viernes, 30 de marzo de 2018

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Actos del mes abril del 10º aniversario de la Asociación Amics de la Nau Gran

10º aniversario de la Asociación Amics de la Nau Gran


Miércoles 11 de abril

19 horas. Salón de grados de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación: TALENTOS DE TELEVISIÓN (Llegan las mejores series).
Charla sobre la televisión y los modelos televisivos entre Rodolf Sirera (dramaturgo, novelista y guionista de televisión de serie cómo Amores en tiempos revueltos. Premio Max de teatro por Raccord y El veneno del teatro)  y César Martí (Director y productor ejecutivo de diversas series televisivas. Director de contenidos y programación de A., la nueva radiotelevisión valenciana). Actuará de presentador Vicente Vergara, quien durante años ha sido director de Cartelera Turia.

Jueves 12 de abril

19 horas. Aula Magna Centro Cultural La Nau (c/Universidad). Mesa Redonda sobre FRONTERAS ACTUALES DE LA CIENCIA.
En esta mesa redonda intervendrán José Bernabeu Alberola (Catedrático de Física Teórica de la Universidad de Valencia, investigador del instituto de Física Corpuscular, Académico de la Real Academia de Ciencias de España), Enrique Coronado Miralles (catedrático de Química Inorgánica de la Universidad de Valencia, Doctor en Ciencias Físicas por la Universidad Louis Pasteur de Strasbourg, director del instituto de Ciencia Molecular de la Universidad de Valencia. Premio nacional de Investigación), Isabel Fariñas Gómez (Catedrática de Biología Celular de la Universidad de Valencia, coordinadora del grupo de investigación de Neurobiología Molecular de la Universidad de Valencia) y Vicente Martínez García (catedrático de Astronomía y Astrofísica de la Universidad de Valencia). Presenta Francisco Tomás Vert (catedrático de Química Física de la Universidad de Valencia, Medalla de honor de la UV, Académico de la Real Academia de Medicina de la UV. Rector de la Universidad de Valencia de 2002 a 2010).

Martes, 17 abril

19 horas. Salón de actos del Jardín Botánico. Mesa Redonda sobre el diseño urbanístico de la ciudad de Valencia: soluciones y problemas analizados por quienes intervienen en la construcción de la ciudad, preguntándose sobre cómo debe ser la intervención ciudadana en el proceso: DIEZ AÑOS HACIENDO CIUDAD. Intervienen Alejandro Pons (Arquitecto asesor del alcalde de Valencia), Joan Olmos (Ingeniero de Caminos y profesor de Urbanismo de la Universidad Politécnica de Valencia), José Mª Tomás (Arquitecto, Profesor de Urbanismo de la Universidad Politécnica de Valencia. Autor de proyectos internacionales y nacionales), Luis Francisco Herrero (Profesor de Proyectos arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Valencia). Presenta: Pilar Núñez (Arquitecta de la Administración local)

Miércoles 19 abril
 
20 horas. Filmoteca Valenciana (Plaza del Ayuntamiento. Edificio Rialto).
Proyección de la película Umberto D de Vittorio de Sica. Jesús Alcolea, catedrático de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, nos introducirá en el filme con su charla Apología de un hombre solo, que solo desea vivir con dignidad. Será presentado por José Antonio Hurtado. Jefe de Programación de la Filmoteca Valenciana.

Umberto D de Vittorio de Sica
Umberto D de Vittorio de Sica

Miércoles 25 de abril
19 horas. Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la educación.
Mesa redonda en la que se analizara tanto el papel de las artes plásticas en la ciudad de Valencia, a lo largo de la última década como de su futuro: LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS DE ARTE VALENCIANO. Intervendrán: Reyes Martínez (Galería SET Espacio de arte), Ricardo Ferriols (Facultad de Bellas Artes de Valencia), Maite Ibáñez (Doctora de Historia de Arte. Técnica de Proyectos de la Universidad de Valencia), Ángeles Montesinos (Presidenta de AVCA), Ricard Silvestre (Profesor de la Universidad de Valencia- Estudio General; crítico de arte). Presenta: Román de la Calle (Catedrático de Estética y teoría del arte de la Universidad de Valencia-Estudio General) de UVEG, ensayista y crítico de arte, profesor Honoraria de la Universidad de Valencia)

Jueves 26 abril
 
19 horas. Capilla de la Sapiencia. Centro Cultural La Nau. Universidad de Valencia (c/Universidad). Gran concierto de uno de los máximos referentes de la guitarra del momento actual, Toni Cotoli, en el que combinará temas de música clásica popular y covers de temas de rock.

