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Mostrando entradas de enero, 2010

Crítica de Un tipo serio

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Libertad, determinismo y caos. 1 2 3 4 5 Escribe Ángel Vallejo Hace pocos días nuestro compañero Juan Ramón Gabriel escribía sobre la película que nos ocupa. Redundar en lo ya dicho es tarea más que banal, dado que comparto fundamentalmente su criterio y su opinión sobre esta extraña y a la vez excelente película de los Coen, que retrotrae tanto al particularísimo universo religioso/cultural de su educación hebraica como a la renovadamente esperpéntica perspectiva de algunas de sus más logradas realizaciones. Sin embargo me gustaría llamar la atención sobre uno de los términos que Juan Ramón empleó y que en mi opinión vino a señalar lo más enjundioso de la misma: su carácter ontológico. Para los no versados en términos filosóficos, semejante palabro no viene a decir otra cosa que en ella se remite a las condiciones del “ser” mismo, algo por lo demás nada extraño en una película de tan profunda (e irónica) carga religiosa. Así pues, cuando se nos introduce en la historia pri

Crítica de Garbo el espía

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Superhéroe por accidente 1 2 3 4 5 Escribe Marcial Moreno Contar la historia (real) de los agentes secretos acarrea una dificultad añadida derivada de la naturaleza de lo que se cuenta. El carácter evanescente del protagonista de la historia obliga bien a una exhaustiva investigación adicional que fije los detalles de lo ocurrido, bien a rellenar con altas dosis de creatividad aquello que a pesar de todo permanece indefinido. En Garbo el espía esta dificultad no sólo está presente sino que, a la manera del yudoca que aprovecha en su propio beneficio la fuerza del contrario, se eleva a protagonista del filme. La imposibilidad de mostrar imágenes de lo que se quiere contar se transforma en una representación de la ficción misma, de la mentira que constituye la esencia de los agentes dobles. Y qué mejor plasmación de lo irreal, si de películas hablamos, que el propio cine. A falta de un acceso directo a la realidad se intenta penetrar en ella mediante la apología de la mentira: s

`Atrapa el Goya´

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Los Goya premian a los espectadores con la promoción “ Atrapa el Goya ” La Academia de Cine ( web ), junto a la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles ( FAPAE ), la Federación de Distribuidores Cinematográficos ( FEDICINE ) y la Federación de Cines de España ( FECE ), impulsan esta iniciativa que quiere promocionar el cine español. “ Los espectadores que acudan a las salas de cine adheridas a la promoción a ver una de las películas españolas finalistas a los Premios GOYA 2010 del 30 de enero al 10 de Febrero , recibirán en taquilla un código que les dará acceso a participar en la “ Quiniela de los Goya ” en http://premiosgoya.academiadecine.com El ganador de la quiniela recibirá como premio un crucero de cine para dos personas, y entre todos los participantes se sorteará una invitación doble VIP para asistir a la ceremonia de entrega de los Goya y una invitación para dos personas para ir gratis a las salas de cine asociadas a FECE durante todo un añ

Crítica Donde viven los monstruos

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Volver a ser un niño 1 2 3 4 5 Escribe Roberto Osa López Siete años ha habido que esperar para que el director Spike Jonze vuelva a la gran pantalla con un nuevo título. Donde viven los monstruos narra la historia de Max, un niño inquieto e incomprendido que vive con su madre y su hermana. Como ninguna de las dos le presta la atención que necesita, Max anda de un lado para otro construyendo sus propios mundos. A raíz de una fuerte discusión con su madre, Max se escapa de casa. En su huída, llega a una isla habitada por unas criaturas misteriosas y salvajes: los monstruos. Para evitar que se lo coman, el joven inventa una historia con la que les hace creer que él es su rey. Max les promete crear un mundo donde todos sean felices, pero pronto se dará cuenta de que reinar es más difícil de lo que parece. Se ha dicho de Donde viven los monstruos que es una película para niños. Basada en el aclamadísimo cuento infantil de Maurice Sendak, es justo decir que el film de Jonze es ante

La mujer sin piano

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La mujer sin piano Dirigida por Javier Rebollo, Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián 2009, sobre ella dijimos: La mujer sin piano es Rosa, el conocido rostro televisivo de Carmen Machi. Rosa es un ama de casa. Un ama de casa que ha montado en su piso una consulta casera de estética y durante el día no tiene más compañía que la televisión. Su marido, taxista, se preocupa por su oído. Desde hace meses, Rosa oye permanentemente un zumbido. Pero los médicos de la seguridad social —porque ha sido remitida a varios especialistas— no saben ponerle solución. Subir el volumen del televisor puede ser una opción para disimularlo. Pero el pitido sigue ahí. Al igual que su hastío por una vida que se quedó anclada en los años 70. Todo es muy ordinario en la vida de Rosa: hule a cuadros sobre la mesa de la cocina, el tocador sobre la cajonera del dormitorio, un sofá convencional, la maleta de cuero guardada en lo alto del armario, un cuadro de caz

