El blog de la revista de cine Encadenados

Este mes de febrero de 2018 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Una realidad llamada distopia y  La conjura de los milenials . Una realidad llamada distopia   Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia). Horario: 18:00 Organiza: Aula de Cinema UV Colabora: Palau de Cerveró. Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio. Entrada libre hasta completar aforo. Doce monos   Jueves 1 de febrero, 18 horas La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1995, 112') Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema) Jueves 8 de febrero, 18 horas Doce monos (Twelve Monkeys, Terry Gilliam, 1995, 130’) Presentación a cargo de Albert Ferrer (Aula de Cinema) Jueves 15 de febrero, 18 horas Langosta (The Lobster, Yorgos Lanthimos, 2015, 118’) Presentación a cargo de Olga García (Aula de Cinema) Jueves 22 de febrero, 18 horas

El próximo 6 de abril de 2018 se estrenará Inmersión , el último trabajo de Wim Wenders. Distribuida por eOne Films Spain está protagonizada por James McAvoy y Alicia Vikander. El filme está basado en la novela de JM Ledgard y cuenta con el guión de Erin Dignam. Foto Anne Wilk. ©Submergence-sarl Tras 5 semanas de rodaje en varios países como Francia, Alemania y Djibuti, Inmersión se rodó durante 2 semanas y media en España, concretamente en las provincias de Madrid y Toledo. Cuenta con 15 millones de euros de presupuesto y en el equipo español que participa en toda la película y todo el rodaje en España se invirtieron alrededor de 4 millones de euros. Atresmedia Cine presenta una producción alemana, francesa, española, producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y U Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+. Foto Anne Wilk. ©Submergence-sarl Sinopsis In

VALÈNCIA Ciclos programados BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA FH FORD vs HAWKS DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS Programación del 23 al 28 de enero de 2018   martes, 23 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga) 18:00h (SH) INTRODUCCIÓN A LA «MÚSICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA UNA ESCENA DE PELÍCULA» DE ARNOLD SCHOENBERG (EINLEITUNG ZU ARNOLD SCHOENBERGS BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHTSPIELSCENE) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1973. 15'. (SH) MOISÉS Y AARÓN (MOSES UND ARON) Danièle Huillet, Jean-Marie Straub. 1974. 105'. 20:00h (SH) FORTINI / PERROS (FORTINI / CANI) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1976. 83'. (SH) TODA REVOLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADOS (TOUTE RÉVOLUTION EST UN COUP DE DÉS)Jean Marie Straub, Danièle Huillet. 1977. 10'. miércoles, 24 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga) 18:00

Sean Baker es el director de Take Out (2008), Prince of Broadway (2009), Starlet (2012) y Tangerine (2015). Ahora vuelve con The Florida Project , una película independiente que se estrenará en España el próximo 9 de febrero de 2018 y que está nominada a los Globos de oro y los premios Bafta al mejor actor de reparto para Willem Dafoe. “ Me gusta describir The Florida Project ”, dice el co-guionista y director Sean Baker “ como un Our Gang” de nuestro tiempo. Esta obra, también llamada The Little Rascals, estaba compuesta por una serie de cortometrajes cómicos que produjo Hal Roach en los años 20 y 30, centrada en los niños que vivían en la pobreza durante la Gran Depresión. Su situación económica no era más que el telón de fondo: lo importante eran las aventuras de los niños ”. Cuando el co-guionista y productor Chris Bergoch ayudaba a su madre en su mudanza a Florida, a menudo recorría la Irlo Bronson Memorial Highway, también conocida como US Highway 192, una de las principa

En la sombra es la nueva película del director turco alemán Fatih Akin. Protagonizada por  Diane Kruger, su interpretación mereció  el Premio a la Mejor Actriz del pasado festival de Cannes, metida en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo. El filme cuenta además con el sello estético del director de fotografía Rainer Klausmann, habitual colaborador de Akin y la excelente composición musical de Josh Homme, cantante y fundador del grupo de rock Queens of the Stone Age. El estreno está previsto en España el próximo 23 de febrero de 2018. Sinopsis La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida  a unos  sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien  cegada por

VALÈNCIA Ciclos programados ME CENTENARIO MELVILLE FH FORD vs HAWKS DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA Programación del 16 al 21 de enero de 2018   martes, 16 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga) 18:00h (SH) EL NOVIO, LA ACTRIZ Y EL PROXENETA (DER BRÄUTIGAM, DIE KOMÖDIANTIN UND DER ZUHÄLTER)Jean-Marie Straub. 1968. 23'. (SH) OTHON / LOS OJOS NO QUIEREN CERRARSE TODO EL TIEMPO O TAL VEZ UN DÍA ROMA SE PERMITA ELEGIR A SU VEZ (OTHON / LES YEUX NE VEULENT PAS EN TOUT TEMPS SE FERMER OU PEUT-ÊTRE QU?UN JOUR ROME SE PERMETTRA DE CHOISIR À SON TOUR)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1969. 88'. 20:15h (ME) EL SILENCIO DE UN HOMBRE (LE SAMOURAÏ) Jean-Pierre Melville. 1967. 105'.   miércoles, 17 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga) 18:00h (FI) 30 AÑOS DE LA FILMOTECA. PATRIMONIO VALENCIA

