

Día 15
Encuentro con Carlos Suárez e Imanol Uribe. Coloquio.

3º Bloque

Día 20
Proyección. El guión. La adaptación de novelas y cuentos.

Día 21
Encuentro con Manuel Vicent y Manuel Gutierrez Aragón. Coloquio.

4º Bloque

Día 26
Proyección. La dirección cinematográfica. La huella del director.

Día 27
Encuentro con José Luis Guerín y Francisco Calvo Serraller. Coloquio.5º Bloque

Día 28
Proyección. El montaje. La edición de las imágenes narrativas (analógicas y digitales).

Día 29
Encuentro con José Salcedo y Judith Colell. Coloquio.

Abierta la inscripción on-line
Plazas limitadas

Toda la información e inscripción en :
www.amigosmuseoprado.org

Dos films inéditos de Nicholas Ray en Valencia

2012-02-16T07:15:00.001+01:00

El próximo 22 de febrero Susan Ray, la viuda de Nicholas Ray, presentará en el del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC) la retrospectiva dedicada al director de Johnny Guitar. El ciclo, que comenzó el 10 de febrero, tendrá uno de sus momentos álgidos con la proyección en Valencia de la copia restaurada de We Can't Go Home Again (1971-1976), el testamento inacabado de Ray del que ella es co-guionista, y el documental Don't Expect Too Much (Susan Ray, 2010).

La primera película es un filme experimental que Nicholas Ray rodó en diversos formatos junto a sus alumnos del Harpur College of Arts and Sciences de la Universidad de Binghamton. Susan Ray, guionista del film, coordinó la restauración de la copia, presentada durante la celebración del centenario del nacimiento de Ray en el Festival de Venecia de 2011.

El segundo filme, es un documental en el que se analiza la relación entre Nicholas Ray y Hollywood, su exilio europeo y su regreso a Estados Unidos, utilizando materiales inéditos y entrevistas con directores como Víctor Erice, Jim Jarmusch o el equipo de su último filme

El ciclo incluirá obras de referencia como Rey de reyes (1961), Los dientes del diablo (1959), En un lugar solitario (1950), Más poderoso que la vida (1956), La verdadera historia de Jesse James (1956); Amarga victoria (1957), o Rebelde sin causa (1955), con la que consiguió su única nominación al Óscar en la categoría de mejor guión original.

Asimismo, se podrán contemplar dos películas que fueron fundamentales de su última etapa. Se trata de El amigo americano (1977), de Wim Wenders, en la que el cineasta alemán adaptaba la novela de Patricia Highsmith y le reservaba a Ray un papel fundamental; y el documental Relámpago sobre agua (1980), también de Wenders. En él se describe cómo Wim Wenders va a ver a su admirado Nicholas Ray, enfermo terminal de cáncer, para discutir la posibilidad de realizar una película conjuntamente, y cómo la visita acaba siendo un estudio sobre los últimos meses de vida de Ray.

Nicholas Ray en Relampago sobre el agua

Fuente: nota de prensa IVAC

Se estrena Shame, dirigida por Steve McQueen

2012-02-14T06:30:00.002+01:00

El día 17 de febrero de 2012 se estrena en España Shame dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan. McQueen es un videoartista británico que ha desarrollado su trabajo en el mundo del arte y del espectáculo.

En 2008, McQueen rodó su primer largometraje para las salas de cine, Hunger, donde ya trabajaba con Michael Fassbender y que narra los últimos meses de Bobby Sands, el militante irlandés del IRA, que para protestar por el tratamiento brutal al que se veía sometido en la cárcel de Belfast, empezó una huelga de hambre que lo llevó a la muerte tras una larga agonía.

Steve McQueen dirigiendo a sus actores

Steve McQueen sobre Shame:

"Mi película anterior, Hunger, hablaba de un hombre privado de libertad, que utilizaba su cuerpo como instrumento político y a través de ese acto creaba su propia libertad. Shame se centra en una persona que goza de todas las libertades occidentales y que, a través de su aparente libertad sexual, crea su propia prisión. Mientras asistimos —y nos vamos insensibilizando— a la constante y continua sexualización de la sociedad, ¿cómo podemos orientarnos en este laberinto para no dejarnos corromper por el ambiente que nos rodea? Lo que me propongo es explorar todo este fenómeno que fingimos ignorar, concentrándome en las personas, porque cada persona nos lleva a un contexto y a un lugar diferente."

Fuente: Alta Films

Hitchcock imágenes entre líneas de Elisa María Martínez

2012-02-12T09:00:00.001+01:00

Se presenta el libro

Hitchcock imágenes entre líneas

Elisa María Martínez, antigua colaboradora de nuestra revista, presenta el jueves 16 de febrero de 2012, en la Casa del Libro del Paseo de Ruzafa 11 de Valencia, el libro Hitchcock imágenes entre líneas.

En la presentación intervendrán Blanca Rosa Pastor, profesora de Grabados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Carme Manuel, directora de la colección PUB (Biblioteca Javier Coy d’estudis nord-americans), y naturalmente, la autora de la obra.

Casa del Libro
Paseo de Ruzafa, 11
Valencia
16 de febrero de 2012
19:30 a 21 horas

Código QR Revista de Cine Encadenados

2012-02-10T06:49:00.001+01:00

Código QR Encadenados

La esquirla en el dedo poemas 2003-2011 de Valerio Cruciani

2012-02-09T06:56:00.000+01:00

Valerio Cruciani, un antiguo colaborador de la revista de cine Encadenados, presenta su nuevo libro La esquirla en el dedo, poemas 2003-2011.

Valerio Cruciani (Roma, 1977) reside y trabaja en Madrid. Es novelista, guionista, traductor, periodista y poeta. Y a veces cantante en grupos de rock. Publica por su cuenta la esquirla en el dedo, su primera colección de poemas en italiano y en español. Recoge versos ya publicados y leídos en Roma, Venecia, Nápoles, Belgrado, Madrid, Malta, Londres, así como trabajos inéditos. Es profesor de la escuela de escritura de Gervasio y Carmen Posadas y en la bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid.

La presentación tendrá lugar el viernes, 10 de febrero, a las 20 horas en:

LIBRERÍA GLORIA - ESPACIO DE ARTE
Hortaleza 116
Madrid

Aperitivo y presentación del libro

La esquirla en el dedo, poemas 2003-2011

(italiano/español)

Presenta y ameniza la velada Martín “Poni” Micharvegas y Goya Duque leerá las “esquirlas” en su versión castellana

Más información en:
Librería Gloria: 917.023.355
info@ablagloria.com

www.valeriocruciani.com
www.tusmann.com

El libro también se puede comprar en su versión papel o digital en la tienda online AMAZON

“…sólo hace falta un día de primavera / en medio del frío invierno / para que se abra mi geranio”

Concierto homenaje 80º aniversario de John Williams en Valencia

2012-02-07T07:15:00.006+01:00

El 7 de marzo en el Palacio de Congresos de Valencia, a las 20 horas, The Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez Orts, ofrecerá un concierto homenaje por el 80º aniversario del conocido compositor John Williams. Este concierto forma parte de una gira que llegará en marzo de 2012 a las principales ciudades españolas.

John Williams

En la última edición de Mostra Valencia ya se pudo escuchar a este conjunto en el homenaje a la música para las películas de James Bond y en nuestra revista de cine ya dejamos una crónica de dicho evento.

El programa para el concierto del 7 de marzo reúne temas del exitoso repertorio de John Williams, destacando su colaboración con el director Steven Spielberg (Parque Jurásico, Munich, La lista de Schlinder, Indiana Jones, Tiburón, etc.).

El programa está compuesto por los siguientes temas:

PARTE I
STAR WARS - Tema Principal
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL - Tema de Hedwig
PARQUE JURÁSICO - Tema principal
MEMORIAS DE UNA GHEISA - Tema de Sayuri
JFK – Tema principal
NBC NOTICIAS – Tema
MUNICH – Hatikhva (La Esperanza)
ATRÁPAME SI PUEDES – Escapadas
INDIANA JONES – Raiders March
E.T.: EL EXTRATERRESTRE - Aventuras en la Tierra
EL ESPIRITU OLIMPICO – Fanfarria y Tema

PARTE II
THE COWBOYS – Obertura
HOOK – El vuelo a Nunca Jamás
LAS CENIZAS DE ANGELA – Tema principal
TIBURON - Tema principal
LA TERMINAL - El cuento de Viktor Navorski
EL PATRIOTA - Tema principal
1941 – Marcha
LA LISTA DE SCHLINDER – Recuerdos
SUPERMAN - Tema principal
UN HORIZONTE MUY LEJANO – Créditos finales

La lista de Schlinder

Más información en:
www.filmsymphony.es

7 de marzo de 2012
20 horas
Palacio de Congresos Valencia
Avenida de las Cortes Valencianas 60
46015 Valencia

ANIMAZINE, nueva sección en el Festival de Malaga

2012-02-05T10:15:00.000+01:00

En el marco de la 15 edición del Festival de Málaga de Cine Español, que se celebrará del 21 al 28 de abril de 2012, nace ANIMAZINE, una nueva sección dedicada a la animación que, ya desde su primera edición, aspira a convertirse en un referente dentro del sector audiovisual español.

La animación en España se encuentra en un momento de gran brillantez y desarrollo. Por citar algunos éxitos recientes que lo confirman, señalaremos películas como Chico y Rita, que con su nominación a los Oscar firma una trayectoria impecable, o Planet 51, producción española con mayor taquilla fuera de nuestro país. Personajes como los protagonistas de Pocoyó o Jelly Jam forman parte ya delimaginario colectivo internacional. Arrugas, primer largometraje de animación nominado a un Goya en la categoría de mejor guión adaptado, toma el relevo demostrando que el buen cine lo es al margen de las técnicas empleadas.

Chico y Rita

ANIMAZINE, la nueva sección dedicada en exclusiva a la Animación, nace como fruto de la colaboración del Festival con Diboos y con el propósito de promocionar y difundir la actual producción de animación en España. Esta sección, que cuenta con la colaboración de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), se estructura en los siguientes Contenidos:

1. Muestra de Largometrajes Españoles. Selección de títulos representativos del mejor y más reciente cine español de animación, que incluirá también la presentación de películas aún no estrenadas comercialmente.

2. Sección competitiva de Cortometrajes. Una selección de la mejor producción en formato corto del territorio nacional. De 20 a 25 títulos, algunos de ellos en riguroso estreno.

3. El ANIMAZINE que viene: Cinco minutos. Presentación a medios y profesionales del sector de una selección de proyectos de animación que serán estrenados en 2013. En esta sección y mediante la proyección de un avance de sus producciones, los responsables de cada proyecto explicarán sus principales características.

4. ANIMAZINE Infantil. Conjunto de actividades especialmente elaboradas para la formación de nuevos públicos y el compromiso con los más pequeños:
- Sesiones Especiales para colegios, destinadas a niños de entre 6 y 10 años.
- Taller de Animación Stopmotion para niños de 9 a 13 años.

5. Pasacalles. Especial alfombra roja de personajes animados españoles, que han ocupado las pantallas y el imaginario colectivo a lo largo de las últimas cuatro décadas.

Arrugas

6. Exposición. La productora decana de la industria de animación española, BRB Internacional, ocupará durante diezdías la calle Larios, paseo situado en el casco histórico de Málaga, centroneurálgico de la ciudad. Creadora de personajes como D'Artacan, Willy Fog o David el Gnomo, BRB Internacional mostrará, por primera vez en una exposición, un recorrido por las producciones realizadas en sus 40 años de historia.

Esta exposición será complementada con una muestra de algunos de los materiales utilizados en las recientes producciones de animación, que serán exhibidas en las distintas secciones del Festival.

7. Master Class. Dirigida a universitarios y profesionales presentes en el festival, impartida por un profesional español de reconocido prestigio en el mundo de la animación internacional.

8. Cine Fórum (cómo se hizo…) Proyección y diálogo con público formado por jóvenes (14-17 años). Con el objetivo de formar nuevos públicos en las técnicas de animación, los responsables de una película de actualidad descubrirán, de manera amena y didáctica, algunos secretos de suproducción.

9. Presentación del Libro Blanco de la Animación. Diboos, Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación, hapromovido la realización de este análisis en profundidad de sector, que se posiciona como el más rentable dentro de la industria cinematográfica española. Durante el Festival se revelarán los datos fundamentales del estudio sobre ‘La situación actual de la Animación en España’.

10. Encuentro ANIMAZINE: La noche del cine animado español. Un punto de encuentro para creadores, productores, medios de comunicación yprofesionales del sector. Un espacio para generar nuevos vínculos y sinergias, que promuevan la producción de animación para los años venideros. Toda la magia de la animación congregada, por primera vez en España, en el contexto del Festival.

11. PREMIOS ANIMAZINE. Se entregarán los Premios al Mejor Personaje Animado y Mejor Cortometraje de Animación. Los premios pretenden establecerse como un reconocimiento que, cada año, hará el Festival a los creadores más destacados del sector.

Fuente: nota de prensa Festival de Cine de Malaga

www.festivaldemalaga.com

Exposición Arrugas. De la Viñeta a la Pantalla.

2012-02-03T07:17:00.000+01:00

Un viaje audiovisual por la adaptación

fílmica del cómic de Paco Roca

Hoy 3 de febrero se inaugura en la Casa de Cultura de Alzira la exposición “Arrugas. De la viñeta a la pantalla” Flash-Back Producciones presenta esta basada en la obra del historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del film, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado.

Un amplio recorrido audiovisual desde génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.

A través de casi un centenar de paneles y originales se recoge todos los textos e imagen gráfica de la exposición: storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación... Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del film.

La exposición estará abierta hasta el 11 de febrero de 2012.

Fuente: Wanda Visión

La Fundación Autor convoca el IX Premio SGAE de Guión para Largometraje "Julio Alejandro"

2012-02-01T06:47:00.001+01:00

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Instituto Buñuel convocan la IX edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad y a autores sin vínculo con ninguna sociedad o entidad de gestión de derechos de autor residentes en Iberoamérica.

El plazo de presentación de los textos originales, que pueden estar escritos en cualquiera de los idiomas oficiales de España, concluirá el próximo 27 de febrero. Las bases están disponibles en la página web de la SGAE www.sgae.es. Los nombres de los cinco finalistas, que optarán al único premio consistente en un abono de 40.000 euros, se darán a conocer en 2012 durante la celebración del Festival de Cine Español de Málaga.

Las obras participantes en esta novena edición serán analizadas por el Comité de Lectura elegido para la ocasión, quienes en 2012 darán a conocer los nombres de los cinco finalistas aspirantes al premio final de 40.000 euros. A partir de ese momento, los finalistas recibirán 600 euros para que puedan preparar una exposición pública de su guión ante el Jurado del Concurso en el transcurso de la próxima edición del Festival de Cine Español de Málaga, que tendrá lugar en abril de 2012 y en donde se anunciará el ganador del concurso.

La Filmoteca del IVAC - Programación febrero 2012

2012-01-30T09:01:00.001+01:00

NICHOLAS RAY

Desde el 17 de febrero

La Filmoteca del IVAC, en colaboración con Filmoteca Española, presenta una retrospectiva íntegra del gran cineasta americano, de quien Godard afirmó “Nicholas Ray es el cine”. En febrero, además de las proyecciones de 55 días en Pekín y Un secreto de mujer, la sala Luis G. Berlanga acogerá el día 22 las presentaciones, a cargo de Susan Ray, de We Can’t Go Home Again, el testamento inacabado de Ray, y del documental Don’t Expect Too Much (Susan Ray, 2010).

