El blog de la revista de cine Encadenados

Una de las sorpresas cinematográficas que nos ha deparado este último tramo de 2017 ha sido el estreno de Columbus , la película dirigida por el coreano, afincado en EE.UU, Kogonada (seudónimo con el que firma sus trabajos). En Encadenados podéis encontrar información de esta pelicula en la crítica y en el editorial de diciembre de 2017. Columbus es su primera película. Rodada en la ciudad que da título al filme, supone un trabajo sobre cine y arquitectura pero que por debajo deja aflorar multitud de temas: la soledad, la relación entre padres e hijos, la necesidad de materializar un sueño, el fracaso, el valor del arte (la arquitectura), etc. Columbus Pero antes de este trabajo, Kogonada era conocido por sus montajes audiovisuales sobre el mundo del cine. Utilizando lo que se conoce como supercut , sus videos analizan aspectos concretos de realizadores o movimientos cinematográficos. Así, montando ese material ajeno, Kogonada consigue crear sus propios trabajos. ...

SOUNDIE es el primer concurso Internacional de videoclips de Barcelona, que premiará a los mejores videoclips nacionales e internacionales. El certamen organizado por la empresa La Cupula Music y el Festival de Cortometrajes de Bar- celona MECAL cuenta con el apoyo y colaboración de las entidades: Fundación SGAE, UFI (Unión Fonográfica Independiente), APECAT (Asociación de Productores-Editores Fonográficos Y Videográficos de Catalunya) y ARC (Asociación profesional de Promotores, Managers y Re- presentantes de Catalunya). Esta primera edición de Soundie (International Music Video Awards) otorgará varios premios valorados en 8000€ de los cuales 3000€ corresponden a premios en metálico y 5000€ a ser- vicios para las producciones audiovisuales, repartidos entre las siguientes categorías: Premio al mejor videoclip internacional Premio al mejor videoclip nacional Premio al mejor videoclip catalán Premio al mejor montaje (Premio Videolab). Premio al mejor Direct...

Pre Mecal proyectará piezas audiovisuales de distinta naturaleza los días 6, 13 y 27 de febrero . La Fábrica Moritz de Barcelona será el lugar donde se podrán ver los videoclips y los anuncios publicitarios destacados del último año. Antes de la XVIII edición de Mecal que será del 10 de Marzo al 3 de Abril, Pre Mecal ofrecerá un aperitivo audiovisual con una serie de proyecciones alrededor de dos temáticas: videoclips y publicidad creativa . La Fábrica Moritz acogerá estas sesiones pre-festival donde durante una hora y media de duración la música y la publicidad serán las protagonistas. La entrada incluye una Moritz gratuita. Cada viernes comenzará con una sesión de actualidad y además, se ofrecerán dos sesiones distintas con los anuncios destacados del último año. Por otra parte, habrá dos sesiones en tono de humor que se titularán Engaños y parejas fallidas, con historias de parejas con una alta dosis de fracaso, y Peleas, agarrones, y otros ostiazos, donde las situaciones ...

Cien años de perdón es una producción de Vaca Films y  Morena Films para Telecinco Cinema  dirigida por Daniel Calparsoro con guión de Jorge Guerricaechevarría, afronta estos días la fase final de su rodaje en Gran Canaria. Este thriller cuenta en su reparto con Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Jose Coronado, Patricia Vico, Marian Álvarez, Joaquín Furriel y Luciano Cáceres. El rodaje se ha desarrollado durante ocho semanas en diversas localizaciones de Buenos Aires (Argentina), Gran Canaria y Valencia. Según el director, Daniel Calparsoro, Cien años de perdón   "es uno de los guiones más entretenidos y a la vez más comprometidos que he leído en mucho tiempo. Es un thriller de acción y una historia de gente al límite, que está de vuelta de todo y que una vez más debe recuperar la audacia y el riesgo para seguir adelante. Es la historia de un atraco narrado minuto a minuto, que abre tramas paralelas hasta componer un retrato real de la España de hoy. ...

