lunes, 29 de octubre de 2018

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El silencio del pantano, inicio de rodaje en Valencia


El director Marc Vigil, con una larga trayectoria en televisión como realizador de conocidas series (El Ministerio del tiempo, Vivir sin permiso o Diablo Guardián, esta última rodada en México para Amazon Prime) da el salto a la gran pantalla con la dirección de su primera película: El silencio del pantano.

Pedro Alonso y Nacho Fresneda dan vida a los dos protagonistas de este thriller ambientado en el mundo del hampa valenciano y sus relaciones con la corrupción política. Carmina Barrios, en el personaje de La Puri, manejará los entresijos de la trama gitana.

El silencio del pantano, basada en la novela homónima de Juanjo Braulio, ha sido adaptada a guion cinematográfico por Carlos de Pando y Sara Antuña. El rodaje transcurrirá a lo largo de 7 semanas por diversas localizaciones de la Comunitat Valenciana y Navarra. Un personaje más del film serán la Albufera y sus paisajes, que tienen una importante presencia en la historia.

La película, producida por Zeta Cinema, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Netflix. La distribución de El silencio del pantano correrá a cargo de Entertaintment One.

El silencio del pantano
Imagen del rodaje. Foto: Samantha López

Sinopsis
“Q” es un periodista reconvertido en escritor de novela negra. En dos de sus libros publicados, ambientados siempre en su Valencia natal, “Q” narra sangrientos asesinatos utilizando como telón de fondo la corrupción política y la podredumbre del alma humana. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece. 

Fuente y material: prensa eOne Films Spain

viernes, 26 de octubre de 2018

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Se rueda 'Vivir dos veces', la nueva película de María Ripoll

María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) dirige Vivir dos veces, una comedia protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell y Nacho López.

El rodaje transcurrirá a lo largo de siete semanas por diversas localizaciones de la Comunidad Valenciana.

En palabras de la directora: “Vivir dos veces es un retrato, en tono de comedia, del paso del tiempo, una reflexión sobre la madurez. Es un viaje que afecta a tres generaciones, las de Emilio, Julia y Blanca; una road movie a la española, con todos sus elementos”.


Alamar Cinema AIE, Convoy Films y Plural Jempsa son las productoras de Vivir dos veces, que cuenta con la participación de RTVE, NETFLIX, À PUNT MÈDIA, INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA y CREA SGR.

La distribución en España de la película estará a cargo de Filmax y las ventas internacionales, de Film Factory.

Sinopsis

Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud.

En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas.  ¿Será posible vivir dos veces?

Fuente y foto: prensa Filmax

martes, 23 de octubre de 2018

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El Festival de Málaga convoca las ayudas a la creación audiovisual 2019

Festival de Málaga

El Festival de Málaga convoca las ayudas a la creación audiovisual por sexto año consecutivo con el objetivo de incentivar y dinamizar la creación audiovisual en Málaga. Estas ayudas van dirigidas a proyectos para la realización de cortometrajes de ficción, animación o documental con una duración máxima de 30 minutos y temática libre.

El plazo de presentación finalizará el 1 de febrero de 2019.

Serán ayudas de cuantía variable, determinadas en cada caso por el jurado técnico constituido a tal efecto, con una cantidad máxima por proyecto seleccionado de 6.000 euros y una cuantía total, como máximo, de 50.000 euros para el ejercicio 2019.

Podrán participar en esta convocatoria tanto personas físicas, sin límite de edad, que hayan nacido, sean residentes o estudien o trabajen en la provincia de Málaga, como  empresas y profesionales del sector audiovisual cuyo domicilio fiscal esté radicado en la provincia de Málaga. Cada participante podrá presentar un máximo de dos proyectos en esta convocatoria.

Los proyectos seleccionados contarán con la asesoría de un jurado técnico (integrado por directores, guionistas, productores y técnicos de prestigio del cine español) a través de una tutoría de proyecto dirigida a mejorar y ajustar dichas propuestas a los requisitos de la convocatoria. En anteriores ediciones, los seleccionados han contado con inmejorables tutores como Isaki Lacuesta, Rafa Cobos, Gracia Querejeta, Manuel Martín Cuenca, Mariela Besuievsky, Rodrigo Sorogoyen, Santi Amodeo, Xavi Puebla o Javier Ruiz Caldera.

