lunes, 29 de enero de 2018

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Programación del mes de febrero de 2018 del Aula de Cinema de la Universitat de València

Aula de Cinema de la Universitat de València

Este mes de febrero de 2018 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Una realidad llamada distopiaLa conjura de los milenials.

Una realidad llamada distopia
 
Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Doce monos
Doce monos
 
Jueves 1 de febrero, 18 horas
La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1995, 112')
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Jueves 8 de febrero, 18 horas
Doce monos (Twelve Monkeys, Terry Gilliam, 1995, 130’)
Presentación a cargo de Albert Ferrer (Aula de Cinema)

Jueves 15 de febrero, 18 horas
Langosta (The Lobster, Yorgos Lanthimos, 2015, 118’)
Presentación a cargo de Olga García (Aula de Cinema)

Jueves 22 de febrero, 18 horas
High-Rise (Ben Weathley, 2015, 118’)
Presentación a cargo de un miembro del Aula de Cinema


La conjura de los milenials

Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo

Frances Ha
Frances Ha
 
Martes 6 de febrero, 18 horas
Frances Ha (Noah Baumbach, 2012, 86’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Martes 13 de febrero, 18 horas
Güeros (Alonso Ruizpalacios, 2014, 107’)
Presentación a cargo de Teresa Mata (Aula de Cinema)

Martes 20 de febrero, 18 horas
Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, Joachim Trier, 2011, 95’)
Presentación a cargo de un miembro del Aula de Cinema

Martes 27 de febrero, 18 horas
Victoria (Sebastian Schipper, 2015, 140’)
Presentación a cargo de un miembro del Aula de Cinema

Más información en: www.uv.es/auladecinema

viernes, 26 de enero de 2018

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Inmersión de Wim Wenders

Inmersión

El próximo 6 de abril de 2018 se estrenará Inmersión, el último trabajo de Wim Wenders. Distribuida por eOne Films Spain está protagonizada por James McAvoy y Alicia Vikander. El filme está basado en la novela de JM Ledgard y cuenta con el guión de Erin Dignam.

Inmersión
Foto Anne Wilk. ©Submergence-sarl
Tras 5 semanas de rodaje en varios países como Francia, Alemania y Djibuti, Inmersión se rodó durante 2 semanas y media en España, concretamente en las provincias de Madrid y Toledo. Cuenta con 15 millones de euros de presupuesto y en el equipo español que participa en toda la película y todo el rodaje en España se invirtieron alrededor de 4 millones de euros.

Atresmedia Cine presenta una producción alemana, francesa, española, producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y U Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+.

Inmersión
Foto Anne Wilk. ©Submergence-sarl

Sinopsis

Inmersión es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.

Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo…


         

Fuente y material: eOne Films Spain

martes, 23 de enero de 2018

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Programación de La Filmoteca del 23 al 28 de enero · Institut Valencià de Cultura


VALÈNCIA

Ciclos programados
BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA
FH FORD vs HAWKS
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE
SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS

Programación del 23 al 28 de enero de 2018
 
martes, 23 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SH) INTRODUCCIÓN A LA «MÚSICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA UNA ESCENA DE PELÍCULA» DE ARNOLD SCHOENBERG
(EINLEITUNG ZU ARNOLD SCHOENBERGS BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHTSPIELSCENE) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1973. 15'.

(SH) MOISÉS Y AARÓN
(MOSES UND ARON) Danièle Huillet, Jean-Marie Straub. 1974. 105'.

20:00h (SH) FORTINI / PERROS
(FORTINI / CANI) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1976. 83'.

(SH) TODA REVOLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADOS
(TOUTE RÉVOLUTION EST UN COUP DE DÉS)Jean Marie Straub, Danièle Huillet. 1977. 10'.

miércoles, 24 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FH) EL DELATOR
(THE INFORMER)John Ford. 1935. 91'.

