El blog de la revista de cine Encadenados

El listado de películas en las que aparece involucrado el nombre de Elías Querejeta contiene algunas de las mejores obras del cine español. Carlos Saura, Víctor Erice, Jaime Chavarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz o Fernando León forman parte de las más de 50 películas que componen la filmografía del productor vasco. Este futbolista que en los años 50 desarrollaba su carrera profesional en la Real Sociedad, decidió a principios de la década de los 60 formar una productora cinematográfica que inmediatamente apostó por aquellas figuras que emergían encarnando la renovación del cine español. Su colaboración con Carlos Saura, que comienza con La caza y que abarca  el periodo más importante del autor de Cría Cuervos , sirve para testimoniar el valor de Querejeta como productor. Pero si Saura es uno de los nombres más importantes asociados a su carrera, no podemos olvidarnos de otras películas míticas como son El espíritu de la colmena y El sur...

El director de cine japonés Nagisa Oshima ha fallecido este pasado 15 de enero de 2013 a los 80 años de edad. El veterano realizador, que estaba retirado del cine desde que rodó Tabú en el año 1999, es conocido por su temática de violencia   y sexo fundamentada en una filmografía que lo alejaba del cine habitual japonés. Oshima, un espíritu independiente, sacude los convencionalismos para exhibir todos aquellos tabúes que la sociedad japonesa no muestra en su cine, haciendo gala de una actitud provocativa que escandaliza en su país (una especie de Yukio Mishima tras la cámara). En 1983, para rodar su primer filme en inglés, Feliz Navidad Mr. Lawrence , Oshima elige a dos actores-músicos, el inglés David Bowie y el japonés Ruyichi Sakamoto, para contar una historia de atracción masculina entre un prisionero inglés y un capitán japonés, mezclando homosexualidad, espíritu castrense, la guerra o la relación sadomasoquista. En su último trabajo, Tabú , el tema era la hom...

“ En mi vida no he hecho más que leer y ver películas ” (José Luis Borau) Este pasado 23 de noviembre de 2012 murió el director de cine José Luis Borau. En realidad el término director apunta únicamente a una parte de su actividad pues Borau fue guionista, productor, actor, crítico, profesor, novelista y ejercicio su labor en instituciones como la Academia del Cine, de la que fue su presidente entre 1994 y 1998, o miembro de la Real Academia de la Lengua (ocupaba la silla B de la RAE). Nacido en 1929 y perteneciente a la generación de directores que comenzaron a dirigir sobre el año 1960 (Patino, Saura, Picazo, Camús, etc.) y que se englobaron bajo el término de nuevo cine español, Borau siguió un camino independiente, propio y alejado de modas (similar a Patino) que, tras su cortometraje para la práctica de fin de curso, En el río (1960), comienza con una adscripción al cine de género, el western en Brandy (1965) y el policiaco en Crimen de doble filo (1964), quizá por ...

Se va la Mostras tras 32 ediciones Esta mañana leíamos en el diario Las Provincias unas chocantes declaraciones del director de la Mostra de Valencia, Sebastián Cardiel, en la cuales hablaba de que era el director de la Mostra en sus ratos libres o por las noches. Olía a cadáver. Unas horas después, la alcaldesa de Valencia anunciaba que debido a la situación económica se había decidido cancelar, al menos durante los años que dure esta recesión, el citado festival. Mala manera para finiquitar un certamen que este mismo año celebró su XXXII edición. Y lo bien cierto es que la Mostra de Valencia había muerto hace ya bastante tiempo. Un festival debe mantener un rigor, un compromiso y   seguir fiel a las líneas trazadas originalmente, algo difícil de seguir si el festival queda a merced de variados gestores administrativos y políticos. Los vaivenes artísticos han sido brutales, desde su original adscripción al cine del Mediterráneo, pasando por las películas Troma y desembocand...

