El blog de la revista de cine Encadenados

Serpientes o serpentinas cinéfilas de (casi) finales del largo y cálido verano de 2010   Escribe Mister Arkadin Curiosidades, identidades, semejanzas 1. – ¿Qué tiene en común John Ford y los hermanos Marx? Hace unos días pude ver un antiguo filme de John Ford que desconocía. Lo realizó en 1935 a continuación de El delator . Su título: Barco a la deriva . No trataré de realizar una crítica del mismo, solamente quiero dar fe de una curiosa secuencia: una carrera de los barcos de rueda que transitaban por el Mississippi. El barco del protagonista se va quedando sin combustible, por lo que el otro barco, el de los competidores, va tomando ventaja mientras se acerca a la meta. Al capitán del barco amigo se le ocurren varias formas para lograr que la caldera tenga suministro. Todo es válido como arrojar las botellas del líquido que vende para curar no se sabe qué… Pero, la ocurrencia que más me llamó la atención en esa secuencia final, es la que supone el que se utilice toda la

Boetticher, el magnífico   Escribe Adolfo Bellido López Esperando a…Budd Los periodistas esperaban que Boetticher apareciese por Valencia. Varios periódicos habían pedido entrevistarle. Pero Mario había decidido hacerles desear la llegada del director. Eso sí, se procuró darles cuenta de su bibliografía dejando claro que, entre otros variados oficios, fue torero en México. En el libro, que los críticos asistentes al certamen tienen ya en su poder cuando aparece el director, se encuentra una fotografía, de las utilizadas (excelente el material que Bubb Boetticher nos hizo llegar para que escogiéramos aquellas que consideráramos más convenientes o interesantes) en la que se muestra el cartel de una corrida de toros celebrada en Tijuana. Entre los toreros actuantes, enfrentados a seis toros bravos se lee el nombre (como es natural está el primero de la lista) Carlos Arruza, también (en último lugar) él de Bubb Boetticher, al que se anuncia como un famoso director de Hollywood .

Experimento hormonal   1  2   3  4  5  Escribe Ángel Vallejo ¿Qué puede haberle pasado a uno de los más prometedores realizadores de cine fantástico para que pase de hacer obras sugerentes a refritos poco alimenticios? ¿Acaso el vértigo del reconocimiento? Con Cube , aquella magnífica obra menor tan deliciosamente construida en su simpleza geométrica, descubrimos el talento de Natali y contuvimos el aliento ante la posibilidad de que se tratase de la flor de un día… una opera prima que resultara tan sugerente por haber sido madurada durante años en la mente de su creador, pero que hubiese terminado por estropear la barrica donde no pudiera luego concebirse otro buen caldo. Con Cypher , un original thriller sobre espionaje industrial, pareció disiparse ese temor. Toda vez que debiéramos reconocer que la apertura al gran público hizo mella en el atrevimiento del canadiense, su estilismo preciso y su pulcritud formal seguían allí, junto con la inquietante atmósfera de su escenografía

Mamma Roma   1  2  3  4  5 Escribe Gabriela Mársico A Patty (Patrizia Gerardi) se le escapó Hércules, el perro. Ella lo busca, lo llama por su nombre, pero el perro no viene. La cámara en mano sigue los pasos de Patty (casi respirándole en la nuca) y no sólo registra la búsqueda del escurridizo perro, sino además, el encuentro fortuito de Aia (Asia Grippa) una niña de dos años, la tal Pivellina, abandonada sobre la hamaca de un parque con una nota escrita por su madre que dice que pronto vendrá a buscarla… Así comienza La Pivellina última realización de la dupla ítalo–austríaca Covi Frimmel ( That´s all y Babooska ) que se presentó en el último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI 2010, y que acaba de estrenarse en la Argentina, ganadora además del Festival de Cannes 2009 en la categoría de mejor película de Cine Europeo en la sección Una cierta mirada . Caminando por el lado salvaje Esta historia simple, despojada y luminosa, aunque siempre esté nublado y

Tras la pista de Budd Boetticher Escribe Adolfo Bellido López No se trató el tema de Budd Boetticher en Cinema Jove con un año de antelación (como se dice) pues fue a finales de octubre o primeros de noviembre de 1994, se trataba de contar con él para 1995. Ni doce, ni nueve, unos ocho meses desde la propuesta hasta la llegada del director, menos para que el libro esté a punto para la correspondiente edición del festival. Nadie pues, cuando se decide que sea Boetticher el director que venga a Valencia, tiene escrito ningún libro sobre su obra. En mí caso, como queda dicho, tenía diversos artículos escritos. Artículos que no fueron enviaos ni al director, ni a nadie para que diera el visto bueno para que el libro fuera escrito. No había materialmente tiempo para nada. Lo único que se le dijo al director, en un principio, por boca de Thomas, fue que un crítico, bueno dos, iban a escribir un libro sobre su obra. ¿Dos? Propuse escribir el libro. Se aceptó. Pedí que Budd Boetticher

