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Mostrando entradas de abril, 2010

Calificaciones Encadenados: abril (4 / 4)

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Crítica En el límite del amor (The edge of love)

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Una película sobre nada en particular 1 2 3 4 5 Escribe Lucía Solaz Frasquet Al carismático poeta galés Dylan Thomas le encantaba el cine. Le dedicó un poema, trabajó en un número de documentales durante la Segunda Guerra Mundial (su mala salud lo eximió del servicio activo) y escribió varios guiones, ninguno de los cuales se filmó. Desde su muerte, acaecida prematura y repentinamente en 1953, se han planeado numerosas biografías, ninguna demasiado exitosa. Por desgracia, el filme dirigido por John Maybury no va a cambiar esa tendencia con una película que llega a España con dos años de retraso. En el límite del amor , tras ser rechazada en Cannes, abrió el 18 de junio el Festival Internacional de Edimburgo de 2008. Si bien no recibió las mejores críticas, sin duda Keira Knightley y la ex modelo Sienna Miller aportaron glamour a un evento cinematográfico que se celebraba por primera vez en sesenta y un años fuera del famoso festival de agosto. John Maybury recibió hace doce años

Alamar y Go get some rosemary (Daddy Longlegs)

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Papaito Piernaslargas Escribe Gabriela Mársico Alamar , el filme mejicano del realizador González Rubio, ganador del último BAFICI, se mide en este artículo contra el mucho más original y riesgoso Go get some rosemary (Daddy longlegs) de los hermanos Josh y Benny Safdie ( The pleasure of being robbed ) que, con irreverencia y audacia, inquietan, molestan y angustian al espectador al dejarlo frente a situaciones de riesgo, problemas insolubles, e interrogantes sin respuesta, en vez de llevarlo al mar durante un regocijante trayecto sin mayores contratiempos que el abandono de una garza, o sufrir la desazón de una inminente despedida, como ocurre con Alamar , obturando así todos los resquicios por los que se pueda colar incertidumbre o angustia existencial. Si bien los dos filmes parten de un mismo punto: exploran la relación entre padre e hijo/s, Alamar se vale del registro documental para retratar la belleza del paisaje como marco apropiado para la armónica línea narrativa, a pa

BAFF (BCN): Selecto cine asiático

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12º BAFF Festival de Cine Asiático de Barcelona 30 abril – 9 mayo www.baff-bcn.org organiza: 100.000 retinas Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos “ Un BAFF flotante futurista marcaba el año pasado la segunda década de cine asiático en la primavera barcelonesa. Sus letras tridimensionales y refulgentes sobre un arriesgado fondo negro presagiaban un futuro lleno de posibilidades y retos, tanto para el cine asiático como para los chalados que cada año nos embarcamos en la aventura incierta de organizar un BAFF precisamente en primavera. Porque sí. Porque ya tenemos que hablar del BAFF como un ente vivo que parece que sale de nuestras entrañas, como el octavo pasajero aquel, para traer a la city el caudal de propuestas de cine asiático de la temporada. […] Recogemos lo que nos parece más interesante y rompedor, sin caer en análisis profundos o exhaustivos. Conocemos a los artífices de lo que se verá aquí en el mes de mayo, a cineastas, productores, distribuidores y program

Crítica de Océanos

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El mar que nos sustenta 1 2 3 4 5 Escribe Carlos Losada También podíamos hablar del mar que nos habita, porque aparte de sustentarnos, el mar, todos los mares conocidos, habitan en nuestro ser porque formamos parte de sus elementos, de su habilidad para existir. Y eso, lo de habitar y sustentar, es lo que podemos encontrar en los océanos, que dan cobijo a los mares, o la mar, como decía el viejo de Hemingway, sin que por eso nos olvidemos de Manrique y sus Coplas. De alguna manera, por algunos o parecidos sortilegios, debieron pensarlo y sentirlo Jacques Perrin, y sus colaboradores, para ofrecernos este Océanos , que nos envuelve con sus imágenes, muchas originales, otras poderosas, algunas emocionantes y todas repletas de sentido y sensibilidad. Siguiendo la pauta de su excelente Nómadas del viento , Jacques Perrin y su equipo, en un rodaje de cuatro años –que con preparación y selección final de secuencias, se ha ido a unos ocho-, nos sumerge en las profundidades del mar,

Málaga: balance y palmarés

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www.festivaldemalaga.com Concluye el XIII Festival de Cine de Málaga con un balance positivo y un palmarés sorprendente Por María Sánchez (Texto) José Luis Pérez (Fotos) La última jornada de la edición del Festival de Cine Español malagueño de 2010, el pasado sábado 24 de marzo, dejó buen sabor de boca a prensa, espectadores, organización e instituciones implicadas en el certamen. Y es que el número trece parece haber traído, si no buena suerte, sí una de las mejores cosechas de los últimos años a la segunda gran cita, después de los Goya, de nuestro cine. Días atrás hacíamos referencia al modo en que el director del Festival de Málaga, Carmelo Romero, destacaba ya el hecho de que los resultados del certamen estaban siendo, ya en su ecuador, “ muy superiores ” a los de la edición anterior y también por encima de las expectativas iniciales. ¿Los culpables? Un público que parece haberse echado, este año, a la calle y a las distintas salas en las que se han proyectado las cint