Ayer murió en París María Schneider, actriz francesa recordada por su papel  junto a Marlon Brando en El último tango en París de Bernardo Bertolucci. Tenía 58 años. Acababa de cumplir los 20 cuando Bertolucci dio con ella entre cientos de aspirantes a la partenaire de Brando. Un rol que despertó una fama de mujer lasciva que la persiguió de por vida. Quizás por eso la actriz siempre se refirió al film que le llevó a la fama como un capítulo oscuro de su vida. Lo cierto es que la joven parisiense, que era hija no reconocida del actor Daniel Gelin y fue criada por su madre, la modelo Marie-Cristine Schneider, debutó a los 15 años sin haber recibido ningún tipo de formación actoral y, como suele ocurrir en los mitos de tierna edad, no acabó de ser consciente del torbellino en el que entraba al protagonizar las primeras escenas de sexo explícito rodadas en plano secuencia y sin elipsis.  Su primer papel fue en El árbol de Navidad de Terence Young, y durante los 70 protagoni...

John Barry (1933-2011) John Barry, juventud y madurez Ayer, 30 de enero de 2011, murió el compositor de música John Barry. Para los que amamos el cine es un autor fundamental pues su música remarcaba y acrecentaba el valor de las películas en las que participaba. Pero se le conozca o no, seguro que todo el mundo tiene en la cabeza las melodías creadas para Memorias de África , Bailando con lobos o algunas de las películas de James Bond. Indudablemente estas películas ganaron en fuerza gracias a esa música que en determinados momentos emergía de las pantallas formando, imágenes y música, un dúo inseparable.  Kevin Costner en Bailando con lobos  El dominio de la melodía como valor fundamental y el uso de la masa orquestal para engrandencer sus notas hizo que los leitmotiv de sus composiciones se grabaran en nuestra memoria. Nacido en 1933, el autor británico comenzó su incursión en el mundo del cine a principios de los 60 y a partir de ese momento su car...

Blake Edwards (1922-2010) Ha muerto Blake Edwards, otro de los clásicos que se va. Imaginaros alguien que ha rodado películas como Desayuno con diamantes, La pantera rosa, 10, Víctor o Victoria y tantas otras...  No se nos ocurre mejor homenaje que remitiros a los dos especiales que Encadenados le dedicó en su momento: Especial Blake Edwards  Parte 1 Especial Blake Edwards Parte 2

En recuerdo de dos directores de cine Escribe Mister Arkadín Roy Ward Baker... Hay muertes (en el cine, en el arte, en cualquier actividad de la vida) que ocultan el recuerdo de otras muertes. Incluso si unas y otras corresponden a personas de cierta fama. Sea lo que sea, el más famoso, si eso es posible, se llevará todo el reconocimiento. Al menos de una forma momentánea. Ocurrió en el pasado cuando Charles Chaplin y Howard Hawks se marcharon con un día de diferencia (el primero el 25 de diciembre, el segundo el 26 de aquel año de 1977). Fue Hawks el que quedó entonces doblemente enterrado ante la grandeza de Chaplin. Y pasará en el presente (si el presente tiene una entidad real) y pasará en el futuro. Estos últimos meses hemos asistido a innumerables despedidas de gente del cine como los directores Chabrol, Penn, Berlanga, Monicelli o el actor Tony Curtis. Su importancia en el cine es tal que las otras despedidas pasaron desapercibidas. Es la razón por la que hemos querid...

Mario Monicelli (1915-2010) ¡Qué viva Italia! Hoy leemos en la prensa que el director y guionista Mario Monicelli, con 95 años de edad, se suicidó ayer saltando de la ventana del hospital de Roma donde estaba internado para el tratamiento de un cáncer que, parece ser, estaba en su fase terminal. Dentro de la tragedia que esconde el asunto, la escena parece sacada de una de sus películas. La primera aproximación que tuve al cine de Monicelli fue Habitación para cuatro (el título original era Amici miei ), una comedia sobre las gamberradas de unos personajes maduros donde al final, uno de ellos, moría. Era una sátira que dentro de su comicidad dejaba un regusto amargo. Posteriormente fui completando su filmografía pues durante los primeros años del Festival Cinema del Mediterrani de Valencia hubo posibilidad de revisar muchos de estos filmes (eran otros tiempos, muy alejados del cine de acción, su especialidad actual). Así, entre festivales y pases televisivos, se pudo acceder a ...