20:00h (SH) DE LA NUBE A LA RESISTENCIA
(DALLA NUBE ALLA RESSISTENZA)Danièle Huillet, Jean-Marie Straub . 1979. 105'.

jueves, 25 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

19:00h (BA) EL CANTOR DE JAZZ
(THE JAZZ SINGER) Alan Crosland. 1927. 96'.
El sonido. Presentación y coloquio a cargo de Carlos Cuéllar, profesor de la Universitat de València. Entrada gratuita con carnet de estudiante.
viernes, 26 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (BA) EL CANTOR DE JAZZ
(THE JAZZ SINGER) Alan Crosland. 1927. 96'.

20:00h (BA) CLEO DE 5 A 7
(CLÉO DE 5 À 7) Agnès Varda. 1961. 90'.

22:30h (BA) CASTIGO DE DIOS
(CASTIGO DE DIOS)Hipólito Negre. 1925. 83'.
Con Sixto X. García como comentador y acompañamiento musical al piano de Arcadi Valiente.

sábado, 27 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SH) FORTINI / PERROS
(FORTINI / CANI)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1976. 83'.

(SH) TODA REVOLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADOS
(TOUTE RÉVOLUTION EST UN COUP DE DÉS)Jean Marie Straub, Danièle Huillet. 1977. 10'.

20:00h (DI) EL SEÑOR DE LAS MOSCAS
(LORD OF THE FLIES)Peter Brook. 1963. 91'.

22:30h (BA) CLEO DE 5 A 7
(CLÉO DE 5 À 7) Agnès Varda. 1961. 90'.

domingo, 28 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DI) EL SEÑOR DE LAS MOSCAS
(LORD OF THE FLIES) Peter Brook. 1963. 91'.

20:00h (FH) EL DELATOR
(THE INFORMER) John Ford. 1935. 91'.

Sala Luis G. Berlanga

Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€


CASTELLÓ
 
miércoles, 24 de enero de 2018 · (Teatro del Raval)
20:00h BIGAS X BIGAS
(BIGAS X BIGAS)Bigas Luna, Santiago Garrido Rua. 2016. 83'.
Ciclo: CINE INÉDITO
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sábado, 27 de enero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h EN CUERPO Y ALMA
(A TESTRÖL ÉS A LÉLEKRÖL)Ildikó Enyedi. 2017. 116'.
Ciclo: NOU CINEMA
domingo, 28 de enero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h EN CUERPO Y ALMA
(A TESTRÖL ÉS A LÉLEKRÖL)Ildikó Enyedi. 2017. 116'.
Ciclo: NOU CINEMA
 
Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n
- Entrada general: 3,5€
- Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
Entrada general - 3,5€

lunes, 22 de enero de 2018

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The Florida Project de Sean Baker


The Florida Projetct de Sean Baker


Sean Baker es el director de Take Out (2008), Prince of Broadway (2009), Starlet (2012) y Tangerine (2015). Ahora vuelve con The Florida Project, una película independiente que se estrenará en España el próximo 9 de febrero de 2018 y que está nominada a los Globos de oro y los premios Bafta al mejor actor de reparto para Willem Dafoe.

Me gusta describir The Florida Project”, dice el co-guionista y director Sean Baker “como un Our Gang” de nuestro tiempo. Esta obra, también llamada The Little Rascals, estaba compuesta por una serie de cortometrajes cómicos que produjo Hal Roach en los años 20 y 30, centrada en los niños que vivían en la pobreza durante la Gran Depresión. Su situación económica no era más que el telón de fondo: lo importante eran las aventuras de los niños”.

Cuando el co-guionista y productor Chris Bergoch ayudaba a su madre en su mudanza a Florida, a menudo recorría la Irlo Bronson Memorial Highway, también conocida como US Highway 192, una de las principales carreteras que conducen a Walt Disney World Resort, el palpitante corazón económico de Florida. Pronto percibió que, en las propias puertas de Disney, las condiciones de vida no eran tan mágicas. Se sorprendió al darse cuenta de que muchos de los moteles que veía no alojaban a turistas, sino a familias enteras.