Cuando Cinema Jove se llamó Boetticher Escribe Adolfo Bellido López El año de Budd Boetticher Ninguno de cuantos estamos ligados a Cinema Jove pensamos que la presencia de Budd Boetticher en el certamen de 1995, fuera tan celebrada tanto por parte del público asistente al festival como por los periodistas. Bien es verdad que por aquel entonces la prensa, en general, daba ciertas muestras de interés por el certamen. Sobre todo la local, que le dedicaba todos los días (al igual que ocurría con la Mostra) un espacio en su sección de espectáculos (¿sería por una especie de contra-relación por el anuncio que cada día se incluía en los diarios?). De todas maneras, sin que uno entienda demasiado bien las razones de ello, el reclamo de aquel director americano (casi desconocido para el gran público) fue amplio. Se le entrevistó ampliamente, se le siguió en los actos que se organizaron con motivo de su presencia. La felicidad del director, que pocas veces se habría encontrado en otras

Él y ella, y nada más   1  2  3   4  5  Escribe Ferran Ramírez François Ozon parece seguir empeñado en demostrar su versatilidad en cuanto a géneros y estilos cinematográficos. Ya en su última obra, Ricky , nos proponía ese amor incondicional de una madre hacia su retoño. Ahora nos propone otra vuelta de tuerca respecto a la obligación de una madre de amar a su vástago incondicionalmente en Mi refugio , una obra que parece no querer salir nunca del letargo que supone toda una especie de poemario sobre el proceso de gestación de un bebé. Lo hace mediante la puesta de toda su atención en los dos actores sobre los que se cimienta el filme. Y lo decimos ya, sin el concurso de estos dos actores, Mi refugio no sería lo mismo. Ellos son la gran virtud de esta obra menor. Las primeras secuencias, durísimas, muestran a una pareja de jóvenes apuestos y heroinómanos, Louis y Mousse, que llevan su adicción a las últimas consecuencias. Él muere de una sobredosis mientras que ella le sobrevi

Llegan los americanos Escribe Adolfo Bellido López Alegrías Es bueno encontrarse con amigos, con la gente que nos aprecia y a las que apreciamos. Es bonito, en la etapa que ha estado (y que esperamos vuelva pronto a estar con vosotros) nuestra web Encadenados activa, recibir emails cariñosos, entusiastas, de varios de nuestros antiguos alumnos, que aprendieron a amar el cine asistiendo a las sesiones de cineclub de la laboral de Cheste. Algunos pasaron a ser amigos para siempre, incluso unos pocos pasaron a formar parte de la revista. Hechos como éste dan sentido a la labor realizada. Existen profesiones donde el resultado es inmediato, no ocurre así en la enseñanza. Por eso a veces resulta descorazonadora la profesión. Se desperdiga nuestro alumnado por distintos caminos. En gran parte no se van a volver a encontrar con el nuestro. ¿Cuál ha sido entonces nuestra labor? ¿Qué hemos hecho, por ellos? ¿En qué les ayudamos, apoyamos? En general, la respuesta, se pierde en la nebulosa

Bienvenidos a la casa de Solondz   1  2  3   4  5  Escribe Ferran Ramírez Recordemos tan sólo dos de las obras por las que recordamos esencialmente a Todd Solondz. Éstas son Bienvenidos a la casa de muñecas y Happiness . Ahora se estrena su nueva obra, La vida en tiempos de guerra . En ella asistimos a las miserias y penurias que ya había retratado Solondz. Un particular universo, marca de la casa, donde parece no existir la felicidad, ni la moralidad, ni la esperanza. Más bien su mundo se ve compulsivamente llevado a la desesperación existencial, al desasosiego más rebelde y severo. Y es que La vida en tiempos de guerra es una especie de pseudo-secuela de Happiness , filme incómodo donde los haya, donde unos personajes caricaturizados y profundamente patéticos paseaban sus (des)gracias por doquier. Aquí repetimos el mismo esquema y eso... ¿es bueno o malo? Pues dependerá de quien gozara de la irritación de esa obra primigenia, de la que ya han pasado doce años, o de quien la

Intrascendencia Innecesaria   1  2   3  4  5  Escribe Marcial Moreno Aún siendo una película con una factura correcta, esta crónica de no se sabe muy bien qué no consigue suscitar un interés en el espectador que perdure lo que el metraje tarda en llegar a su fin. Quizá porque nunca acaba de definirse. O quizá porque las definiciones son múltiples y yuxtapuestas sin que ninguna de ellas permita un anclaje que funcione como hilo conductor desde el cual estructurar las demás. O, sencillamente, porque le falta la maestría que se necesita para apuntar a las trastiendas sin que éstas irrumpan en la historia como elefante en cacharrería, arruinando lo que debería ser tan sólo sugerido para abocarlo a una exposición moralista que acaba siendo difícil de digerir. Los primeros minutos, quizá los mejores, cuando el relato aún mantiene unas expectativas que acabarán resultando defraudadas, plantea la visión sobre la felicidad familiar y rural tras la que late el germen de la destrucción. La

