Deazularrojo, un corto de Ana Lorenz, accesible online

Tanto en Encadenados como en nuestro blog ya nos hemos hecho eco de anteriores trabajos de Ana Lorenz. Ahora la directora valenciana presenta en el festival Notodofilmfest su último cortometraje, Deazularrojo. La filmación tuvo su origen en un guión escrito por la propia directora y Ricardo Sánchez-Sáez que ganó el segundo premio en el concurso organizado por el Ayuntamiento de Quart de Poblet (Valencia), Quartmetratges.

En esta historia, de 3 minutos y medio, Lorenz es capaz de mostrar una factura técnica que nos hace olvidar que estamos ante las limitaciones propias de este tipo de producciones, desarrollando un argumento sobre las falsas apariencias donde la importancia radica más en cómo se nos cuenta y no tanto en que se nos cuenta, con citas que remiten a otros filmes empezando por el propio título, donde es difícil no acordarse de Azuloscurocasinegro (el filme de Sánchez Arévalo donde los personajes escondían diferentes motivaciones y nada es lo que parecía) o el recurso narrativo utilizado por cineastas como Gaspar Noé o Christopher Nolan, todo ello apoyado en un reparto actoral que en ese corto espacio de tiempo es capaz de mostrar sus habilidades.

Os dejamos el acceso a este interesante cortometraje que está accesible en Notodofilmfest:

Deazularrojo, dirigido por Ana Lorenz

Crítica del cortometraje Todo queda (2010)

Entrevista cin Ana Lorenz con motivo del estreno de Todo queda (2010)

Se estrena La invención de Hugo de Martin Scorsese

Este viernes se estrena La invención de Hugo, el último trabajo de Martin Scorsese y que opta a 11 nominaciones en los próximos Oscar. La película está rodada en 3D, un sistema del que Scorsese se siente próximo pues recuerda vivamente la primera vez que vio en 1953 Los crimenes del museo de cera, dirigida por André de Toth, y sobre todo “El uso que hizo Alfred Hitchcock del 3D en Crimen perfecto fue realmente inteligente”.

Ambienta en el París de los años 30, el filme nos cuenta la aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre trasformarán a Hugo y a todos los que le rodean, y le descubrirán un lugar tranquilo y lleno de cariño al que podrá considerar su casa.

Basada en la novela y best-seller La invención de Hugo Cabret, Scorsese afirma:

“Me dieron el libro hace unos cuatro años, y fue una gran experiencia... me senté y lo leí entero, de un tirón. Me identifiqué inmediatamente con la historia del muchacho, su soledad, su relación con el cine, con la maquinaria de la creatividad. Los objetos mecánicos de la película, como las cámaras, los proyectores y los autómatas, hacían posible que Hugo volviera a conectar con su padre. Y los objetos mecánicos hacen posible que el cineasta Georges Méliès vuelva a conectar con su pasado, y consigo mismo”

Fuente: Paramount  

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"AVE, trayecto en corto", cine y tren

Los fines de semana de marzo a junio de 2012, en la línea del AVE Valencia-Madrid, los viajeros podrán ver 22 producciones valencianas y madrileñas durante el trayecto. El ciclo, denominado AVE, trayecto en corto tiene su origen en un acuerdo firmado entre RENFE, el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y que fija su objetivo en la promoción del audiovisual nacional.

Renfe, el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) han firmado un acuerdo para la emisión de este ciclo, con el fin de promocionar la producción audiovisual nacional.

Los propios pasajeros podrán valorar los cortos mediante una votación que premiará el mejor corto valenciano y el mejor corto madrileño con una dotación económica de 3.000 euros cada uno.

El programa completo y toda la información sobre los cortos seleccionados está disponible en la web del IVAC

AVE, trayecto en corto from IVAC La Filmoteca on Vimeo.

26 edición de los Premios Goya

  No habrá paz para los malvados,
pero sí Goyas 

La 26ª edición de los Premios Goyas nos deja a No habrá paz para los malvados como la película triunfadora de la noche al recibir los premios más importantes, entre ellos mejor película, mejor dirección mejor guión original y mejor actor.

En una gala monocorde, centrada exclusivamente en el mundo del cine, y donde muy pocos galardonados se saltaron el típico guión de largos agradecimientos, destacaron en lo positivo Kike Maíllo (director de Eva) por su defensa de la escuela pública, la necesidad de estudiar y formarse y el homenaje a su actriz; y por lo negativo, el discurso retrogrado y alejado de la realidad del Presidente de la Academia, Enrique González Macho.

Premios

No habrá paz para los malvados

MEJOR PELÍCULA

Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados
MEJOR DIRECCIÓN

Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Paco Roca, Ángel de la Cruz, Rosanna Cecchini e Ignacio Ferreras por Arrugas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

José Coronado por No habrá paz para los malvados

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Elena Anaya por La piel que habito
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Lluis Homar por Eva la película
MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO MASCULINA

Ana Wagener por La voz dormida

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO FEMENINA

Alberto Iglesias por La piel que habito

MEJOR MÚSICA

El listado completo de premios se puede consultar en El País

Manuel Gutierrez Aragón dirige el curso "La creación de la ilusión"

 El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón dirige las primeras Lecciones magistrales de arte organizadas conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Entre el 12 y el 29 de marzo tendrá lugar en la sede de la Academia el curso La creación de la ilusión, cuyo objetivo es mostrar a través de prestigiosos nombres del cine la esencia del fenómeno artístico cinematográfico.