Luis García Berlanga (1921-2010) Ha muerto Berlanga. Uno de los grandes del cine español. Se va una época y una manera de entender el cine. Nos queda toda su obra. Ahora en Encadenados estamos hablando de los hermanos Coen pero el anterior estudio lo dedicamos a la obra del fallecido director. No se nos ocurre mejor homenaje que ese: revisar sus películas, hablar de ellas y comprender un país y un tiempo a través de su cine. Luis García Berlanga en Encadenados

Un secundario en primer plano Ha muerto Manuel Alexandre. Su rostro, su figura y su voz son fácilmente reconocibles a lo largo de casi 300 películas interpretadas desde 1947, el año de su debut, hasta 2007, cuando cerró su carrera en el cine. Se cuenta que por su físico le dijeron que sólo podría interpretar papeles cómicos, cosa que hizo durante una carrera que se reparte entre cine, teatro y televisión, abarcando –eso sí- todo tipo de papeles, dignificando lo que llamamos actor secundario o de reparto. Perteneciente a una generación de nombres míticos en el cine español como Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey o José Luis López Vázquez, su desaparición implica perder parte de nuestra memoria histórica. Son esos actores y cineastas que sufrieron en su juventud la guerra civil española y que se incorporaron a sus trabajos en los difíciles años 40. Su especialización en papeles de reparto le permitió aparecen en multitud de películas mientras trabajaba también en teatro y posteriorment...

TONY CURTIS (1925-2010) Escribe: Mister Arkadin Curtis buscó incansablemente ser un gran actor y lo consiguió, dejando incluso a un lado su publicitada figura de chulesco guaperas, de don juán o de casanova, de la que se rió a gusto en más de una ocasión. Su personaje, en un intento de imitación de su adorado Cary Grant, es como la de unos de los personajes que interpretó en El gran impostor (antecedente de Atrápame si puedes o de Phillis Morris, te quiero ) de Mulligan donde era un as en cualquier profesión. Igualmente en el cine pasaba en un santiamén de ser un gran marine a un maravilloso prestidigitador, de excelente médico a aventurero capaz de las más grandes gestas o de seductor saxofonista a seductora chica que actuaba en una orquesta femenina. Trabajó junto a grandes actores de la gran época dorada de Hollywood. Incluso pudo dar replica a su gran ídolo imitativo Cary Grant en Operación Pacífico (1959), después de haber imitado incluso su voz en su trabajo anterior (y...

Arthur Penn (1922-2010) Ha muerto el director de cine Arthur Penn. Para las nuevas generaciones de cinéfilos que les guste el cine de Tarantino posiblemente el nombre de Arthur Penn no les diga nada pero en esa exhibición de la violencia que vemos actualmente tiene mucho que ver Penn (la muerte de la pareja protagonista en Bonnie and Clyde o la paliza que recibía Marlon Brando en La jauría humana llamaron la atención en su momento). Nacido en 1922, empezó a trabajar en los años 50 en la televisión y como otros tantos de su generación (Frankenheimer o Peckinpah) dio el salto a la pantalla grande. Su nombre se asocia con Bonnie and Clyde , película mítica del año 1967, donde se mezclaba amor, violencia y rebeldía y que tuvo una enorme repercusión comercial y artística. Gran parte de la violencia que posteriormente reflejo el cine tiene su origen en este filme que encumbró también a sus actores (Warren Beatty y Faye Dunaway). Pero Penn ya había rodado films notables como El zurdo o...