The Florida Projetct de Sean Baker
Foto: © Marc Schmidt

Sinopsis
Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable.



Fuente y materiales: Diamond Films España

viernes, 19 de enero de 2018

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En la sombra, la nueva película de Fatih Akin


En la sombra


En la sombra es la nueva película del director turco alemán Fatih Akin. Protagonizada por  Diane Kruger, su interpretación mereció  el Premio a la Mejor Actriz del pasado festival de Cannes, metida en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo.

El filme cuenta además con el sello estético del director de fotografía Rainer Klausmann, habitual colaborador de Akin y la excelente composición musical de Josh Homme, cantante y fundador del grupo de rock Queens of the Stone Age.

El estreno está previsto en España el próximo 23 de febrero de 2018.

Sinopsis

La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida  a unos  sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien  cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia.

En la sombra


Fatih Akin habla de En la sombra

Todo empezó con los asesinatos del NSU en 2011. El grupo neonazi alemán Clandestinidad Nacionalsocialista perpetró una serie de asesinatos xenófobos entre los años 2000 y 2007 en todo el territorio alemán. Fue algo muy impactante para mí porque soy de origen turco. Mi hermano conocía a una de las personas que murieron en Hamburgo. Pero lo más escandaloso es el hecho de que la policía centró sus investigaciones en la comunidad de las víctimas, y atribuyó los atentados a venganzas por asuntos de drogas o de juego. La policía ejerció tal presión que la prensa y la comunidad empezaron a pensar lo mismo.

Empecé a documentarme sobre el concepto de la venganza. ¿Existe realmente? ¿Quién buscaría realmente vengarse? ¿Me vengaría ante un hecho semejante? Katja tiene una moral y una definición de la justicia propias. Katja encarna algo oculto, dormido, que todos llevamos dentro y que no debe despertarse. No me interesaban los puntos de vista de los asesinos. Tenía muy claro en quién debía centrarme, con quién debía empatizar. En la sombra se convirtió en una película muy personal para mí. A pesar de ser una mujer alemana rubia de ojos azules, el personaje de Katja se convirtió en mi alter ego. Es una película sobre el sentimiento universal del dolor y de sus numerosas capas.

En la sombra


Fatih Akin
Nació en 1973 en Hamburgo, hijo de emigrantes turcos. Estudió en la Universidad de Bellas Artes. Después de realizar dos cortos, saltó a la fama en 1998 con su primer largometraje, Corto y con filo, al que siguió Im Juli (En julio), con Moritz Bleibtreu y Christiane Paul, y el documental Denk ich an Deutschland - Wir haben vergessen zurückzukehren (Pienso en Alemania: Olvidamos regresar), que cuenta la historia de sus padres. En 2002 rodó Solino, acerca de una familia de emigrantes italianos.

Se dio a conocer internacionalmente con la película Contra la pared, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín y del Premio del Cine Europeo a la Mejor Película. Documentó la música de Estambul en Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul, antes de rodar Al otro lado, ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes 2007. Al año siguiente rodó un episodio de la película New York I Love You. En 2009 filmó la comedia Soul Kitchen, en la que honra a su ciudad y que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia. Der Müll im Garten Eden (Basura en el Jardín del Edén) (2012) es un largometraje documental rodado durante varios años sobre la degradación medioambiental que ha sufrido el pueblo de sus abuelos. En 2014 se estrenó El padre, un largometraje acerca del genocidio armenio, en el Festival de Venecia. Goodbye Berlín (2016), basada en la novela de Wolfgang Herrndorf, es una road-movie en torno a dos adolescentes. Su última película, En la sombra, se estrenó internacionalmente en el Festival de Cannes 2017.

