martes, 29 de mayo de 2018

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Amenabar comienza el rodaje de Mientras dure la guerra


Alejandro Amenabar ha comenzado en Salamanca el rodaje de Mientras dure la guerra. Karra Elejalde, que interpreta a Miguel de Unamuno, estará acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru o Pep Tosar, entre otros.

Sinopsis

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra.

La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición...



"Este proyecto es muy especial para mí al tratarse del primero que ruedo en lengua española después de mucho tiempo, cuando hice Mar adentro en 2004. Pero sobre todo es especial por tratarse de una historia real que pese a retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente sobre su presente", dice el director Alejandro Amenábar.

Mientras dure la guerra cuenta con un equipo técnico liderado por Fernando Bovaira en la producción ejecutiva y en el que destacan Alex Catalán como director de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte, Sonia Grande como diseñadora de vestuario, Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de casting y Ana López-Puigcerver y Belen López-Puigcerver como responsables de maquillaje y peluquería y Nacho Díaz en maquillaje especial.

El rodaje se desarrollará durante ocho semanas en Salamanca, Toledo y Madrid.

Producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y Mientras dure la guerra AIE con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), será distribuida en cines por Buena Vista International.

Fuente: comunicado de prensa

sábado, 26 de mayo de 2018

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Quién te cantará de Carlos Vermut


Quién te cantará


Quién te cantará es el tercer proyecto de Carlos Vermut, guionista y dibujante de cómics, y uno de los directores más originales de nuestro país. Con su primer largometraje, Diamond flash, Vermut rompió moldes con una innovadora y exitosa distribución online. Su segunda película Magical girl, obtuvo la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián, consiguiendo ser la segunda película española más nominada en los Premios Goya (9 nominaciones).

En esta nueva película, la protagonista es la actriz y cantante Najwa Nimri, la actriz revelación Eva Llorach, protagonista de la ópera prima de Vermut, y las ganadoras del Goya Carme Elias y Natalia de Molina. La banda sonora corre a cargo de Alberto Iglesias, colaborador habitual de Pedro Almodóvar.

El filme es una coproducción hispano francesa de Enrique López Lavigne (Apache Films, Las películas del Apache), Aralán Films y Les films du Worso con la participación de Televisión Española, Canal Sur y Vodafone, y el apoyo de ICAA, ICO y Junta de Andalucía.

Quién te cantará


Sinopsis

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente.

Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja.

Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

Quién te cantará


Ficha técnica y artística

Director: Carlos Vermut
Protagonizada por: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elias y Natalia de Molina
Productoras y coproductoras: Coproducción hispano-francesa de Enrique López Lavigne (Apache Films, Las Películas Del Apache), Aralán Films y Les films du Worso (Francia) con la participación de Televisión Española, Canal Sur, Vodafone, Canal Plus Francia, Cine* Francia y el apoyo de ICAA, ICO y Junta de Andalucía.
Productor: Enrique López Lavigne
Co Productores: Marta Velasco, Sylvie Pialat
Guión: Carlos Vermut
Dir. producción: Pilar Robla /Dir. artística: Laia Ateca / Dir. fotografía: Edu Grau / Montaje: Marta Velasco / Sonido directo: Javier González / Sonido mezclas: Dani de Zayas / Música: Alberto Iglesias  / Maquillaje: Anabel Beato / Peluquería: Rafael Mora  / Vestuario: Ana López Cobos  / Efectos especiales: Isidro Jiménez / Dir. Casting: Sara Bilbatúa / Prensa: Bruno Galindo
Distribución: Caramel Films 

Quién te cantará


Fuente y material: Caramel Films

miércoles, 23 de mayo de 2018

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SICS - 2ª Semana Internacional de Cine de Santander



Semana Internacional de Cine de Santander


La II Semana Internacional de Cine de Santander se celebrará del 16 al 23 de junio de 2018 en el Centro Botín y la Filmoteca de Cantabria y recibirá a algunos de los nombres más destacados del séptimo arte. Entre las personalidades asistentes están confirmados dos de los cineastas mexicanos más prestigiosos: el director, escritor y guionista nominado a un Oscar, Guillermo Arriaga; y el también director, guionista, y productor  Michel Franco, un creador habitual en los festivales internacionales más importantes.