Miércoles 2 de mayo
 
19 horas. Colegio Mayor Rector Peset. X años del audiovisual valenciano. Proyección de los cortometrajes Bikini de Óscar Bermárcer, La buena fe de Begoña Soler, Casitas de Javier Marco y Cinemoretime de José González, Elisa Martínez y Tonet Calabuig con debate de los realizadores, conducido por José Luis Moreno (Director Adjunto del IVAC) y Dora Martí (Responsable de producción Audiovisual del IVAC)

INVITACIONES PARA LA PROYECCIÓN EN LA FILMOTECA DE UMBERTO D de Vittorio de Sica del miércoles 19 de abril a las 20 horas. Los asociados podrán recoger las correspondientes invitaciones,  para acudir a la charla y proyección, en el despacho de la asociación, en el horario de oficina, los días 17 y 18 de abril.

martes, 27 de marzo de 2018

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Festival Cine por Mujeres, del 3 al 8 de abril en Madrid


Festival Cine por Mujeres


El martes 3 de abril en el Palacio de la Prensa se inaugurará el festival Cine por Mujeres con la película de Lorna Tucker (Reino Unido), Westwood: Punk, Icon, Activist (2018), película documental que narra la historia de Vivienne Westwood, icono de nuestro tiempo, y que celebra el arte, el activismo y la importancia de la diseñadora dentro de la industria de la moda. La película formará parte de la Sección Oficial, que esta misma semana os anunciaremos.

Westwood: Punk, Icon, Activist

Alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, serán exhibidas a lo largo del festival. Una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años y en el que se contará con la presencia de algunas de ellas para abrir el dialogo. El objetivo es hacer un festival promovido por mujeres y hombres que quieran visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones.

Se contará con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica.

El jurado de esta primera edición de Cine por Mujeres estará formado por:

-Debra Zimmerman (Directora Ejecutiva de Woman Make Movies), USA

-María Rubín Arias (Responsable de Cine Español de Movistar), ESPAÑA

-Tomás Cimadevilla (Productor y Director), ESPAÑA

Toda la información está disponible en:
http://www.festivalcinepormujeres.com

sábado, 24 de marzo de 2018

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2ª edición del Craft Film Festival de Barcelona

Craft Film Festival de Barcelona

El Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que nace como tributo a las películas con poco apoyo exterior, auto-producidas y que en la mayoría de festivales forman parte de una sección pero nunca son protagonistas. Este tipo de cine es el nombrado «cine de guerrilla».

La idea surgió de Vanessa Pérez, directora y fundadora del festival, en junio de 2016 después de haber producido dos largometrajes de bajo presupuesto con mecenazgo social, ambos estrenados en el Sitges Film Festival en 2013 y 2014. Ella vió la necesidad de representar este tipo de cine, que ya es protagonista en festivales como No Budget Film Fest en LA y The 8 Fest y Flicker Film fest, aquí en España, donde no existía ninguno. Craft Film Festival también es un homenaje familiar hacia dos generaciones de su familia, su padre y su abuelo, que estuvieron involucrados en la creación artística durante años. Según ella : «la mejor manera de rendirles homenaje es crear un lugar donde aquellos que crean y experimentan el arte puedan conectar, crear y compartir: un festival de cine »

La primera edición del festival fue totalmente auto-producida.Se financió gracias a una campaña de mecenazgo en la plataforma verkami. En esta segunda edición el festival ha conseguido un patrocinador oficial, YUGO, y varios colaboradores como Cervezas Montseny y Betevé.

El Craft Film Festival de Barcelona tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de abril de 2018 en los Cinemes Girona. El Craft Film Festival es el primer festival de cine de Barcelona dedicado por completo a las películas auto-producidas de directores emergentes que no han tenido la oportunidad de ser distribuidas en el circuito comercial. Como novedad, en esta edición habrá un jurado profesional dedicado a evaluar y premiar las diferentes películas del festival. Dicho jurado estará compuesto por: Miguel Martín (crítico de cine), Mireia Iniesta (crítica de cine, profesora y actriz), Mariana Freijomil (analista de cine y educadora), Denise Castro (productora, directora y guionista) y Marta Armengou (crítica de cine).

