martes, 28 de noviembre de 2017

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A Contracorriente estrenará tres cortometrajes en los cines



La distribuidora A CONTRACORRIENTE FILMS apuesta por los cortometrajes y los nuevos directores, y pone en marcha una iniciativa que permitirá al espectador disfrutar en la gran pantalla de 3 cortometrajes preseleccionados para los Premios Goya: Los desheredados de Laura Ferrés, Extraños en la carretera de Carlos Solano y Morning Cowboy de Fernando Pomares.

A partir del 15 de diciembre con el estreno de Los desheredados, estos cortometrajes llegarán a los cines y lo harán de forma autónoma: con sus propios horarios (independiente de cualquier película) y con su propio precio (entre 2 y 2.9 euros por entrada).

Los desheredados de Laura Ferrés

Estreno en cines: 15 de diciembre // Cortometraje documental


Se alzó en la última edición del Festival de Cannes con el Premio Descubrimiento Leica Cine de la Semana de la Crítica. Producido por Valerie Delpierre, este film es el segundo cortometraje de Laura Ferrés, graduada en Dirección Cinematográfica por la ESCAC, cuyo primer proyecto, A Perro Flaco, fue seleccionado en 60 certámenes. Aquí la directora explora los límites entre documental y ficción en un retrato personal de su propio padre, abocado por la crisis económica a cerrar su pequeña empresa.
 
Tras el premio del festival de Cannes, Los desheredados ha sido nominado a los Premios de la Academia de Cine Europeo, tras ganar el Premio a Mejor Cortometraje Europeo en el festival portugués Curtas Vila do Conde, y se presentó en la Seminci y el Festival de Nueva York. Además está preseleccionado para los Premios Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental y es candidato a los Premis Gaudí y a los Premios Forqué.
Los desheredados de Laura Ferrés
Sinopsis

Debido a la delicada situación económica de su empresa de autocares, Pere Ferrés, un hombre de 53 años, decide aceptar encargos especiales como despedidas de soltero. Gracias a su carácter y su peculiar forma de ver la vida, Pere será capaz de sobreponerse a la dura situación y conservar su dignidad.

Extraños en la carretera de Carlos Solano

Estreno en cines: 1º trimestre 2018 // Cortometraje ficción

Extraños en la carretera está dirigido por Carlos Solano, director del cortometraje Somos Amigos, con el que terminó sus estudios en ESCAC y que consiguió más de 150 selecciones y numerosos premios por todo el mundo, culminando como candidato a los Goya 2016. Un trabajo de la mano de Be Sweet Films y Cornelius Films que, tras su paso por los mejores festivales nacionales, ha sido preseleccionado para los Premios Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Ficción. Extraños en la carretera es un thriller que pone a prueba los fundamentos de la confianza.

Este proyecto, presentado en 2016 en la SEMINCI de Valladolid, está protagonizado por Miki Esparbé y Macarena García y cuenta con guión de Carlos C. Tomé, quien ya trabajó junto a Carlos Solano en El Club de los 27, cortometraje multipremiado en la XIII edición del JamesonNotodofilmfest.

Extraños en la carretera de Carlos Solano

Sinopsis

Mientras transporta un misterioso paquete, Mikel se percata de que puede estar siendo seguido por un coche negro. Al tratar de huir acaba en un bar de carretera donde trabaja Sara, una chica a la que le cuesta confiar en los demás.

Morning Cowboy de Fernando Pomares

Estreno en cines: 1º trimestre 2018  // Cortometraje animación

Cortometraje dirigido por Fernando Pomares, quien estudió dirección y montaje en la ESCAC y realizó el largometraje La muerte en La Alcarria en 2015. Morning Cowboy tuvo su presentación mundial en el Festival de Cine de Berlin 2017 y está preseleccionado para los Premio Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Animación.

Morning Cowboy de Fernando Pomares

Sinopsis

Un hombre corriente en una mañana cualquiera se viste de cowboy para ir al trabajo. Un viaje emocional por su pasado y sus ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para escapar de su realidad.