Michel Franco es el realizador mexicano más premiado en el Festival de Cannes, donde en 2017 su última película, Las hijas de Abril, ganó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard. Además obtuvo el Premio al Mejor Guion por Chronic en 2015 y su segundo largometraje, Después de Lucía, recibió el Premio a Mejor Película en Un Certain Regard en 2012. Su opera prima, Daniel y Ana, ya fue seleccionada para la Quincena de Realizadores del certamen francés y se distribuyó internacionalmente.

Estos cuatro largometrajes serán parte de la retrospectiva que le dedicará la SICS, completada por la proyección de A los ojos (2014) y su cortometraje Entre dos (2003; Gran Premio del Festival de Huesca y Mejor Cortometraje en el Festival de Dresde). Michel presentará todas sus películas al público y ofrecerá un encuentro con el público y una clase magistral para todos los interesado.

A los ojos
A los ojos
En su faceta como productor cabe destacar: 600 Millas (2015), dirigida por Gabriel Ripstein, protagonizada por Tim Roth y ganadora del premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín y en los Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; y Desde allá (2015) del venezolano Lorenzo Vigas y ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, entre otros nueve galardones.

La SICS también homenajeará al director, escritor y productor Guillermo Arriaga. Arriaga se inició como novelista con Escuadrón Guillotina y destacó por su colaboración como guionista con Alejandro González Iñárritu para el que escribió tres de sus primeras películas: Amores Perros (2000), por la que obtuvo una nominación al Oscar, además de muchos otros galardones internacionales, 21 gramos y Babel, que consolidaron la carrera como cineasta de González Iñárritu.

En 2005 colabora con Tommy Lee Jones en su debut como director, en la escritura del largometraje Los tres entierros de Melquiades Estrada, por el que recibe el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes. Ya en 2008 dirigió su primera película: The Burning Plain (Lejos de la tierra quemada), con Charlize Theron, Jennifer Lawrence y Kim Basinger como protagonistas. En 2016 Arriaga vuelve a la novela con la publicación de El salvaje con la que obtiene el Premio Mazatlán de Literatura en 2017.

Lejos de la tierra quemada
Lejos de la tierra quemada

La SICS proyectará su película Lejos de la tierra quemada con un coloquio posterior y Guillermo Arriaga nos ofrecerá un encuentro con el público así como una clase magistral.

La Semana Internacional de Cine de Santander está organizada por el Centro Botín, Morena Films y la Filmoteca de Cantabria, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México).

Todas las actividades serán de acceso es libre hasta completar aforo.

Fuente: Zenith

domingo, 20 de mayo de 2018

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Javier Fesser, Premio Fugaz Homenaje 2018

Premios Fugaz

El director y guionista Javier Fesser, ampliamente conocido por largometrajes como El milagro de P. Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Camino o su más reciente Campeones, recibirá el Premio Fugaz Homenaje en la edición de 2018. Este galardón reconoce la trayectoria de una figura del audiovisual que haya tenido especial relevancia en el mundo del cortometraje. La gala de entrega de premios se celebrará el jueves 24 de mayo a las 20:00 h en el Cine Palacio de la Prensa (Callao, Madrid)

En el caso de Javier Fesser, su amor e implicación por el cortometraje no parece que necesiten explicación: su gusto por las pequeñas historias ha sido siempre probado a la par que sus grandes éxitos en formato largo han tenido lugar, además de abanderar muchas otras iniciativas relacionadas con el cortometraje, como el Notodofilmfest.

Sus primeros cortos, Aquel ritmillo (por el que obtuvo un premio Goya) y el inolvidable El secdleto de la tlompeta fueron punto de partida para un nuevo estilo dinámico, provocador y sobre todo absolutamente personal que marcaría todas sus siguientes producciones con el inconfundible “Sello Fesser”. Con Binta y la gran idea llegó incluso a la nominación al Oscar, en el año 2004, pero tampoco podemos olvidarnos de joyas como La sorpresita, El regalo, Dolor, 17 años juntos (que estuvo nominado a mejor guión en la anterior edición de los Premios Fugaz) o la descacharrante e irreverente serie Javi y Lucy.