La programación de esta segunda edición está compuesta por películas de todos los continentes y todas suponen el estreno en Barcelona:

Paradoxical
Mu-Ming Tsai, Taiwán, 2017, 88', Sci-Fi
Un hombre con un pasado misterioso conoce a una bella y enigmática diseñadora de plantas. Tras una serie de citas poco convencionales, ella descubre un billete de lotería extraño, que le revela la verdadera profesión del hombre y vuelca su definición del tiempo.

The Astronauts's bodies
Alisa Berger, Alemania, 2017, 74', Sci-Fi, Coming of age
Cuando sus dos hijos mayores Anton (19) y Lina (19) comienzan a dejar el hogar tras haberse graduado en el instituto, su padre Michael deja de cuidar su cuerpo como protesta. Su hijo Anton participa encamado en un estudio para contribuir a los viajes espaciales, mientras que su hermana Linda está en busca de su primer amor y se ve arrastrada hacia un chico joven que parece tener problemas similares a los de su padre.

The Albino's trees
Masakazu Kaneko, Japón, 2016, 86', Drama, Fantástico
En un pueblo que parece ser un vestigio del Japón previo a la modernidad, un joven cazador se debate entre matar o no a un animal estigmatizado como un ser perjudicial para la sociedad. En el retrato del conflicto interno de un hombre perdiendo el foco de su propósito entre el reino de la naturaleza y el reino humano, lo sagrado y lo mundano, la realidad y el mito, The Albino’s Trees aborda la urgencia de la reconciliación en una era en la que el conflicto, los prejuicios y la violencia no paran de escalar.

Consolation
Paweł Podlejski, Polonia, 2016, 76', Drama
Patryk ha pasado más de 20 años en Alemania y recientemente ha vuelto a Polonia, su tierra. Solía tener grandes sueños, pero ahora enseña alemán para pagar sus facturas. Paulina es joven y todo lo que quiere es ir allí – a Alemania. Cuando de repente entra en la vida de Patryk, él se ve forzado a enfrentarse con su pasado, aunque lleva años escapando de él.

Horse Riders

Marjan Gavrilovski, Macedonia, 2017, 85'
Horse riders es una historia sobre la felicidad humana contada a través de las vidas de tres jóvenes sin techo. Alec y Muppet han sido olvidados por la sociedad y pasan los días bajo un puente abandonado. Sin las condiciones básicas para subsistir, no les queda nada más que vivir en un mundo imaginario lleno de fantasías, y buscar ahí su felicidad y su realización. Cuando aparece Sarah, todo se gira en una dirección distinta. La fantasía se convierte en realidad, y esto deriva en un punto trágico y extraño. Esta es una historia sobre lo poco que necesitamos para encontrar la felicidad, y lo poco, todavía menos, que necesitamos para perderla.

The lightest darkness
Diana Galimzyanova, Rusia (Russia), 2017, 83’, Film noir
El primer film noir ruso dirigido por una mujer, con cronología inversa. Cuando un detective privado neurótico que está luchando por terminar un caso decide hacer un viaje en tren, sus secretos más oscuros comienzan a revelarse por sí solos.

 The lightest darkness


Toda la información está disponible en:

Fuente: Craft Film Festival

miércoles, 21 de marzo de 2018

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El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident), una película de Tarik Saleh


El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident)


El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident), la  incursión en el cine negro de Tarik Saleh, se estrena en España el 28 de marzo de 2018 distribuida por La Aventura.

Este thriller policíaco arrasó en la reciente Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, ganando la Espiga de Oro a la Mejor Película y los premios al Mejor Director y Mejor Guion para Tarik Saleh. Ganadora también del Gran Premio del Jurado de la competición World Cinema-Dramatic en el festival de Sundance, este film de suspense con tintes políticos, basado en hechos reales y ambientado en la primavera árabe, ha sido un fenómeno internacional de crítica y público.

Sinopsis

Noredin, un agente de policía de El Cairo, se encarga de investigar el caso de una famosa cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que parece ser un crimen común esconde terribles implicaciones de la intocable élite que dirige el país, blindada ante la justicia.

El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident)

Tarik Saleh

Nació en Estocolmo (Suecia) en 1972 y, junto a Kristina Åberg, es el fundador de la productora Atmo. En 2001 dirigió el documental para televisión Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara, premiado en el Festival de La Habana. Cuatro años más tarde estrenó el largometraje documental Gitmo - Nuevas reglas de la guerra, premiado en los festivales de Miami y Seattle. Tras dirigir la TVmovie Kronofogden/The Repo Man, en 2009 coescribió y dirigió el largometraje de animación Metropia, premiado en el Festival de Venecia y seleccionado en los certámenes de Annecy, Sitges o Estocolmo, entre otros.