Fuente: A Contracorriente Films

sábado, 25 de noviembre de 2017

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La fuerza vuelve a Sagunto con las II Jornadas Star Wars



II Jornadas Star Wars

Los próximos 1, 2 y 3 de diciembre Sagunto volverá a convertirse en el epicentro de la galaxia gracias a la segunda edición de las Jornadas Star Wars. Tras el éxito de la edición inaugural, las jornadas amplían este año sus sedes (al habitual Casal Jove del Puerto de Sagunto se une el Casino Recreativo y Cultural) y también el número de días.

Una vez más, las charlas de diferentes expertos serán uno de los platos fuertes de la cita, este año acudirá el actor David Santana, el único español que ha aparecido en los episodios VII y VIII y también en Rogue One. Junto a él, el profesor de la Universidad de Granada Eduardo Segura y el periodista y escritor Pau Gómez ofrecerán sendas clases magistrales dedicadas respectivamente a la capacidad regeneradora de la saga y a los caminos que se explorarán en las futuras películas.

Los niños y los jóvenes también tendrán su cota de protagonismo gracias a la animación cosplay y los talleres infantiles a cargo de la Tropa Korriban Valencia, una competición de videojuegos de Star Wars, juegos de mesa y un quiz tematizado o una representación con marionetas de la compañía Mos Teatre. Y todo ello sin olvidar una exposición de pósters inéditos y singulares de la saga, un concierto de rock de la banda saguntina Metal Bikini, la proyección del documental I´m Your Father dedicado al actor David Prowse o la presentación del libro La Guerra de las Galaxias Made in Spain con la presencia de su autor José Gracia. Además, el 14 de diciembre los cines Alucine del Puerto de Sagunto acogerán un preestreno de Star Wars: Los últimos Jedi que servirá para poner el broche de oro a las jornadas.

El concejal de juventud de la localidad, Guillermo Sampedro, ha querido destacar la apuesta del Ayuntamiento por la cultura popular "como parte fundamental de la cultura. Además, se trata de actividades gratuitas dirigidas a público de todas las edades, desde infantil a adolescente pasando por adultos. Este año hemos querido reforzar la programación respecto a la primera edición y la hemos orientado tanto a los fans de la saga como a aquellos que no lo son tanto".

Fuente: nota de prensa Decom Media

miércoles, 22 de noviembre de 2017

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7ª edición del Festival Márgenes

7ª edición del Festival Márgenes


La Sección Oficial de la 7ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming online y proyecciones presenciales en dos continentes estará compuesta por 11 títulos. El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. En apenas seis ediciones, el certamen se ha convertido en una referencia indispensable de la parte más arriesgada y estimulante de la producción cinematográfica iberoamericana.

La lista de películas finalistas es la siguiente:

  • 25 CINES/seg, de Luis Macías (España / 2017 / 40 min.)
  • EXPO Lío’92, de María Cañas (España / 2017 / 63 min.)
  • I vetri tremano (Los cristales tiemblan), de Alessandro Focareta (Cuba – Italia / 2016 / 72 min.)
  • La Siesta del Tigre, de Maximiliano Schonfeld (Argentina / 2016 / 62 min.)
  • La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría (México / 2017 / 71min.)
  • Las Calles, de María Aparicio (Argentina / 2016 / 81min.)
  • Los mutantes, de Gabriel Azorín (España / 2016 / 62min.)
  • Omar y Gloria, de Jimmy Cohen (México / 2017 / 84 min.)
  • Ruinas tu reino, de Pablo Escoto (México / 2016 / 66 min.)
  • Tierra Sola, de Tiziana Panizza (Chile / 2017 / 107 min.)

En la sección oficial, fuera de concurso, se proyectará Notas de Campo, de Catarina Botelho (Portugal / 2017 / 47 min).

Las películas que integran la Sección Oficial se proyectarán, entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre, en las seis sedes presenciales del festival: Barcelona, Córdoba, Ciudad de México, Madrid, Montevideo y Santiago de Chile. A partir del 2 y hasta el 23 de diciembre estarán disponibles de forma gratuita, en la modalidad de streaming, en la página web oficial del festival: www.margenes.org.