Una trayectoria profesional siempre de la mano del cortometraje que esta edición de los Premios Fugaz quiere reconocer y agradecer; y animar a que siga siendo prolífica.


El secdleto de la tlompeta


Javier Fesser - Filmografía de cortometrajes
 
1994 - Aquel ritmillo
1995 - El secdleto de la tlompeta
2001 - Javi y Lucy (serie)
2001 - La sorpresita
2004 - Binta y la gran idea
2005 - La cabina
2010 - Última voluntad
2012 - El regalo
2012 - Depresión
2013 - Invictus: El correo del César
2013 - Eternos
2013 - Dolor
2015 - Bienvenidos
2016 - De frente
2016 - Primeros síntomas
2016 - Servicio técnico
2016 - 17 años juntos

Los Premios Fugaz, que nacieron en 2017 para premiar cada año lo mejor del cortometraje español, dan un gran salto de calidad: de las nueve categorías premiadas con las que se contaba en su nacimiento se ha pasado a 18, abarcando todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además del Premio Fugaz Homenaje.

Se trata de los únicos galardones dedicados al cortometraje en nuestro país decididos por una gran comisión de más de 300 profesionales del formato corto, en una iniciativa sin parangón en España cuyo objetivo es escuchar a los propios creadores de la industria.


Fuente: nota prensa Cortoespaña

viernes, 18 de mayo de 2018

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Curtas 2018 abre su periodo de inscripción

Curtas 2018


Del 19 al 28 de octubre de 2018 llega la nueva edición de Curtas 2018, que crece 3 días dada la buena acogida del festival. Ya se ha abierto el periodo de recepción de obras a concurso para la 46 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, para las siguientes categorías a concurso:

LARGOMETRAJES

- Premio del jurado al MEJOR LARGOMETRAJE
- Premio del jurado al MEJOR LARGOMETRAJE ‘FEITO EN GALICIA’
- Premio del jurado a la MEJOR DIRECCIÓN
- Premio del jurado a la MEJOR DIRECCIÓN ‘FEITO EN GALICIA’
- Premio del jurado a la MEJOR INTERPRETACIÓN
- Premio del jurado al MEJOR GUIÓN
- Premio ESPECIAL DEL JURADO
- Premio del PÚBLICO al MEJOR LARGOMETRAJE

CORTOMETRAJES (inéditos en Galicia)
- Premio del jurado al MEJOR CORTOMETRAJE
- Premio del jurado al MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- Premio del jurado al MEJOR CORTOMETRAJE ‘FEITO EN GALICIA’
- Premio del jurado al MEJOR DIRECTOR
- Premio del jurado al MEJOR DiRECTOR ‘FEITO EN GALICIA’

DOCUMENTALES (inéditos en Galicia)

- Premio al MEJOR DOCUMENTAL
- Premio DOCUMENTAGALICIA al MEJOR DOCUMENTAL ‘FEITO EN GALICIA’

VIDEOARTE y EXPERIMENTAL (inéditos en Galicia)

- Premio ROBERTO CAMBA a la MEJOR OBRA

Las obras pueden enviarse hasta el 1 de agosto de 2018 a través de las siguientes plataformas:

Click for Festivals: https://www.clickforfestivals.com/curtas-fest
Festhome: https://festhome.com/f/1550
Movibeta:
http://curtas.org/festival/wp-content/uploads/2017/09/BASES-ES_EN_GL.pdf

La 46 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, Curtas 2018 tendrá lugar en la población pontevedresa del 19 al 28 de octubre y tendrá como leit motiv el universo creado por JRR Tolkien en El Hobbit y El Señor de los Anillos, y la fantasía en general. El cartel de esta edición será obra del  ilustrador Esteban Maroto, que también será uno de los invitados del festival.