STANISLAW LEM EN EL CINE

Del 3 al 8 de febrero

Miniciclo, acompañado de una exposición y organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, que ofrece la oportunidad de conocer tres películas (Estrella silenciosa, El test del piloto Pirx y Maska) basadas en el universo literario de Stanislaw Lem, señalado como uno de los mejores autores de ciencia-ficción del mundo.

FELLINI & ROTA

Hasta abril

GÉNEROS MUTANTES

Hasta marzo

Ciclo organizado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón y el CGAI que tiene por objetivo mostrar la evolución de los géneros tradicionales, preguntarse cómo en la actualidad se renuevan y se entrecruzan, cómo se abordan a partir del homenaje y la deconstrucción. La muestra incluye cerca de una veintena de títulos. En febrero podrán verse Miss Bala (Gerardo Narnjo, 2011) y Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2010).

Juliette Binoche en Copia Certificada

LA ÚLTIMA OLA DEL CINE RUMANO

Hasta febrero

De Rumanía proceden algunos de los filmes más sugerentes del cine contemporáneo europeo. El interés del último cine rumano queda reflejado en este ciclo y en las películas imprescindibles que se programan en febrero: Love Sick (Tudor Giurgiu, 2006), Cómo celebré el fin del mundo (Catalin Mitulescu, 2006) e Historias de la edad de oro (VV. AA., 2009).

BÁSICOS FILMOTECA SIGLO XXI

Hasta julio

En el marco de esta segunda edición de Básicos Filmoteca, que La Filmoteca del IVAC ofrece en colaboración con Caiman Cuadernos de Cine, podrán verse Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009), Naturaleza muerta (Jia Zhang-ke, 2006), Mulholland Drive (David Lynch, 2001) y Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul, 2010). Cada jueves, las películas esenciales realizadas desde el año 2000 acompañadas de presentación y coloquio.

MENUDA FILMO

4 y 5 de febrero

La película española de animación El Cid, la leyenda abre la programación de Menuda Filmo en 2012.

10 películas seleccionadas para competir en Márgenes, I Festival online de cine español al margen

2012-01-29T08:03:00.003+01:00

Las obras seleccionadas pondrán verse de forma gratuita, en streaming,

entre el 20 y el 29 de febrero de 2012 en www.margenes.org

Se ha hecho pública la lista de películas seleccionadas para participar en la primera edición de Márgenes, I Festival online de cine español al margen. El comité de selección, tras destacar la calidad media de las más 50 obras inscritas, ha escogido como finalistas los siguientes títulos:

Buenas Noches España, de Raya Martin

Circo, del Colectivo Los Hijos

Fiebre, de Ignacio Guarderas

El mundo que fue y el que es, de Pablo LLorca

Historias de un director Idiota, de Sergio Candel

Los amores difíciles, de Lucina Gil

Margarita, de Alber Pons

Holidays de Víctor Moreno

Rayito, de Lois Patiño

True Love, de Ion de Sosa

El Festival se desarrollará entre los días 20 y 29 de febrero en la página web oficial del certamen: http://www.margenes.org/. El jurado encargado de decidir el ganador estará integrado por diez destacados profesionales y hará pública el resultado el 2 de marzo de 2012 a través de la web del Festival.

El festival está organizado por la Asociación Cultural Cinema y está subvencionado por el Ministerio de Cultura, enmarcándose dentro del proyecto Cine Español en Ruta cuyo objetivo principal es visibilizar películas españolas recientes y de calidad que han tenido dificultades de exhibición.

Apoyo José Luis Cienfugos. Festival de Cine Gijón

2012-01-28T08:39:00.002+01:00

Crece la lista de directores que pide su

restitución al frente del Festival de Gijón

En este blog ya nos hemos referido en anteriores post a la situación creada por la destitución de José Luis Cienfuegos como director del Festival de Cine de Gijón (Ficxixón). Una semana después del primer comunicado, a los nombres que ya lo habían respaldado, como el de Fernando Trueba (nominado ahora a los Oscar por Chico y Rita), se añaden ahora otros directores de cine españoles como Benito Zambrano (junto a él, han firmado el manifiesto todos los directores nominados a los Goya a la mejor película y a la mejor dirección: Pedro Almodóvar, Enrique Urbizu y Mateo Gil), Antonio Chavarrías (seleccionado para competir en el próximo festival de Berlín), Mariano Barroso, J. A. Bayona, Pablo Berger, Daniel Calparsoro, Victor García León, Manolo Martín Cuenca, Julio Medem, Daniel Monzón, David Serrano y Rosa Vergés.

También se suman a los firmantes del manifiesto cineastas internacionales como Emir Kusturica (dos veces ganador de la Palma de Oro de Cannes), Luc y Jean Pierre Dardenne (ganadores de dos Palmas de Oro), Arturo Ripstein (dos veces ganador de la Concha de Oro de San Sebastián), Apitchatpong Weraseethakul (Palma de Oro en Cannes 2010), Oliver Assayas, Joe Dante, Tom DiCillo, Andreas Dressen, Mia Hansen Love, Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, Nicolas Philibert y Kelly Reichardt.

Listado completo de firmantes

Nuevos Directores se convierte en sección independiente en el Festival de Cine de San Sebastián

2012-01-27T07:00:00.001+01:00

El apartado Nuevos Directores de la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián se convertirá, a partir de la 60 edición, en una sección independiente con la denominación Sección Nuevos Directores. Como venía siendo habitual, la sección seguirá siendo una plataforma de exhibición de las primeras y segundas películas de cineastas de todo el mundo.

Los participantes optarán al Premio Kutxa-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros para el director y el distribuidor de la película en España. El premio podrá ser otorgado únicamente a las películas seleccionadas en esta sección, y no a las primeras y segundas películas presentadas en otras secciones del Festival.

Jan Zabeil, director premiado en
2011 por The River Used to Be a Man

Desde que se creó el apartado Nuevos Directores, han competido cada año en él alrededor de una veintena de cineastas que han presentado sus primeras películas. En él se han programado los primeros trabajos de directores que hoy han alcanzado gran repercusión internacional, como Olivier Assayas, Agustín Villaronga, Ixabel Coixet, Juanma Bajo Ulloa, Tsai Ming-liang, Danny Boyle, David O. Russell, Agustín Díaz Yanes, Hans Petter Moland, Nicolas Winding Refn, Juan José Campanella, Simon Staho, Laurent Cantet, Bong Joon-ho, Achero Mañas, Tom McCarthy, Lee Daniels, Javier Rebollo, Hana Makhmalbaf o Judith Colell, entre otros.

Fuente: nota de prensa del Festival

XXXII Semana de Cine Español de Carabanchel y su XXIV Certamen de Cortometraje

2012-01-25T07:20:00.001+01:00

Del 6 al 11 de febrero de 2012 se celebrará en los Yelmo Cines Islazul la XXXII Semana de Cine Español de Carabanchel y su XXIV Certamen de Cortometrajes. Además de las películas que se proyectarán, también se realizarán actividades paralelas como los coloquios después de cada proyección y en los que participan directores, actores, productores, que permiten un acercamiento entre el público y los protagonista y creadores, tanto de los cortos como de los largos que se podrán ver durante la semana.

Como todos los años, tanto los mayores como los mas pequeños del distrito podrán disfrutar del buen cine español en las sesiones especiales, que tanto éxito han tenido en las ediciones anteriores. La sede oficial y las proyecciones tendrán lugar en los Cines Yelmo del Centro Comercial Islazul, situados en la Calle De la Calderilla.

Toda la información sobre la programación, horarios y demás actividades paralelas en:

www.semanacinecarabanchel.com

Tres talleres de cine independiente en la Fundación Autor

2012-01-23T07:20:00.001+01:00

El realizador valenciano Pedro Pérez-Rosado, cuyo largometraje Wilaya ha sido seleccionado para su exhibición en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2012, abrirá la nueva temporada de talleres de la Fundación Autor en Valencia. Y lo hará, junto a la también directora y guionista Lilian Rosado, con tres talleres de cine independiente que, entre los meses de enero y marzo, tendrán lugar en la sede valenciana de la Sociedad General de Autores y Editores. Los interesados pueden solicitar más información o inscribirse en estos talleres por teléfono (96 315 54 10) o correo electrónico: cramos@sgae.es.

Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado

Taller de dirección y producción de cine independiente.
Del 30 de enero al 8 de febrero

Ofrecerá un recorrido por el proceso de producción y dirección de una obra audiovisual independiente, atendiendo también a las bases y herramientas precisas para poder poner en marcha un proyecto y conducirlo hasta su etapa final. En este sentido, se estudiarán cuestiones clave en este proceso como la escritura del guión, las técnicas de producción, el plan de rodaje, el montaje y la postproducción, y la producción y distribución.

Taller de ayudante de dirección.
Entre el 13 y el 22 de febrero

El programa del taller incluye, entre otras cuestiones, la lectura y desglose de guión, la búsqueda de localizaciones y la organización del casting, y la relación del ayudante de dirección con el director y el resto de equipos que intervienen en la producción.

Taller de script o continuista.
Del 23 de febrero al 2 de marzo.

El script es el profesional que, en estrecha colaboración con el director, se encarga de cronometrar y controlar la continuidad del rodaje de una película en todos los aspectos. Se abordarán aspectos como la lectura, desglose y minutado del guión, el rodaje, raccord, ejes e identificación de la claqueta, o las parte del rodaje y montaje de una película.

Fuente: nota de prensa SGAE

Toda la información sobre los cursos en:
www.sgae.es/formacion/valencia/cine/
www.fundacionautor.org

MECAL 2012 - Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona

2012-01-21T09:00:00.000+01:00

El Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona (MECAL), que se celebrará del 13 al 29 de abril de 2012, ha incrementado la participación con la recepción de más de 4.500 piezas procedentes de todo el mundo. Este volumen de participación demuestra la importancia del certamen y convierte al MECAL en el festival con mayor número de solicitudes de los celebrados en España.

El festival contará con las tres secciones a competición: Internacional, Obliqua y Documental, en las que se proyectarán más de 300 cortometrajes de más de 35 países distintos. Estas secciones se completarán con gran número de secciones paralelas como son: el especial First ever, que ofrecerá a los espectadores cortometrajes en los que aparecen el primer teléfono móvil, el primer beso de cine o el primer transexual; o los especiales Fin del Mundo, Antihéroe, Heavy Metal y Friki, nerd y otras rarezas humanas. También se podrá ver una retrospectiva de las obras en corto del autor francés François Ozon, así como un especial de cortometrajes suizos de la mano del Festival Winterthur y el especial Videodanza. Mecal Pro ofrecerá un repaso de los mejores cortometrajes del Panorama Español y Catalán de este año.

El país invitado en esta ocasión será Alemania. Entre otros programas, esta sección incluirá un especial de animación, los mejores cortos del Festival Interfilm Berlín y una selección de cortometrajes realizados por los directores alemanes más relevantes como Rainer Werner Fassbinder o Fatih Akin. El Especial Sexo (Lluvia Dorada) y el Especial Terror, así como la sección clásica Womart dedicada al universo femenino. Otros formatos que se podrán ver son Videoclips, Publicidad Creativa con los mejores spots del año; y para los más pequeños, Mecal también ofrecerá un especial Infantil con pases matinales.

A parte de las proyecciones, el certamen organizará otras actividades paralelas como la batalla de programadores y el mercado internacional del cortometraje.

Fuente: nota de prensa del Festival

Toda la información en: www.mecalbcn.org/

Silencio en la nieve de Gerardo Herrero

2012-01-19T07:30:00.001+01:00

Se estrena Silencio en la nieve, el último trabajo como director de Gerardo Herrero. El filme está basado en la novela de Ignacio del Valle El tiempo de los emperadores extraños y el argumento nos traslada al frente de Rusia, en el invierno del año 1943, donde un batallón de la División Azul tiene que afrontar una investigación para resolver un asesinato. El soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto), un exinspector de policía, se encargará del caso, ayudado por el sargento Espinosa (Carmelo Gómez).

Los exteriores de la película fueron filmados en Lituania y las condiciones que el equipo de rodaje tuvo que afrontar fueron muy duras por las extremas condiciones climáticas, dificultades que contrastan con las escenas de interior, que se rodaron en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

La película funciona como un thriller, y según palabras de Gerardo Herrero:

“Es un género que a mí me gusta, donde me siento a gusto, donde me manejo con soltura y donde creo que puede resultar una película atractiva e interesante. No siempre puedes rodar para donde quieres si no para donde puedes. Es la película más compleja de hacer que he hecho no sólo por sus condicionantes, sino también por el hecho de ser histórica, lo que la hace más difícil. Intento hacer una película que por un lado sea entretenida y a la vez apasionante… que trate un tema, aunque sea en segunda lectura histórica… pero que cuente una historia que interese a la gente y que sea diferente. No se ha hecho en los últimos 30 años una película de este tipo y eso le da un valor añadido”

Gerardo Herrero durante el rodaje

Crítica de Silencio en la nieve en Revista de Cine Encadenados

Fuente: material, información sobre el rodaje y producción Alta Film

Manifiesto de cineastas asturianos sobre la destitución del director de FICXixón

2012-01-17T22:34:00.000+01:00

El jueves 12 de enero de 2012 nos hicimos eco en este blog del comunicado donde el director del certamen, José Luis Cienfuegos, se despedía explicando su gestión. En el editorial de este mes en Encadenados también hacemos referencia a esta anómala destitución; y ahora damos difusión a un manifiesto de cineastas asturianos que denuncian esta situación.

MANIFIESTO DE CINEASTAS ASTURIANOS

Carta abierta a Emilio Marcos Vallaure y Carlos Rubiera

Estimados Srs. Consejero de Cultura y Deporte del Principado de Asturias y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón-Xixón:

Los abajo firmantes, vinculados a la escritura y la dirección cinematográfica en Asturias desde hace años, queremos volver a manifestarle nuestra oposición a la destitución del director del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos, y la consiguiente ruptura con el modelo actual del certamen.

Apoyamos nuestra opinión en una serie de hechos objetivos y, entendemos, difícilmente discutibles:

1.- José Luis Cienfuegos llegó a la dirección de un certamen sin vida, moribundo. El Festival era, entonces, una muestra de cine que no tenía ningún peso específico ni en la vida cultural de la ciudad ni en la del país, y mucho menos ningún tipo de repercusión estatal ni internacional. A lo largo de los años, edición tras edición y gracias a un trabajo duro y, muchas veces, poco agradecido, Cienfuegos consiguió, con la calidad y el rigor en la programación como bandera, convertir el FICXixón en un referente cultural para la ciudad y de ésta para el mundo, acogiendo un tipo de cine que cada vez es más difícil ver en las pantallas.

2.- Entendemos, como directores de cine, que el FICXixón cumplió para nosotros una irreemplazable labor de formación, algo muy importante a la hora de enfrentarnos, con un mínimo rigor, a nuestras propias obras. En ciertos momentos, para nosotros fueron más importantes las pantallas que las cámaras. Tan importante para nuestro trabajo es tener un festival que acoja nuestras producciones como que ese mismo festival nos acerque algunos de los títulos más interesantes de la producción internacional anual.

3.- Nuestras películas, fueran mejores o peores, siempre encontraron la complicidad del FICXixón, que nos ofrecía un espacio profesional donde presentarlas con una repercusión que no habríamos conseguido por otras vías.

4.- Ante la desidia de otras instituciones culturales asturianas en relación a la creación cinematográfica y audiovisual, el FICXixón, tanto por sus propios méritos como por el demérito de otros, se convirtió en el único referente válido para los cineastas asturianos, convirtiéndose en la única institución cultural que dio carta de naturaleza a nuestro trabajo.