En 2014 regresó tras las cámaras con Tommy, su primer largometraje de ficción rodado con acción real. Además dirigió el videoclip de I Follow Rivers para Lykke Li, que cuenta con más de 60 millones de visitas en YouTube, y ha escrito y producido dos series dramáticas para la televisión sueca SVT (A Different Class y Dream Team).

Saleh también forma parte del elenco de directores que colaboran con HBO y acaba de rodar para la serie de ciencia-ficción Westworld, la adaptación de J.J.Abrams de la mítica cinta Almas de metal.

Filmografía
2001: Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara (Tv. doc.)
2005: Gitmo - Nuevas reglas de la guerra (doc.)
2009: Kronofogden/The Repo Man (Tv.). Metropia
2014: Tommy
2017: El Cairo Confidencial (The Nile Hilton Incident)

El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident)

Declaraciones de Tarik Saleh

La película es sobre El Cairo. Sobre el pasado y el futuro en el caos (y la gente que quedó aplastada en medio). 3 días antes de empezar el rodaje, la Seguridad de Estado Egipcio nos denegó la entrada y tuvimos que llevarnos la producción a Casablanca. Estaba devastado. Entonces pensé en Fellini y Amarcord. La gente de Rimini, su lugar de nacimiento, podía jurar que reconocía calles y casas en la película, aunque estaba todo rodado en Cinecittá. ¡Se podía hacer!

Para recrear una ciudad tienes que capturar su alma. Quería recrear la gloria distópica de El Cairo. Altos contrastes en amarillo y negro, no blanco y negro. No quiero contar una historia, sino que el espectador haga un viaje conmigo. No es uno de esos tours donde no te bajas del autobús, aquí hacemos paradas de verdad, nos alimentamos y nos ponemos enfermos. No es sobre qué pasa, sino cómo pasa.

Noredin es nuestro guía, un príncipe de la ciudad. Nos enseñará el arte del soborno, los códigos sociales de saludarse o dirigirse a la gente según su estatus social. Hay apretones de manos, cambios de dinero, pequeños gestos. Descubrirás la belleza y atracción del poder y la fealdad de la verdad, la ficción de El Cairo confidencial está constantemente chocando con la realidad. A veces me asusta pero, para ser honesto, es la razón por la que hago esto, para hacer mis sueños realidad.


Fuente y material: La Aventura Audiovisual



domingo, 18 de marzo de 2018

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20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid


Un año más, la Comunidad de Madrid pone en marcha la Semana del Cortometraje. Este año, el festival cumple dos décadas, y para celebrar este hito, se crea 20 AÑOS EN CORTO, una sección del certamen llena de actividades que celebrarán el recorrido del mundo del cortometraje en estos años. El eje de la Semana, que se celebrará del 9 al 15 de abril de 2018, será la sección competitiva. Los cortometrajes participantes optarán a los Premios Madrid en Corto, a los Premios Telemadrid/La Otra y a las distinciones que conceden las entidades profesionales.

Asimismo, este año, el certamen ha querido contar en su foro profesional con representantes del festival de Sundance y de la Berlinale. Por su parte, Rumania será el país invitado de esta 20ª edición. Dar a conocer los valores de la cinematografía, difundir entre el público madrileño la importancia artística de la industria del corto y ser punto de reunión de los profesionales del sector son los objetivos fundamentales de la Semana del Cortometraje. El festival cuenta con 3 ejes principales:

Sección oficial y secciones informativas

Se proyectarán 32 cortometrajes producidos en 2017 que han contado con ayuda de la Comunidad de Madrid. Estos cortos, algunos de ellos estrenos absolutos, participarán en la sección competitiva. En paralelo, el festival se trasladará a 68 municipios de la Comunidad de Madrid, en los que se realizarán sesiones informativas.

Foro Profesional del Cortometraje

Esta iniciativa, que nació en 2017 para reunir a los profesionales del sector, crece en 2018, incluyendo actividades para promover la colaboración y la generación de nuevos proyectos, entre ellas, presentación (pitching) de proyectos para su coproducción y distribución; encuentro de actores y directores; encuentros internacionales con los festivales invitados (Sundance y Berlinale) y con el país invitado, Rumanía.