Fuente: Prisma Ideas

martes, 15 de mayo de 2018

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Programación de La Filmoteca del 15 al 20 de mayo de 2018 - Institut Valencià de Cultura

VALÈNCIA

Ciclos programados
BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA
NE CRÍMENES Y SOMBRAS: EL CINE NEGRO CLÁSICO
SE FESTIVAL 10 SENTIDOS: INVISIBLES
HI HITCHCOCK FILÓSOFO
VN VALÈNCIA NEGRA: FRITZ LANG AÑOS 50

martes, 15 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (VN) MIENTRAS NUEVA YORK DUERME
(WHILE THE CITY SLEEPS) Fritz Lang. 1956. 100'.
Presentación a cargo de Daniel Gascó, crítico de cine.

20:00h (BA) KING KONG
(KING KONG) Ernest Schoedsack, Merian C. Cooper. 1933. 100'.

miércoles, 16 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (HI) LA SOMBRA DE UNA DUDA
(SHADOW OF A DOUBT) Alfred Hitchcock. 1943. 108'.
Presentación a cargo de Robert B. Pippin, profesor de la Universidad de Chicago y autor del libro "Hitchcock filósofo".

20:30h (VN) MÁS ALLÁ DE LA DUDA
(BEYOND A REASONABLE DOUBT) Fritz Lang. 1956. 80'.

jueves, 17 de mayo de 2018· (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (HI) VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)
(VERTIGO)Alfred Hitchcock. 1958. 128'.

20:30h (SE) LA MADRE
(LA MADRE ) Alberto Morais. 2016. 89'.
Presentación a cargo de Alberto Morais.

viernes, 18 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SE) RARA
(RARA) Pepa San Martín. 2016. 93'.

20:00h (HI) LA SOMBRA DE UNA DUDA
(SHADOW OF A DOUBT) Alfred Hitchcock. 1943. 108'.

22:30h (SE) ALANIS
(ALANIS)Anahi Berneri. 2017. 82'.

sábado, 19 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (SE) LA MADRE
(LA MADRE )Alberto Morais. 2016. 89'.

20:00h (HI) VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)
(VERTIGO) Alfred Hitchcock. 1958. 128'.

22:30h (NE) EXTRAÑOS EN LA NOCHE
(STRANGERS IN THE NIGHT)Anthony Mann. 1944. 56'.

domingo, 20 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (NE) EL BESO DE LA MUERTE
(KISS OF DEATH)Henry Hathaway. 1947. 98'.

20:00h (SE) ALANIS
(ALANIS)Anahi Berneri. 2017. 82'.

Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

La sombra de una duda



CASTELLÓN

miércoles, 16 de mayo de 2018 · (Teatro del Raval)

20:00h CERCA DE TU CASA
(CERCA DE TU CASA) Eduard Cortés. 2016. 93'.
Ciclo: CINE INÉDITO

sábado, 19 de mayo de 2018 · (Paraninfo de la Universitat Jaume I)

19:30h LA FÁBRICA DE NADA
(A FABRICA DE NADA) Pedro Pinho. 2017. 177'.
Ciclo: NOU CINEMA

domingo, 20 de mayo de 2018 · (Paraninfo de la Universitat Jaume I)

19:30h LA FÁBRICA DE NADA
(A FABRICA DE NADA) Pedro Pinho. 2017. 177'.
Ciclo: NOU CINEMA

Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n
- Entrada general: 3,5€
- Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
Entrada general - 3,5€

 
¡Lumiére! Comienza la aventura

ALICANTE

jueves, 17 de mayo de 2018 · (Teatro Arniches)

18:00h ¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA
(LUMIÈRE! L'AVENTURE COMMENCE) Thierry Frémaux. 2016. 90'.
Ciclo: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017

20:00h ¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA
(LUMIÈRE! L'AVENTURE COMMENCE) Thierry Frémaux. 2016. 90'.
Ciclo: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante
Entrada general: 3€

Fuente: Difusió Culturarts IVAC

domingo, 13 de mayo de 2018

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Como nuestros padres, una película de Laís Bodanzky

Como nuestros padres

El nuevo trabajo de la directora brasileña Laís Bodanzky, autora de Bicho de Sete Cabeças (Bicho de siete cabezas), película con la cual cosechó un gran éxito internacional, se titula Como nuestros padres, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Sinopsis

Rosa anhela  ser  perfecta:  en  su  trabajo,  como  madre,  hija,  mujer  y amante. Cuanto más lo intenta, peor siente que lo hace. Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos  niñas  preadolescentes,  Rosa  se  encuentra  atrapada entre  dos  generaciones  y pretende entregarse,  ser  moderna, perfecta  e infalible,  una  superheroína,  hasta  que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

Como nuestros padres

Entrevista

¿Hace cuánto y cómo surgió la idea de dirigir una película sobre este tema?