5.- La única proyección estatal e internacional que se dio a nuestros trabajos desde Asturias se produjo gracias a los ciclos que el FICXixón organizó en festivales internacionales de todo el mundo.

Pero el motivo de esta carta no es tanto el listado exhaustivo de lo que los cineastas asturianos le debemos a la labor que José Luis Cienfuegos desarrolló en el FICXixón como denunciar el proyecto de destrucción al que conduce al certamen el nombramiento de Nacho Carballo como director del mismo, así como anunciar nuestra decisión de no colaborar con este nuevo modelo de festival.

1.- Consideramos indigna la utilización partidista que se está haciendo del “cine asturiano” y de ese indefinido “toque asturiano” para tomar esta decisión. Con esta carta queremos señalar que no queremos que se nos utilice para justificar este cambio suicida en el rumbo del Festival Internacional de Cine de Gijón.

2.- Si de verdad están preocupados por el desarrollo de una cinematografía asturiana y una industria audiovisual saneada, no es un festival internacional el primer sitio en el que se debe intervenir. Creen una Dirección General de Política Audiovisual, movilicen una partida presupuestaria digna para ayudar a la producción, no ahoguen por la vía de los hechos consumados la Radio Televisión del Principado de Asturias (RTPA)… Hay muchas cosas que necesitamos con urgencia. Si su anuncio de colaboración es sincera, estamos abiertos al diálogo.

3.- Por todo lo dicho, los abajo firmantes anunciamos nuestra decisión de no participar ni con nuestras películas ni con nuestra presencia en las actividades que se organicen en la celebración de la 50ª edición de un festival, el de Gijón, al que ya no vemos como nuestra casa.

FIRMAS:

Alberto Arce, Luis Argeo, Ramón Lluís Bande, Sofía Castañón, Elisa Cepedal, Arantxa Cuesta, Óscar Fernández, Tom Fernández, Samu Fuentes, Sergio G. Sánchez, Samuel Gutiérrez, José Herrero, Santos Hevia, Iñaki Ibisate, Alejandro López Riesgo, Diego Llorente, José Luis Peñafuente, Pablo Quiroga, Jorge Rivero, Konchi Rodríguez, Aure Roces, Juan Luis Ruiz, Alejo Sabugo, Diego Taboada, Pedro Timón, Juan Tizón, Lucinda Torre, Luis Trapiello, Alberto Vázquez García, Fer Villafina

Fuente: manifiesto cineastas asturianos

Golden Globe Adwards 2012 . Los premios

2012-01-16T08:19:00.003+01:00

Este domingo 15 de enero, en la madrugada del 16 en nuestro horario, se ha celebrado la 69 edición de los Golden Goble Adwards 2012, estos premios otorgados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood se han repartido entre los diferentes filmes nominados. The artist, mejor comedia o musical, mejor actor para Jean Dujardin en comedia y mejor banda sonora.

El mejor drama ha recaído en Los descendientes, y por este título también ha sido premiado George Clooney como mejor actor de drama.

El premio al mejor guión ha sido para Midnight in Paris y la mejor dirección para La invención de Hugo de Scorsese. Donde no ha habido sorpresa ha sido en el premio para Meryl Streep por La dama de hierro, la gran favorita en este apartado.

Meryl Streep en La dama de hierro

En relación con el cine español, La piel que habito de Almodóvar que estaba nominada como mejor película de habla extranjera no ha conseguido finalmente el premio, que ha recaído en la iraní Nader y Simin. Una separación, de Asghar Farhadi.

Premios en la categoría de Cine:

Mejor Película Dramática: Los descendientes (The Descendants)

Mejor Comedia o Musical: The Artist

Mejor Director: Martin Scorsese por La invención de Hugo

Mejor Guión: Medianoche en París (Midnight in Paris) de Woody Allen

Mejor Actor en Película Dramática: George Clooney por Los descendientes (The Descendants)

Mejor Actriz en Película Dramática: Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Mejor Actor en Comedia o Musical: Jean Dujardin por The Artist

Mejor Actriz en Comedia o Musical: Michelle Williams por My Week with Marilyn

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por The Help

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por Beginners

Mejor Película Extranjera: Nader y Simin. Una separación (Irán)

Mejor Película Animada: Las aventuras de Tintín

Mejor Banda Sonora: The Artist de Ludovic Bource

Mejor Canción Original: Masterpiece - W.E con música y letra de Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry

V Ciclo de Cine Intergeneracional en el Club Diario Levante

2012-01-15T09:16:00.000+01:00

Intergeneracional porque las películas que se proyectan tocan temas que importan a todas las edades.
Intergeneracional porque el auditorio serán personas de diferentes grupos de edad. Intergeneracional porque el ciclo persigue lograr un diálogo entre generaciones.
Intergeneracional porque quienes lo organizan pertenecen a diferentes edades.
Intergeneracional porque de la reflexión conjunta saldrán beneficiadas todas las generaciones presentes.

Presentan el ciclo:
Jose Luis Galiana, Director Club Diario Levante, José Pelegrí, Defensor del Mayor del Ayuntamiento de Valencia y Sacramento Pinazo, Universidad de Valencia.

16 ENERO
EL SEÑOR IBRAHIM O LAS FLORES DEL CORAN
Aurea Ortiz. Profesora de Cine. Universidad de Valencia
Sacramento Pinazo. Profesora de Psicologia Social. Universidad de Valencia. Directora de la Universitat dels Majors de la Universidad de Valencia
Adolfo Bellido. Crítico de cine. Miembro de la Asociación de Amigos de la Nau Gran.

6 FEBRERO
LAS ALAS DE LA VIDA
Toni P Canet. Director de cine
Francesc Hernández. Profesor de Sociología. Universidad de Valencia
Fernando Franco. Crítico de cine y programador de cine en el Club Diario Levante 5 MARZO, LA VIDA EMPIEZA HOY
Paula de Felipe. Coordinadora Aula de Cine de la Universidad de Valencia
Alicia Bertó Terrades. Psicóloga en Ayuntamiento de Gandía (Dona y Gent Gran) hasta 2011. Asesora de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (Autonomía Personal)
Blanca Martinez. Presidenta de la Asociación Senior Universitaria de Valencia, UPV:

2 ABRIL
LA VENTANA
Daniel Gascó. Crítico de cine
Antonio del Rey. Psiquiatra. Miembro de la Asociación Amigos de la Nau Gran
Bernardo Martinez. Miembro de la Asociación
de la Universitat dels Majors de Florida Universitaria

7 MAYO
AHORA O NUNCA
Alfred Ramos. Aula de cine. Universitat dels Majors. Florida Universitaria.
Vicente Barberá. Profesor. Miembro de la Asociación de Profesores Jubilados de la Universidad de Valencia
Vicent Comes. Director de la Universitat dels Majors de la Universidad de la Florida

4 JUNIO
THE VISITOR
Juan Saiz. Crítico de cine. Profesor Aula de cine de la Universidad Senior
de la Universidad Politécnica de Valencia
Javier Bendicho. Psicólogo. Director Aulas de la Tercera Edad L’Eixample
Josep Lluis Galiana. Coordinador Club Diario Levante

HORA de comienzo: 17.30 horas
Lugar: Club Diario Levante.
C. Traginers, 3.
Valencia 46018
Bus: 73, 72, metroorbital

Cortometraje Love wars de Vicente Benet en el Notodofilmfest

2012-01-13T20:39:00.001+01:00

Love wars disponible on line

en Notofilmfest.com

El cortometraje Love wars dirigido por Vicente Bonet, que participa en la décima edición del Notodofilmfest.com, se puede visionar en la web del festival. El corto, grabado en Nules y postproducido en Valencia, cuenta la historia de dos soldados imperiales que viven su historia de amor en la Estrella de la Muerte enlazado con el tema de los indignados. Los actores Jordi Sánchez (Antonio Recio en La que se avecina) e Iván Jara (doblador de personajes como Dexter) prestan sus voces a los dos protagonistas.

Junto a la dirección de Vicente Bonet, el resto del equipo técnico lo forman Fiana Marín (guionista y ayudante de producción), Héctor Alabadí (producción y montaje), Roberto Pérez (música), Guillem Oliver, (dirección de fotografía y composición digital), Juan Bas (3D y efectos especiales) y Carlos Penelo (sonido) entre otros.

José Luis Cienfuegos cesado de la dirección de FICXixón

2012-01-12T17:52:00.000+01:00

José Luis Cienfuegos ha sido cesado de su cargo como director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón) y su puesto será asumido por el cineasta gijonés Nacho Carballo. En Encadenados nos hemos acercado en algunas ocasiones a este interesante Festival y ahora nos hacemos eco del comunicado del ya ex-director:

"Ante mi cese por parte del Ayuntamiento de Gijón como director del Festival Internacional de Cine de Gijón, y con el solo deseo de corresponder al legítimo interés mostrado por los medios de comunicación regionales y nacionales por conocer mi opinión sobre mi destitución, hago la siguiente declaración, que es la única que debe considerarse como expresada públicamente.

1 Balance de cuentas y cifras de espectadores de la 49 edición del FICXixón.
Cumplida la 49 edición y prácticamente cerrado el presupuesto, son las fechas en las que tradicionalmente comparecemos ante los medios de comunicación para ofrecer el balance económico e informe completo de asistencias del pasado certamen celebrado a finales de noviembre de 2011. Una vez más, tengo la satisfacción profesional y personal de comunicar, en nombre de todo mi competente equipo, unos resultados indiscutiblemente favorables, y que se pueden resumir así:

- En el capítulo económico, el balance es elocuente: más ingresos de los previstos, menos gastos.

- En el capítulo de la repercusión social, el único indicador objetivo que puedo ofrecer es el referido a la asistencia de espectadores a las salas. Un año más, hemos repetido la línea ascendente de número de espectadores, con incremento de un 10% respecto a la edición del año 2010. En números, este crecimiento se traduce en más de 75.000 espectadores, de los cuales más de 55.000 se contabilizaron en cines. Puesto que estas cifras coinciden con el final de mi trayectoria en el FICXixón, debe saberse que cuando accedí a la dirección del certamen en 1995, el número de espectadores apenas superaba los 10.000.

José Luis Cienfuegos

2. Balance de la dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón de 1995 a 2011

El Festival Internacional de Cine de Gijón, tal como se le conoce hoy nacional e internacionalmente, gracias al intenso trabajo de las personas que a lo largo de estos años tuve el privilegio de dirigir, no siempre “estuvo ahí”. Esto quiero que quede muy claro, pues es mi reivindicación y reconocimiento personal y público del esfuerzo y dedicación profesional de mi equipo y de todas las personas que lo integraron.

Tras unos comienzos de mucho esfuerzo, disgustos y enfrentamientos, que siempre rehuimos, conseguimos construir un Festival con un prestigio reconocido en los circuitos de certámenes cinematográficos nacionales e internacionales. La línea de programación por la que arriesgadamente apostamos suponía, en el fondo y en la forma, un modelo inédito de Festival en nuestro país.

Hemos procurado a lo largo de estos años, por principio, estar atentos y reflejar las últimas tendencias de cada momento, pero siempre con el convencimiento de que nuestros espectadores sabrían entender el juego que supone participar y sumergirse cada año en un festival de cine; juego que conlleva la regla no escrita según la cual un Festival de Cine, como cualquier evento cultural, no puede replicarse clónicamente año tras año hasta el hastío y la extenuación. En ocasiones hemos fallado. Pero creo que la mayoría de las veces, hemos acertado casi, diría con sano orgullo, “estrepitosamente”.

Hemos intentado con escrúpulo actuar libres de prejuicios y siempre indiferentes a los ídolos de la tribu. En este aspecto, creemos que hemos contribuido humildemente a “foguear” la crítica cinematográfica especializada nacional, pues siempre hemos estado dispuestos a asumir el pequeño riesgo de acoger los inicios de críticos jóvenes en los que veíamos, sin más criterio que nuestra intuición, talento y futuro. Muchos de ellos, posteriormente se han revelado como grandes críticos de las revistas de cine más importantes. Nuestra modesta aportación en este contexto, ligado a la difusión de la cultura cinematográfica, supone un orgullo especial.

Hemos contribuido a la difusión de la cultura cinematográfica en la sociedad, con proyectos tan estimulantes como valiosos. Quiero recordar especialmente la maravillosa e importante aventura de los Nuevos Cines, emprendida con nuestros cómplices de las diferentes filmotecas españolas, ese Universo Media, modelo y espejo de curso de Extensión donde se fijaron universidades de toda España o la sección Enfants Terribles donde gracias a la implicación de buena parte de la comunidad educativa asturiana abrimos los ojos a decenas de miles de jóvenes que de pronto descubrieron que había otros tipos de cine. Las numerosas publicaciones y libros a los que dieron lugar estas apuestas son un testigo permanente de nuestro inequívoco compromiso con la transmisión a la sociedad de la cultura del cine.

Sólo me resta ya, pues nada más deseo añadir que sea verdaderamente importante o interese públicamente, manifestar mi agradecimiento inmenso y, desde luego, incomunicable a mi equipo, un equipo cohesionado, solidario y generoso en el trabajo, en suma, un grupo de personas entusiastas del cine y la difusión de la cultura. Todos juntos construimos un festival ambicioso desde el punto de vista artístico, pero alejado de imposturas y solemnidades, siempre cercano y abierto, desprendido de incómodas etiquetas que se nos atribuyeron sin quererlo ni buscarlo, un lastre que dejamos atrás para que finalmente se viera el Festival que deseábamos, un festival accesible, participativo, exigente y, según dicen los medios especializados, riguroso.

Cartel de la última edición

Pero deseo expresar también, y en no menor grado, mi agradecimiento a las diferentes corporaciones e instituciones públicas y privadas que confiaron en nosotros, a los hosteleros de la ciudad, siempre dispuestos a ayudar al Festival, y a los medios de comunicación que tuvieron la paciencia de entender y esperar una apuesta en principio tan arriesgada.

Dejo para el final quizá mi gratitud más especial para el público de Gijón, de Asturias y para los numerosos fieles que, año tras año, se acercaron de diferentes ciudades y comunidades de toda España para disfrutar de nuestro certamen. Y gracias, ante todo, a la ciudad de Gijón. Gracias por vuestro apoyo, pero sobre todo gracias por el cariño.

Gracias,

José Luis Cienfuegos "

Nominaciones XXVI Edición Premios Goya

2012-01-11T07:15:00.000+01:00

Nominaciones Goya 2012

Ayer la Academia del Cine hizo públicas las nominaciones de la XXVI Edición de los Premios Goya. La piel que habito, que cuenta con 16 nominaciones, se convierte en la película favorita para triunfar en la gala que se celebrará el próximo 19 de febrero de 2012. Al filme de Almodóvar le siguen No habrá paz para los malvados (14), Eva (12) y Blackthorn. Sin destino (11).

Las cuatro candidatas para el Goya a la Mejor Película son:

Blackthorn. Sin destino

La piel que habito

La voz dormida

No habrá paz para los malvados

Para obtener toda la información sobre el resto de candidaturas:
http://premiosgoya.academiadecine.com

Proyección del cortometraje Dos+1

2012-01-10T08:04:00.001+01:00

El cortometraje Dos+1 se exhibe en
la sala SGAE de Valencia

El jueves 12 de enero, a las 19.30 horas, se proyectará en la sala de la SGAE Valencia el cortometraje Dos+1. Dirigido por Begoña Sóler, que también ejerce de guionista, el cortometraje está protagonizado por los actores Jorge Ventura, Mayte Arnau y Valeriy Zaytsev y el argumento gira en torno a una pareja, Pep y Mayte, que, tras ocho años de feliz relación, decide alimentar sus fantasías integrando en sus juegos sexuales a un joven y atractivo alemán experimentado en estos asuntos. Al final, sin embargo, la fantasía del trío no resultará ser tan buena idea.