Crítica de Up in the air

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Abajo en tierra 1 2 3 4 5 Escribe Juan Ramón Gabriel Resulta decepcionante que una película con un desarrollo argumental tan débil y previsible haya sido premiada con el Globo de Oro al mejor guión, premio que, a su vez, la sitúa entre las favoritas para alzarse con el Óscar. La historia se agota en los primeros veinte minutos de metraje, aquéllos en los que se lleva a cabo la presentación del personaje protagonista y de su modus vivendi . Ryan Bingham (George Clooney) es una especie de "liquidador" de puestos de trabajo, es decir, el mejor ejecutivo de una empresa especializada en despedir empleados, ingrata labor que las empresas afectadas delegan en la firma para la que Ryan presta eficazmente sus servicios. Tan despreciable tarea se soporta por la representación en pantalla de un simpático canalla (papel en el que Clooney se ha encasillado) para desempeñar tan canalla función. Con un montaje trepidante, unos planos breves y rápidos, unas cuantas pinceladas, se nos o

Llega el Superhombre (una vez más...)

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“ La razón es la causa de que falseemos el testimonio de los sentidos. En la medida en que los sentidos muestran el devenir, el pasar, el cambio no mienten… […] El mundo aparente es el único: el mundo verdadero es sólo una mentira agregada… ” F. W. Nietzsche El ocaso de los ídolos (2. VI, 75. V) La campaña de marketing de En tierra hostil / The Hurt Locker se aferra a la frase: “es una película de guerra” Pero resulta ser una película sobre un hombre enganchado a las emociones fuertes Para la trama de la película, poco importa que el contexto sea Iraq, Afganistan, Kuwait o la luna. Extraterrestre en tierra desconocida, la misión del soldado estadounidense no es, ni mucho menos, comprender el modus vivendi de la población local. Todo lo contrario. La empatía es un lastre. La misión, como en cualquier juego de arcade, es superar las pruebas para pasar al siguiente nivel. Y si el grafismo es en alta definición, mucho más se disfrutará el instante en que se ha

Crítica de Capitalismo: una historia de amor

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Demagogia barata 1 2 3 4 5 Escribe Gloria Benito Desde Roger & me , aquella descarada, irreverente y fresca denuncia de la devastación social y económica producida por la multinacional General Motors en la población de Flint (Michigan) al trasladar su producción a México en aras del sagrado principio de los beneficios a toda costa, ha llovido bastante. Entonces, las conciencias del espectador de cine, sensibles a los excesos del capitalismo salvaje y depredador, agradecieron que hubiera una mirada como la de Michael Moore, que pusiera en imágenes la injusticia económica fruto de las argucias macroempresariales de una eufemística "deslocalización" y diera voz a la desesperada situación de los más desfavorecidos. Y así siguió este paladín de las clases trabajadoras denunciando la avaricia de los inversores neoliberales y conservadores del sistema financiero, que rige la economía estadounidense como paradigma de un sistema mundial y globalizado. Esta especie de "

Crítica No es tan fácil

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Sonrisas y alguna lágrima 1 2 3 4 5 Escribe Gloria Benito Cada dos o tres años, Nancy Meyers estrena película romántica con protagonista femenina, género cinematográfico que le asegura la fidelidad de un público tan incondicional como los ingresos que genera el cine comercial. Tras la anodina y previsible Vacaciones (2006) vuelve Nancy Meyers a retomar el tema de la mujer madurita e independiente, divorciada y moderna, que se ve obligada por las circunstancias a tomar decisiones que afectan a su vida sentimental y amorosa. Como en casi todas sus películas, las mujeres y hombres que pueblan los argumentos de esta directora pertenecen a las clases medias acomodadas de la sociedad estadounidense, cuyas vidas transcurren felices y tranquilas en espléndidas urbanizaciones pobladas de bosques tapizados de verde césped y en las que se asientan casas tan bellas, cómodas y amuebladas con tanto gusto que harían las delicias de la más exigente revista de decoración de interiores. Como en Cu

Crítica The Road

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Lo que nos espera después 1 2 3 4 5 del Apocalipsis Escribe Lucía Solaz Frasquet The Road es una fiel adaptación a cargo del guionista y dramaturgo británico Joe Penhall de la novela de Cormac McCarthy La carretera, ganadora del Premio Pulitzer de ficción 2007. Otra notable adaptación de los duros textos de este escritor estadounidense fue la película de los hermanos Coen No es país para viejos ( No Country For Old Men , 2007). AVISO: quien no conozca la novela y no le apetezca que le destripen el argumento, ¡que no siga leyendo! John Hillcoat (director del memorable western australiano The Proposition ) ha puesto en escena esta sobrecogedora historia post-apocalíptica donde nadie tiene nombre. El Hombre (un impresionante Viggo Mortensen) conduce a su hijo, el Niño, (un no menos extraordinario Kodi Smith-McPhee) a través de una tierra devastada. Antes de que naciera el Niño se produjo un cataclismo no especificado que destruyó toda la civilización y la mayor parte de

