El blog de la revista de cine Encadenados

Berlanga (una falla) y la Censura. “ Dicen que cuando, en 1952, ¿Bienvenido Mister Marshall1 presentó sus tremendos respetos al mundo, la Censura fue más benevolente con ella de lo que cabía esperar ”. Pero el tijeretazo acabó por llegar. “ Sólo un personaje no sueña: la señorita Eloísa (Elvira Quintillá), maestra del pueblo. Originalmente, la joven maestra imaginaba la gozosa seducción de un fornido equipo de jugadores de fútbol americano. Y, suponemos que por cortar por algún sitio, la Censura abandonó su astucia en un tradicionalismo más bien bobalicón y dedujo su dosis de antiespañolismo en la supuesta pornografía de tal escena. Hoy, cincuenta años después de la gesta y de ésta anécdota en particular, podemos confirmar sospechas y, principalmente, la de que a Berlanga, tal despecho, no gustó nada en absoluto… ” leer + El sueño de la maestra Rashomon sobre Berlanga , en Encadenados : Nuestra portada de Luis Gª Berlanga ¡Bienvenido, Mister Marshall! (1953) Calabuch ...

Escribe Victor Rivas Con el estreno de Plácido en 1961, Berlanga comenzó su colaboración con Rafael Azcona como guionista. Por esta razón está película se ha visto desde la historiografía como un punto y aparte en la trayectoria del director valenciano. Su argumento, plagado de personajes, y su estilo visual, suponen un antes y un después con respecto a las anteriores películas de Berlanga. En este artículo tratamos de analizar el estilo de la película a partir de una secuencia, la que muestra el comienzo de la cabalgata en la primera parte del film. A partir de esta secuencia vamos a reconstruir el estilo de Berlanga, dominado por una puesta en escena personal, que bebe de las fuentes creativas de la tradición barroca de la picaresca, y se adentra en el caos de lo esperpéntico. Sin embargo, este caos en la planificación visual de Plácido (1961) no es pura anarquía, sino un engranaje perfectamente dirigido y organizado. Nace Plácido Berlanga tuvo que hacer frente a los problemas de ...

Refiere Jonathan Glover en su monumental y magnífica obra Humanidad e inhumanidad , una historia moral del siglo XX, numerosos casos de laxitud o incluso abandono de todo ardor guerrero por parte de soldados atrincherados en la batalla de Paschendale, durante la primera guerra mundial. Se dice que los oficiales que visitaban el frente asistían atónitos al espectáculo de sus soldados “intercambiando cigarrillos, aguardiente y chocolate con el enemigo” El pasmo debió ser colosal cuando se enteraron de que combatientes escoceses hicieron un balón de fútbol, y tras marcar las porterías con sombreros de uno y otro bando, acabaron por jugar un partido que como todo el mundo puede imaginar y haciendo honor a la tradición, acabaron ganando los alemanes. Con todo, la anécdota de la jornada fue el descubrimiento cultural por parte de los teutones de que los escoceses no utilizaban calzoncillos debajo de las tradicionales faldas con las que, también, acudían al frente. El grado de confraternizaci...

Portada El alma de la fiesta (Jorge de Soto) Artículos generales A un dios cinematográfico (Jesús de la Peña) ¿Cómo fue posible? (Luis Tormo) Análisis de películas Bienvenido Mr. Marshall. Del Imperio Austrohúngaro al Plan Marshall (Carlos Losada) Calabuch. Fuenteovejuna según Berlanga (Eva Cortés) Los jueves, milagro. La mágica religión del cine (Juan Ramón Gabriel) Plácido y el caos de la imagen (Víctor Rivas) Las cuatro verdades (Gloria Benito) ¡Vivan los novios! (Ferran Ramírez)) París-Tombuctú. Retorno a Calabuch (Marcial Moreno) La Vaquilla. Sollozos de España (Ángel Vallejo) Filmografía Filmografía (José Luis Martínez Montalbán)

Diseño y texto Jorge de Soto Berlanga es el perfecto pregonero de las fiestas populares, de desangeladas procesiones con políticos disfrazados de capuchinos, excéntricos desfiles de tractores engalanados, carreras de sacos con autoridades, fuegos artificiales y paellas populares. Se desenvuelve como nadie en la plaza del pueblo, entre la multitud. Parece ser que la Real Academia de la Lengua está estudiando introducir el término berlanguiano como calificativo de una situación caótica esperpéntica y coral. Espero que así sea, aunque yo lo llevo viendo y utilizando desde hace mucho tiempo.