Dos+1 es el cuarto cortometraje escrito y dirigido por Begoña Soler, tras Sopa fría (Premio a la mejor actriz en el Festival La Fila de Valladolid en 2009), Cierra la puerta y La lista de la compra (Premio al mejor cortometraje en video en el Festival de Vinarós y Premio a la mejor actriz en el Festival La Fila de Valladolid en 2005). Soler ha participado, también, en el rodaje de otra veintena de cortos, realizando funciones de cámara, técnico de sonido o ayudante de dirección.

Sala SGAE
Blanquerías, 6
46003-VALENCIA

Fuente: www.sgae.es

Wilaya en la Berlinale 2012

2012-01-08T09:02:00.001+01:00

La película Wilaya, dirigida por Pedro Pérez Rosado y producida por José María Morales (Wanda Vision en coproducción con PRP) ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Berlin 2012 dentro de la Sección PANORAMA.

Es la única película española en esta sección y con ella se completa, junto a Antonio Chavarrías y a Alex de la Iglesia, la presencia española en la Berlinale 2012

Wilaya es una historia sobre dos hermanas que se reencuentran en los campamentos saharauis. Nos cuenta la vida en los campamentos a través de Fátima, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre.

El director durante el rodaje de Wilaya

Lo hace a través de la relación con su hermana, un ejemplo de superación que nos demuestra que si se quiere se puede salir adelante incluso en circunstancias tan adversas, casi una metáfora de lo que pasa en los campamentos donde parece que se ha instalado la idea de que ya no se puede hacer nada y es mejor vivir dejándose llevar por las circunstancias.

El estreno de Wilaya está previsto para el mes de abril.

Filmografía de Pedro Pérez Rosado

Wilaya (2011)
La mala (2008)
Agua con sal (2005)
Cuentos de la guerra saharaui (2004)
Las cenizas del volcán (2000)

Festival Internacional de Cine de Huesca: abierto plazo inscripción

2012-01-06T07:40:00.001+01:00

El plazo de inscripción online de las obras

finalizará el próximo 1 de marzo de 2012

El Festival Internacional de Cine de Huesca, que se celebrará del 9 al 16 de junio del 2012, ha abierto su convocatoria de presentación de obras cuyo plazo finalizará el próximo día 1 de marzo.

La dotación de premios asciende, en esta edición, a 32.000 € repartidos entre los cuatro Concursos: el Iberoamericano en la categorías de Cortometraje y Cortometraje Documental y el Internacional en las categorías de de Cortometraje y de Cortometraje Documental.

La filosofía del festival ha sido, desde su comienzo, la defensa del cortometraje como formato y, más recientemente, del género documental. La presencia del cine latinoamericano es otra de sus constantes. Además, es el único certamen español de estas características y el único también cuyos dos premios principales de cortometraje optan a la selección de los Premios de la Academia de Hollywood.

Para realizar la inscripción y acceder a toda la información:
www.huesca-filmfestival.com

El cortometraje La Victoria de Úrsula disponible on line

2012-01-04T08:00:00.000+01:00

Tras más de dos años de trabajo, el cortometraje dirigido por los valencianos Nacho Ruipérez y Julio Martí llega a la red. Después de su estreno el pasado 10 de junio en la ciudad de Valencia, este cortometraje que bucea en el género fantástico se puede ver ahora en el canal de YouTube.

El proyecto cuenta con actores de la talla de Terele Pávez, Jack Taylor o el también valenciano Sergio Caballero, que han rodado junto a la joven promesa Irene Ferrando esta historia ambientada en la posguerra española.

La Victoria de Úrsula es una producción de Dulces Sueños Producciones Cinematográficas S.L. llevada a cabo por profesionales valencianos entre los que destacan: Ana Lozano (Piratas del Caribe IV, Vicky, Cristina, Barcelona, Volver), encargada del maquillaje de FX, Arnau Bataller (Mejor Compositor del Año, 2011 - Heroes, La Herencia Valdemar), compositor de la banda sonora del cortometraje y Miguel Carbonell (Figurinista de la L’Alquería Blanca, La Senda), responsable del diseño y confección del vestuario o Cristian Guijarro (Algo queda, Mushpush, Hibernation) como productor ejecutivo y director de producción.

El cortometraje cuenta además con el apoyo de la Universidad Politécnica de Valencia y del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía que ha incluido el trabajo en su catálogo CURTS 2011 que destaca los mejores trabajos de la cantera valenciana.

En el mismo canal de YouTube podéis acceder a diferentes make off de la realiación del video.

La Filmoteca del IVAC. Programación enero 2012

2012-01-02T08:00:00.000+01:00

FELLINI & ROTA

Hasta abril

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 AÑOS DEL OTRO CINE ESPAÑOL

17 enero – 1 febrero

La Filmoteca del IVAC acoge las proyecciones de este proyecto de difusión internacional coproducido por el CCCB y AC/E, con la colaboración de la distribuidora Cameo y la Filmoteca de Catalunya. El ciclo, comisariado por Antoni Pinent, consiste en una retrospectiva del cine experimental español desde finales de los años 50 (José Val del Omar, Joaquim Puigvert o Eugenio Granell) hasta la producción actual de las jóvenes generaciones (David Domingo, Oriol Sánchez o Laida Lertxundi), pasando por la obra de Pere Portabella, Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga o Iván Zulueta.

José Val del Omar

PIERRE ÉTAIX. EL UNIVERSO DE UN CLOWN

Hasta el 7 de enero

Ciclo dedicado al cine de Pierre Étaix, artista atípico, heredero de la mejor tradición del género cómico y del espíritu burlesco de Fellini y Jerry Lewis, payaso, ilustrador, actor, cineasta y poeta bohemio.

GÉNEROS MUTANTES

Hasta marzo

Ciclo organizado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón y el CGAI que tiene por objetivo mostrar la evolución de los géneros tradicionales, preguntarse cómo en la actualidad se renuevan y se entrecruzan, cómo se abordan a partir del homenaje y la deconstrucción. La muestra incluye cerca de una veintena de títulos. En enero podrán verse Cold Weather (Aarón Katz, 2010), la portuguesa Morrer como um home (Joao Pedro Rodríguez, 2009) y el abstracto y heterodoxo western Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt, 2010).

LA ÚLTIMA OLA DEL CINE RUMANO

Hasta febrero

De Rumanía proceden algunos de los filmes más sugerentes del cine contemporáneo europeo. El interés del último cine rumano queda reflejado en este ciclo y en las películas imprescindibles que se programan en enero: 12:08 Al Este de Bucarest (Corneliu Porumboiu, 2006), 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007), Politist, adjectiv (Corneliu Porumboiu, 2009) y La muerte del Señor Lazarescu (Cristi Puiu, 2005), la obra fundacional de esta nueva ola.

CINE POLACO CONTEMPORÁNEO

Hasta el 14 de enero

El ciclo muestra el buen estado de salud de una cinematografía poco exhibida en las pantallas españolas, a pesar de su indiscutible vitalidad. Los espectadores de la sala Luis G. Berlanga podrán disfrutar en enero de las dos últimas películas del veterano Andrzej Wajda, Katyn (2007) y El junco (2009).

AMERICAN WAY OF DEATH. Cine negro americano 1990-2010

Hasta febrero

Continúa el ciclo, organizado con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge el mejor cine negro americano de los últimos veinte años. En enero, Ghost Dog (Jim Jarmusch, 1999), Sin posibilidad de escape (Paul Schrader, 1992), Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet, 2007) y El americano (Antón Corbjin, 2010).

BÁSICOS FILMOTECA SIGLO XXI
Hasta julio

En el marco de esta segunda edición de Básicos Filmoteca, que programa las películas esenciales realizadas desde el año 2000 acompañadas de presentación y coloquio, José Enrique Monterde presentará el 19 de enero Saraband, de Ingmar Bergman, y Jordi Revert introducirá el día 26 Yuki y Nina, de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot.

Más información en:
http://ivac.gva.es/

Feliz año 2012

2011-12-31T10:08:00.000+01:00

Desde la revista de cine Encadenados os deseamos un feliz año 2012 con esta escena de la película Los amigos de Peter (Peter’s friends, 1992), donde un grupo de amigos se juntaban para pasar el fin de año.

En la escena, Hugh Laurie (visiblemente diferente a su imagen en House), Imelda Stauton, Stephen Fry, Emma Thompson, Kenneth Branagh y Alphonsina Emmanuel cantan The way you look tonight.

Se estrena Drive

2011-12-29T06:58:00.002+01:00

El silencio de un hombre (Le Samourai)

de Jean Pierre Melville, 1967

The Driver de Walter Hill, 1978

Drive de Nicolas Winding Refn, 2011

Acceder a la crítica de Drive en Encadenados

ECOZINE 2012 - Abierto el plazo de inscripción para la Sección Competitiva

2011-12-28T07:05:00.000+01:00

La V edición de ECOZINE-Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Ciudad de Zaragoza, que se celebrará en el mes de mayo de 2012, abre el plazo de inscripción para la participación en la sección competitiva.

Podrán inscribirse las producciones cinematográficas realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2010, no siendo necesario su carácter inédito y pudiendo haber sido exhibidas y/o premiadas en otros certñamenes y festivales.

La inscripción se podrá realizar en el apartado Cortometraje (hasta 30 minutos de duración) y en el apartado Largometraje (más de 30 minutos de duración).

Las obras presentadas en la Sección Competitiva podrán ser documentales, ficción, animación y cualquier otro género cinematográfico que trate sobre el Medio Ambiente.

La inscripción es gratuita y estará abierta hasta las 20 horas del 28 de febrero de 2012 a través del formulario disponible en www.festivalecozine.es

Para acceder a toda la información sobre el festival, las bases completas y realizar la inscripción:
www.festivalecozine.es

Héroes de la imaginación, cine para todos los públicos

2011-12-26T07:02:00.001+01:00

Cine para todos los públicos del 23 de diciembre al

6 de enero en La Filmoteca de l'IVAC

Más información en la web de La Filmoteca del l'IVAC

Felices fiestas

2011-12-24T13:28:00.000+01:00

En 1977, con motivo de las fiestas de Navidad el programa de televisión Bing Crosby’s Merrie Olde Christmas reunió a Bing Crosby y David Bowie para interpretar dos villancicos, El Tamborilero (The Little Drummer Boy) y Peace on Earth (Paz en la tierra).

La unión resultaba casi imposible. Bing Crosby un cantante y actor de la época dorada de Hollywood y David Bowie, símbolo de la modernidad y que en ese periodo se encontraba en uno de sus momentos más radicales y brillantes trabajando en Berlín. Unas semanas después de grabar este programa, Crosby murió en España mientras jugaba al golf.

De parte de Revista de Cine Encadenados, felices fiestas a todos y todas.

Cinema Jove, apertura plazo convocatoria 27ª edición

2011-12-22T08:43:00.000+01:00

Plazo de inscripción para largometrajes

y cortometrajes en Cinema Jove 2012

El Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove, abre la convocatoria de su 27ª edición con la publicación del reglamento y las bases de participación en su página web www.cinemajove.com. Los cineastas interesados en participar en esta nueva edición del certamen deberán formalizar la inscripción antes del 15 de marzo de 2012.

El Festival, que reúne cada junio a 30.000 espectadores, mantiene su espíritu centrado en el descubrimiento de nuevos cineastas y miradas cinematográficas. Una apuesta firme que desarrolla a través de sus dos Secciones Oficiales, la de largometrajes y la de cortometrajes, en las que se compite por los premios Luna de Valencia.

La próxima edición se celebrará del 15 al 22 de junio de 2012.

Las bases de participación de los largometrajes exigen que éstos no hayan sido previamente proyectados en ningún otro festival español, lo que permite que se presenten en primicia en nuestro país a través de Cinema Jove.

En cuanto a los cortometrajes, por las particularidades de su trayectoria comercial, el Festival sólo exige en sus bases el requisito de no haber sido presentados en otros certámenes de la Comunidad Valenciana.

Acceder a Cinema Jove: bases y formulario de inscripción

Federico Fellini y Nino Rota en La Filmoteca del IVAC

2011-12-21T07:18:00.000+01:00

Federico Fellini y Nino Rota

Con motivo del centenario del nacimiento del compositor Nino Rota y de la publicación de un nuevo volumen de la colección Nosferatu dedicado a Fellini, La Filmoteca del IVAC, en colaboración con Donostia Kultura, la Filmoteca Vasca y el CGAI, programa las películas de Fellini que Rota llenó de melodías inolvidables.

Nino Rota, autor de partituras que han llegado a todo tipo de público como Romeo y Julieta o El padrino, encontró en las imágenes de Fellini el medio ideal para desarrollar toda su creatividad, de tal forma que cuando suena la música de Ocho y medio o Amarcord asociamos esa música a un periodo maravilloso de la historia del cine italiano.

El ciclo consta de once largometrajes, abarca un periodo comprendido entre 1953 y 1976 y contará con algunos de los filmes que convirtieron a esta pareja de creadores en un referente cultural más allá, incluso, de los márgenes del cine.

El programa arrancará el próximo 28 de diciembre con La Strada, producida por Carlo Ponti y Dino De Laurentiis. El filme, que consiguió el Óscar a la mejor película en lengua extranjera, estuvo también nominado al mejor guión y está considerada como una de las mejores películas de la historia.

Junto a La Strada (1954) se podrán disfrutar los siguientes títulos: Los inútiles (1953), Las noches de Cabiria (1957), La dolce vita (1960), Ocho y medio (1963), ), Giulietta de los espíritus (1965), Satiricón (1969), Los Clowns (1970), Amarcord (1973), Roma (1972) y El Casanova de Fellini (1976).

Más información en:
http://ivac.gva.es

Katmandú, Un espejo en el cielo, de Iciar Bollaín

2011-12-20T06:53:00.002+01:00

Iciar Bollaín ha terminado de rodar las imágenes para su sexto filme, Katmandú, Un espejo en el cielo. Protagonizada por Verónica Echegui, la película nos cuenta la historia de una maestra catalana en Katmandú, a principios de los años 90. Si en su anterior filme, También la lluvia, Bollaín rodó en Bolivia, esta vez la realizadora ha rodado en Katmandú y Mustang, en Nepal, y también en Barcelona.

Verónica Echegui en una de las imágenes del filme

La película tiene previsto su fecha de estreno el 3 de febrero de 2012.

Para Iciar Bollaín "La idea de rodar en Katmandú y las montañas de Mustang, en inglés y en nepalí, con una mayoría de actores no profesionales y un gran número de niños, es para mí un indudable reto. El personaje de Laia, con su mirada, tiene que llevar al espectador a descubrir otros paisajes, otra cultura, otra forma de relacionarse con los demás y con la naturaleza. A lo largo de la película veremos a esta mujer joven rompiendo sus propios esquemas, como cuando descubre que los niños a los que pretende “dar llaves para salir de la pobreza y la ignorancia” no están tan lejos de la niña que ella misma fue en la España del tardofranquismo. Y la veremos también romper barreras, al asumir que es en Nepal, “al otro lado del mundo”, donde encuentra finalmente su lugar, su razón de trabajar y su razón de vivir."