No sé exactamente hace cuánto nació la idea de esta película, pero fui tomando notas de conversaciones con amigos y leyendo artículos en revistas e Internet sobre esta mujer actual y contemporánea que debe desempeñar un millón de roles al mismo tiempo. Así que me resulta complicado precisar el momento en que nació la idea.

Fue cociéndose poco a poco, y de pronto, estaba lista para desarrollarse como argumento. Mi fuente de inspiración para este proyecto se aproximó a mi vida diaria. Realicé una gran labor de investigación, pero todo estaba a mi alcance. Lo único que tenía que hacer era llamar a la puerta del vecino para encontrar la historia. Por eso fue todo tan fácil.

¿Qué le atrajo en mayor medida de la historia de la película?

El proyecto nació en primer lugar para contar la historia de esta mujer contemporánea que desafía la manera en que vivimos hoy en día, cuestionando si la mujer debería seguir acumulando roles. A lo largo del proceso de investigación, desarrollo de la trama y creación del guion, me di cuenta de que esta película escondía un segundo tema tan importante como el de la mujer actual, y es la relación entre las mujeres, y sobre todo, entre madre e hija.

Este es un tema que yo misma conocía poco porque estamos acostumbrados a hablar más de la importancia de la figura masculina, el hombre en la vida de la mujer, la relación entre el padre y la hija. Sin embargo, el tema de la relación entre mujeres se ha estudiado poco en el cine, la literatura, los documentales, las revistas y la prensa. No me refiero a las relaciones sexuales entre mujeres, puesto que considero que ya hay suficiente material al respecto, sino a las relaciones de la vida cotidiana. A menudo nos torturamos entre nosotras. No nos ayudamos, no somos solidarias; somos competitivas.

Nunca me había parado a pensar en profundidad y de manera psicoanalítica por qué nos relacionamos de este modo entre nosotras. Fue una grata sorpresa descubrir que necesitamos hablar sobre nosotras. Se trata de una manera de cambiar el status quo.


 Fuente: Surtsey Films

jueves, 10 de mayo de 2018

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(S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico, del 25 de mayo al 3 de junio


(S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico


Tiempo, estructura, patrones. Estos son algunos de los principios que guían la novena edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que, bajo el título Lux Algebra, invoca los elementos alquímicos cinematográficos que manipulan el tiempo y sus estructuras, y que definen una programación con la que se completa la trilogía dedicada a la creación cinematográfica que la Mostra ha ido desarrollando en estas pasadas ediciones, desde la luz con Los nuevos impresionistas (2016) a la materia que da soporte a las imágenes con Objetos y apariciones (2017), sobre los conceptos de apropiación el found footage.

El (S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico se desarrollará del 25 de mayo al 3 de junio de 2018 con una gala de inauguración que supondrá el estreno en nuestro país de la ópera/oratorio Voices of Light/ La pasión de Juana de Arco, de Richard Einhorn, dirigida por Fernando Briones e interpretada por el Coro y Orquesta Gaos. El Teatro Colón acogerá a partir de las 20:30h la inauguración de la Mostra, cuyas entradas se pueden adquirir en Ataquilla.com, en el teléfono 902 504 500, en las taquillas del Teatro Colón y en la sede de Afundación en A Coruña.

Lux Algebra

Bajo el título Lux Algebra, la novena edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico remite al concepto del álgebra –la rama de la matemática que estudia la combinación de elementos de estructuras abstractas acorde a ciertas reglas– y al de lux –la unidad de medida de la luz–, con la intención de insistir en el cine como resultado de una combinación de elementos, y a través de la selección de unas obras en las que el tiempo y la estructura (a través del montaje y la construcción interna) son fundamentales.