La inauguración tendrá lugar el jueves 23 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid. En el transcurso de la misma tendrá lugar, fuera de concurso, la proyección de la película Niñato, de Adrián Orr. Además, el cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana.

Niñato
Niñato
Además de la Sección Oficial, el festival cuenta con la Sección Informativa El Presente y el ciclo Más allá del vampirismo de la pobreza; la retrospectiva dedicada al cineasta brasileño Glauber Rocha; y del colombiano Luis Ospina habrá una retrospectiva online gratuita.

El 24 y 25 de noviembre tendrá lugar el MRG//WORK en La Casa Encendida, Madrid (actividad cerrada al público). Tercera edición del encuentro de desarrollo y producción de proyectos audiovisuales cuyo objetivo es poner en contacto a cineastas emergentes con agentes del sector interesados en hacer posibles sus proyectos. Los autores seleccionados trabajarán, en sesiones individuales y de grupo, con un equipo de destacados profesionales internacionales del medio que, gracias a sus diversos perfiles profesionales, les asesorarán desde distintos puntos de vista: artístico, técnico, financiero y comercial.

La Gala de entrega de premios será el viernes 1 de diciembre en La Casa Encendida de Madrid, en la que se proyectará fuera de concurso la película Zama, de Lucrecia Martel.

El certamen está organizado por River Lab y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE); La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid; la Filmoteca Española; la Embajada de Portugal en España, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua; Cineteca Madrid y Filmoteca de Andalucía. Cuenta además con el patrocinio de NUMAX y Laserfillm. Así como con la colaboración de Zumzeig Cine Cooperativa, Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Sala Cine Radical, Cinemateca Uruguaya y la Casa del Cine MX.

Toda la información en: https://www.margenes.org

domingo, 19 de noviembre de 2017

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El museo de las maravillas de Todd Haynes


El museo de las maravillas  de Todd Haynes


El museo de las maravillas es el nuevo trabajo del director estadounidense Todd Haynes. Presentado en la pasada edición del festival de Cannes, es una adaptación de la novela Maravillas de  Brian Selznick con un reparto encabezado por Julianne Moore junto a Michelle Williams, Millicent Simmonds, Jaden Michael, Oakes Fegley y Tom Noonan.

La película se estrenará en España en enero de 2018.

Sinopsis
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría. 



Fuente: Diamond Films

jueves, 16 de noviembre de 2017

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5ª edición del festival RIZOMA de Madrid


5ª edición del festival  RIZOMA de Madrid


El festival RIZOMA de Madrid, cuya 5ª edición se celebra del 22 al 26 de noviembre de 2017,  se consolida como una plataforma para cineastas emergentes en la que descubrir una nueva cantera de creadores fílmicos del panorama independiente. Un festival dirigido por la manchego-estadounidense Gabriela Martí, denominado por algunos medios como el Sundance español.

En la ecléctica programación de esta edición, además de las siete películas a competición de jóvenes talentos que se disputarán el V Premio Rizoma de cine, se estrenará la versión 4K de Encuentros en la tercera fase en su 40 aniversario; para la inauguración se rendirá un homenaje al actor Harry Dean Stanton con Lucky su último trabajo.

Suzzane Ciani será una de las protagonistas pues A life in the waves será la película que clausura esta edición. Un documental que rinde homenaje a esta pionera de la música electrónica. Declarada reina de los sintetizadores, fue la primera mujer en aparecer como portada de la revista Keyboard y estuvo actuando con 71 años en la pasada edición del festival Sónar.

Mike Mills
Mike Mills

El viernes 24 será una jornada dedicada a la mujer, que girará en torno a la película Mujeres del siglo XX de Mike Mills. Protagonizada por Annette Bening, Ella Fanning y Greta Gerwig, relata la historia de un adolescente, su madre y otras dos mujeres que ayudan a criarlo en el clima de amor y libertad del sur de California de 1979. La película contó con nominaciones tanto a los Globos de Oro como a los Oscar, además de un gran apoyo por parte de la crítica especializada. Sin embargo, no llegó a estrenarse comercialmente en salas españolas. Tras la proyección de Mujeres del siglo XX tendrá lugar un encuentro, a través de videoconferencia, con el director de la película Mike Mills y varios ponentes. 