(...) "La mirada de Laia tiene que trasladar también al espectador la sorpresa y el descubrimiento de una cultura tan distinta, de un paisaje majestuoso y fascinante pero que esconde al mismo tiempo una realidad violenta y cruel para muchos de sus habitantes."

"La joven Laia crecerá antes nuestros ojos. La veremos aprender, enamorarse, tomar decisiones vitales y afrontar soledades y pérdidas. Y por último, la veremos vislumbrar una esperanza, en la figura de la niña Kushila, que con su regreso del horror nos recuerda la necesidad de luchar contra la pobreza. Una lucha en la que la educación es, indudablemente, un arma imprescindible."

Palabras de Iciar Bollaín recogidas en el Press Book

Verónica Echegui e Iciar Bollaín

Fuente: Cartel, fotografías y press book: Alta Films

Fondos de la Filmoteca Española en el canal de YouTube del Ministerio de Cultura

2011-12-18T08:00:00.001+01:00

La Filmoteca Española, ha incorporado al canal del Ministerio de Cultura en YouTube, una selección de 93 documentos fílmicos. Los títulos disponibles en YouTube pertenecen a las colecciones del archivo histórico y al fondo sobre la guerra civil y se acompañan de una detallada ficha técnica y descriptiva.

Concretamente, el grupo más numeroso de imágenes pertenece a la guerra civil y reproduce en buena parte el trabajo realizado en la Filmoteca Española para el programa de televisión y la edición del DVD La Guerra Filmada.

Las imágenes pertenecientes al Archivo Histórico recogen filmaciones de temática muy diversa: desde imágenes de Alfonso XIII en diversas ciudades, a películas míticas de la vanguardia española como El Orador, un monólogo de Ramón Gómez de la Serna rodado en 1928 por Feliciano Vítores o Esencia de verbena, subtitulada Poema documental de Madrid en 12 imágenes que muestra estampas en las que se ofrecen diferentes visiones de las verbenas madrileñas: San Antonio, San Isidro, San Lorenzo, el Carmen o la Paloma…

Completan esta selección de imágenes del archivo histórico algunas curiosidades como globos de ingenieros en Guadalajara o el pequeño documental sobre la recuperación de la película La Secta de los Misteriosos.

Acceso al canal de YouTube del Ministerio de Cultura

El orador, monólogo de Ramón Gómez de la Serna del año 1928.

La piel que habito nominada en los Globos de Oro

2011-12-16T06:24:00.002+01:00

La piel que habito de Pedro Almodóvar ha sido nominada al Golden Globe en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.

Las palabras del director manchego al saber de esta nominación han sido: "Estoy muy contento con la nominación a los Golden Globes de mi última película, “La piel que habito”. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha sido siempre muy generosa conmigo, y se lo agradezco de todo corazón. Compito con cuatro películas estupendas ante las que no me importa perder. Para mí el premio es estar de nuevo en el Beverly Hilton, compartiendo cena y agua mineral con tanta gente a la que admiro."

La piel que habito

El filme de Almodóvar comparte candidatura con El niño de la bicicleta (Bélgica), Nader y Simin, una separación (Irán), Las flores de la guerra (China) y In the land of blood and honey (EE.UU).

Los premios se entregarán en la gala que se celebrará el 15 de enero y donde la película muda The artist, The descendants y Criadas y señoras han sido los filmes que han acumulado más nominaciones.

Críticas en Encadenados de:

La piel que habito

El niño de la bicicleta

Nader y Simin, una separación

The artist

Criadas y señoras

Exodus-Finding Shelter en el British Film Institute (BFI)

2011-12-15T07:00:00.001+01:00

El British Film Institute (BFI) ha seleccionado el documental Exodus-Finding Shelter, dirigida por Tommaso D’Elia y Silvia Bonanni, para proyectarlo dentro de su ciclo African Odysseys el próximo sábado 17 de diciembre en el Southbank de Londres. La película narra el exilio del Rototom Sunsplash European Reggae Festival desde Osoppo (Udine, Italia) hasta Benicàssim (Comunitat Valenciana, España) en 2010 debido a la persecución del entonces gobierno presidido por Berlusconi, y está toda ella empapada de la cultura reggae, rasta y jamaicana de raíz africana que ha hecho del festival una referencia a nivel internacional.

Exodus, producida por la Asociación Cultural Éxodus (organizadora del festival) y Paneikon, se estrenó en marzo de 2011 en Italia con un gran éxito de público y crítica y posteriormente también fue proyectada en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón (España).

Exodus-Finding Shelter se articula a través de entrevistas desde distintos puntos de vista, como los del periodista Ramón Chao (padre del cantante Manu Chao), el filósofo Antonio Escohotado o el polémico secretario de Estado para las Políticas para la Familia de Italia, Carlo Giovanardi, impulsor de la controvertida Ley Fini-Giovanardi sobre sustancias estupefacientes. La película también da la palabra a músicos, público, organización y políticos locales, intercalando actuaciones e imágenes de su primera edición en Benicàssim, en agosto de 2010.

Se estrena The Artist de Michel Hazanavicius

2011-12-13T07:00:00.001+01:00

Desde su presentación en la Sección oficial del Festival de Cannes 2011, donde consiguió el premio al mejor actor para Jean Dujardin, la opera prima de Michel Hazanavicius, ha ido cimentando una prestigiosa reputación crítica haya donde se ha presentado. El próximo 16 de diciembre se estrenará en nuestras pantallas este filme, rodado en blanco negro y mudo, que trata el periodo histórico donde se produjo el cambio del cine silente al sonoro.

Os recordamos que en Encadenados tenemos una sección dedicada al cine mudo que hemos denominado El silencio es oro.

Sinopsis

Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. The Artist cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

Declaraciones de Michel Hazanavicius

"Hace siete u ocho años, estuve dándole vueltas a la idea de hacer una película muda, probablemente porque los grandes directores míticos que más admiro proceden del cine mudo: Hitchcock, Lang, Ford, Lubitsch, Murnau, Billy Wilder (como guionista)... Pero sobre todo porque como director tienes que afrontar la responsabilidad de contar la historia de una forma muy especial, sobre todo el director, porque en este género todo está en la imagen, en la organización de los signos que estás enviando al público. Y es un cine emocional, sensorial; al no tener que ir a través de los textos te devuelve a una forma básica de contar una historia que sólo funciona sobre los sentimientos que has creado. Es una forma fascinante de trabajar."

"Mientras trabajaba en el guión, pensaba en muchas películas mudas, en las de Murnau, especialmente en Amanecer (1928), City Girl (1930)... en las películas de Frank Borzage, aunque Murnau es más intemporal, incluso moderno. William Fox, el fundador de la Fox, animó a Borzage y a John Ford para que vieran la obra de Murnau. Fox lo había llevado a Estados Unidos porque pensaba que era el mejor director del mundo. Después de ver esas películas, Ford hizo Cuatro hijos, una película magnífica que se parece mucho a las de Murnau, como si se estableciera un emocionante diálogo entre los dos directores."

"Al principio vi todas las películas que pude: alemanas, rusas, americanas, británicas, francesas, pero al final fueron las películas mudas americanas las que más me inspiraron porque se adecuaban más a los personajes, a la historia... The Crowd (Y el mundo marcha, 1928), de King Vidor, es un ejemplo conmovedor. También las películas de Chaplin, aunque su trabajo es muy especial, único. También me influyeron las películas de Eric Von Stroheim... Una de mis favoritas es The Uknown (Garras humanas, 1927), de Tod Browning. Y algunas increíbles de Fritz Lang, que me influyeron enormemente, aunque no tengan nada en común con mi película."

Michel Hazanavicius en el press book The Artist

Acceder a la crítica de The Artist en Revista de Cine Encadenados

Fuente: material fotográfico y press book facilitado por Alta Films.

2ª Muestra de Cine Rumano en Madrid

2011-12-11T09:00:00.001+01:00

Del 13 al 30 de diciembre de 2011 se celebra en Madrid, en el Cine Doré/Filmoteca Española, la 2ª Muestra de cine Rumano que cuenta con la colaboración de Pirámide Films, el Centro Nacional de la Cinematografía de Rumanía, Multimedia Est y Paycom Multimedia.

La muestra se inaugura el día 13 de diciembre, a las 19:30h, con el preestreno de la película Martes, después de Navidad de Radu Muntean y contará con la participación del director que presentará la película. La cinta, galardonada con numerosos premios (sobre todo en el Festival de Gijón del año pasado), estará en los cines españoles a partir de enero de 2012.

La 2ª Muestra de Cine Rumano ha programado también un ciclo de autor dedicado a Radu Muntean, que incluye, además de la película inaugural, sus otros tres largometrajes: Boogie (2008), El papel será azul (2006) y La furia (2002).

El segundo preestreno programado en el marco de la Muestra es el del primer largometraje para la gran pantalla del joven y premiado Alexandru Maftei: Hello! How are you? La película se proyecta el sábado 17

de diciembre, a las 19:10h, en presencia de su director y de la actriz protagonista Dana Voicu.

Otras películas rumanas que se proyectarán en el Cine Dore a partir del 13 de diciembre son el ultimo éxito del famoso director Cristi Puiu, Aurora; el documental Autobiografía de Nicolae Ceauşescu de Andrei Ujică; Metrobranding – Una historia de amor entre hombres y objetos, documental sobre la publicidad durante el régimen comunista; o Morgen, primer largometraje del director Marian Crişan, galardonado con la Palma de Oro en Cannes por su cortometraje Megatron.

El invitado especial en esta edición será el director Radu Muntean

Inauguración, 13 de diciembre: Entrada libre hasta completar el aforo

Entradas para el resto del ciclo: Normal: 2,50 € por sesión y sala. 20 € por el abono de 10 sesiones. Estudiante: 2 € por sesión y sala. 15 € por el abono de 10 sesiones

PROGRAMACIÓN

Martes 13
19:30h., Sala 1: INAUGURACIÓN: Preestreno Martes, después de Navidad de Radu Muntean
Participan: Radu Muntean, Roberto Cueto

Miércoles 14
20:00h., Sala 2: Metrobranding - Una historia de amor entre hombres y objetos de Ana Vlad y Adi Voicu

Jueves 15
22:00h., Sala 1: Morgen de Marian Crişan

Viernes 16
20:00h., Sala 2: Aurora de Cristi Puiu

Sábado 17
19:10h., Sala 1: Preestreno Hello! How are you? de Alexandru Maftei
Participan: Alexandru Maftei, Dana Voicu, Javier Tolentino

Domingo 18
17:30h., Sala 1: El papel será azul de Radu Muntean
20:00h., Sala 2: Autobiografía de Nicolae Ceauşescu de Andrei Ujică

Martes 20
20:00h., Sala 2: La furia de Radu Muntean

Miércoles 21
20:00h., Sala 2: Boogie de Radu Muntean

Martes 27
20:00h., Sala 2: Autobiografía de Nicolae Ceauşescu de Andrei Ujică

Miércoles 28
20:00h., Sala 2: El papel será azul de Radu Muntean

Jueves 29
20:00h., Sala 2: La furia de Radu Muntean

Viernes 30
20:15h., Sala 2: Boogie de Radu Muntean

RADU MUNTEAN

El director Radu Muntean

Nacido en 1971 en Bucarest, se graduó en 1994 por la Academia de Teatro y Cine, Departamento de Dirección de Cine. Desde 1996, ha dirigido más de 500 anuncios publicitarios para agencias como McCann Ericsson, Saatchi & Saatchi, D’Arcy, Leo Burnett, Grey, Tempo, Scala J.Walter Thomson, Graffiti BBDO, Headvertising, Next Cap, trabajos que fueros reconocidos con más de 40 premios en festivales nacionales e internacionales.

En 1999 impartió clases como lector de la Universidad Media, en la Facultad de Dirección de Cine. Su opera prima, Furia (2002), compitió en numerosos festivales y recibió el premio de Debut de la Unión de Cineastas Rumanos. En 2006 estrenó en Locarno Hîrtia va fi albastră, que ha gozado de una extensa andadura internacional – más de 60 festivales, 9 premios, exhibida en más de 40 países. Su siguiente y más aclamado film, Boogie (2008), cosechó excelentes críticas a su paso por Cannes, Karlovy Vary, el BAFICI o IndieLisboa. Marţi, după Crăciun es su cuarto largometraje y su estreno tuvo lugar en el Festival de Cannes 2010, en la sección Un Certain Regard.

Fuente: nota de prensa Instituto Cultural Rumano
www.icr.ro/madrid/

Taller “Promoción del Uso de Estándares Europeos para la Interoperabilidad de las bases de datos fílmicas”

2011-12-09T08:33:00.000+01:00

Los días 14, 15 y 16 de diciembre La Filmoteca del IVAC organiza el taller de tres jornadas titulado Promoción del Uso de Estándares Europeos para la Interoperabilidad de las bases de datos fílmicas.

El cometido principal del taller consiste en tratar el tema del desarrollo de los estándares europeos en el área de los metadatos relacionados con la cinematografía, es decir, ordenar el uso de los metadatos en el ámbito fílmico y potenciar la interoperabilidad entre las bases de datos filmográficas.

El taller está dirigido a personal técnico de archivos fílmicos, televisiones y productoras del sector audiovisual y al mundo académico, tanto profesorado como estudiantes de biblioteconomía y documentación.

Las conferencias serán impartidas en inglés y se dispondrá de traducción simultánea al español.

El taller tendrá una duración de 20 horas y se celebrará en la sala “Luis García Berlanga” del Edificio Rialto, situado en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia.

El taller permite obtener la convalidación de creditos de libre elección (según universidades).

Toda la información en:

http://ivac.gva.es/

Último cine latinoamericano en Encadenados

2011-12-07T17:52:00.001+01:00

Argentina 5 - México 2

No es el resultado de un partido de fútbol, son las última críticas en Encadenados dedicadas al cine latinoamericano. El cine latinoamericano, una palabra que sabemos es muy general y que tiene su controversia, nos sirve para englobar todo el cine que llega de los países hermanos de habla hispana. Recopilando los últimos trabajos vemos como en nuestra revista es Argentina el país más representado, seguido de México.

Trabajos siempre interesantes que la mayoría de las veces chocan con una escasa distribución que impide una mayor difusión. Os dejamos una recopilación de las últimas críticas:

La maleta mexicana de Trisha Ziff (México)

El gato desaparece de Carlos Sorín (Argentina)

Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina-España)

Juan y Eva de Paula de Luque (Argentina)

Las razones del corazón de Arturo Ripstein (México)

Las acacias de Pablo Giorgelli (Argentina)

Cerro Bayo de Victoria Galardi (Argentina)

Y también la entrevista a la actríz peruana protagonista de Amador, Magaly Solier


Magaly Solier

Melancolía triunfa en los Premios del Cine Europeo

2011-12-05T08:31:00.001+01:00

El film de Lars von Trier, Melancolía, ha conseguido en Berlín el premio a la mejor película en la 24 Edición de los Premios del Cine Europeo. Melancolía se ha impuesto a The Artist, del francés Michel Hazanavicius; El niño de la bicicleta, de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne; En un mundo mejor, de la danesa Susanne Bier; El discurso del Rey, del británico Tom Hooper; y Le Havre, del finlandés Aki Kaurismäki.