Nolan y el psicoanálisis   1  2  3   4  5  Escribe Ferran Ramírez Bien parece que no hay película de acción que se estrene estos días lo suficientemente válida si no viene firmada por Christopher Nolan. El realizador lo ha vuelto a hacer. Vuelve a repetir una de esas propuestas que introducen al espectador en un alambicado rompecabezas de secuencias, imágenes e ideas y lo catapultan a su personalísimo universo plagado de fantasmas, personajes de doble rasero y una impronta visual imbatible. Ya desde la secuencia de apertura, Nolan deja claro quien está detrás del objetivo, vertiendo una estética de la que parece que sólo él tiene la llave. Y es que Nolan está empeñado en demostrarnos que es un gran ejecutor de la cámara y su república. Después de su celebérrima El caballero oscuro era de esperar que su nueva operación algebraica causase sensación. Así ha sido, desde luego. Con permiso del feliz maridaje Disney-Pixar, Origen va camino de convertirse en uno de los fulgurantes éx

Adiós a tres personajes del cine Escribe Mister Arkadin El caballero sigue jugando con la muerte ese ajedrez eterno, en el que siempre el ganador es el mismo. La danza bergmaniana no tiene fin. En estos meses de verano asfixiante nos ha sorprendido (siempre se dice lo mismo cuando un fallecimiento se produce) la desaparición de tres personas del mundo de cine de diferentes nacionalidades. Dos personas europeas (una italiana, un español), una americana (de Estados Unidos, faltaría más). Dos eran actores, una era guionista. Se trata de, según el orden de hacer mutis por el foro, de Suso Cecchi D’Amico, Antonio Gamero y Patricia Neal Suso Cecchi D’Amico Los amigos la llamaban Suso, por lo que muchos, al menos aquí en España, creyeron que la excelente guionista italiana era un hombre. Nació en 1914. Murió el mes pasado. Era hija de la pintora Leoneti Pieraccini y del escritor y guionista Emilio Cecchi. El apellido D’Amico provenía del de su marido Fedele D’Amico, un afamado mus

Ereaserhead   1  2  3  4  5 Gabriela Mársico El filme Cabeza de pescado de la realizadora argentina July Masacessi, último ganador del Festival Latinoamericano de Cine, y del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires contó con la presencia del ya mítico teórico de la ciencia ficción, Pablo Capanna, que presentó un filme en competencia Exhibición de atrocidades basado en la novela del gran escritor británico J.G. Ballard. En aquella oportunidad, Pablo Capanna dio una clase maestra sobre la ciencia ficción y la fantaciencia , haciendo especial hincapié en la fascinante obra literaria y a la vez escalofriante biografía de uno de los más admirados cultores del género fantástico: el mismísimo J. G. Ballard. Cabeza de pescado , filme retrofuturista, presenta el problema que surge a partir de la proliferación de niños mutantes (punto de partida que lo emparenta con el filme de David Lynch, Ereasehead , no sólo por lo temático: el tema de la mutación infantil, sino además por lo estétic

Por María Paula Ríos En el marco del VIII Festival de Cine de Cuenca en Ecuador tuve la posibilidad de realizarle una breve entrevista al realizador peruano Juan Alejandro Ramírez. En el mismo hubo un foco del cineasta donde se proyectaron varias de sus películas. A modo de introducción de la entrevista les presento una breve reseña sobre la vida de este lírico director que bien lo saben llamar “ el poeta de los oprimidos ”. Juan Alejandro nació en Arequipa, Perú y estudió Antropología en la Universidad de San Marcos. Allí es becado para hacer un posgrado en Estados Unidos, luego viaja a África y pasa un tiempo en México, entretanto realiza cursos de antropología visual. En la actualidad reside en Nueva York. Este cineasta posee un particular método de trabajo: él mismo produce, edita, filma, narra y musicaliza sus obras, es un artesano del cine; e interpreta de un modo singular el género documental. Según sus propias palabras: “ Lo que yo hago no es lo que tradicionalmente se c