Los proyectos seleccionados se anunciarán en la gala Málaga Cinema del 22 Festival de Málaga. Cine en Español (del 15 al 24 de marzo de 2019) y para una mayor difusión de los trabajos realizados, los audiovisuales resultantes de esta convocatoria se incluirán en una sección especial de la programación del 23 Festival de Málaga. Cine Español, que tendrá lugar en 2020.

Las bases y ficha de inscripción pueden descargarse en la web de Festival de Málaga: www.festivaldemalaga.com

sábado, 20 de octubre de 2018

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El desentierro, la opera prima de Nacho Ruipérez


El desentierro


El próximo 16 de noviembre de 2018 se estrenará El desentierro, la opera prima de Nacho Ruipérez. La película, con guión de Nacho Ruipérez y Mario Fernandez, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet, y cuenta con la participación de Francesc Garrido, Jordi Rebellón, Ana Torrent, Raul Prieto, Nesrin Cavadzade, Arben Bajraktaraj y Jelena Jovanova, entre otros.

Producida por Ximo Perez, El desentierro es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media y distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española, que se ha rodado en la Comunitat Valenciana con localizaciones en l'Albufera de Valencia.


El desentierro


Sinopsis

La repentina aparición de una mujer provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante Conseller, decida investigar el pasado de su padre Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello cuenta con la ayuda de su primo hermano Diego. La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta por la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo cual deberá rebuscar en las cenizas del pasado.




Fuente: prensa Filmax

miércoles, 17 de octubre de 2018

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VI edición de Bocados de Cine en Gandia


Bocados de Cine


La sexta edición de Bocados de Cine, unas jornadas organizadas por el Campus de Gandia de la UPV en las que el cine y la gastronomía van de la mano para ofrecer un completo programa de proyecciones cinematográficas, debates, y degustaciones, comienzan el 18 de octubre de 2018, con su presentación, y se alargarán hasta el mes de diciembre.

Como viene siendo habitual se contará con especialistas en narrativa audiovisual que analizarán los filmes seleccionados en esta edición y en los que un plato, un ingrediente, una receta, una bebida o una técnica de cocina son protagonistas.

Tras el visionado y su posterior debate, los asistentes inscritos a la parte gastronómica degustarán un menú elaborado por expertos cocineros que explicarán las características de la cultura gastronómica representada en cada película y las técnicas de cocina empleadas para confeccionar los diferentes platos del menú. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Gandia, las películas podrán verse íntegramente en el Teatro Serrano en sesiones abiertas a cualquier interesado a las 19:00 h.

The trip
The trip de Michel Winterbottom

En esta edición, como novedad, se ha organizado una jornada de presentación en el Campus de Gandia que tendrá lugar el jueves 18 de octubre a partir de las 12.30 h. Además de conocer un poco mejor las películas y restaurantes que participan este año, se celebrará una charla en la que Luis Tormo hablará sobre la relación entre destinos turísticos, gastronomía y cine. La jornada contará con unos aperitivos de los más cinematográficos a cargo de El Asombro Garden Grill.

Otra de las novedades será el día de las sesiones, que pasan a celebrarse los viernes, con una sesión en cada uno de los tres últimos meses del año.

La primera de las jornadas será el viernes 26 de octubre con la proyección del film Estómago, de Marcos Jorge, y continuará con la sesión de cocina en el restaurante Almar.

La segunda jornada se celebrará el viernes 16 de noviembre con la proyección del film The Trip, de Michael Winterbottom, y se impartirá la sesión práctica en el restaurante SaboreArte.

Por último, la tercera jornada tendrá lugar el viernes 14 de diciembre, con una proyección del film Menú degustación, de Roger Gual, y la clase práctica será en el restaurante Casa Manolo.

Las proyecciones de las películas son gratuitas, mientras que para participar en la iniciativa gastronómica es necesaria la inscripción previa -es posible inscribirse a cada sesión independientemente o a todas a la vez. En ambos casos, el aforo es limitado.

Toda la información sobre las jornadas y la inscripción está disponible en la web: www.bocadosdecine.com

domingo, 14 de octubre de 2018

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Sin fin, la opera prima de los hermanos César y José Esteban Alenda


Sin fin



El 31 de octubre de 2018 se estrena Sin fin, la primera película dirigida por los por los hermanos César y José Esteban Alenda. Protagonizada por María León y Javier Rey, cuenta en su reparto con Juan Carlos Sanchez, Mari Paz Sayago y Paco Ochoa. Con guión de los Alenda, la película es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta.