Premio RIZOMA de Cine


Los 7 largometrajes que competirán por el V Premio RIZOMA de Cine son:
  • Ayudar al ojo humano (Julián Génisson y Velasco Broca, 2017, 83m, España).
  • Dhogs (Andrés Goteira, 2017, 85m, España).
  • Ikea 2 (Burnin’ Percebes, Fernando Martínez y Juan González, 61m, España).
  • Los Objetos Amorosos (Adrián Silvestre, 2016, 115min, España).
  • Niñato (Adrián Orr, 2016, 72m, España).
  • Soldado (Manuel Abramovich, 2017, 73m, Argentina).
  • Yu Gang (Paco Nicolás,​ Carolina Arahna, Luis Pagliery  2016, 63m, España).
El ganador contará con una distribución multi-plataforma por todo el territorio nacional durante el 2018 y conseguirá un ‘first look’ por parte de la distribuidora ZEITGEIST FILMS (EE.UU.).

El festival contará, además, con numerosas actividades de todo tipo, arte, teatro, actividad para niños y numerosas charlas y encuentros orientadas a público y profesionales del sector y sesiones especiales que orbitan alrededor del concepto anual de programación del festival, la Lógica Difusa.

Toda la información del festival está disponible en su web: www.rizomafestival.com

martes, 14 de noviembre de 2017

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XIV Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca: un género sin límites. Call for papers



La decimocuarta edición del Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 24, 25, 26 y 27 de abril de 2018. En esta ocasión, el congreso tendrá como título genérico Un género sin límites y tendrá como temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. Novela negra española
2. Neopolicial iberoamericano
3. Novela negra universal
4. Cuestiones teóricas del género
5. El cine negro clásico
6. El cine negro contemporáneo
7. El cine negro español
8. El género negro y policiaco en televisión, cómic y videojuegos

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros, y, tal como se ha venido haciendo en las anteriores ediciones del congreso, se publicará un libro de actas.

Además de los comunicantes, participarán en el congreso destacados escritores, directores de cine, periodistas y expertos universitarios como conferenciantes plenarios. También habrá proyecciones, mesas redondas, coloquios y destacadas actividades sociales.

Propuestas y plazos de presentación
Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones (las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos).

Los interesados deberán completar un formulario que podrán encontrar en la página web http://www.congresonegro.com/comunicaciones antes del 10 de enero de 2018.

El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones antes día 29 de enero de 2018 a través de comunicación vía mail y a través de la página web del congreso.

Cuotas de inscripción

Las cuotas de inscripción para comunicantes serán de 130 euros (120 para los miembros de la Universidad de Salamanca y 120 euros para los estudiantes de tercer ciclo que puedan acreditar documentalmente tal condición) y los cargos de transferencia serán asumidos del ordenante. Además de los derechos de lectura de comunicación y participación en las actas, los comunicantes recibirán un certificado acreditativo, la documentación del congreso y estarán invitados a diversas actividades sociales.

Toda la información relacionada con el XIV Congreso de Novela y Cine Negro – conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en la web http://www.congresonegro.com

sábado, 11 de noviembre de 2017

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Iciar Bollain comienza el rodaje de Yuli, su nueva película



La directora Iciar Bollain comienza el rodaje de su nueva película, Yuli, que relatará la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años.

La película cuenta con Paul Laverty como guionista y se rodará entre Cuba, España y Londres a finales de año.Es la primera película de Iciar Bollain que cuenta desde la fase de guión con la total participación de BBC Films.