Fuente: nota de prensa




martes, 16 de enero de 2018

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Programación de La Filmoteca del 16 al 21 de enero de 2018 · Institut Valencià de Cultura

VALÈNCIA

Ciclos programados
ME CENTENARIO MELVILLE
FH FORD vs HAWKS
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE
SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS
FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA

Programación del 16 al 21 de enero de 2018
 
martes, 16 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SH) EL NOVIO, LA ACTRIZ Y EL PROXENETA
(DER BRÄUTIGAM, DIE KOMÖDIANTIN UND DER ZUHÄLTER)Jean-Marie Straub. 1968. 23'.

(SH) OTHON / LOS OJOS NO QUIEREN CERRARSE TODO EL TIEMPO O TAL VEZ UN DÍA ROMA SE PERMITA ELEGIR A SU VEZ
(OTHON / LES YEUX NE VEULENT PAS EN TOUT TEMPS SE FERMER OU PEUT-ÊTRE QU?UN JOUR ROME SE PERMETTRA DE CHOISIR À SON TOUR)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1969. 88'.

20:15h (ME) EL SILENCIO DE UN HOMBRE
(LE SAMOURAÏ) Jean-Pierre Melville. 1967. 105'.
 
miércoles, 17 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FI) 30 AÑOS DE LA FILMOTECA. PATRIMONIO VALENCIANO II: CIUDADES, PUEBLOS Y FIESTAS POPULARES1923-1980. 80'.
Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente.

20:00h (SH) CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH
(CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1967. 93'.
Presentación a cargo de Manuel Asín, comisario del ciclo.
 
jueves, 18 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (ME) EL SILENCIO DE UN HOMBRE
(LE SAMOURAÏ) Jean-Pierre Melville. 1967. 105'.

20:00h (FH) HURACÁN SOBRE LA ISLA
(THE HURRICANE) John Ford. 1937. 102'.
 
viernes, 19 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FH) HURACÁN SOBRE LA ISLA
(THE HURRICANE)  John Ford. 1937. 102'.

20:00h (SH) INTRODUCCIÓN A LA «MÚSICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA UNA ESCENA DE PELÍCULA» DE ARNOLD SCHOENBERG
(EINLEITUNG ZU ARNOLD SCHOENBERGS BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHTSPIELSCENE) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1973. 15'.

(SH) MOISÉS Y AARÓN
(MOSES UND ARON) Danièle Huillet, Jean-Marie Straub. 1974. 105'.

22:30h (FH) TENER Y NO TENER
(TO HAVE AND HAVE NOT) Howard Hawks. 1944. 100'.
 
sábado, 20 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DI) EL PROCESO
(LE PROCÈS)Orson Welles. 1962. 118'.

20:15h (FH) TENER Y NO TENER
(TO HAVE AND HAVE NOT) Howard Hawks. 1944. 100'.

22:30h (SH) CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH
(CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH) Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1967. 93'.
 
domingo, 21 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FH) TENER Y NO TENER
(TO HAVE AND HAVE NOT) Howard Hawks. 1944. 100'.

20:00h (DI) EL PROCESO
(LE PROCÈS) Orson Welles. 1962. 118'.

El proceso


Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
Entrada general - 2,5€
Abono para 10 sesiones - 20€
Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€


ALICANTE

jueves, 18 de enero de 2018 · (Teatro Arniches)

18:00h HISTORIA DE UN DETECTIVE
(MURDER, MY SWEET) Edward Dmytryk. 1944. 95'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA. CINE NEGRO II

20:00h HISTORIA DE UN DETECTIVE
(MURDER, MY SWEET) Edward Dmytryk. 1944. 95'.Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA. CINE NEGRO II

Historia de un detective


Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1
03007 · Alicante
Entrada general: 3€


CASTELLÓ
 
miércoles, 17 de enero de 2018 · (Teatro del Raval)