Escribe Eva Cortés En 1956, en plena posguerra, se estrena este filme neorrealista, donde Luis García Berlanga continúa con su cine de critica sutil. Durante aquella época el cine estaba dividido. Por un lado los pegados al régimen como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Juan de Orduña, Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia, Edgar Neville o Manuel Mur Oti se dedicaron a rodar películas donde exaltaban los valores españoles y la política de la época. Por el contrario, una serie de directores se decantaron por esquivar la censura e intentar plasmar en la pantalla las debilidades de su país. Estos fueron fundamentalmente: Juan Antonio Bardem, Marco Ferrari y Luis García Berlanga. Los tres están pegados a la corriente neorrelista que se había iniciado en Italia, con tramas ambientadas en los sectores más desfavorecidos, con abundancia de escenas en exteriores y con temáticas que reflejaban la situación económica y moral. Luis García Berlanga abrió su particular veda en 1953 con Bienvenido, ...

Escribe Luis Tormo La importancia de Berlanga como creador cinematográfico es indiscutible y está fuera de toda duda su contribución a la historia del cine español. Desde su irrupción con Bienvenido Mr. Marshall en el año 1953 (aunque ya había realizado sus primeros trabajos a finales de los años 40), hasta su último trabajo en el año 2002, el director valenciano ha ido creando, película a película, un universo propio que se extiende desde la propia concepción estética del filme hasta un corpus temático que se puede rastrear en todo su cine. Es por ello que podríamos dedicar extensos análisis sobre el uso que Berlanga realiza del plano secuencia a partir de Plácido , la importancia del humor negro en toda su filmografía y su imbricación con el inconfundible esperpento español, la utilización de un gran número de actores en cada película que le confieren una apariencia coral, el uso recurrente del sexo, la imagen femenina y la consideración de la mujer, el tratamiento del guión (el ga...

Escribe José Luis Martínez Montalbán 1948. Paseo por una guerra antigua. Dirección: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. Nacionalidad: España. Producción: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas IIEC. Jefe producción: Carlos Grande y Plaza. Guión: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. Fotografía: Antonio Navarro Linares, en blanco y negro y 16 mm. Cámara: Juan Julio Baena. Muda. Intérprete: Agustín Lamas. Longitud: 180 m. Práctica del IIEC del curso 1948-1949. 1948. Tres cantos. Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Producción: Ministerio de Educación Nacional. Guión: Luis García Berlanga. Fotografía: en blanco y negro y 16 mm. Cortometraje. Documental sobre la Institución Albergue “Palacio valdés”, asociación pedagógica para niños del Ayuntamiento de Madrid. 1949. El circo. Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Producción: Instituto de Investigacion...

Escribe Juan Ramón Gabriel Dos vectores de sentido contrapuestos se proyectan en esta comedia sentimental: la tradición y la modernidad. Por un lado, el retrato irónico y amable de un mundo periclitado, agonizante, del que sólo restan en pie las ruinas polvorientas; por otro, el anhelo por recuperar el esplendor de ese tiempo marchito, de bruñir el oro de una época pretérita a través de los instrumentos que los nuevos aires de cambio pretenden insuflar en la modorra social. Tal actualización, sin embargo, está abocada al fracaso, pues son las mismas “fuerzas vivas” que gobernaran in illo tempore las que se esfuerzan por seguir diseñando y controlando los designios de los tiempos modernos, aun con trampas y cartón, de modo palmariamente falso. El dilema, pues, se reduce a una simple operación de maquillaje, de disfraz de la realidad, condenada desde sus orígenes a la más estrepitosa derrota. Los sinsabores y avatares de esa toma de conciencia quedan reflejados en las nítidas imágenes de...