Producen Juan Gordon de MORENA FILMS y Andrea Calderwood de POTBOILER PRODUCTIONS en coproducción con GALÁPAGOS MEDIA, HIJO DE OGÚN A.I.E. (España), PRODUCCIONES DE LA 5TA AVENIDA e ICAIC (Cuba), MATCH FACTORY PRODUCTIONS (Alemania) y MANDARIN PRODUCTION (Francia). Yuli cuenta además con la participación de la antes mencionada BBC Films, Movistar+, y con el apoyo de Eurimages, ICAA, FFA y Berlin Medienfund. The Match Factory serán los encargados de las ventas internacionales de la película. ENTERTAINMENT ONE FILMS SPAIN (eOne Films) será la distribuidora en España.

La directora comenta a proopósito del filme. “Cuando Paul me propuso hacer una historia sobre la figura del bailarín cubano Carlos Acosta, Yuli, no lo dudé. Su autobiografía, “No Way Home”, en la que se inspira la película, es el relato fascinante de un chaval mulato, gamberro y callejero, que contra todo pronóstico e incluso contra su propia voluntad al inicio, termina siendo uno de los mayores bailarines del mundo.

Carlos Acosta


Sinopsis

Yuli es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres.

Fuente: eOne Films Spain

miércoles, 8 de noviembre de 2017

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Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX. 5ª edición, 17 y 18 de noviembre


Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX


El Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX, que se celebrará el viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017 en el Centro de Congresos, presenta el cartel de su quinta edición. El ilustrador Joan Martín Giménez (autor del cartel de la anterior edición) se ha encargado de diseñar la imagen del festival basándose en la saga Star Wars. En conmemoración, el festival contará con varias actividades relacionadas dentro de su programación junto a la proyección del largometraje documental I am your father, de Marcos Cabotá y Tony Bestard. La película, que estuvo nominada a los premios Goya, se centra en la figura del actor David Prowse, que interpretó al villano Darth Vader de forma anónima y sin mostrar su rostro. La proyección del largometraje será, a modo de antesala del festival, el jueves 16 de noviembre a las 22:00h en los Cines Odeón, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.

El resto de actividades, también de acceso gratuito, tendrán lugar en el Centro de Congresos, y empezarán la mañana del viernes 17, de 10:30h a 13:30h, con la Sección Gorgona, una nueva sección conducida por el Dr. Mario-Paul Martínez en representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión, centrada en la creación de personajes de género fantástico, se contará con la asistencia de José Manuel Meneses y de los Gallego Bros. José Manuel Meneses es un profesional del mundo de los FX de maquillaje que ha trabajado en el departamento de efectos especiales y maquillaje de películas como El espinazo del diablo, Hellboy, Un monstruo viene a verme o El laberinto del fauno, cuyo equipo ganó el Óscar al mejor maquillaje. Y los Gallego Bros (Emilio y Jesús Gallego) son dos profesionales del mundo de la animación, la ilustración y el diseño digital que estudiaron en la Escuela de Arte de Murcia. Entre sus trabajos destacan series de animación, ilustraciones para diversos libros, y cortometrajes que han recibido varios reconocimientos internacionales.


I am your father

A lo largo de la tarde del viernes, de 16:30h a 21:00h, vendrá el turno de la Sección Frankenstein, otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico, y se contará con la asistencia de tres reconocidos especialistas en este ámbito de divulgación científica. En primer lugar, el doctor en Física Francisco Javier Martínez Guardiola impartirá la charla Ciencia en el cine: De King Kong a las Ondas Gravitacionales. A continuación, el geólogo Nahúm Méndez Chazarra hablará sobre Geología y astrobiología: La ciencia que nos adelantó Star Wars. Y por último, el químico Daniel Torregrosa ofrecerá la charla El espectador con rayos X en los ojos.

La jornada de la mañana del sábado 18, de 10:30h a 13:30h, estará reservada para el coloquio El panorama fantástico en Alicante, que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, que van más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: El coleccionismo en el universo de Star Wars, con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico Colores, con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro Piel Metálica, con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios IlustraStudios, con Jose Mojica; el libro Metacine, con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural Star Wars Alicante, con Toni Rico.