20:00h BRAVA
(BRAVA)Roser Aguilar. 2017. 91'.
Ciclo: CINE INÉDITO

sábado, 20 de enero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h MANHATTAN
(MANHATTAN) Woody Allen. 1979. 96'.
Ciclo: EN PANTALLA GRANDE: EL PRIMER WOODY ALLEN
domingo, 21 de enero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h MANHATTAN
(MANHATTAN) Woody Allen. 1979. 96'.
Ciclo: EN PANTALLA GRANDE: EL PRIMER WOODY ALLEN

Manhattan


Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n
Entrada general: 3,5€
Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
Entrada general - 3,5€

lunes, 15 de enero de 2018

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El autor y La librería triunfan en los Premios Forqué


Premios Forqué


Las producciones El autor, de Manuel Martín Cuenca y La librería, de Isabel Coixet han dado la sorpresa en los Premios Forqué al ser elegidas ex aequo como Mejor Largometraje. Un hecho nunca antes acontecido en las 23 ediciones celebradas de estos galardones, pero contemplado en sus bases: “En caso de empate, compartirán el premio las ganadoras”. Ambos títulos obtuvieron el mismo número de votos tras la segunda ronda de votaciones.

Coixet agradecía su discurso el apoyo recibido a lo largo de este camino contra “los palos en las ruedas” que muchos han intentado colocar para sacar delante de la historia de esta mujer viuda que decide montar una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra. Jose Nolla, productor de El autor, lanzaba un deseo vestido de petición, “ojalá que este cine tan potente, tan bello, tan rico, se mantenga en los próximos años” declaraba sobre esta historia donde su protagonista persigue su sueño: escribir una gran novela.

En el apartado interpretativo, la película de Manuel Martín Cuenca se hacía con su segundo Premio Forqué. Javier Gutiérrez se alzaba como mejor actor, un reconocimiento que se suma al ya obtenido en 2015 por La isla mínima. Por su parte y dotado por AISGE al igual que el anterior, la mejor interpretación femenina era para Nathalie Poza por su papel en No sé decir adiós. Este galardón la reafirma en cabeza de las quinielas para el resto de la temporada de premios en España.

Los galardonados en los Premios Forqué


El palmarés de estos premios organizados por EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los productores Audiovisuales, lo completan Muchos hijos, un mono y un castillo, la ópera prima de Gustavo Salmerón, con el Forqué al Mejor Largometraje Documental; Madre, de Rodrigo Sorogoyen que obtiene el Forqué al Mejor Cortometraje; Lo que de verdad importa, de Paco Arango, Premio Forqué al Cine y la Educación en Valores, galardón otorgado en colaboración con la FAD – Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, y la producción chilena nominada a los Globos de Oro y candidata a estar entre las finalistas al Oscar a la Mejor Película Extranjera: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, Forqué a la Mejor Película Latinoamericana.  

El realizador aragonés Carlos Saura fue galardonado con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) por su recoocida y larga trayectoria profesional.

Fuente: nota de prensa

viernes, 12 de enero de 2018

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El Ermitaño, un corto diferente y arriesgado nominado a los Goya


El Ermitaño


El Ermitaño es un cortometraje de los Hermanos Díez (ganadores en 2003 del Premio Goya por Sr. Trapo) con la producción de Pasozebra Producciones y producción asociada de La Claqueta PC. Es un cortometraje arriesgado y con un diseño de producción cuidado al límite, alejado de la animación más convencional y con un planteamiento más dramático, con gran carga onírica y poética. La historia de El Ermitaño transita en una búsqueda con tintes de supervivencia de cómo restablecer la comunicación tras una destrucción absoluta. Una historia profunda y universal que no deja indiferente al espectador.    

Los Hermanos Díez indican que el corto "está lleno de influencias, pero de forma natural, el viraje a los códigos orientales provienen de nuestra fascinación por el director Yasujiro Ozu, y en especial, por el teatro Japonés, el Kabuki, y otras corrientes occidentales del teatro experimental que dan cabida a “lo actoral” del personaje del film”.