LISTADO DE PREMIOS

Mejor película
Melancolía de Lars von Trier

Mejor director
Susanne Bier por In a Better World

Mejor actriz
Tilda Swinton por We need to talk about Kevin

Mejor actor
Colin Firth por El discurso del rey

Mejor guión
Jean-Pierre & Luc Dardenne por El niño de la bicicleta

Mejor fotografía
Manuel Alberto Claro por Melancolía

Mejor montaje
Tariq Anwar por El discurso del rey

Mejor diseño de producción
Jette Lehmann por Melancolía

Mejor música
Ludovic Bource por The artist

Mejor Ópera prima
ADEM (Oxygen) de Hans Van Nuffel

Mejor documental
Pina de Wim Wenders

Mejor película de animación
Chico & Rita de Tono Errando, Javier Mariscal y Fernando Trueba

Mejor cortometraje
The Wholly Family de Terry Gilliam

Premio honorífico
Stephen Frears

Más información:
http://www.europeanfilmawards.eu/

Exposición Indiana Jones y la Aventura de la Arqueología en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

2011-12-04T10:13:00.001+01:00

Indy en CAC de Valencia

A partir del próximo 22 de diciembre de 2011 hasta el 16 de septiembre de 2012, el Museo de las Ciencias de la Ciudad de las Artes y las Ciencias acoge la exposición Indiana Jones™ y la Aventura de la Arqueología, realizada por Lucasfilm Ltd., presentada por National Geographic Society y con la producción de X3 Productions de Montreal.

Reúne objetos procedentes de la National Geographic Society y del Penn Museum, junto con una amplia colección de materiales de las películas de Indiana Jones, que cumple este año el 30 aniversario de la primera producción, y de los Archivos de Lucasfilm Archives.

Indiana Jones y la Aventura de la Arqueología no sólo se caracteriza por reunir elementos del atrezo de Indy, maquetas, arte conceptual y diseños de escenarios, sino que también aborda hechos históricos y culturales.El público se adentrará en el mundo de Indiana Jones, gracias a un entorno creado con tecnología punta y que se extiende sobre más de 900 metros cuadrados aproximadamente. Equipado con un dispositivo de vídeoguía, los visitantes se embarcan en una búsqueda por descubrir los auténticos orígenes de los misterios arqueológicos. Un original saludo de audio grabado por Harrison Ford – el famoso actor que le dio vida a Indy– les dará la bienvenida a los visitantes y les invitará a iniciar su viaje hacia la ciencia de la Arqueología de campo.

Toda la información sobre la exposición en:
web de Ciudad de las Artes y las Ciencias

Estreno de In time de Andrew Niccol

2011-12-03T11:40:00.000+01:00

El director de Gattaca (1999), Andrew Niccol, estrena este fin de semana la película de ciencia ficción In time. Protagonizada por Justin Timberlake, Amanda Seyfried y Cillian Murphy, el filme es una reflexión sobre el paso del tiempo y la inmortalidad.

Acceder a la crítica de In Time en Revista de Cine Encadenados.

Madrid, 1987, de David Trueba, seleccionada para Sundance

2011-12-02T07:00:00.000+01:00

La última película de David Trueba, Madrid, 1987, ha sido seleccionada para la sección competitiva de cine del Festival de Cine de Sundance, que tendrá lugar a finales de enero de 2012, y que es uno de los mejores escaparates del cine independiente mundial. La película de Trueba será la única representación del cine español en el certamen.


José Sacristán y María Valverde en Madrid, 1987

Protagonizada por José Sacristán y María Valverde, la película narra el encuentro entre un periodista consagrado y una joven estudiante durante un día de verano en el Madrid de 1987. La película, intimista y provocadora, fue presentada con muy buen recibimiento en el pasado Festival de Cine de San Sebastián en la sección no competitiva, Zabaltegi. Su estreno comercial en España está previsto para la primera mitad del año que viene.

El festival hizo pública ayer la lista completa de películas seleccionadas entre casi dos mil solicitudes de participación para su sección competitiva internacional. Creado bajos los auspicios de Robert Redford y su instituto Sundance, el festival se ha convertido en una de las citas más fecundas para el mercado de cine independiente.

Jornada Felicidad y Cine en el MuVIM

2011-11-30T14:30:00.004+01:00

Abierto el plazo de matrícula para las jornadas Felicidad y cine: Dormir, soñar, tal vez gozar. Las jornadas de proyecciones, conferencias y mesas redondas tendrán lugar los días 12, 13 Y 14 de diciembre de 2011.

Las jornadas se convalidan por 1 crédito de libre opción y 0’5 ECTS de la Universidad CEU-Cardenal Herrera, 2 créditos de libre opción de la Universitat de València (50€) y 1 crédito de la Universitat Politècnica de València (gratuito, convalidación dependiendo del Centro). Para el resto de alumnos es completamente gratuito.

matriculescinema.muvim@dival.es

enviando nombre, apellidos, DNI, dirección, correo electrónico y teléfono de contacto.

Más información, en horario de mañana, llamando a los teléfonos 963883754/45.

La matrícula se puede realizar a través de:

La Filmoteca del IVAC. Programación de diciembre 2011

2011-11-28T08:00:00.000+01:00

Ciclos diciembre 2011

Pierre Étaix. El universo de un clown

Del 2 de diciembre al 7 de enero

Ciclo dedicado al cine de Pierre Étaix, cuyas películas han sido restauradas, tras más de veinte años sin proyectarse. Étaix, que presentará la película YoYo el viernes 2 de diciembre a las 20 horas en la sala Luis G. Berlanga, es un personaje atípico, heredero de la mejor tradición del género cómico y del espíritu burlesco de Fellini y Jerry Lewis, payaso, ilustrador, actor, cineasta y poeta bohemio. En colaboración con el Instituto Francés de Valencia.

Géneros Mutantes

Del 2 de diciembre hasta marzo de 2012

Ciclo organizado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón y el CGAI que tiene por objetivo mostrar la evolución de los géneros tradicionales, preguntarse cómo en la actualidad se renuevan y se entrecruzan, cómo se abordan a partir del homenaje y la deconstrucción. La muestra incluye cerca de una veintena de títulos. En diciembre podrán verse, entre otras, el último film de Monte Hellman, Road to Nowhere, las cult movies Rubber y Dharma Guns, o Aquele querido mês de agosto.

La última ola del cine rumano

A partir del 10 de diciembre

De Rumanía proceden algunos de los filmes más sugerentes del cine contemporáneo europeo. El interés del último cine rumano, cuyo primer síntoma fue el éxito en Cannes de La muerte del Señor Lazarescu (2005), queda reflejado en este ciclo y en las películas, todas del 2010, que nos trae en diciembre: Morgen (Marian Crisan), Autobiografía de Nicolae Ceausescu (Andrei Ujicam), Metrobranding (Ana Vlad y Adi Voicu) y Martes, después de Navidad (Radu Muntean).

Bertrand Bonello

Hasta el 10 de diciembre

Premiado por los festivales y solicitado por centros culturales de todo el mundo por su obra elegante y sensual, Bertrand Bonello es uno de los autores más destacados del cine francés contemporáneo. En diciembre podrán verse dos de sus largos esenciales, Tiresia y L’Apollonide, que suscitó gran polémica en la última edición del Festival de Cannes.

Cine polaco contemporáneo

Hasta el 14 de enero

El ciclo muestra el buen estado de salud de una cinematografía poco exhibida en las pantallas españolas, a pesar de su indiscutible vitalidad. Entre otros títulos, los espectadores de la sala Luis G. Berlanga podrán disfrutar en diciembre de Madre Teresa de los gatos (Pawel Sala, 2010) y Essential Killing, la última película de Jerzy Skolimowski.

American way of death. Cine negro americano 1990-2010

Hasta enero de 2012

Continúa el ciclo, organizado con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge el mejor cine negro americano de los últimos veinte años. En diciembre, Reservoir Dogs, Corazón salvaje, Homicidio y El silencio de los corderos.

Básicos Filmoteca Siglo XXI

Hasta julio 2012

En el marco de esta segunda edición de Básicos Filmoteca, que programa las películas esenciales realizadas desde el año 2000, Esmeralda Barriendos presentará el 1 de diciembre Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki, y Carlos Losilla introducirá El nuevo mundo, de Terrence Malick, el 15 de diciembre.

MENUDA FILMO

Primer fin de semana de cada mes

Menuda Filmo es el ciclo de cine para todos los públicos de La Filmoteca del IVAC. El primer sábado y domingo de cada mes, a las 18 horas, se proyectará en versión doblada una película que disfrutarán tanto niños como adultos: cine cómico mudo, clásicos del cine aventuras, joyas de la animación... Menuda Filmo ofrece un espacio de encuentro entre los espectadores más jóvenes y el cine de diferentes géneros y épocas, una cita mensual para vivir la magia de la experiencia cinematográfica. El 3 y 4 de diciembre, la sesión estará compuesta por cortometrajes polacos de animación.

Fuente: nota de prensa Filmoteca

Taller "Dirección y producción de cine independiente"

2011-11-27T08:00:00.000+01:00

Los realizadores Pedro Pérez-Rosado y Lilian Rosado González (Las cenizas del volcán, Cuentos de la guerra saharahui) impartirán en la sede valenciana de la SGAE un taller de Dirección y producción de cine independiente que comenzará el 30 de noviembre y proseguirá los días 1, 2, 13, 14 y 15 de diciembre. Organizado por PRP Producciones, en colaboración con la Fundación Autor y SG Audiovisual. El programa incluye desde la escritura del guión hasta las tareas de distribución del filme, pasando por las distintas fases de producción y rodaje.

Dirigido a:
Interesados en la dirección y producción de cine independiente y en la faceta del director/productor, así como la persona responsable de la escritura del guión, de poner en marcha la producción y la realización y el montaje de una película.

Información e inscripciones:

SALA SGAE
Blanquerías, 6
46003 Valencia
Teléfono: 96 315 54 10
cramos@sgae.es

www.sgae.es
www.fundacionautor.org

Videoclip de la película Maktub

2011-11-26T08:00:00.000+01:00

Presentamos el videoclip del tema principal de Maktub, película dirigida por Paco Arango. El tema está interpretado por la actriz Laura Esquivel (Patito Feo) junto a Bejotaeme y Crema.

Sinopsis de la película

Manolo (Diego Peretti), se encuentra en plena crisis. La rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer pero con unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que su vida cambie por completo. La madre de Antonio (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida mexicana (Jorge García), la madre de Manolo (Amparo Baró) y su singular compañera (Mariví Bilbao), el vecino (Enrique Villén), una extravagante enfermera (Rosa María Sardà) y la hermana de uno de los pacientes del hospital (Laura Esquivel), cambiarán el destino de Manolo de una forma que nunca imaginó.

Paco Arango

Después de haber terminado sus estudios universitarios en USA, Paco Arango firmó un contrato discográfico con Sony Records como cantante solista. En nueve años lanzó un total de cinco discos.

En 1999, crea su propia productora de Cine y Televisión: Producciones Calcon. Produjo series como El inquilino (Jorge Sanz) y ¡Ala…Dina! (Paz Padilla) que fue una de las series más exitosas del momento. Paco lleva trabajando muy de cerca con niños con cáncer desde hace ya 11 años. Creó su fundación, Aladina, (www.aladina.org) que trata todos los años a más de 600 niños a pie de cama en distintos hospitales de España.

Esta es su primera incursión en el cine como director.

Videoclip:

Presentado el cartel del Festival de Cine Málaga

2011-11-25T07:15:00.001+01:00

Se ha presentado el cartel de la edición XV del Festival de Málaga que se celebrará del 21 al 2 8de abril de 2012. El ganador ha sido el estudio creativo bRIDA.

bRIDA destaca "(...) el patio de butacas de una sala de cine circunscritas dentro de la forma de un gran pez que las contiene a modo de escamas. Se alude pues a un contexto y a un espacio muy determinados. Hablamos de Málaga, una ciudad abierta al mar de tradición marinera y de una sala de proyección, el lugar donde se disfruta por antonomasia de la magia de este espectáculo."

http://www.festivaldemalaga.com/

Fuente: nota de prensa del festival

Programación Cineteca - diciembre 2011

2011-11-24T08:13:00.000+01:00

Papagordo (España, 2011) es un documental sobre la trayectoria de Raimundo Amador que durante más de 30 años ha compartido escenarios con artistas como Camarón o B.B. King. La sesión se completará con la proyección del cortometraje El niño Miguel (2010) de Nacho Martín, esta doble sesión recibirá el nombre de Dos Guitarras.

En diciembre, la música será protagonista también en Cineteca con las proyecciones de: The Blues: Feel Like Going Home (2003) y George Harrison: Living in the Material World (2011) de Martin Scorsese, un cineasta aficionado a bucear en las entrañas de los géneros musicales y a desvelar los claroscuros de las leyendas mundiales del rock y el pop.

Crítica de George Harrison: Living in the Material World en Encadenados

Además, Cineteca acogerá en su Sala B del 1 al 4 de diciembre La III Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres. En esta se proyectarán títulos tan interesantes como su película de inauguración, que ha participado en la última edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Las Constituyentes (España, 2011) de Oliva Costa es un largometraje documental sobre las 27 mujeres, senadoras y diputadas que, en la legislatura constituyente de 1977-1979, ayudaron a crear las bases de la democracia española.

Una imagen de Papagordo

Hasta el 3 de diciembre se seguirá celebrando también la II Muestra de Cine Palestino de Madrid, que contará con una clase magistral de la directora Nasri Hajjaj, tras la proyección de su película La Sombra de la Ausencia (Palestina-Túnez, 2007) el próximo jueves 1 de diciembre.

Por último, tendrá lugar también del 14 al 18 de diciembre la II Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo MATADAC, un festival dedicado a arriesgados proyectos audiovisuales basados en las nuevas tecnologías que que este año se centra en los misterios de la robótica.

Toda la programación en

http://www.cinetecamadrid.com/

Fuente: nota de prensa

FANCINE - 21 edición Festival Cine Fantástico de Málaga

2011-11-23T07:15:00.001+01:00

La 21 edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, FANCINE, se celebra del 24 de noviembre al 1 de diciembre. Los Superhéroes es el género protagonista. El cine coreano, 'western' fantástico y Fantástico de Culto son otras de las temáticas que ofrece esta edición de FANCINE, en la que se proyectan 65 películas, 35 cortometrajes y 3 documentales.

TAPSA realiza la campaña de FANCINE y os dejamos el spot "Pija Súper"

Toda la información en:

www.fancine.org

David Cronenberg, especial en Encadenados

2011-11-22T06:11:00.002+01:00

Está próximo el estreno de la última película de David Cronenberg, Un método peligroso (A dangerous method, 2010). Con motivo de su extensa filmografía, en Encadenados le dedicamos nuestro Rashomon a este director canadiense, analizando tanto los temas comunes en su filmografía como estudios puntuales sobre sus películas.

De momento tenemos estos artículos y ya sabéis que diariamente iremos añadiendo más.

Cortometraje El trayecto, estreno en la SGAE Valencia

2011-11-20T10:40:00.000+01:00

El viernes 25 de noviembre, a las 19:30 horas se estrena el cortometraje El trayecto. El cortometraje está escrito y dirigido por Nadia Navarro y sus actores son Megan Montaner, Víctor Elías, Paco Bello y Malu Navarro.

El viernes asistirán tanto la realizadora como el equipo técnico.

Más información sobre Nadia Navarro:

http://www.wix.com/nadianavarro/audiovisual

Viernes, 25 de noviembre, 19:30 horas
Sala SGAE
C/Blanquerías, 6
Valencia

Pedro Almodóvar homenajeado en el MoMA

2011-11-18T00:34:00.000+01:00

Pedro Almodóvar ha asistido a la cuarta gala benéfica anual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) que este año ha homenajeado al realizador español.