15 – 23 octubre Valencia http://www.mostravalencia.com/ La Mostra de Valencia , rebautizada como festival especializado en “cine de acción y aventuras”, continúa presentando parte de la programación de su 31ª edición. En concreto, un ciclo que destaca la producción de Telecinco Cinema en los últimos diez años; así como la influencia en el cine del fenómeno editorial surgido en los países escandinavos. Telecinco Cinema , en tanto que patrocinador de la Mostra, se ha reservado un ciclo propio destinado a revisar algunas de las producciones en las que ha participado. Así, habrá ocasión de volver a ver en pantalla grande títulos recientes como El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro ; Alatriste (2006), de Agustín Díaz Yanes; Los crímenes de Oxford (2008), de Álex de la Iglesia ; Transsiberian (2008), de Brad Anderson ; Casual Day (2007), de Max Lemcke ; El rey de la montaña (2007), de Gonzalo López-Gallego ; y Torremolinos 73 (2003), de Pablo Berger . Según la

17 – 25 septiembre Donosti / San Sebastián, País Vasco http://www.sansebastianfestival.com/ El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha anunciado algunos títulos y directores/as que compondrán la programación de su 58ª edición. De entre la Sección Oficial, en la que participarán cuatro producciones españolas, destacan nombres como Raúl Ruiz, Naomi Kawase, John Sayles, Daoud Aoulad-Syad, Agustí Villalonga, Judith Colell, Jordi Cadena, etc. Mientras que en la Sección Horizontes Latinos, once películas producidas total o parcialmente en América Latina serán una pequeña muestra de lo más interesante e innovador del cine de esas latitudes. Sección Oficial Daoud Aoulad-Syad ( Tarfaya , 2004) presenta su quinta película A Jamaâ / La mezquita , sobre la mezquita que se construyó para rodar algunas escenas de Waiting for Pasolini y que, inesperadamente, a pesar de que el resto de sets de rodaje fueron destruidos, se ha convertido en verdadero lugar de oración. Victor

Típica crítica antitópica   1   2  3  4 5 Escribe Ángel Vallejo En unos tiempos en los que el cine de vampiros ha pasado de género menor a sobreexplotado fenómeno de masas, encontrarse con una película que pretende desmontar tópicos sobre el vampirismo ya no es novedad en absoluto: el fenómeno lo inició Coppola con su discutible versión del clásico Drácula , de Bram Stoker (1992), donde se aseguraba que los vampiros podían salir de día sin ser calcinados por el sol, apenas perdiendo parte de su poder. Las sagas Blade (1998-2004), Underworld (2003-2009) y por último Crepúsculo (2008-2011), se encargaron de añadir correcciones a la lista de tópicos asumidos, algunas tan peregrinas como la piel diamantina de los chupasangres, erigiéndose así en epítomes de la autenticidad vampírica y únicos depositarios de los verdaderos secretos de la fabulosa estirpe. No obstante la lista de novedades sobre los oscuros sujetos, la verdad es que poco o ningún interés mostraba cada una de las sagas

San Fermín llega a Sevilla     1  2   3  4  5 Escribe Eva Cortés Una vez más el cine vuelve a recordarnos que en la gran pantalla todo es posible. El cine ha sido una vez más esa gran fábrica de sueños donde muchas veces no hace falta argumentar nada porque lo que el espectador quiere es vivir otra vida, que sus ojos vean diferentes situaciones a las que se suele encontrar en su día a día. Es precisamente este sentimiento uno de los fundamentos que avalan la existencia del cine de acción. ¡Y cuanto más increíble sea todo mejor!: Toneladas de efectos especiales, superhéroes que valen tanto para pilotar un avión, para disparar una ametralladora, como para resolver un mensaje enigmático fruto de un adolescente aventajado, y situaciones espectaculares, son algunos de los ingredientes que hacen ir al cine una vez tras otra a los amantes de este tipo de género. Pero no nos engañemos. Todo tiene unos límites que en Noche y día , se han sobrepasado. En este caso ver como los sevillanos ce

Festivales el Pecado : 9º Certamen de Cortometrajes ( 3 – 7 , Llerena, Badajoz, Extremadura) web Locarno : 63º Festival Internacional de Cine ( 4 – 14 , Suiza) web Festival de Lima : 14º Encuentro Latinoamericano de Cine ( 6 – 14 , Perú) web SANFIC : 6º Santiago Festival Internacional de Cine ( 17 – 23 , Chile) web OBUXOFEST : 9º Festival de Cine Extraño y de Terror ( 27 – 29 , Javierrelatre, Huesca, Aragón) web Filmotecas Andalucía ( web ) Cataluña ( web ): CERRADA Madrid ( web ) País Vasco ( web ) Valencia ( web ): Filmoteca d´estiu ( PDF ) Zaragoza ( web ): Trffaut, Kurosawa, Colombia Otros espacios culturales Academia de cine (MAD, web ): CERRADA La casa árabe (MAD, web ): Cine infantil, Miradas de Casa Árabe La casa encendida (MAD, web ): Ciclos “Cine Quinqui”, Cine en la Terraza “A través del espejo”. Gandules (BCN, web ): Los orígenes del marketing de Elías León Siminiani, Alphaville de J-L Godard, El pan y la calle de Abbas K