Actividades formativas

Talleres y charlas sobre nuevas tecnologías, producción, guión, otros formatos “en corto”, imagen, sonido y dirección.

El Cine Bellas Artes y la Sala Alcalá 31 serán sedes centrales de las proyecciones y actividades, que se realizarán, también, en espacios de más de 68 municipios madrileños.


Fuente: nota de prensa Dyp Comunicación

viernes, 16 de marzo de 2018

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El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva abre la convocatoria para la Sección Oficial de su 44 edición

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva


El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que tendrá lugar del 16 al 23 de noviembre de 2018, tiene ya abierta la convocatoria para la inscripción de producciones participantes en su 44 edición, con la publicación del reglamento y las bases de participación en su página web, www.festicinehuelva.com. De este modo, para tomar parte en cualquiera de las secciones que se desarrollarán en el certamen los interesados deberán formalizar la inscripción antes del 31 de julio de 2018.

Una de las principales novedades de la próxima edición del certamen onubense será la creación de una sección específica centrada en la comedia iberoamericana, que no tendrá carácter competitivo y que tiene como objetivo potenciar “un género que ha funcionado muy bien y que ha aportado frescura a nuestra Sección Oficial, una sección que sigue abierta a películas de todos los géneros, incluidos la animación y el documental”, tal y como ha explicado el director del Festival, Manuel H. Martín.

Respecto a la apertura de la convocatoria para la 44 edición, entre las producciones audiovisuales inscritas -que podrán ser obras de ficción, de animación o documentales-, se conformará la Sección Oficial a Concurso de Largometrajes, en la que se optará al máximo galardón del certamen, el Colón de Oro, dotado con 20.000 euros. Dentro de esta sección, se entregarán, además, el Colón de Plata a la Mejor Dirección, al Mejor Actor, a la Mejor Actriz y a la Mejor Contribución Artístico-Técnica. Además, el Jurado Oficial podrá conceder un Premio Especial y el público asistente a las proyecciones concederá el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso.

El certamen onubense continuará potenciado la participación de cortometrajes con dos Secciones Oficiales, creadas en la pasada edición: una Sección Oficial de Cortometrajes Nacional y otra Sección Oficial de Cortometrajes Internacional Iberoamericano. Cada una de ellas tendrá premio propio con la Carabela de Plata al Mejor Cortometraje y estará dotado con 1.000 euros.

La inscripción deberá formalizarse a través del formulario disponible en la web del certamen, que deberá ir acompañada de un link para el visionado. La comunicación a las obras seleccionadas se realizará antes de finales de septiembre.

Por otro lado, el Festival abrirá próximamente dos convocatorias específicas para su secciones Talento Andaluz y Cortometrajes Onubenses, con las que el certamen quiere seguir potenciado de una manera especial las producciones realizadas en Andalucía y las obras de los cortometrajistas de Huelva.

Fuente: nota de prensa del Festival

martes, 13 de marzo de 2018

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Programación de La Filmoteca del 13 al 18 de marzo de 2018 - Institut Valencià de Cultura


VALÈNCIA

Ciclos programados
BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA
NE CRÍMENES Y SOMBRAS: EL CINE NEGRO CLÁSICO
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE

martes, 13 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (BA) HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
(C'ERA UNA VOLTA IL WEST) Sergio Leone. 1968. 164'.

miércoles, 14 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (NE) PESADILLA
(THE STRANGE AFFAIR OF UNCLE HARRY) Robert Siodmak. 1945. 80'.

20:00h (DI) EDICTO SIGLO XXI: PROHIBIDO TENER HIJOS
(Z.P.G. (ZERO POPULATION GROWTH)) Michael Campus. 1972. 105'.

Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

ALICANTE

jueves, 15 de marzo de 2018 · (Teatro Arniches)

18:00h EL BESO DE LA MUERTE
(KISS OF DEATH )Henry Hathaway. 1947. 98'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA. CINE NEGRO II

20:15h EL BESO DE LA MUERTE
(KISS OF DEATH) Henry Hathaway. 1947. 98'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA. CINE NEGRO II

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante
Entrada general: 3€

Descarga la programación completa con las fichas y sinopsis de las películas

domingo, 11 de marzo de 2018

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20ª MECAL Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona



20ª MECAL Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona


La 20ª edición de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona se celebrará del 15 de marzo al 2 de abril. Este año cuenta con una selección de más de 350 cortometrajes, provenientes de más de 40 países. El festival se estructura en tres semanas y cada una gira alrededor de un género.