Sin fin

El filme es una producción de Producciones Transatlánticas, Solita Films y Elamedia, con la participación de TVE, Canal Sur TV, y la ayuda del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Crea SGR. Será distribuida por Filmax, quien también se encarga de las ventas internacionales.

César y José Esteban Alenda, hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010), Matar a un Niño (2011) e Inertial Love (2012), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones. Sin fin es su opera prima.

Sin fin

Para sus directores "Sin Fin tiene una estructura fragmentada de saltos constantes del presente al pasado, y viceversa, en la que contrasta la felicidad e ilusiones del pasado con el desencanto y amargura del presente. Para nosotros es fundamental centrarnos únicamente en dos momentos en la vida de Javier y de María… sus dos días más importantes.: el primer mágico encuentro y, quince años después, el que será su último día juntos… de no remediarlo Javier. Es el espectador el que debe llenar ese vacío interpretando las actitudes de los personajes y las sutilezas de los diálogos. Queremos hacer una película sensible, magnética, romántica, en la que el espectador que la vea lo sienta como algo que le atañe, y que le afecte… que se reconozca en la historia de amor de Javier y María."

Sinopsis

Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del primer día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevo de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.


Fuente y material: Filmax prensa

jueves, 11 de octubre de 2018

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El amor y la muerte, de Arantxa Aguirre, se estrena el 9 de noviembre de 2018


El amor y la muerte


El amor y la muerte, la nueva película de Arantxa Aguirre, se estrena en salas comerciales el próximo 9 de noviembre de 2018. La cinta tendrá pocas semanas antes su première durante la 63 edición de la Seminci de Valladolid.

Tras el éxito de Dancing Beethoven, una de los documentales más aclamados del pasado año, Arantxa Aguirre se centra en esta ocasión en la figura de Enrique Granados, uno de los más grandes compositores de la historia de nuestro país.

El amor y la muerte


La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un  viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.

El amor y la muerte es una producción de López-Li Films y RTVE, con la colaboración del ICAA, de la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española (AC/E) e Ibermúsica.

En palabras de su directora “Esta historia habla de la fuerza (bruta) del destino y también de la vida como campo de batalla.  Habla además del amor, del entusiasmo, de la amistad...  Y, sobre todo, esta película, en sus mejores momentos, no habla sino que escucha.  Escucha y es correa de transmisión de la música formidable de Enrique Granados. Son sus intérpretes de hoy, herederos directos del compositor, de su talento y su generosidad, los que obran el prodigio de devolverlo a nuestro lado, cien años después de un viaje interrumpido por la tragedia”.

El amor y la muerte


Sinopsis

El amor y la muerte recrea la historia apasionante y tormentosa del compositor Enrique Granados en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y los primeros triunfos... El relato se entremezcla con nuevas versiones de sus obras maestras a cargo de intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.

Fuente: nota de prensa

lunes, 8 de octubre de 2018

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Hugo Silva recibirá el premio Antonio Ferrandis en la III edición del Festival de Cine de Paterna

Hugo Silva
Hugo Silva. Foto: You Rock Talent
Entre el 11 y el 16 de octubre de 2018, el Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna celebrará su tercera edición con un protagonista muy especial: el actor madrileño Hugo Silva, que será reconocido con el Premio Antonio Ferrandis en una gala que tendrá lugar el sábado 13 de octubre en el Gran Teatro de la localidad. Esa misma tarde, Silva presentará una proyección especial de Dioses y perros, rodada hace cuatro años en diferentes escenarios de València.

Dos días antes, el 11 de octubre, los cines Kinépolis acogerán la proyección de los diez cortometrajes finalistas de esta edición, cinco en la categoría de ficción española y otros cinco en la de jóvenes realizadores/as menores de 25 años. Cada uno de los ganadores recibirá un premio de 1.500 euros, y de nuevo serán tres profesionales del panorama audiovisual valenciano como -los directores Susi Gozalvo y Nacho Ruipérez y la realizadora televisiva Carolina Vegas- los encargados de seleccionar los mejores trabajos. En la presente edición se han presentado un total de 288 cortometrajes, lo que supone un aumento del 40% respecto a la convocatoria del año pasado.