Una de las figuras clave de esta novena edición de la Mostra es el estadounidense Ernie Gehr, cuyo trabajo en los setenta puso a las bases de lo que vendría a denominarse cine estructural –esto es: un cine que va más allá de la representación, haciendo uso de los mecanismos técnicos de la cámara, el celuloide, la luz y la percepción ocular–.


Ernie Gehr Serene Velocity

También estará presente Scott Stark, cuyas películas se construyen en torno a ciertas “reglas de juego” que el cineasta plantea en un trabajo tan lúdico como rigurosamente experimental; además de Chris Kennedy, cuyo trabajo de corte reflexivo no da la espalda a la sensualidad y a la faceta del cine como fuente de disfrute; y de las obras estructurales del pionero austriaco Kurt Kren, en una sesión especial articulada a modo de masterclass a cargo del británico Nicky Hamlyn.

El bloque conceptual dedicado al cine sobre el tiempo y la estructura lo completan la sesión Patrones de interferencias, programada por el investigador y cineasta Albert Alcoz; el programa Métrica y rima, una sesión de trabajos recientes e históricos dedicada a las diferentes formas de pensar en estructura desde el cine, y la exposición El cine en papel, dedicada a los diagramas preparatorios o analíticos de películas, en la que se podrá ver el trabajo de artistas como Paul Sharits, Lis Rhodes y Rose Lowder, entre otros, y que ocupará el espacio de la Fundación Luis Seoane.

Otra de las figuras imprescindibles que visitará la Mostra es el canadiense Phil Hoffman, uno de los maestros del arte del diario filmado e impulsor del proyecto educativo Film Farm, suerte de campamento de verano para cineastas en el que se llevan a cabo proyectos personales y experimentales en formato fílmico, y con técnicas de revelado artesanales y ecológicas. Se verán obras como Slaughterhouse, el work in progress de su última película, Vultures, así como piezas de corte autobiográfico como On the Pond.

Encuentros profesionales

Un año más el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico se convierte en un punto de encuentro e intercambio, en el que la didáctica y la formación vuelve a cobrar protagonismo al acoger entre los próximos 26 y 2 de junio el seminario La crítica de cine experimental, organizado por A Cuarta Parede. El seminario contará con tres sesiones impartidas a cargo de los profesionales de la crítica de cine Alberte Pagán, Francisco Algarín (Revista Lumière), Mónica Delgado (Desistfilm) y Brais Romero (A Cuarta Parede), completadas con la serie de masterclass y otras actividades organizadas por la Mostra. Para realizar la matrícula, el contacto es info@acuartaparede.com, y el plazo estará abierto hasta el 23 de mayo.

Una actividad que completa la serie de encuentros profesionales que se celebrarán en el marco de la novena edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico.

El festival se completa con muchas más secciones y actividades que están disponibles en su página web: http://www.s8cinema.com/portal

Fuente: prensa festival

lunes, 7 de mayo de 2018

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Cartel de la 63ª edición de la SEMINCI


Cartel de la 63ª edición de la SEMINCI


La Semana Internacional de Cine (SEMINCI) ha presentado la nueva imagen de la próxima 63ª edición. El jurado del concurso, en esta décima convocatoria, ha seleccionado como imagen oficial el cartel que lleva por título Todo por ver, del leonés Jorge Barrientos Villoria, licenciado superior en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con las especialidades de Diseño gráfico y Audiovisuales. Actualmente es Director de Arte en Gráficas Celarayn, puesto que ejerce desde 1998, desarrollando la dirección de arte, comunicación, diseño gráfico, ilustración, identidad corporativa, web y redes sociales para clientes de ámbito público y privado.

El autor ha querido representar una imagen directa, fresca, moderna y alternativa. Acorde con la filosofía y hacer de la Seminci como uno de los principales iconos de los festivales de cine alternativo y de calidad a nivel internacional. El planteamiento está subscrito a una gráfica basada en una ilustración fuertemente mínimal y, por tanto, comunicativamente directa. Para esto, prescinde de todo elemento gráfico y color superfluos que puedan interrumpir esa comunicación entre imagen y espectador.