Los fondos recaudados por el Museo se destinarán para gestionar que grandes obras del cine se sigan sumando a la colección del MoMA.

La Gala, con Penélope Cruz y Antonio Banderas como miembros de honor, ha sido patrocinada por Chanel y copresidida por Karl Lagerfeld y Anna Wintour, y ha contado con otras numerosas personalidades como Oscar de la Renta, Uma Thurman, Drew Barrymore, Alicia Keys, Sarah Jessica Parker, Emma Stone, Diane von Furstenberg, Courtney Love, Liv Tyler, Blake Lively, Tilda Swinton, Elena Anaya, Rossy de Palma, Bruce Webber o Marina Abramovic, entre otros.

En sus anteriores ediciones, el MoMA rindió tributo a los directores Baz Luhrmann, Tim Burton y Kathryn Bigelow.

Fuente: nota del prensa El Deseo

DOCUMENTA MADRID 12 - Abierta la convocatoria para participar

2011-11-17T00:06:00.000+01:00

DOCUMENTA MADRID 12, que se celebrará del 4 al 13 de mayo de 2012, ha abierto su convocatoria de presentación de obras, cuyo plazo finalizará el próximo 31 de diciembre. Todos los títulos que se presenten a competición deben ser inéditos en España. En esta edición, la primera que se desarrollará con Cineteca como entidad organizadora y sede principal, la dotación de premios total asciende a 70.000€.

DOCUMENTA MADRID 12 contará con dos Secciones Competitivas divididas en cinco categorías a concurso: La Competición Internacional – formada por las categorías de Largometraje Documental, la de Largometraje Documental de Creación y la de Cortometraje Documental- y La Competición Nacional – compuesta por las categorías de Largometraje Documental y de Cortometraje Documental. Además, los cortometrajes de producción mayoritariamente española que compitan por los premios oficiales tanto en la Competición Nacional como en la Internacional, optarán al PREMIO FREAK de distribución. Este consiste en la gestión de inscripción y el envío a cincuenta festivales.

DOCUMENTA MADRID 12 convoca estos premios con el objetivo de desarrollar, potenciar y difundir el panorama audiovisual de carácter documental, en la medida que este pretende ser fiel reflejo de las diferentes realidades sociales, culturales, económicas, medioambientales… etc., que existen en el mundo. Por ello, el propósito de la convocatoria es promocionar dicho ámbito audiovisual y, a la vez, crear un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.tión de inscripción y el envío a cincuenta festivales.

Bases e información completa en:www.documentamadrid.com

Fuente: nota de prensa

49 edición FicXixón - Sección Oficial

2011-11-15T15:00:00.001+01:00

49 edición Festival de Cine de Gijón

Del 18 al 26 de noviembre se celebrará en Gijón la 49 edición de FicXixón. El Festival cuenta, junto a la Sección Oficial, con numerosos apartados entre los que destacamos el dedicado al director Michael Glawogger.

Las películas que conforman la Sección Oficial son:

This is not a film, de Jafar Panahi. Fuera de concurso

Faust, de Alexander Sokurov

La guerre est declarée, de Valerie Donzelli

Dark Horse, de Todd Solondz

Iceberg, de Gabriel Velázquez

Vol spécial, de Fernand Melgar

Terri, Azabel Jacobs

Michael, de Markus Schleinzar

Take Shelter, de Jeff Nichols

The future, de Miranda July

Walk away Renée, de Jonathan Caouettee

Les géanst, de Bouli Lanners

Low life, de Nicolas Klotz

Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love

Play, de Ruben Ostlud

El estudiante, de Santiago Mitre

Outside Satan, de Bruno Dumont

The forgiveness of blood, de Joshua Marston

Toda la información en la web del Festival:

http://www.gijonfilmfestival.com/

MUVIM - ciclo Figuras de la aflicción humana

2011-11-14T15:00:00.001+01:00

Abierto el plazo de matrícula para el

ciclo Figuras de la aflicción humana

El ciclo de proyecciones y conferencias tendrá lugar los días 23, 24, 25, 28, 29 y 30 de noviembre de 2011.

El ciclo se convalida por 2 créditos de libre opción de la Universitat de València (50€) y 1 crédito de la Universitat Politècnica de València (gratuito, convalidación dependiendo del Centro). Para el resto de alumnos es completamente gratuito.

Puedes matricularte a través de matriculescinema.muvim@dival.es enviando nombre, apellidos, DNI, dirección, correo electrónico y teléfono de contacto.

Más información, en horario de mañana, llamando a los teléfonos 963883745/54.

Plazas limitadas y en orden de inscripción.

MUVIM

C/ Quevedo, 4

C/ Guillén de Castro, 8

46001-Valencia

www.muvim.es

Donde nace el Amazonas, presentación en la SGAE Valencia

2011-11-13T08:00:00.001+01:00

El jueves 17 de noviembre de 2011, a las 19.30 horas, tendrá lugar la presentación en la sede de la SGAE Valencia del documental Donde nace el Amazonas, que correrá a cargo de los realizadores valencianos Maria José Anrubia y Rafa Arroyo.

Un apasionante viaje al origen del Amazonas, allí donde las aguas del río Marañón y Ucayali pasan a convertirse en el río Amazonas. A través de las personas que habitan sus riberas descubriremos cómo este gran caudal de agua les condiciona su manera de vivir. El Amazonas marca la comunicación entre los distintos pueblos amazónicos y es fuente de riqueza, pero también de desastres y enfermedades.

Entrada libre

17 de noviembre, 19.30 horas

Sala SGAE

C/Blanquerías, 6

Valencia

XVI Mostra de Cinema Africà de Barcelona

2011-11-12T08:01:00.001+01:00

Nueva sede, nuevas fechas

La XVI edición de Mostra de Cinema Africá de Barcelona se celebrá del 1 al 4 de diciembre en los Cinemes Girona (C/ Girona, 175) de Barcelona.

Primaveras árabes, mestizajes, papel de la mujer y de los jóvenes en la sociedad, son algunos de los temas centrales de esta 16ª edición. Imágenes de una nueva sociedad rodadas por la última generación de cineastas africanos, que llegan a las pantallas barcelonesas, a través de la Mostra organizada por la Associació Cultural L'Ull Anònim.

La programación reunirá ficción, documentales y cortos procedentes de Argelia, Burkina Faso, Camerún, Egipto, Marruecos, Mali, Mauritania, Niger, Senegal, Sudáfrica, Túnez y para nuestra sección Mama África, contando con producciones de Colombia.

Como ya es habitual en la Mostra, tendrá también la visita de realizadores noveles de Senegal, Mali y Mauritania que traerán a Barcelona sus últimas producciones. Como cada año, los cineastas compartirán con nosotros su propia visión de África, participando en los debates después de las proyecciones.

Notre étrangère de Sarah Bouyain

Todas las películas se proyectarán en VO subtitulada al castellano o al catalán.

Como avance de la programación se pueden destacar las siguientes producciones:

Microphone de Ahamad Abdalla (Egipto, 2010). Tanit de Oro en el Festival de Cartago 2010; Gran Premio Festival Dubai 2010 y Festival del Cairo, 2010

Notre étrangère de Sarah Bouyain (Burkina Faso, 2010). Premio a la primera obra, Fespaco 2011

State of violence de Khalo Matabane (Sudafrica, 2011). Mejor pelicula africana, Milano. 2011

Plus jamais peur de Mourad ben Cheikh (Tunez, 2011)

Musulmanes en Occident de Mohammed Soudani (Argelia, 2008)

Life de Patrick Epape (Camerún, 2010)

Fuente: comunicado de prensa

EGEDA y el ICEX difunden el cine español en EE.UU

2011-11-10T15:00:00.001+01:00

EGEDA y el ICEX llevarán el cine español a

bibliotecas, universidades y centros de estudios de EE.UU

El Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores audiovisuales (EGEDA) ha sellado un acuerdo para llevar el cine español a bibliotecas, colleges, universidades y centros de estudios estadounidenses. El convenio ha sido rubricado por el Consejero Económico y Comercial de la Embajada de España en Miami, Mario Buisán, y el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, en la ciudad estadounidense.Este acuerdo responde al interés común de ambas partes por difundir y promover el acceso a la cultura española y mejorar el aprendizaje de nuestra lengua en EE. UU.

Para su implementación, EGEDA desarrollará una plataforma digital (www.veoars.com), a través de la cual estos centros de estudio podrán acceder a un catálogo de títulos de cine español que podrán visionarse en streaming. Este portal será accesible a una red de bibliotecas y centros docentes, previamente acordados por el ICEX y que estén asociados a la American Library Association (ALA). El visionado de películas se hará a través de un código restringido que dará acceso a esta plataforma web, que durante 48 semanas al año irá incorporando títulos a razón de uno por semana.

EGEDA, basándose en los procesos implementados en el portal www.filmotech.com, ha puesto en marcha una serie de portales de distribución de contenidos audiovisuales para los entornos profesionales: academias de cine, mercados nacionales e internacionales, festivales y universidades, entre otros, a las que ahora se suma este nuevo portal que contribuirá enormemente a la difusión del cine y el idioma español en territorio estadounidense. Presente desde hace unos años en EE. UU., EGEDA organiza en este mercado muestras de cine y cursos especializados, y promueve la consecución de acuerdos con diversas instituciones culturales que puedan ayudar a difundir los valores, el idioma y la cultura española a través del cine.

Esta actividad promocional se inscribe en el marco de Study in Spain, marca máster utilizada en todas las acciones promocionales que se lleven a cabo fuera de España para promocionar la enseñanza de la lengua española. El extraordinario desarrollo que vive el español como lengua en el exterior lo convierten en uno de nuestros principales recursos económicos, por lo que su promoción internacional está considerada prioritaria. En concreto, en el mercado estadounidense el español se ha convertido en la segunda lengua gracias a la irrupción de la minoría latina –que ya asciende a 50 millones de personas– y a que cada vez más estadounidenses optan por estudiar la lengua castellana.

Fuente: nota de prensa

Malick & Trier: un díptico sobre el sentido de la vida

2011-11-09T07:00:00.003+01:00

La 64 edición del Festival de Cannes, la correspondiente a este año 2011, reunió en su Sección Oficial dos películas difícilmente catalogables en el actual panorama cinematográfico: El árbol de la vida de Terrence Malick, que finalmente se alzaría con la Palma de Oro, y Melancolía de Lars Von Trier, que ocultó parte de su fulgor tras las equivocas declaraciones del director danés vertidas en la rueda del prensa del festival.

Dos autores inclasificables que cuentan con un universo temático propio y que en estas obras convergen en algún punto para intentar explicar el sentido de la vida. Una, la de Malick, más optimista y presidida bajo la idea de la existencia de Dios o, al menos, la creencia en cierta religiosidad; la otra, del director danés, mucho más pesimista y donde no encontramos la presencia divina. En El árbol de la vida, Malick nos muestra la evolución de la naturaleza que unida a esa existencia de Dios proporciona una existencia, que aunque no está exenta de dolor, puede ser positiva. En Melancolía, Lars Von Trier, estrecha el cerco sobre las posibilidades del ser humano y llega a calificar la Tierra de malvada.

Ambas películas son dos ejercicios estilísticos de gran belleza. Pudiera parecer que este aspecto tiene un mayor peso en El árbol de la vida, pero Melancolía, con ese prólogo rodado con cámara superlenta o algunas imágenes de la segunda parte, tienen la capacidad de sorprender por su tratamiento formal.

Dos grandes trabajos que, sin pretenderlo, forman un díptico sobre el sentido de la vida, que plantean una reflexión sobre lo efímero de la existencia humana y que pueden formar parte de ese tipo de cine que de vez en cuando produce obras como 2001, una odisea del espacio de Kubrick o Sacrificio de Tarkovski.

Crítica de El árbol de la vida

Crítica de Melancolía

Festival Cine Iberoamericano de Huelva - Largometrajes Sección Oficial

2011-11-08T00:30:00.001+01:00

Argentina, Colombina, Venezuela y Chile, países

con mayor representación en la Sección Oficial

Once son los largometrajes que competirán en la Sección Oficial a Concurso de la 37 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre el 19 y el 26 de noviembre. Destaca entre ellos la representación de Argentina, Colombia, Venezuela y Chile, con dos largometrajes. También estarán presentes Brasil, México y Puerto Rico, con un largometraje a concurso cada uno.

Procedentes de Argentina llegan dos títulos de dos experimentados realizadores: Juan y Eva (2011), de Paula de Luque, que tiene crítica en Encadenados; y El gato desaparece (2011), de Carlos Sorín. La primera de ellas, una cinta basada en la historia de amor entre Juan Perón y Eva Duarte, llega al Iberoamericano respaldada por ocho nominaciones a los premios Sur que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina. Por su parte, Sorín, galardonado en dos ocasiones con el Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (La película del rey e Historias mínimas), se atreve ahora con el suspense en El gato desaparece, a través de la relación entre un profesor universitario que sale de un psiquiátrico y su esposa.

Todos tus muertos (2011) es el largometraje con el que el colombiano Carlos Moreno regresa al Iberoamericano, tras haber sido premiado con el Colón de Plata al Mejor Guión Original por su ópera prima Perro come perro (2008), también nominada al Goya en su categoría. Esta película, que narra la historia de Salvador, un campesino que realiza un sorprendente hallazgo en su campo, ha tenido un paso destacado en la última edición de Sundance. También desde Colombia llega ‘Karen llora en un bus’ (2011), primer largometraje de Gabriel Rojas; una cinta en la que cuenta de forma intimista la infeliz vida de Karen, una mujer de mediana edad.

El rumor de las piedras (2011) es el segundo largometraje del venezolano Alejandro Bellame, preseleccionado para competir por el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. La cinta refleja el drama de una familia que sobrevive a un desastre natural y cuya madre lucha por que sus hijos no sucumban a las amenazas que les rodean. También de Venezuela, optará al Colón de Oro y demás premios La hora cero (2010), ópera prima de Diego Velasco, Premio del Público en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles, entre otros galardones. Con grandes dosis de acción, Velasco da protagonismo a La Parca, un sicario que secuestra una clínica para salvar al amor de su vida.

Repiten en el Iberoamericano los dos cineastas chilenos. Sebastián Lelio, presente en la 35 edición con Navidad (2009), regresa con El año del tigre (2011) que, basada en hechos reales, narra el drama sufrido por un presidiario fugado en medio de un tsunami. Mientras, Andrés Wood, ganador del Colón de Oro y el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana con ‘La buena vida’ (2008), trae a competición una cinta que retrata la vida de la cantautora chilena Violeta Parra: Violeta se fue a los cielos (2011), preseleccionada para los Óscar y el Goya en su categoría, y coproducida con Argentina y Brasil.

La representante brasileña lleva por título Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2011), codirigida por Beto Brand y Renato Ciasca y basada en la novela homónima de Marçal Aquino. Habiendo trabajado juntos en otros proyectos, sus directores cuentan en ella las vicisitudes de un triángulo amoroso.

Una ópera prima es la cinta mexicana a concurso: Aquí entre nos (2011), de Patricia Martínez de Velasco. Autora también del guión, Martínez narra en tono de comedia las consecuencias de la ruptura de la rutina familiar después de que Rodolfo Guerra decida un día no ir a trabajar.

Finalmente, llega desde Puerto Rico América (2011), de Sonia Fritz. Con varios títulos en su haber, Fritz profundiza ahora en una historia de violencia de género, en la que su protagonista, América, huye hacia Nueva York dejando atrás a su hija.