Dioses y perros
Dioses y perros Foto: Yedra Films
El domingo 14, el Parque Central de Paterna acogerá una jornada dedicada a la película Paella Today, en la que diferentes personalidades del mundo cinematográfico y cultural valenciano (además de varios miembros del equipo de la cinta) cocinarán varias paellas que podrán ser degustadas por todos los asistentes. A continuación, se proyectará la película en el Gran Teatro Antonio Ferrandis, dentro de un programa doble que incluirá también un pase especial de Halcón Ciego, dirigida en 2018 por Mariano Darés y protagonizada por el actor de Paterna Héctor Juezas.

El lunes 15 será el cineasta valenciano Paco Plaza quien pase por el festival para participar en una retrospectiva y un coloquio sobre su obra. El acto contará, además, con la proyección de dos de sus películas más conocidas: Rec 3: Génesis, tercera entrega de la famosa saga de terror creada junto a Jaume Balagueró, y Verónica, por la que Plaza fue candidato al Goya a la mejor dirección y al mejor guion original.

Finalmente, el 16 de octubre -fecha que coincide con el 18 aniversario del fallecimiento de Ferrandis- los cines Kinépolis se convertirán nuevamente en el epicentro del cine español con el preestreno de la película Sin fin, que contará con la presencia de la protagonista María León. Mediante este ciclo de presentaciones exclusivas, el Festival Antonio Ferrandis mantiene su actividad cinematográfica a lo largo de todo el año y consolida su apuesta por los títulos más importantes de nuestra industria.

Programación completa en la web www.festivalantonioferrandis.es

Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna


Fuente: nota prensa Eva Montesinos Comunicación

viernes, 5 de octubre de 2018

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La Sección Oficial de la 63 Seminci. Nuevos realizadores y cine europeo


63 Seminci


La Sección Oficial de la 63 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 20 al 27 de octubre de 2018, estará integrada por 19 largometrajes, en una selección que apuesta por los nuevos realizadores –se programarán tres óperas primas y siete segundas películas- y por el cine europeo, ya que 16 de los títulos son producciones o se han realizado en coproducción con algún país de nuestro continente, y seis de ellos han sido seleccionados para la próxima edición de los Premios de Cine Europeo.

La selección de títulos incluye los últimos trabajos de algunos veteranos autores ligados a la Seminci, como Margarethe von Trotta, Denys Arcand, Pablo Trapero, Paolo Virzì y Gastón Duprat, así como otros realizadores con una amplia trayectoria que se asoman por primera vez a las pantallas del Festival, como Matteo Garrone, Erik Poppe o Miguel Ángel Vivas.

La principal sección competitiva de la Semana mostrará por primera vez al público español las películas La Chute de l’empire américain (Canadá), de Denys Arcand; La Quietud (Argentina/Italia), de Pablo Trapero; Notti magiche (Noche mágica, Italia), de Paoli Virzì, y las ya anunciadas Mi obra maestra (Argentina/España); de Gastón Duprat, y el documental Searching for Ingmar Bergman (Alemania/Francia), de Margarethe von Trotta, este último fuera de concurso. También se programarán los trabajos Dogman (Italia), lo nuevo de Matteo Garrone, director de Gomorra; Utøya 22. Juli (Utoya, 22 de julio, Noruega), sexto largometraje de Erik Poppe, y la película inaugural Tu hijo (España), quinta película de Miguel Ángel Vivas, protagonizada por Jose Coronado.

La Sección Oficial ofrecerá en competición tres óperas primas. Se trata de Djon África (Portugal/Brasil/Cabo Verde), primer largo de ficción de los documentalistas João Miller Guerra y Filipa Reis; Den Skyldige (The Guilty, Dinamarca), del debutante Gustav Möller, y la ya anunciada Jaulas (España), de Nicolás Pacheco.

Película inaugural

Tu hijo (España/Francia), de Miguel Ángel Vivas, narra la vida del doctor Jaime Jiménez (Jose Coronado), que se viene abajo cuando su hijo de 17 años, al que adora y con quien tiene una magnífica relación, queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. Completan el reparto Pol Monen, Ana Wagener, Asia Ortega y Ester Expósito. Tu hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta y Ran Entertainment, con la participación de Canal Sur, Netflix y Orange. Y con el apoyo de ICAA y Junta de Andalucía.