El Ermitaño
Encontrar a un o una especialista en Kabuki no ha sido tarea fácil, sumido en un secretismo generacional, este ancestral arte teatral se ha mantenido impermeable a modas y tendencias durante siglos. Al final ha sido la actriz Blanca del Barrio la adecuada por su conocimiento del teatro japonés con gran experiencia por ser discípula de Ennosuke Ichikawa y Matagoro, y con sus 18 años a las órdenes del maestro del mimo Marcel Marceau. Blanca del Barrio ha ejercido de asesora de interpretación trabajando junto a los animadores Francisco F. Dapena y Raúl Díez para dotar a la dirección de animación de una dimensión pocas veces explorada.

En relación con la arriesgada apuesta del guión sus artifices manifiestan que “Consideramos que debíamos defender al máximo la historia de esta película, evitar condescendencias, virtuosismos y vicios más a la moda que necesarios. A este sobreesfuerzo también contribuyó el terrible desenlace de perder a nuestra hermana Sonia que participaba cómo jefa de recursos humanos, su aportación fue fundamental antes y después, y no podíamos por nada del mundo dejar la obra inacabada o mal terminada”.

Hermanos Díez

Hermanos Díez


Raúl Díez (1970), y Daniel Díez (1971), llevan años vinculados a la producción de animación, su búsqueda artística en el diseño, y en la dirección han dado con un estilo propio y fructífero en la animación. Originalmente y desde Valencia, son los precursores junto Pablo Llorens de un movimiento por la animación en stop motion, en 1986, su búsqueda de un estilo propio no les impide ponerlo al servicio para largometrajes, series, publicidad (dando de hecho a la publicidad personajes tan legendarios y transgresores cómo el Benito de Cuétara, lo que les valió en gran premio de la publicidad el Premio Eficacia Oro Gran Consumo 2005).

Su perfil cinematográfico les ha permitido defender elementos claves cómo la creación de personajes, dotar de peso a los protagonistas, estilo propio y profundo a la parte actoral, el desarrollo de los concept arts y narrar desde el punto de vista cinematográfico. Su 3D, no nace de lo tecnológico, sino de lo artesanal, dando a veces la sensación física del decorado o de la presencia real de los elementos, con un toque retro o moderno clasicista ante el 3D. Con gran trabajo en el soundtrack.


Fuente: nota de prensa

martes, 9 de enero de 2018

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Programación de La Filmoteca del 9 al 14 de enero de 2018 · Institut Valencià de Cultura


BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA


FH FORD vs HAWKS


DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE


SH JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET HACER LA REVOLUCIÓN ES VOLVER A COLOCAR EN SU SITIO COSAS MUY ANTIGUAS PERO OLVIDADAS


FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA



Programación del 09 al 14 de enero de 2018

VALÈNCIA

martes, 09 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SH) MACHORKA-MUFF
(MACHORKA-MUFF)Jean Marie Straub. 1962. 18'.
(SH) NO RECONCILIADOS
(NICHT VERSÖHNT ODER ES HILFT NUR GEWALT, WO GEWALT HERRSCHT)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1964. 55'.
20:00h (FH) SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS
(ONLY ANGELS HAVE WINGS)Howard Hawks. 1939. 121'.

miércoles, 10 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FI) 30 AÑOS DE LA FILMOTECA: PATRIMONIO VALENCIANO I1905-1918. 94'.
Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente.
20:00h (SH) EL NOVIO, LA ACTRIZ Y EL PROXENETA
(DER BRÄUTIGAM, DIE KOMÖDIANTIN UND DER ZUHÄLTER)Jean-Marie Straub. 1968. 23'.
(SH) OTHON / LOS OJOS NO QUIEREN CERRARSE TODO EL TIEMPO O TAL VEZ UN DÍA ROMA SE PERMITA ELEGIR A SU VEZ
(OTHON / LES YEUX NE VEULENT PAS EN TOUT TEMPS SE FERMER OU PEUT-ÊTRE QU?UN JOUR ROME SE PERMETTRA DE CHOISIR À SON TOUR)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1969. 88'.