NexStreaming Europe anuncia el lanzamiento de su I Concurso de Videos para Móvil. El premio a repartir es de 3.700 euros y los vídeos deben tener una duración de 1 u 8 minutos, títulos de crédito aparte, y sus creadores tienen total libertad para realizarlos. El ganador del premio al mejor vídeo de ocho minutos recibirá 1.500 euros, mientras que el premio al mejor vídeo de un minuto será de 1.000 euros. Además, se repartirán premios de 300 euros a las categorías de mejor interpretación, guion, efectos visuales, y adaptación móvil (contenido diseñado para su consumo en terminales móviles). Tanto la temática del concurso como el género de los cortos es totalmente libre, y la única condición para participar será haber utilizado en algún momento la app de edición de vídeo Kinemaster. Se trata de una completa app disponible gratis en el Google Play de Android que permite crear vídeos profesionales directamente desde el móvil. Quienes quieran participar en el I Concurs...

Interesante iniciativa para nuestro cine     Mercury Films y Divisa Home Video acaban de anunciar un acuerdo por el que Divisa editará y distribuirá más de 300 películas del catálogo de Mercury Films. Películas clave de nuestro cine que se distribuirán en el mercado videográfico español por primera vez en Alta Definición y formato Blu-ray Disc durante los próximos tres años. Con esta actuación se garantiza la pervivencia de muchas películas de nuestro cine que podrán ser vistas y conservadas en HD, remasterizadas y restauradas en audio y vídeo. El primer lanzamiento estará disponible el 13 de marzo y constará de 12 títulos:     Belle Époque de Fernando Trueba (1992)     El últime cuplé de Juan de Orduña (1957)     Gringo de Ricardo Blasco (1963)     Historias de la radio de José L. Sáenz de Heredia (1955)     La Lola se va a los puertos de Juan de Orduña (1947)   ...

#60EnNegro Primer certamen de miniclips del Festival VLC NEGRA se propone encontrar talentos cinematográficos que demuestren su habilidad para plasmar en imágenes historias propias o reproducir con habilidad e ingenio escenas extraídas de películas de cine negro. Para ello cuenta con dos categorías: 1. Versión Original Escribe tu propio guión de género negro y grábalo 2. Remake Rueda tu versión sobre una secuencia de cualquier película de cine negro Reglas de participación – Puede participar cualquier persona de cualquier edad y nacionalidad. – No hay límite de obras presentadas por concursante. – Todas las obras deberán tener una duración exacta de 60 segundos, incluidas las cortinillas de entrada y salida obligatorias. – Los videos que concurran a la categoría VERSIÓN ORIGINAL deberán versar sobre el género negro. Deberán ser inéditos y no podrán ser versiones resumidas o ampliadas de trabajos ya difundidos. – Los videos que concurran a la categoría REMAKE deberán inspirars...

En la última película de Jaques Audiard, De óxido y hueso ( De rouille et d’os , 2012), utiliza la canción de Katy Perry Firework como tema recurrente a lo largo de la película. Es el tema que suena para el espectáculo que la protagonista (una sensacional Marion Cotillard) realiza con unas orcas y a lo largo del filme se repetirá en más de una ocasión. La elección no es casual porque la canción habla de la necesidad de ser uno mismo y superarse ante la adversidad, de explotar como los fuegos artificiales del 4 de julio, poniendo en valor el interior de la persona. Y el video que acompaña este tema se refuerza a través de tres historias que certifican esta necesidad (una chica acomplejada por su sobrepeso, un chico gay, una persona con cáncer). Es por ello que la aparición de la canción en De óxido y hueso es todo un acierto pues uno de los temas de la película es precisamente la superación para poner de relieve el valor de las personas, para hacer sacar de los personajes su...

La cantante británica Adele interpreta el tema principal de Skyfall , el último filme de James Bond. Este trabajo significa la vuelta de Adele tras su exitoso album 21 y es una composición de la propia interprete y Paul Epworth, su  colaborador habitual. Skyfall , dirigida por Sam Mendes y con Javier Bardem como villano, se estrenará en España el próximo 31 de octubre de 2012. El video es un trabajo que recuerda los fondos típicos que acompañan los títulos de crédito de la saga más longeva del cine y donde, sin imágenes del filme, se superpone la letra de la canción.