Toda la información en:
http://www.festicinehuelva.es/

Fuente: nota de prensa festival

La chispa de la vida de Alex de la Iglesia, próximo estreno

2011-11-06T09:00:00.001+01:00

La chispa de la vida, protagonizada por José Mota y Salma Hayek, es el último proyecto de Alex de la Iglesia y se estrenará el próximo 13 de enero de 2012. Basada en un guión original de Randy Feldman (Tango y Cash, Sin escape: ganar o morir, El negociador) la película se rodó en localizaciones de Madrid y Cartagena durante siete semanas y está producida por Andrés Vicente Gómez y Ximo Pérez.

Junto a los protagonistas también intervienen Santiago Segura, Juanjo Puigcorbé, Blanca Portillo, Carolina Bang, Manuel Tallafé, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Antonio Garrido y Eduardo Casanova.

La distribución corre a cargo de Alta Films.

SINOPSIS

Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan "la chispa de la vida" de Coca-Cola.

Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo.

Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia.

Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?.

CORTOCOMENIUS - V Festival de Cortos del Centro Juan Comenius

2011-11-05T00:42:00.000+01:00

CORTOCOMENIUS V Festival de cortos del Centro Juan Comenius, tiene diferentes proyecciones y actividades para los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2011.

Proyección de los cortometrajes:

- Convergentes de Alejandro Portaz
- El abrigo rojo de Avelina Prat
- La victoria de Úrsula de Julio Martí
- Maquillaje de Álex Montoya
- Dulce de Iván Ruiz
- Road movie de Christopher Cartagena
- La tragedia del hombre hueco de Jorge de Guillae
- Historia muerta de Fran Mateu
- El misterio de la luna de Fran Sánchez
- Tres dies al paradís de Sergio Sanús

Proyección cortos
Miércoles, 9 de noviembre de 2011, a las 18 horas
Sala de proyección de la SGAE
C/ Blanqueries, 6
Valencia

Proyección cortos
Jueves, 10 de noviembre de 2011, a las 18:30 horas
Salón de actos Centro de Formación Juan Comenius
C/Músico Jarque Cualladó, 9
Valencia

Gala de Clausura de la V Edición Cortocomenius
Viernes, 11 de noviembre de 2011, a las 19.30
Salón de actos Centro de Formación Juan Comenius
C/ Músico Jarque Cualladó, 9
Valencia

Toda la información en:
http://www.comenius.es/cortocomenius/

Habemus Papam de Nanni Moretti

2011-11-04T06:36:00.001+01:00

Tras su pase en la pasada edición de la SEMINCI, este fin de semana llega a las pantallas de nuestros cines Habemus Papam, una mordaz sátira sobre la elección del Papa, de la que ya podéis leer la crítica en Encadenados, y donde Moretti continúa con la disección de la realidad de su país.

Cuando en el año 1993 se estrenó Caro Diario, el filme que permitió la difusión del trabajo del realizador italiano más allá de sus fronteras, y en la primera historia de las tres con las que contaba el filme, Moretti se desplazaba por Roma en una vespa para llegar a la playa en la que asesinaron a Pasolini, con la música de Keith Jarret como banda sonora, ya intuíamos que el realizador italiano tenía aspiraciones de convertirse en una voz privilegiada para denunciar las situaciones anómalas de una sociedad como la italiana.

Con el nuevo milenio Moretti se incorpora al descontento generalizado y se convierte en uno de los portavoces que clama contra el sistema político establecido y su cine se empapa de este ambiente, criticando tanto a la izquierda anquilosada como a la derecha, por eso su último cine lanza dardos críticos contra el poder establecido. El Caimano arremete contra Berlusconi y ahora le ha llegado el turno a la Iglesia, entendida como institución, en este Habemus Papam.

Nanni Moretti y Michel Piccoli

Su cine, personal, atípico, irregular, no deja indiferente. Puede gustar o no, pero hay que reconocerle al director italiano la capacidad de elaborar una obra propia en la que siempre encontramos excelentes momentos cinematográficos, y de vez en cuando películas redondas en la que todo encaja a la perfección como la ya citada Caro diario o La habitación del hijo.

Nanni Moretti en Encadenados:

Crítica de La habitación del hijo

Crítica de Il Caimano

Crítica de Caos calmo, no la dirige pero Moretti es actor y guionista

Crítica de Habemus Papam

El Monje, de Dominik Moll participa en el Festival de Cine de Sevilla

2011-11-03T00:30:00.000+01:00

Disfrázate de monje y gana

una de las 40 invitaciones

La película invita a ver, a las primeras 40 personas que quieran disfrazarse de monje, a la proyección de El Monje que se realizará el martes 8 de noviembre, dentro de la Gala de TV5 que tendrá lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, con motivo de su estreno en el Festival de Sevilla.

Los que quieran disfrazarse deben presentarse en la puerta principal del Casino de la Exposición (Glorieta de San Diego s/n, junto al Teatro Lope de Vega), sede principal del festival, por cuyo interior se accede al teatro. Allí habrá una alfombra roja y a los 40 primeros que se presenten vestidos de monje se les entregará una entrada gratis.

El Monje, es una adaptación de la célebre novela gótica de Matthew G. Lewis publicada en 1796. Cuenta el destino trágico del Hermano Ambrosio en la España católica del Siglo XVII. El protagonista es Vincent Cassel, al que le acompañan en el reparto Sergi López, Geraldine Chaplin, así como los actrices francesas Déborah Francois, Joséphine Japy y Catherine Monchet.

El Monje en Facebook:

http://www.facebook.com/elmonjelapelicula?sk=wall

Voddler: cine en streaming

2011-11-02T00:30:00.002+01:00

Desde principios de este año la plataforma sueca de distribución de películas on line Voddler ha estado realizando pruebas para preparar el aterrizaje en el mercado de la exhibición por streaming en nuestro país. El aval de Voddler se asienta en su experiencia desarrollada en Escandinavia donde cuenta con un catálago de 4.000 títulos.

En España saldrá con un fondo de 500 títulos y tendrá que hacerse un hueco entre las webs que ya distribuyen cine en internet como Filmin, que en un twitter reciente informaba que había llegado al título1.500 de su catálogo, sin olvidar la competencia desleal generada por la piratería digital. La estrategia de negocio se basa en un servicio de pago para acceder a las novedades y la exhibición de contenidos gratuitos en los que se incluirá publicidad, publicidad que no afectará al visionado de la película. Se habla también de incorporar en el futuro una suscripción mensual siguiendo el modelo de Spotify.

Un pantallazo del sitio web de Voddler

Voddler funciona accediendo a su web y desde ahí el usuario tiene la posibilidad de disfrutar del catálogo. Tras un primer paso que consiste en la instalación de un pequeño software para el visionado de las películas, elegimos el filme y hay posibilidad de verlo en versión doblada o en versión original con subtítulos. La web es intuitiva, el acceso a la película es rápido y en la prueba que hemos realizado la calidad de la imagen es excelente, por lo que Vodder parte con los mínimos requerimientos para luchar por el potencial mercado de personas dispuestas a pagar por un buen producto. Como en todo este tipo de plataformas, Voddler permite la fidelización de clientes y la posibilidad de realizar valoraciones y comentarios.

Una imagen del catálogo

Este tipo de iniciativas, que en un futuro será el modelo a seguir en la exhibición, o al menos compartirá protagonismo con la exhibición tradicional, ahora debe abrirse camino basándose en la combinación de dos elementos: la extensión del catálogo y el coste del visionado o la suscripción. Por lo tanto para juzgar realmente el servicio de Voddler tendremos que esperar a saber exactamente los títulos que pone a disposición de los internautas, tanto los títulos comerciales como todas aquellas películas que tienen interés y que por unas razones u otras no se estrenan en nuestro país, muchas de las cuales pueden convertirse en el bocado apetitoso para este tipo de plataformas.

Toda la información sobre el servicio de Voddler está disponible en:

http://www.voddler.com/es/

La tinta negra se estrena on line

2011-10-31T08:42:00.001+01:00

El 21 de noviembre se estrena La Tinta Negra. El Caso Garzón y los Crímenes del Franquismo", documental del director Sebastián Arabia que retrata uno de los casos más polémicos de la actualidad nacional e internacional. Con un reparto compuesto por personalidades del mundo jurídico y especialistas en derechos humanos, como son: Carlos Slepoy, abogado especialista en derechos humanos y derecho internacional; Carlos Jiménez Villarejo, ex fiscal anticorrupción; José Antonio Martín Pallín, juez emérito del Tribunal Supremo y exfiscal del mísmo; o Esteban Beltrán, Director de la sección española de Amnistía Internacional. Así como victimas y representantes de Asociaciones de la Memoria Histórica, como Emilio Silva y José María Pedreño. Y que, además, incluye una extensa entrevista en uno de sus capítulos con Miguel Bernard, dirigente de la organización Manos Limpias y titular de la demanda contra el Juez Garzón.

Partiendo de los propio autos del Juez garzón, La Tinta Negra realiza un exhaustivo análisis de los hechos así como de sus claves, retratando el caso de manera cronológica, desde que en 2006 el juez Garzón aceptara a trámite las denuncias presentadas por las Asociaciones de Memoria Histórica en relación a las más de 100.000 víctimas, aún desparecidas desde el régimen franquista, hasta el año 2010, cuando el Juez era suspendido de sus funciones por haber cometido un presunto delito de prevaricación al abrir la investigación judicial. La ley de Amnistía de 1977, la Ley de Memoria Histórica o la oposición de la Fiscalía son algunas de las claves que La Tinta Negra analiza extensamente, mostrando el resultado de más de un año y medio de trabajo.

Sebastían Arabia, director de La tinta negra

Desde el punto de vista de la exhibición, un aspecto reseñable es que La Tinta Negra se estrenará en exclusiva el próximo 21 de noviembre en la conocida plataforma de exhibición online www.filmin.es. Posteriormente, la película enfocará otras ventanas de exhibición, salas y su edición en DVD.

Fuente: nota de prensa

Terror económico

2011-10-28T00:25:00.001+02:00

A propósito de Inside Job y Margin Call

Con unos meses de diferencia se han estrenado este año dos filmes de terror, dos películas que tras su visión nos genera una sensación de miedo que se prolonga más allá de la sala de cine. Los títulos de estas películas no son Noche de miedo, Destino final 5 o Intruders, pues en estos filmes el miedo que sentimos tiene que ver con la fantasía y la magia que se experimenta en el cine, con mayor o menos fortuna. Por el contrario, el terror al que nos acabamos de referir tiene su origen en la existencia real de los acontecimientos que narran, de ahí que esos relatos veraces nos provoquen más escalofrío porque están basados en hechos reconocibles, más que aquellos que se circunscriben estrictamente al género de terror. Estas dos películas son Inside Job y Margin Call.

En el momento de su estreno ya señalamos que Inside job (2010) era un documental que analizaba de una manera certera las causas que nos han abocado a la mayor dificultad del sistema capitalismo occidental que se recuerda desde la crisis del 29. El filme de Charles Ferguson mostraba con una serie de pinceladas pedagógicas la ruta del hundimiento económico y apuntaba directamente a los responsables del desaguisado. Desprovisto del divismo que acompañan los trabajos de Michael Moore, con quien se ha relacionado por su denuncia crítica Inside job, este documental consigue el objetivo de ser claro y certero respecto a la situación actual que padecemos.

Producía espanto el sucesivo relato de los hechos y la mención de los responsables, insignes economistas, que consiguieron mantenerse a flote en la catástrofe general que alentaron de múltiples maneras, muchos de los cuales continúan en los más altos puestos de responsabilidades, tanto en universidades como en consultorías, empresas económicas o la administración americana. El devenir de la crisis no ha hecho sino confirmar las tesis pesimistas que planteaba el filme y la impotencia de las personas ante las actuaciones de ese conglomerado nebuloso que llamamos mercados.

Ahora nos llega, esta vez desde la ficción, Margin call (2011), prometedor trabajo del debutante J.C. Chandor en el que asistimos a las previas a la quiebra del sistema económico escenificado en la actuación de empresa que libera los activos tóxicos y que demuestra como una historia de tiburones financieros puede convertirse en una pesadilla, en una especie de contagio económico que envenena a todo el mundo.

En este drama empresarial encontramos elementos que podrían formar parte de una película de terror. En cierto modo los ejecutivos que desempeñan los papeles principales son los muertos vivientes o los vampiros de otros filmes. Instalados en sus atalayas de cristal dominan el sistema capitalista, desde ese punto de vista tan elevado, las víctimas que caminan por el suelo, aparecen distantes y el efecto mortal se relativiza, en una conversación uno de los ejecutivos comenta que la gente vive tranquilamente sin saber lo que va a pasar. La película está plagada de escenarios donde los protagonistas miran la inmensidad del paisaje urbano, en un espacio donde son los reyes. Cuando bajan al terreno común, al suelo que pisan los mortales ya no ejercen ese férreo control con tanta intensidad. Por eso el filme los muestra siempre en los despachos interiores, en los comedores de la empresa, en las salas de reuniones.

Margin call no describe personajes malvados como veíamos en Wall Street o Wall Street 2, en la película de Chandor lo que vemos son personas que actúan siguiendo un esquema militar, donde las bajas se minoran como parte del negocio y todo se deja a expensas de los resultados finales. Es una película donde no se salva nadie, desde los viejos experimentados hasta las nuevas generaciones, todos son parte de ese engranaje maquiavélico y todos encuentran excusas para perpetuar el mecanismo implacable en aras de mantener su supervivencia. La película nos devuelve un impagable Jeremy Irons en un trabajo donde recupera el pulso actoral perdido en anteriores filmes y nos deja un estupendo Kevin Spacey en el papel de hombre veterano encargado de ejecutar las ordenes del superior.

Lo dicho, ¡qué miedo!

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Michael Glawogger en el Festival de Cine de Gijón

2011-10-26T19:25:00.000+02:00

El Festival de Cine de Gijón (FICXixón), que se celebrará del 18 al 26 de noviembre de 2011, rinde homenaje al director Michael Glawogger (Graz, Austria, 1959). El realizador austriaco visitará la ciudad para presentar el estreno absoluto en España de Whore’s Glory, una mirada desafecta sobre la prostitución, rodada en Tailandia, Bangladesh y México, que fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en la sección Horizontes del reciente Festival de Venecia.

Dentro de su heterodoxo estilo (comparable al de Werner Herzog) aparecen proyectos muy diversos: documentales en los que visita parajes remotos y toca temas extremos, hasta ficciones variadas e inclasificables, que abordan a menudo los géneros cinematográficos de una forma muy personal.

Imagen de Whore's glory

El público de Gijón tendrá ocasión de ver por primera vez en nuestro país una retrospectiva de este colaborador habitual de Ulrich Seidl, en la que destaca su monumental trilogía de documentales rodados en enclaves de todo el mundo. Megacities (premiada en San Francisco o Vancouver), narra doce historias de supervivencia emplazadas en América, Europa y Asia. Workingman’s Death, Premio Especial del Jurado en la 43 edición del FICXixón, retrata trabajos manuales de extremada dureza que se llevan a cabo en regiones remotas del planeta.

Imagen de Megacities

En la selección podrán disfrutarse también sus sorprendentes trabajos de ficción, como Slumming (Sección Oficial en Berlín y FICXixón ’06), tragicomedia sobre la incidencia del azar en la vida de un indigente; Kill Daddy Good Night, que explora las huellas del legado nazi en diferentes países, incluida su Austria natal; o la inclasificable Contact High, que entremezcla gangsters, acción y humor con guiños al cine de Quentin Tarantino.

Fuente: nota de prensa del festival

http://www.gijonfilmfestival.com/

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