Las producciones El autor , de Manuel Martín Cuenca y La librería , de Isabel Coixet han dado la sorpresa en los Premios Forqué al ser elegidas ex aequo como Mejor Largometraje. Un hecho nunca antes acontecido en las 23 ediciones celebradas de estos galardones, pero contemplado en sus bases: “ En caso de empate, compartirán el premio las ganadoras ”. Ambos títulos obtuvieron el mismo número de votos tras la segunda ronda de votaciones. Coixet agradecía su discurso el apoyo recibido a lo largo de este camino contra “ los palos en las ruedas ” que muchos han intentado colocar para sacar delante de la historia de esta mujer viuda que decide montar una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra. Jose Nolla, productor de El autor , lanzaba un deseo vestido de petición, “ ojalá que este cine tan potente, tan bello, tan rico, se mantenga en los próximos años ” declaraba sobre esta historia donde su protagonista persigue su sueño: escribir una gran novela. En el apartado interpretativ

El Ermitaño es un cortometraje de los Hermanos Díez (ganadores en 2003 del Premio Goya por Sr. Trapo ) con la producción de Pasozebra Producciones y producción asociada de La Claqueta PC. Es un cortometraje arriesgado y con un diseño de producción cuidado al límite, alejado de la animación más convencional y con un planteamiento más dramático, con gran carga onírica y poética. La historia de El Ermitaño transita en una búsqueda con tintes de supervivencia de cómo restablecer la comunicación tras una destrucción absoluta. Una historia profunda y universal que no deja indiferente al espectador.     Los Hermanos Díez indican que el corto " está lleno de influencias, pero de forma natural, el viraje a los códigos orientales provienen de nuestra fascinación por el director Yasujiro Ozu, y en especial, por el teatro Japonés, el Kabuki, y otras corrientes occidentales del teatro experimental que dan cabida a “lo actoral” del personaje del film ”. Encontrar a un o una esp

BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA FH FORD vs HAWKS DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA Programación del 09 al 14 de enero de 2018 VALÈNCIA martes, 09 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga) 18:00h (SH) MACHORKA-MUFF (MACHORKA-MUFF) Jean Marie Straub. 1962. 18'. (SH) NO RECONCILIADOS (NICHT VERSÖHNT ODER ES HILFT NUR GEWALT, WO GEWALT HERRSCHT) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1964. 55'. 20:00h (FH) SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (ONLY

En 2017 DocsValència celebró su primera edición. Un nuevo festival dedicado al género del documental con una apuesta por los nuevos formatos, las nuevas tecnologías, la revitalización de los espacios públicos y la popularización del género documental. Una oportunidad para ver otros contenidos. Una nueva forma de ver el mundo. Tras el éxito de la primera edición, DocsValència Espai de No Ficció pone en marcha ahora su segunda edición que se celebrará  del 26 de abril al 5 de mayo de 2018. La inscripción para participar en esta segunda edición estará abierta hasta el 17 de enero de 2018 , con lo cual, todavía es posible presentar proyectos hasta esa fecha. En lo siguientes enlaces están las BASES 2018 y la FICHA DE INSCRIPCIÓN . Toda la información sobre el festival está disponible en https://docsvalencia.com

El plazo estará abierto hasta el 30 de enero de 2018 Impulsar la finalización de películas en fase de post producción es el objetivo del Málaga Work in Progress , uno de los nuevos espacios de la gran zona de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) que el Festival de Málaga. Cine en Español estrenará en su 21 edición, del 13 al 22 de abril de 2018. Con este nuevo evento, destinado a películas latinoamericanas tanto de ficción como de largometraje documental, el Festival de Málaga continúa con su estrategia de fomento del desarrollo de contenidos audiovisuales y de nuevas formas de expresión cinematográficas, razón por la cual invita a participar en esta convocatoria a directores con primeras o segundas obras. En Malaga Work in Progress, las diez películas seleccionadas se presentarán a destacados profesionales de la industria, se difundirán y promocionarán para favorecer su finalización así como su distribución internacional. Además, aprovechando las sinergias y

Una de las sorpresas cinematográficas que nos ha deparado este último tramo de 2017 ha sido el estreno de Columbus , la película dirigida por el coreano, afincado en EE.UU, Kogonada (seudónimo con el que firma sus trabajos). En Encadenados podéis encontrar información de esta pelicula en la crítica y en el editorial de diciembre de 2017. Columbus es su primera película. Rodada en la ciudad que da título al filme, supone un trabajo sobre cine y arquitectura pero que por debajo deja aflorar multitud de temas: la soledad, la relación entre padres e hijos, la necesidad de materializar un sueño, el fracaso, el valor del arte (la arquitectura), etc. Columbus Pero antes de este trabajo, Kogonada era conocido por sus montajes audiovisuales sobre el mundo del cine. Utilizando lo que se conoce como supercut , sus videos analizan aspectos concretos de realizadores o movimientos cinematográficos. Así, montando ese material ajeno, Kogonada consigue crear sus propios trabajos.