La semana de Ficción, del 15 al 18 de marzo, tendrá lugar en el Institut Français de Barcelona y contará con 7 sesiones de la Sección Internacional a competición y otras 5 de Sección Oblicua, donde competirán las obras más innovadoras. También habrá otras secciones paralelas como Womart o Talentos Españoles. Por otro lado, durante esta misma semana se organizará el Mercado del cortometraje en Casa Gracia

En la semana de Animación, del 21 al 25 de marzo, se celebrará en el Museu del Disseny de cortometrajes animados, con 6 sesiones a competición y diversas paralelas, como Docu Animado o Trash Anim. También se organizarán, gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació, una serie de masterclass y workshops destinados a estudiantes de animación y público en general. Además de la Jornada MEDIA para profesionales del sector.

La semana de Documental, será del 29 de marzo al 2 de abril en el MACBA. Estará formada por 4 sesiones de Documental a competición  y otras paralelas sobre temas de actualidad política y social como #HolaDictadura, Rape Culture o Zona Guerra. Además en el marco del festival tendrán lugar diferentes conferencias y talleres y un Networking para profesionales del documental organizado por The Barcelona Documentary Club. En esta semana también se celebrará el Día Friki que incluye las secciones Terror, Ciencia Ficción y Sexo.

Para celebrar los 20 años de Mecal habrá un especial 20 años de Cine Europeo y un especial 20 años de Países Invitados/colaboradores, con una selección de los cortometrajes europeos más destacados que han pasado por Mecal durante estos años.

Fuente: prensa www.mecalbcn.org

jueves, 8 de marzo de 2018

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Skylinefest de Benidorm: abierto plazo presentación de cortometrajes

Skylinefest de Benidorm

Hasta el 15 de abril de 2018 está abierto el plazo de presentación de cortometrajes para la segunda edición del Skylinefest de Benidorm. Pueden participar los cortometrajes de ficción y animación, originales o adaptaciones, con una duración máxima de 25 minutos y de temática libre. Esta segunda edición se desarrollará del 11 al 3 de mayo de 2018.

Toda la información completa sobre las bases y la inscripción está disponible en: http://skylinefest.es/bases

El festival de cine de Benidorm se fundó en 2017 como una muestra de cortometrajes, cosechando un gran éxito en afluencia de espectadores y calidad de los cortometrajes programados.

Durante los tres días del festival, Benidorm acogerá distintas proyecciones de los cortometrajes seleccionados, además de actividades paralelas para todos los públicos.

El festival está dirigido por Beatriz Hernández y organizado por la productora Paella Productions, contando con el apoyo del Ayuntamiento de Benidorm y la Diputación de Alicante.

lunes, 5 de marzo de 2018

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La forma del agua triunfa en los Oscars


La forma del agua


La 90ª edición de los Premios Oscar ha coronado a La forma del agua como mejor película del año, en la gala celebrada este pasado domingo 4 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La película dirigida por Guillermo del Toro se ha llevado cuatro premios de la Academia: mejor película, mejor dirección, banda sonora original y diseño de producción.

En la parte actoral las quinielas se han cumplido y tanto Frances McDormand como Gary Oldman han obtenido los premios a la mejor interpretación, así como Sam Rockwell y Allison Janney por sus papeles secundarios.

El listado es el siguiente:

Mejor película: La forma del agua

Mejor director: Guillermo del Toro por La forma del agua

Mejor guión original: Jordan Peele por Déjame salir

Mejor guión adaptado: James Ivory por Call me by your name

Mejor actor: Gary Oldman por El instante más oscuro

Mejor actriz: Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras
Mejor actriz de reparto: Allison Janney por Yo, Tonya

Mejor película en lengua extranjera: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor película documental: Ícaro de Bryan Fogel y Dan Cogan

Mejor corto documental: Heaven is a traffic jam on the 405 de Frank Stiefel

Mejor montaje: Lee Smith por Dunkerque

Mejor diseño de producción: Paul Denham Austerberry, Shane Vieau y Jeff Melvin por La forma del agua

Mejor fotografía: Roger A. Deakins por Blade Runner 2049

Mejores efectos especiales: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover por Blade Runner 2049

Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges por El hilo invisible

Mejor edición de sonido: Richard King y Alex Gibson por Dunkerque

Mejor mezcla de sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo por Dunkerque