jueves, 11 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

19:00h (BA) SELECCIÓN KINETOSCOPIO EDISON1894-1896. 4'.
(BA) ¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA
(LUMIÈRE! L'AVENTURE COMMENCE)Thierry Frémaux. 2016. 90'.
El cine: una nueva tecnología. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

viernes, 12 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (BA) SELECCIÓN KINETOSCOPIO EDISON1894-1896. 4'.
(BA) ¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA
(LUMIÈRE! L'AVENTURE COMMENCE)Thierry Frémaux. 2016. 90'.
20:00h (BA) LA CONFIANZA DE LA MUCHACHA
(THE GIRL AND HER TRUST)D. W. Griffith. 1912. 14'.
(BA) EL CAMERAMAN
(THE CAMERAMAN)Edward Sedgwick, Buster Keaton. 1928. 69'.
22:30h (SH) LECCIONES DE HISTORIA
(GESCHICHTSUNTERRICHT)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1972. 85'.

sábado, 13 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DI) PASAPORTE PARA PIMLICO
(PASSPORT TO PIMLICO)Henry Cornelius. 1949. 84'.
20:00h (SH) LECCIONES DE HISTORIA
(GESCHICHTSUNTERRICHT)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1972. 85'.
22:30h (SH) MACHORKA-MUFF
(MACHORKA-MUFF)Jean Marie Straub. 1962. 18'.
(SH) NO RECONCILIADOS
(NICHT VERSÖHNT ODER ES HILFT NUR GEWALT, WO GEWALT HERRSCHT)Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 1964. 55'.

domingo, 14 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (BA) EL CAMERAMAN
(THE CAMERAMAN)Edward Sedgwick, Buster Keaton. 1928. 69'.
(BA) LA CONFIANZA DE LA MUCHACHA
(THE GIRL AND HER TRUST)D. W. Griffith. 1912. 14'.
20:00h (DI) PASAPORTE PARA PIMLICO
(PASSPORT TO PIMLICO)Henry Cornelius. 1949. 84'.


El cameraman
 
Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€
 


CASTELLÓ


sábado, 13 de enero de 2018 · (Paranimf Universitat Jaume I)

19:30h MORIR
(MORIR)Fernando Franco. 2017. 104'.
Ciclo: NOU CINEMA

domingo, 14 de enero de 2018 · (Paranimf Universitat Jaume I)

19:30h MORIR
(MORIR)Fernando Franco. 2017. 104'.
Ciclo: NOU CINEMA


Morir

Paranimf de la Universitat Jaume I

Av. de Vicent Sos Baynat, s/n
- Entrada general: 3,5€
- Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.


ALICANTE


jueves, 11 de enero de 2018 · (Teatro Arniches)


18:00h FRANTZ
(FRANTZ)François Ozon. 2016. 113'.
Ciclo: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017

20:15h FRANTZ
(FRANTZ)François Ozon. 2016. 113'.
Ciclo: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017


Frantz




Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante
Entrada general: 3€

Toda la programación completa está disponible en:
http://ivac.gva.es/banco/archivos/426_web.pdf

lunes, 8 de enero de 2018

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Festival DocsValència: inscripción proyectos hasta el 17 de enero

Festival DocsValència

En 2017 DocsValència celebró su primera edición. Un nuevo festival dedicado al género del documental con una apuesta por los nuevos formatos, las nuevas tecnologías, la revitalización de los espacios públicos y la popularización del género documental. Una oportunidad para ver otros contenidos. Una nueva forma de ver el mundo.