Con la tarde del sábado, de 16:30h a 21:00h, llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes a competición en las que se podrán ver reconocidos trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia, como el cortometraje estadounidense Flutter, de Vladimir Todorov; el español Caronte, de Luis Tinoco; o el francés The Scared One, de Romain y Thibault Lafargue, cuya proyección en el festival supondrá su estreno nacional. Y tras finalizar la segunda sesión, a partir de las 21:00h, se dará paso a la Clausura, en la que se entregarán los premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile.

La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu. Con la celebración de esta quinta edición, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

domingo, 5 de noviembre de 2017

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10ª edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València


La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València


La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, que en esta edición cumple diez años, comenzará el martes 14 de noviembre a las 20 h en el Palau de la Música. Las proyecciones arrancarán el jueves 16 y, durante 10 días, el mejor cine de entre 30 y 60 minutos tendrá cabida en Valencia. Este año son varios los platos fuertes que conforman las secciones a competición (Sección Oficial y Amalgama).

Entre ellos está el mediometraje valenciano que formará parte de Sección Oficial, Graffiti (Lluís Quílez. España, 2015), que estuvo nominado a los Goya 2017 y en la antesala de los Oscar en este mismo año. Además, también formará parte de Sección Oficial la estadounidense Tokyo Project, dirigida por Richard Shepard -ganador de un Emmy por la dirección del capítulo piloto de Ugly Betty y director de varios episodios de la serie Girls-, producida por Lena Dunham y protagonizada por Elisabeth Moss, papel por el que ganó recientemente el Premio Emmy a Mejor Actriz) y Ebon Moss-Bachrach. Esta proyección supondrá el estreno en España en pantalla grande.
 

La Cabina, en su décima edición, demuestra su consolidación como festival de mediometrajes haciendo de València sede internacional del cine de este formato. Prueba de ello es la gran cantidad de películas recibidas (409), de las cuales se han seleccionado 24 de 13 nacionalidades diferentes (Cuba, Alemania, España, Francia, Brasil, Austria, Finlandia, Bélgica, Polonia, Holanda, Japón, Estados Unidos y Marruecos) para su Sección Oficial. Los miembros del jurado, formado por profesionales del mundo del cine y la cultura, decidirán los premios de las diferentes categorías: Mejor mediometraje, director, guión, actor, actriz, fotografía y música. 

Graffiti
Graffiti de Lluís Quílez

Las 34 películas que conforman las dos secciones exponen un amplio abanico de calidad cinematográfica. Crepúsculo (Juan Pablo Daranas Molina. Cuba, 2015), por ejemplo, es un relato sobre dos personajes magnéticos y creíbles que recuerda estéticamente a Jodorowsky. Graffiti (Lluís Quílez. España, 2015) es un drama post-apocalíptico que ya ha cosechado varios premios, nominado a los Goya y en la antesala de los Oscar en 2017. Me and My Father (Aleksander Pietrzak. Polonia, 2017) es un amable retrato paternofilial que vuelve sobre el tema del Alzheimer y la vejez con delicadeza y tacto; su director, Aleksander Pietrzak, ha sido ayudante de dirección en la película El puente de los espías de Steven Spielberg. Tard dans la nuit (Thomas Devouge. Francia, 2016) es un drama adolescente, tocado por la sombra de Xavier Dolan.

Otro ejemplo de la calidad de los films y profesionales que pasan por La Cabina lo tenemos en Body (Francia, 2016) cuya directora, Léonor Serraille, se ha alzado con el premio Caméra d’Or en el Festival de Cannes de 2017 en el que participó con su obra Jeune Femme en la sección Un certain regard. Algunos de los mediometrajes de Sección Oficial han pasado por varios festivales internacionales y han cosechado premios como: An Autobiography, que recibió el Premio del Público en el Festival de Nuevos Directores de Vermont, en Estados Unidos; Chasse Royale, Premio a mediometraje en la Quincena de Realizadores de Cannes 2016, entre muchos otros galardones; Complices, Mejor Cortometraje, Director, Actor, Banda Sonora y Fotografía en el Festival de Cine de Hollywood L.A.; y un largo etcétera.