Mejor película de animación: Coco de Lee Unkrich y Darla K. Anderson


Mejor corto de ficción: The Silent Child de Chris Overton y Rachel Shenton

Mejor corto de animación: Dear Basketball de Glen Keane y Kobe Bryant

Mejor corto de ficción: DeKalb Elementary de Reed Van Dyk

Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por La forma del agua

Mejor canción original: Remember Me, Coco

Mejor maquillaje y peluquería: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick por El instante más oscuro





viernes, 2 de marzo de 2018

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La casa junto al mar de Robert Guédiguian

La casa junto al mar

La casa junto al mar es el último trabajo de Robert Guédiguian. La película viene avalada por el enorme éxito que ha cosechado en Francia donde más de 550.000 personas han pasado por el cine desde su estreno comercial en noviembre pasado. Este último trabajo de Guédiguian narra la historia de tres hermanos en su madurez que se reúnen de nuevo en la casa familiar. La historia sucede en una hermosa cala de Marsella, escenario lleno de recuerdos que abrirá paso a una nueva etapa en sus vidas.

Protagonizada por los asiduos colaboradores del director, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier y Gérad Meylan, La casa junto al mar supone una vuelta al cine más personal y vitalista de Robert Guédiguian, quien describe la película como "un compendio de mis pensamientos actuales en forma de ficción".

La película tuvo su estreno internacional en el pasado Festival de Venecia donde logró el Premio Signis, otorgado por la propia organización no gubernamental y el Premio Unimed a la diversidad cultural y libertad de expresión. El jurado internacional de universitarios le otorgó este premio a la película por su valor artístico y la capacidad de representar un tema actual en torno a la integración y al multiculturalismo.

La casa junto al mar

Foto: (c)Agat Films

Sinopsis

En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.


Notas del director

Desde un principio decidimos rodar toda la película en la "calanque" (cala) Méjean, próxima a Marsella, que siempre me ha recordado a un teatro. Las casitas de colores que ascienden por la colina se asemejan más a un decorado compuesto solo de fachadas que a la realidad... Un viaducto pasa por encima y, desde abajo, los trenes parecen de juguete. La absoluta apertura hacia el mar transforma el horizonte en un telón de fondo, una tela pintada, sobre todo con la luz del invierno, cuando ya no hay nadie. Se convierte en un plató abandonado, maravilloso y melancólico.

En esta "burbuja" al aire libre, un grupo de personas formado por hermanos y hermanas, padres y madres, amigos y amantes habla de amores pasados y amores venideros. Todos ellos, mujeres y hombres, comparten el mismo sentimiento. Han llegado a un punto de su vida en que son plenamente conscientes del paso del tiempo, del mundo cambiante...Los caminos que abrieron antaño se cierran poco a poco. Hace falta un trabajo constante para mantenerlos o, en todo caso, deberán abrirse nuevos. Saben que su mundo desaparecerá con ellos. También saben que el mundo seguirá sin ellos. ¿Será un mundo mejor, peor?¿Gracias a ellos, por ellos?¿Qué quedará de ellos cuando ya no estén?
La casa junto al mar

Foto: (c)Agat Films
Y en esta situación, algo ocurre inesperadamente que quizá dé la vuelta a todos estos sentimientos, como una especie de revolución a lo Copérnico: unos niños, supervivientes de una patera naufragada, se esconden en las colinas. Son dos hermanos y una hermana algo mayor, un eco lejano de Joseph, Armand y Angèle. De pronto, la sensación de fraternidad vuelve a invadir la escena y deciden quedarse con los niños. Creo en este encuentro. Hay algo en la "globalización" que enlaza naturalmente con el mañana.

Aunque sea una exageración, me atrevo a decir que hoy en día no podría hacer una película sin hablar de los refugiados: vivimos en un país donde hay gente ahogándose en el mar a diario. Escojo la palabra "refugiados" deliberadamente. Me da igual que sea debido al cambio climático, la guerra o cualquier otra razón. Vienen buscando un refugio, un hogar.

¿Quién sabe si con la llegada de estos tres niños no renacerá la "calanque"? Angèle, Joseph y Armand se quedarán para criar a los niños, intentando que el restaurante, la comunidad de la colina y su mundo sobrevivan. Se esforzarán en preservar la comunicación entre las personas, y así, mantener la paz.

Fuente e imágenes: Golem
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