Tras el éxito de la primera edición, DocsValència Espai de No Ficció pone en marcha ahora su segunda edición que se celebrará  del 26 de abril al 5 de mayo de 2018.

La inscripción para participar en esta segunda edición estará abierta hasta el 17 de enero de 2018, con lo cual, todavía es posible presentar proyectos hasta esa fecha.

En lo siguientes enlaces están las BASES 2018 y la FICHA DE INSCRIPCIÓN.

Toda la información sobre el festival está disponible en https://docsvalencia.com


viernes, 5 de enero de 2018

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El Festival de Málaga abre la inscripción al Málaga Work in Progress

Málaga Work in Progress

El plazo estará abierto hasta el 30 de enero de 2018

Impulsar la finalización de películas en fase de post producción es el objetivo del Málaga Work in Progress, uno de los nuevos espacios de la gran zona de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) que el Festival de Málaga. Cine en Español estrenará en su 21 edición, del 13 al 22 de abril de 2018.

Con este nuevo evento, destinado a películas latinoamericanas tanto de ficción como de largometraje documental, el Festival de Málaga continúa con su estrategia de fomento del desarrollo de contenidos audiovisuales y de nuevas formas de expresión cinematográficas, razón por la cual invita a participar en esta convocatoria a directores con primeras o segundas obras. En Malaga Work in Progress, las diez películas seleccionadas se presentarán a destacados profesionales de la industria, se difundirán y promocionarán para favorecer su finalización así como su distribución internacional.

Además, aprovechando las sinergias y confluencias de la nueva gran zona de industria del Festival de Málaga, los directores que participen en Málaga Work in Progress tendrán  la oportunidad de presentar sus películas a los fondos internacionales que participan en el MAFF - Málaga Festival Fund & Co Production Event y a los agentes de ventas y distribuidores internacionales presentes en los Spanish Screenings.

Málaga Work In Progress se define como un espacio de desarrollo, análisis y reflexión sobre los primeros cortes de proyectos cinematográficos de diez realizadores que se encuentren preparando su futuro largometraje. La primera edición de Málaga Work in Progress se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de abril. La inscripción de proyectos estará abierta hasta el 30 de enero a través de un formulario online en la página web del Festival: 

La nueva zona de Industria MAFIZ es la gran apuesta del Festival de Málaga para esta 21 edición. Estará compuesta por cinco eventos: MAFF – Málaga Festival Fund & Coproduction Event; Spanish Screenings; Latin American Focus; Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent.

Toda la información en www.festivaldemalaga.com

Festival de Málaga. Cine en Español

Fuente: nota prensa

martes, 2 de enero de 2018

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Los trabajos de Kogonada


Una de las sorpresas cinematográficas que nos ha deparado este último tramo de 2017 ha sido el estreno de Columbus, la película dirigida por el coreano, afincado en EE.UU, Kogonada (seudónimo con el que firma sus trabajos). En Encadenados podéis encontrar información de esta pelicula en la crítica y en el editorial de diciembre de 2017.

Columbus es su primera película. Rodada en la ciudad que da título al filme, supone un trabajo sobre cine y arquitectura pero que por debajo deja aflorar multitud de temas: la soledad, la relación entre padres e hijos, la necesidad de materializar un sueño, el fracaso, el valor del arte (la arquitectura), etc.

Columbus
Pero antes de este trabajo, Kogonada era conocido por sus montajes audiovisuales sobre el mundo del cine. Utilizando lo que se conoce como supercut, sus videos analizan aspectos concretos de realizadores o movimientos cinematográficos. Así, montando ese material ajeno, Kogonada consigue crear sus propios trabajos.

Estos trabajos están disponibles en su página web: http://kogonada.com
Podemos ver su reflexión en base a al montaje de planos sobre el neorrealismo, Bergman (los espejos), Hitchcock (los ojos), Bresson (las manos), Kubrick (la perspectiva), etc.

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