A lo largo de diez jornadas, especialistas como Félix Murcia, Carlos Suárez, Imanol Uribe, Manuel Vicent, José Luis Guerín, Francisco Calvo Serraller, José Salcedo o Judith Colell compartirán impresiones sobre diferentes aspectos de la práctica cinematográfica y potenciarán el intercambio de opinión con los asistentes, además de contar con la proyección de películas.

Con estas primeras Lecciones de cine se pretende analizar en sucesivos cursos las diferentes tendencias del arte, con la idea de crear un ámbito de reflexión en torno al hecho artístico aprovechando los conocimientos y experiencia de los creadores que forman parte de la Academia. Así se abarcarán diversas manifestaciones, como la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía o diseño, profundizando en todos aquellos aspectos que conciernen al proceso creativo en la actualidad.

Programa MARZO 

1º Bloque

Día 12
Proyección. La dirección artística. Construcción y espacio cinematográfico.

Día 13
Encuentro con Félix Murcia. Coloquio.

2º Bloque

Día 14 
Proyección. La fotografía en movimiento. La domesticación de la luz.

Día 15
Encuentro con Carlos Suárez e Imanol Uribe. Coloquio.

3º Bloque

Día 20
Proyección. El guión. La adaptación de novelas y cuentos.

Día 21
Encuentro con Manuel Vicent y Manuel Gutierrez Aragón. Coloquio.

4º Bloque

Día 26
Proyección. La dirección cinematográfica. La huella del director.

Día 27
Encuentro con José Luis Guerín y Francisco Calvo Serraller. Coloquio.5º Bloque

Día 28
Proyección. El montaje. La edición de las imágenes narrativas (analógicas y digitales).

Día 29
Encuentro con José Salcedo y Judith Colell. Coloquio.


Abierta la inscripción on-line
Plazas limitadas

Toda la información e inscripción en :
www.amigosmuseoprado.org

Dos films inéditos de Nicholas Ray en Valencia

El próximo 22 de febrero Susan Ray, la viuda de Nicholas Ray, presentará en el del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC) la retrospectiva dedicada al director de Johnny Guitar. El ciclo, que comenzó el 10 de febrero, tendrá uno de sus momentos álgidos con la proyección en Valencia de la copia restaurada de We Can't Go Home Again (1971-1976), el testamento inacabado de Ray del que ella es co-guionista, y el documental Don't Expect Too Much (Susan Ray, 2010).

La primera película es un filme experimental que Nicholas Ray rodó en diversos formatos junto a sus alumnos del Harpur College of Arts and Sciences de la Universidad de Binghamton. Susan Ray, guionista del film, coordinó la restauración de la copia, presentada durante la celebración del centenario del nacimiento de Ray en el Festival de Venecia de 2011.

El segundo filme, es un documental en el que se analiza la relación entre Nicholas Ray y Hollywood, su exilio europeo y su regreso a Estados Unidos, utilizando materiales inéditos y entrevistas con directores como Víctor Erice, Jim Jarmusch o el equipo de su último filme

El ciclo incluirá obras de referencia como Rey de reyes (1961), Los dientes del diablo (1959), En un lugar solitario (1950), Más poderoso que la vida (1956), La verdadera historia de Jesse James (1956); Amarga victoria (1957), o Rebelde sin causa (1955), con la que consiguió su única nominación al Óscar en la categoría de mejor guión original.

Asimismo, se podrán contemplar dos películas que fueron fundamentales de su última etapa. Se trata de El amigo americano (1977), de Wim Wenders, en la que el cineasta alemán adaptaba la novela de Patricia Highsmith y le reservaba a Ray un papel fundamental; y el documental Relámpago sobre agua (1980), también de Wenders. En él se describe cómo Wim Wenders va a ver a su admirado Nicholas Ray, enfermo terminal de cáncer, para discutir la posibilidad de realizar una película conjuntamente, y cómo la visita acaba siendo un estudio sobre los últimos meses de vida de Ray.

Nicholas Ray en Relampago sobre el agua

Fuente: nota de prensa IVAC

Se estrena Shame, dirigida por Steve McQueen

El día 17 de febrero de 2012 se estrena en España Shame dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan. McQueen es un videoartista británico que ha desarrollado su trabajo en el mundo del arte y del espectáculo.

En 2008, McQueen rodó su primer largometraje para las salas de cine, Hunger, donde ya trabajaba con Michael Fassbender y que narra los últimos meses de Bobby Sands, el militante irlandés del IRA, que para protestar por el tratamiento brutal al que se veía sometido en la cárcel de Belfast, empezó una huelga de hambre que lo llevó a la muerte tras una larga agonía.

Steve McQueen dirigiendo a sus actores

Steve McQueen sobre Shame:

"Mi película anterior, Hunger, hablaba de un hombre privado de libertad, que utilizaba su cuerpo como instrumento político y a través de ese acto creaba su propia libertad. Shame se centra en una persona que goza de todas las libertades occidentales y que, a través de su aparente libertad sexual, crea su propia prisión. Mientras asistimos —y nos vamos insensibilizando— a la constante y continua sexualización de la sociedad, ¿cómo podemos orientarnos en este laberinto para no dejarnos corromper por el ambiente que nos rodea? Lo que me propongo es explorar todo este fenómeno que fingimos ignorar, concentrándome en las personas, porque cada persona nos lleva a un contexto y a un lugar diferente.

Fuente: Alta Films

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