Tu hijo
Tu hijo de Miguel Ángel Vivas

Películas a concurso

A Land Imagined (Singapur/Francia/Países Bajos) de Yeo Siew Hua.

Ága (Bulgaria/Alemania/Francia) de Milko Lazarov

La Chute de l’empire américain (Canadá) de Denys Arcand

Djon África (Portugal/Brasil/Cabo Verde) de João Miller Guerra y Filipa Reis

Dogman (Italia/Francia) Matteo Garrone

Genèse (Génesis, Canadá) de Philippe Lesage

Gräns (Border, Suecia) de Ali Abbasi

In Den Gängen (In The Aisles, Alemania) de Thomas Stuber

Jaulas (España) de Nicolás Pacheco

Kona Fer I Strid (La mujer de la montaña, Islandia/Ucrania/Francia) de Benedikt Erlingsson

Mi obra maestra (Argentina/España) de Gastón Duprat

The Miseducation of Cameron Post (EEUU) de Desiree Akhavan

Notti magiche (Noche mágica, Italia) de Paolo Virzì

La Quietud (Argentina/Italia), de Pablo Trapero

The Reports on Sarah and Saleem (Palestina/Holanda/México) de Muayad Alayan

Den Skyldige (The Guilty, Dinamarca) de Gustav Möller

Utøya 22. Juli (Utoya, 22 de julio, Noruega) de Erik Poppe

martes, 2 de octubre de 2018

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Seminario Internacional de Cine Español 80/90 - Universidad de Sevilla


Seminario Interncional de Cine Español 80/90


Jueves 18 de octubre de 2018

9:30
Inauguración del Seminario Internacional Cine Español 80-90
Sra. Decana de la Facultad de Comunicación.
Sr. Director del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad.
Presentación de publicaciones del Proyecto de Investigación HAR2015-66457-P

10:00
En torno al desencanto del 92 en el cine español
Dr. J.L. Sánchez Noriega (U. Complutense de Madrid)

10:45
Thriller y feminismo en la España de 1980 a 1991.De “Deprisa, deprisa” a “Beltenebros”
Dra. Laura Pacheco Jiménez (AdMIRA - U. Sevilla)

11:30
Descanso

12:00
Agustí Villaronga: horror y memoria histórica
Dr. Gérard Imbert (U. Carlos III de Madrid)

12:45
El reencuentro del cine español con su público al final de la era socialista (1990-1996)
Dra. Pilar Martínez-Vasseur (Université de Nantes)

13:45
Comida

16:00
Mientras duerme la luna. Los sueños en el cine de Bigas Luna
Dr. Gonzalo Pavés Borges (Universidad de La Laguna)

16:45
Nostalgia y melodrama en los personajes de José Luis Garci (1982-1995)
Dr. Valeriano Durán Manso (AdMIRA - U. Cádiz)

17:30
La presencia del otro. Cine e inmigración en el cine de la era socialista
Dra. Inmaculada Gordillo Álvarez (Universidad de Sevilla)

18:15
La coproducción cubano-española en el período especial: parábolas de la revolución en “Fresa y chocolate” (1993)
D. David García Reyes (Universidad de Concepción, Chile)

20:00
Visita a la ciudad para los ponentes invitados

Viernes 19 de octubre de 2018

9:30
Cuerpos adolescentes en el cine español 1982-1998
Dra. Bénédicte Brémard (Université de Bourgogne)

10:15
El personaje del niño en el díptico “Tras el cristal” (1986) y “El niño de la luna” (1989)
Dr. Jéan-Claude Seguin (Université Lumière Lyon 2)

11:00
Reflexiones sobre el audiovisual en el documental de los 80
Dr. Pedro Sangro Colón (U. Pontificia de Salamanca)

11:45
Descanso

12:15
El papel de la mujer en la comedia popular de la época socialista
Dr. Miguel Ángel Huerta Floriano (U. Pontificia de Salamanca)

13:00
Catálogo de personajes recurrentes en la comedia popular de la época socialista: textos y contexto social
Dr. Miguel Ángel Huerta Floriano (U. Pontificia de Salamanca)
Dr. Ernesto Pérez Morán (Universidad de Medellín, Colombia)

13:45
Clausura del Seminario y comida

16:30
Reunión de evaluación y prospectiva del Equipo de Investigación y del Plan de Trabajo


Seminario Interncional de Cine Español 80/90
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