El cielo del Ojo en El Matadero de Madrid Desde estas páginas os hemos informado en anteriores ocasiones de El cielo del ojo , un proyecto colectivo de creación videográfica, en el que están involucradas cinco asociaciones europeas centradas en la producción y distribución cinematográfica: Franti de Italia, Nisi Masa France de Francia, Ms. Balthazars de Austria, Euphoria Borealis de Finlandia y Cinestesias de España. Tras meses de trabajo Cinestesias presenta El cielo del ojo , el viernes 18 de mayo de 2012, a las 19 horas, en El Matadero de Madrid (Espacio Intermediae) su proyecto videográfico. La entrada es gratuita. Y si queréis ver la video invitación: http://www.cinestesias.org/invitacion/ Matadero de Madrid Paseo de la Chopera, 10 28045-Madrid www.mataderomadrid.org/

Si queréis participar en la 19ª  Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona lo podéis hacer enviando vuestro Video del Minut . En esta convocatoria, dirigida a mujeres y donde se puede participar individualmente o en grupo, el tema son las Identidades . Prepara una cámara, filma un plano secuencia de un minuto y participa de un filme colectivo. Hasta el 16 de mayo de 2011. Más información y bases en: http://elvideodelminuto.net/ mostrafilmsdones.cat dracmagic.cat

Ahora que el western vuelve con Valor de Ley , os dejamos el video El parque es mío de Los Radiadores. Una producción filmada con sabor clásico y sorpresa final. Como ellos describen: "Rodada en las inhóspitas tierras de Chulilla. Interpretado por los componentes del grupo: Raúl Tamarit voz como "El Abrevador", Jose Antonio Nova "El joven" guitarra como "El Joven", Luis Gonzalez Galvan bajo como "El Algarrobo"; y Vicente "metralla" Vila batería como "El Inglés". La canción El parque es mío está incluida en el disco Bienvenido  (Flor y Nata Records) y el video está realizado por Sergio Gimeno Benlliure. Valencia 2011.

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J.-M. Straub – Eso está bien. Cambia la frecuencia. D. Huillet – Eso sí. J.-M. S. – El sonido del tren es más sordo en la segunda toma. Hay más graves. D. H. – Cuando filmamos, pensé que no conseguiríamos montarlo. Está quedando mejor de lo que creía. J.-M. S. – Está bien, porque se oyen las frecuencias agudas del tren… D. H. – Pero esto no lo sabe nadie. Incluso Duret nos dijo que utilizáramos una banda sonora para que quedara todo bien mezclado, como una salsa. J.-M. S. – ¡La sopa! Hay muchos maestros en la historia del cine a quienes admiramos mucho pero que, evidentemente, se mantienen gracias a la sopa… Concretamente, a la sopa musical o de la banda de sonido, etc. No digo que sea ilegítimo o simplemente malo. Aquí estamos limitados Si no hay música o sopa sonora de fondo, hay una mayor precisión. Eso es todo. Si no, diríamos: “Sí, es genial”. “Un poco de sonido, un poco de música y todo queda perfecto”. ¿Quieres un poco más?... Cofre Pedro Costa ¿Dónde yace tu sonrisa ...

Emily Richardson sabe como proyectarse hacia el más allá desde el presente. Con Cobra Mist , es como si Richardson lanzase una sonda espacial a un extraño paraje lunar. Un lugar que amanece sin vida. Sobre su superficie quedan los esqueletos de antiguos habitáculos de hormigón y hierro. Se capta el sonido irreconocible de lo que podrían ser comunicaciones extraterrestres. La cámara, rotando sobre su propio eje, inspecciona el lugar a base de sistemáticas panorámicas circulares. El cielo avanza veloz de este a oeste. Sigue sin verse vida aunque se oye algo similar al graznido de gaviotas. Y al fondo un faro. Y algas. ¿Estaremos cerca de la playa, pero en temporada baja? ¿O es que estamos en un paraje post-atómico? Cobra Mist , de Emily Richardson (2008) El uso que hace Richardson del sonido y la imagen, acelerando sus tiempos hasta despegarlos de su naturalidad, le permite extraer la rareza de lo singular. El escenario ya está casi localizado. El decorado está constituido p...

Los planos, fragmentos de una acción, son como piezas de rompecabezas del cual ―en un guión― hemos diseñando su ubicación en el montaje definitivo. Normas de continuidad en un conjunto de planos. Tres elementos básicos de análisis en la creación de un sistema de ejes: • La posición de los objeto/sujeto respecto a la cámara . Una vez situado al espectador con un plano general de todo el set, la acción se subdivide en planos de manera que la disposición general se refleje en la concetenación de los fragmentos. • El movimiento de esos objeto/sujeto respecto a la cámara . Entrada y salida de cuadro: si un personaje u objeto sale de cuadro por la derecha, en el plano siguiente tendrá que entrar por la izquierda. O viceversa. Similar en el caso de una caída, en la que si el objeto se pierde por la parte inferior del cuadro, en el siguiente lo recuperaremos por la parte superior. • La mirada de los personajes . Aire y dirección de la mirada, nos da a entender la disposición en el espacio d...