La consolidación de Amalgama

En Amalgama se han seleccionado 10 films y destaca la gran participación de España, 5 películas en régimen de producción y 4 coproducciones con países como Francia, Chile, India y Bélgica. Es decir, un total de 9 mediometrajes del total de los 10 seleccionados. Alemania es el otro país que participa en Amalgama produciendo el film Simba in NY.
 
La Sección Amalgama está formada por películas de no-ficción y otros lenguajes: documental creativo, cine experimental, video-arte, videoclip, etc. En esta ocasión, son 10 los mediometrajes que forman parte de esta sección que será proyectada en Aula Magna del Centre Cultural La Nau. Entre ellas destaca el film coproducido por España e India Fifty Rupees Only, dirigido por Nagore Eceiza, y que ganó el Premio a Mejor documental en la pasada edición del Festival de Málaga. El film habla sobre la difícil situación que muchas jóvenes en India tienen sufrir debido a los matrimonios concertados. El mediometraje también será proyectado el día que la Universitat de València celebra la jornada internacional contra la violencia de género.

Fifty Rupees Only


Inedits

Inèdits es una de las secciones de más éxito del Festival, por ella han pasado mediometrajes de Orson Welles, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Kurosawa, Kiarostami, Naomi Kawase o Martin Scorsese; obras que, a pesar de haber sido realizadas años atrás, son desconocidas para el gran público debido a que no gozaron de distribución y proyección en salas comerciales.

En esta X edición, sel proyectará seis mediometrajes en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de directores de la talla de Erick Zonca, Basilio Martín Patino, Sidney Lumet, Satyajit Ray y Vera Chytilová. Además, se proyectará el mediometraje de Antonio Mercero que da nombre al festival, La Cabina, protagonizado por José Luis López Vázquez.

Fuente: nota prensa 

jueves, 2 de noviembre de 2017

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Programación del mes de noviembre de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València


Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de noviembre de 2017 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Racismo y biopolítica y Relatando el siglo XXI.

Racismo y biopolítica
 

Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Enric Novella (IHMC) y Maite Orduña (Aula de Cinema)
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Todos nos llamamos Alí
Todos nos llamamos Alí

Programación

Jueves 2 de noviembre, 18:00
Todos nos llamamos Alí (Angst essen Seele auf, Rainer W. Fassbinder, 1974, 93’)
Presentación a cargo de Cristina Morant (Aula de Cinema) y Àurea Ortiz (Valencia Acoge)

Jueves 9 de noviembre, 18:00
Dheepan (Jacques Audiard, 2015, 114’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema) y Ana Fornés (Valencia Acoge)

Jueves 16 de noviembre, 18:00
Enmienda XIII (13th, Ava DuVernay, 2016, 100’)
Presentación a cargo de Elisa Hernández (Aula de Cinema) y Carolyn Phippard (Valencia Acoge)

Jueves 23 de noviembre, 18:00
El odio (La haine, Mathieu Kassovitz, 1995, 95’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema) y Luisa Vea (Valencia Acoge)


Relatando el siglo XXI

Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Héctor Gómez
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.
 
United 93
United 93

Programación

Martes 7 de noviembre, 18:00.
United 93 (Paul Greengrass, 2006, 102’)
Presentación a cargo de Joan Español (Aula de Cinema)

Martes 14 de noviembre, 18:00.
En tierra hostil (The Hurt Locker, Kathryn Bigelow, 2008, 125’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Martes 21 de noviembre, 18:00
5 cámaras rotas (5 Broken Cameras, Emad Burnat, Guy Davidi, 2011, 90’)
Presentación a carrgo de Esther Peris y Albert Ferrer (Aula de Cinema)

Martes 28 de noviembre, 18:00
Margin Call (J.C. Chandor, 2011, 109’)
Presentación a cargo de Elisa Hernández (Aula de Cinema) 


Más información en: www.uv.es/auladecinema
 


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