Escribe Carlos Losada ELUCUBRACIONES AUSTROHÚNGARAS No es posible acercarse al cine, y a la casi siempre demostrada eficacia y solvencia moral, política y social, de Luis G. Berlanga sin hacer mención, diría que obligada, al Imperio Austrohúngaro y a las consecuencias, terribles y beneficiosas, entre otras, que ha tenido para nosotros “su desmembración”, que nos ha llevado al mundo tal y como lo conocemos, y diría que lo vivimos. Si vamos al principio, en una acomodada familia valenciana, hacia el 12 de junio de 1921, sabemos que tuvo lugar su nacimiento. De primeras, claro, no sabía, no conocía nada; feliz el autor de ocuparse de las prerrogativas para soltar la imaginación al libre albedrío y no darse por enterado de lo que no fuese crecer, alimentarse y dormir soñando futuras imágenes y algarabías, que pretendían dejar en nada a las fallas de aquellos años, y unos incansables e insistentes principios eróticos, que espacio y tiempo confirmarían. Todo empezó a intuirse, o a forjarse e...

Escribe Ferran Ramírez Una muerte anunciada ¡Vivan los novios! está considerada por gran parte de la crítica como una de las peores, sino la más nefasta, película de Luis García Berlanga. Por ello, esta comedia negrísima tiene ese halo de filme maldito por tratar la contraposición de Españas: la del turismo jovial con irrefrenables pulsiones sexuales y la España más carrinclona, esa que tanto se ha vituperado a lo largo de la historia del cine patrio. El reto estaba claro para su realizador y su guionista habitual, Rafael Azcona, construir un argumento clásico del cine español más casposo, donde el protagonista masculino hiciera las veces que podían hacer Fernando Esteso o Andrés Pajares en otros filmes de indudables coincidencias argumentales. Dicho protagonista debía de ser el cateto a la española que se dejaba perder por unas faldas extranjeras y el entorno soleado debía ser el equivalente al mítico Torremolinos. En este caso, el marco lo sirve la incomparable ciudad catalana de Si...

Escribe Gloria Benito En 1962, cuatro directores europeos estrenan un conjunto de cuatro relatos cinematográficos basados en algunas fábulas de Jean La Fontaine. René Clair (¡Viva la libertad!) adapta La zorra y el cuervo , Alessandro Basetti ( La suerte de ser mujer ), La liebre y la tortuga y Hervé Bromberger ( Mort, où est ta victoire? ), Los dos pichones . A Luis Berlanga le corresponde realizar la versión de La Muerte y el leñador , fábula que ironiza sobre la respuesta que un leñador, desesperado por no poder acarrear su carga de leña, da a la Muerte. Cuando ésta le pregunta qué desea y la razón de su llamada, el leñador le dice que la ha invocado para que le ayude a transportar sus haces. Mientras el resto de directores de Las cuatro verdades plantean sus relatos desde un punto de vista exclusivamente psicológico e intentan profundizar en los comportamientos humanos a través de unos personajes individualizados y situados en un contexto social moderno, Berlanga diluye los con...

Escribe Marcial Moreno Podría establecerse un género fílmico que estuviera integrado por las últimas películas con vocación de serlo, es decir, esas películas que al final de la carrera de su autor proponen una recapitulación de su obra, una mirada, crítica o no, a lo que fue la vida creativa que toca a su fin, o, sin más, una despedida. Constituir tal género no sería una tarea exenta de dificultades. Una de esas dificultades emana de lo imprevisible que muchas veces resulta el final. Cuando uno aún se cree con fuerzas para seguir adelante puede acontecer lo irremediable, y lo que se creía un escalón más pasa a convertirse en el rellano final. También sucede a veces lo contrario, que no se acaba nunca de finalizar, y, de este modo, a una despedida le sigue otra, y cada recopilación queda comprendida en otra más amplia que la sucede. Hasta la última. A todo ello hay que añadir la pulsión necrófila que suelen cultivar los espectadores y los críticos, y que en este caso se traduce en la p...

Escribe Jesús de la Peñá Luis García-Berlanga Martí, ácido, sarcástico y muy real, nacido en Valencia el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia aburguesada cuyas costumbres retrata posteriormente en sus películas. Su padre, diputado de Unión Republicana en tiempos de la Segunda República, decidió que estudiase con los jesuitas e incluso lo internó en un refinado colegio suizo. Se inclinó por la carrera de Derecho y la de Filosofía y Letras, pero abandonó los estudios para enrolarse en la División Azul, no sólo para evitar represiones políticas por el cargo que había desempeñado su padre sino a cambio de medidas de gracia para éste. Combatió en el frente ruso un año, y cuando se licenció decidió dedicarse al cine. Marchó a Madrid con una carta de recomendación de su tío dirigida a Vicente Casanova, un alto directivo de la productora Cifesa, y finalmente, en 1947, ingresa en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, junto a J...