Estreno cortometraje: El romance de Isacio Perales

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El romance de Isacio Perales Ha sido escrito y dirigido por los cineastas Julio Mora y Jorge González Gómez. El romande de Isacio Perales retrata en formato de cine mudo cómico ( slapstick erótico es como desenfadadamente lo han denominado sus autores) la lucha y viaje interior hacia la autoaceptación personal de un humilde pescador en una pequeña aldea de provincias durante los albores del pasado siglo. Se trata de la segunda colaboración de los autores bajo el sello de su propia productora tras su primer proyecto conjunto Y ¿por qué no? , comedia seleccionada y premiada en varios festivales del territorio nacional. El cortometraje pretende estar presente en numerosos festivales, muestras y certámenes cortometrajísticos dentro y fuera de nuestro país. De momento, estará en los cines Verdi de Madrid, del 22 al 28 de enero de 2010.

Ha muerto Jean Simmons

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Si hace unos días moría Jennifer Jones ahora le toca el turno a otra de las grandes actrices de una época irrepetible, Jean Simmons. Parece que cuando el cine anuncia cambios revolucionarios mediante filmes como Avatar, que pretende marcar el nuevo sendero a seguir, las antiguas estrellas del cine clásico, basado en el star system, desaparecen del firmamento cinematográfico. Jean Simmons, nacida en 1929 en Londres, desarrolló una exitosa carrera en el cine y en el teatro británico, siendo dirigida por grandes nombres como Michael Powell, Emeric Pressburger, David Lean o Lawrence Olivier. Éste último la dirigió en Hamlet, papel por el que obtuvo una candidatura al Oscar como mejor actriz secundaria y que junto con su matrimonio con el actor Stewart Granger en 1950, le facilitó el salta a Hollywood. Durante la década de los 50 su belleza llenaría de color producciones exitosas como La túnica sagrada, Sinuhé el Egipcio , Desiree , Ellos y ellas , Horizontes de grandeza o Espartaco, t

La Fila Festival de Cortometrajes (3-8 may.) VLL

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FESTIFIL 14 Festival La Fila de Cortometrajes 3 – 8 de mayo en Caja España (Pz. España, 13) Valladolid web organiza: Asociación Cultural de Cinematografía La Fila ( web ) El Festival de cine La Fila nació en 1997 con el fin de “ apoyar y difundir el cortometraje ”. inscripción: hasta el 15 de marzo 2010 Máx. dos obras por realizador producidas en 2008 ó 2009, de máximo 30 minutos PREMIOS Y MENCIONES Formato Cine (35 mm) (para España y países CE) 2.500 € Otros formatos (vídeo, betacam, digital, etc.) (obras de cualquier país del mundo) Sección Cortometraje Ficción : 1.500 € Sección Cortometraje de Animación : 1.000 € Sección Cortometraje Documental : 1.000 € Premio y diploma acreditativo a: Mejor guión original : 180 € Mejor interpretación masculina : 180 € Mejor interpretación femenina : 180 € Mejor banda sonora : 180 € Mejor fotografía : 180 € Mejor maquillaje y peluquería : 180 € Bases e inscripción

Crítica de El solista

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El solista 1 2 3 4 5 Escribe Gabriela Mársico El solista , filme dirigido por Joe Wright, escrito por Susannah Grant, basado a su vez en el libro del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr.), nos cuenta la historia de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx) un músico prodigio afro-americano que de la prestigiosa escuela de música Julliard va a parar sin escalas a tocar un raído violín de dos cuerdas a las sucias calles de Skid Row, un reducto en las afueras de Los Angeles poblado por desposeídos, indigentes, drogadictos y enfermos mentales. La vida tiene una mente Steve Lopez, sufre un accidente en bicicleta recorriendo los sinuosos caminos de Los Angeles (una toma aérea nos muestra las entrecruzadas rutas que tanto se asemejan al neocórtex de un cerebro) al distraerse por escuchar una bella música... López es el que descubre a Nathaniel tocando el violín bajo la estatua de Beethoven. Conmovido por el virtuosismo del músico devenido callejero, Steve decide escribir para la c

`Bête humaine´ (3/3): cámera-Stylo

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Alexandre Astruc : Nacimiento de una nueva vanguardia: la «Cámera-stylo» En Textos y Manifiestos del cine Cátedra, 1989 “ Cualquier pensamiento,al igual que cualquier sentimiento,es una relación entre un ser humano y otro ser humano,o determinados objetos que forman parte de su universo. Al explicitar estas relaciones, y trazar su huella tangible, el cine puede convertirse realmente en el lugar de expresión de un pensamiento ” (p. 223) . “ La puesta en escena ya no es un medio de ilustrar o presentar una escena, sino una auténtica escritura . El autor escribe con su cámara de la misma manera que el escritor escribe con una estilográfica ” (p. 224) . un tipo tiznado de hollín. silbido gesto de beber indicar con el dedo mirar los paneles accionar una palanca chorro de vapor silbido del tren entrada en túnel encender un cigarro buscar señales en las vías preparar el cambio de vías … El arranque de la loc