“ La religion egipcia, polarizada en su lucha contra la muerte, hacía depender la supervivencia de la perennidad material del cuerpo, con lo que satisfacía una necesidad fundamental de la psicología humana: escapar a la inexorabilidad del tiempo. La muerte no es más que la victoria del tiempo. Y fijar artificialmente las apariencias carnales de un ser supone sacarlo de la corriente del tiempo y arrimarlo a la orilla de la vida. Para la mentalidad egipcia esto se conseguía salvando las apariencias mismas del cadáver, salvando su carne y sus huesos ”. André Bazin en Ontología de la imagen fotográfica , en ¿Qué es el cine? The Long Holiday Johan Van der Keuken, 2000 “ Cuando puedo crear una imagen, me siento vivo. Pero estoy muerto, ya que aquí no hay luz. Nada de luz, y por tanto, nada de contacto. Nada de contacto, entonces ninguna imagen. Los chicos y las chicas de la favela han salido, pero fuera de campo. Porque no hay la luz. Entonces yo estoy muerto, muerto en lo m...

Todo turista lleva un cineasta en su interior. Más aún desde que el auge de la industria tecnológica asiática nos pusiera en las manos cámaras de fotografiar y grabar. En ese instante, llegó el momento en que todo podía ser filmado, mirado y archivado para el recuerdo. Desde las excursiones, hasta las visitas a los abismos de la naturaleza, pasando por los imprescindibles tours por el exotismo de oriente. Una vez explorados los más recónditos parajes de todo el planeta, apenas queda una opción para dejarse maravillar: transmutar lo convencional. Y ahí aparece Dominique Gonzalez-Foerster para, mal que pese el orgullo de muchos videoaficionados, sorprendernos con sus fotos de viajes y filmaciones. Tokio, Hong Kong, Río de Janeiro, Taipei, Argentina, París… Lugares conocidos por todos a través de sus tópicos, pero de los que Dominique nos muestra un posible anverso. Ya que parte de sus impresiones más vivaces sobre el espacio concreto, sus gentes, y sobre ella misma en ese entorno ajeno...

Hay algo que no estamos viendo, pero lo vemos realmente. Lemon (Hollis Frampton, 1969) “ Lengua e imagen, cada una trasgrediendo la casa de la otra, secretan disyunciones que preocupan, los acertijos, las circularidades. En el campo del lenguaje, estamos acostumbrados a la estrategia poética de poner entre paréntesis un nombre dentro del género de otro nombre más, que puede venir de una filiación ajena, un reino extranjero. La traducción de esa estrategia en la economía de las imágenes convertidas en artefactos… salvajemente grotescos, arco, tonto… que parece escapar a los rigores de autorreferencia; imágenes contradictorias, lejos de unirse en un encuentro dialéctico, se aniquilan mútuamente en un gesto que barre el lenguaje limpio de especificación y parece a punto de sugerir un mapa crudo del trabajo del subconsciente – la ACCIÓN material – del lenguaje. Es como si la formación de los significados tuviera algún origen último químico, `las partes de la oración´ se com...

Al igual que ya hemos tenido oportunidad de hacer con otros realizadores como Andrés Sanz , desde nuestro blog queremos difundir la película Hombre pintando, una realización de Víctor García, que junto a estrenos en festivales especializados como DocumentaMadrid'09, tiene su distribución a través de canales gratuitos como Vimeo pues es una producción absolutamente independiente que dificilmente alcanzaría una distribución comercial tradicional en salas de cine. SINOPSIS DE LA PELICULA . El pintor Alfredo Romero se encierra en su piso-taller del barrio Estación de Francia de Mollet del Vallés (Barcelona), para realizar el último cuadro de su serie 'Paisajes Interiores'.El director de esta película hace lo propio, pero para realizar su propia obra: un documental sobre el proceso creativo del pintor. DATOS TÉCNICOS : Año: 2008 País: España Duración: 76 minutos Idioma: Sin diálogos Ficha de la película: http://www.vgarciafilms.com/2008_hpintando/hpintando.htm HOMBRE PINTANDO HO...