Ciclo de cine en el MUVIM (5 ― 12 may. VLC)

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Imágenes de la locura en el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad www.muvim.es C/ Quevedo-10 Valencia Coordinadores: Anacleto Ferrer Universitat de València Cándido Polo psiquiatra, Servicios de Salud Mental de Valencia “ Quizás la realidad nunca se haya asemejado tanto a la ficción como en el siglo XX, y ello ha sido sin duda obra del cine, el arte secular por excelencia. Somos consecuencia de lo que fuimos y también de lo que vimos que otros eran. Quienes nunca han tenido contacto directo con la locura sólo saben de ella lo que han leído en los libros y, sobre todo, visto en las películas. Al perseguir el rastro de los fantasmas de la locura en el imaginario colectivo, a través de las seis películas seleccionadas para el presente ciclo, quisiéramos contribuir a la reflexión conjunta acerca del importante fenómeno psicosocial de la enfermendad mental, que afecta unos 350 millones de personas, según las estimaciones más conservadoras de la Organización Mundi

Crítica de Brothers

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Valientes valores 1 2 3 4 5 Escribe Ángel Vallejo Segundo filme de la aventura norteamericana de Jim Sheridan, a la sazón remake de una película danesa ( Brødre , Susanne Bier, 2004) que narra sólo tangencialmente las desventuras de un soldado norteamericano en Afganistán como sustento de la pudrición de sus relaciones familiares en los Estados Unidos. Brothers no es una película bélica; aún cuando relata ciertos hechos que bien podrían catalogarse dentro del estilo, lo cierto es que las escenas de secuestro y tortura de los soldados norteamericanos en el país asiático son lo más prescindible del film, y lo son porque están contaminados de impostura, de autoafirmación heroica, de justificaciones morales muy pobres: es posible que gran parte del público precisase de tales escenas explicativas, pero lo cierto es que lo mejor de la película puede disfrutarse sin ellas. Brothers tampoco es una película antibelicista, aunque muchos de sus parámetros pretendan criticar (muy ligerame

El estreno de la semana...

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Los caminos de la memoria de José-Luis Peñafuerte “ ¿Puede un país inventarse su historia cada día? Aunque algunas circunstancias recomienden la amnesia política, la realidad siempre termina demostrando que no. Por eso, más allá del telón de olvido impuesto por el franquismo y del tributo requerido en su momento por la joven democracia, Los caminos de la memoria pretende ponerse al día con nuestra historia reciente devolviendo la voz a quienes fueron condenados durante más de medio siglo a un silencio obligatorio. Los caminos de la memoria transcurre por rutas desperdigadas, negadas o, simplemente, ignoradas : 300.000 denunciados, 60.000 ejecutados, 400.000 encarcelados, tres millones de fichados y un número aproximado de 130.000 desaparecidos es el balance de víctimas arrojado por el régimen de Franco, quien se encargó de que ninguna de estas estadísticas viera la luz durante los largos años de su dictadura. Sin embargo, por encima de las cifras quedan hoy los testimonios.

Fantasmatropos (3 / 3)

Emily Richardson sabe como proyectarse hacia el más allá desde el presente. Con Cobra Mist , es como si Richardson lanzase una sonda espacial a un extraño paraje lunar. Un lugar que amanece sin vida. Sobre su superficie quedan los esqueletos de antiguos habitáculos de hormigón y hierro. Se capta el sonido irreconocible de lo que podrían ser comunicaciones extraterrestres. La cámara, rotando sobre su propio eje, inspecciona el lugar a base de sistemáticas panorámicas circulares. El cielo avanza veloz de este a oeste. Sigue sin verse vida aunque se oye algo similar al graznido de gaviotas. Y al fondo un faro. Y algas. ¿Estaremos cerca de la playa, pero en temporada baja? ¿O es que estamos en un paraje post-atómico? Cobra Mist , de Emily Richardson (2008) El uso que hace Richardson del sonido y la imagen, acelerando sus tiempos hasta despegarlos de su naturalidad, le permite extraer la rareza de lo singular. El escenario ya está casi localizado. El decorado está constituido p

Mecal: balance y palmarés

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http://www.mecalbcn.org/ La heterogeneidad de formas y contenidos propuesta por el Mecal ha sido, una vez más, apabullante. Principalmente, por los conjuntos de cortometrajes que se proyectaron durante diez días intensos. Pero también, por las actividades excéntricas realizadas fuera de los cines Maldá y la Residencia de investigadores (sedes principales), caso de la proyección de algunos cortos de Eric Rohmer en el Instituto Francés, videoclips en el café Mau Mau, la sesión que cobijó el museo del MACBA sobre el retorno a los cortometrajes de cienciaficción de hace unas décadas o, sobretodo, el concierto de la banda de Flandes Das Pop , complemento musical a la amplia selección de cortometrajes de Bélgica en tanto país invitado del Festival. En todas las sesiones y actividades, el respaldo del público ha sido palpable. Colas en las taquillas y la formación de corros a la salida de la proyección ha sido la tónica habitual de un festival que ya no se conforma con espectadores autóct