La propuesta ganadora para la sección Punto de Encuentro, que incluye primeras y segundas películas, lleva por título La cita y es obra de Carlos Corredera. Este autor polifacético, es pintor, ilustrador, diseñador y creativo con sede en Valencia. Estudió diseño gráfico en la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castellón y ha trabajado como diseñador y creativo, primero en agencia-estudio y posteriormente ya en solitario.

En cuanto a la sección documental Tiempo de Historia, el cartel elegido ha sido Deshielo y libertad, del bilbaíno Amador Molina Blanco, amante del mundo del comic, el cine y las artes, en concreto el dibujo y la ilustración. Se encaminó hacia el diseño gráfico a través de un certificado de profesionalidad en Diseño de Productos Gráficos y otro en Diseño Web, y es miembro de EIDE (Asociación de diseñadores de Euskadi).

Fuente: prensa SEMINCI

viernes, 4 de mayo de 2018

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El festival Novos Cinemas abre el plazo de recepción de obras para su próxima edición





Desde hoy ya es posible presentar filmes para participar en la Edición 03 de Novos Cinemas - Festival de Cine Internacional de Pontevedra, que se desarrollará entre el 11 y el 16 de diciembre de 2018 de este mismo año en la ciudad del Lérez.

NOVOS CINEMAS es un festival internacional de cine abierto a cineastas emergentes de todo el mundo que cuenta con dos secciones competitivas de ámbito internacional: la Sección Oficial y Latexos, destinada a dar visibilidad a producciones de factura más frágil E íntima. Podrán concusar todos aquellos largometrajes (a partir de 60 minutos) que supongan la primera o segunda obra de sus realizadores o realizadoras. Serán admitidos los trabajos producidos, o cuyo estreno mundial haya tenido lugar, a partir de 1 de enero de 2017; siempre que no fueran estrenados comercialmente en España, ni exhibidos en circuitos de televisión públicos o privados en el momento de su inscripción a concurso.

El período de admisión de filmes (DEADLINE) estará abierto hasta el 31 de julio de 2018.

El formulario de inscripción y las bases están disponibles en www.novoscinemas.com, así como diversa información sobre el evento.


Premios

Los diversos jurados del Festival, que la organización dará a conocer en los próximos meses, concederán cuatro premios:

1. Un Jurado Internacional otorgará el Premio NOVOS CINEMAS al mejor largometraje de la Sección Oficial, con una dotación económica de 2.000€, para la compañía o representante legal que haya inscrito la película en el certamen. Este jurado, si así lo considerase, podrá conceder, como máximo, dos Menciones Especiales sin que estas comporten dotación económica.

2. Un jurado compuesto por estudiantes universitarios, pertenecientes al Campus de Pontevedra (UVIGO) y seleccionados por la organización del festival, otorgará el Premio XURADO NOVO de la Sección Oficial, con una dotación económica de 500€, en forma de "Bolsa de estudios" para el director/a de la película premiada.

3. Por primera vez, Novos Cinemas contará con un jurado compuesto por críticos cinematográficos para otorgar el Premio LATEXOS. Este galardón, concebido gracias a la colaboración de la Cooperativa NUMAX, supone la exhibición comercial del largometraje premiado en la sala NUMAX (Santiago de Compostela).

4. Finalmente, mediante la participación y el concurso de los espectadores (media ponderada de votaciones y asistentes), se otorgará el Premio del PÚBLICO, en forma de ayuda a la distribución a través de un acuerdo con Cinemas de Galicia, red de salas públicas para la exhibición impulsada por AGADIC.

Fuente: Prensa Novos Cinemas

martes, 1 de mayo de 2018

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Programación de La Filmoteca del 1 al 6 de mayo de 2018 - Institut Valencià de Cultura


VALÈNCIA

Ciclos programados
DO DOCSVALÈNCIA 2018
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE
MF MENUDA FILMO: "LA PRINCESA PROMETIDA"
VN VALÈNCIA NEGRA: FRITZ LANG AÑOS 50

Programación del 1 al 6 de mayo de 2018

martes, 1 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DO) PANI. MUJERES, DROGAS Y KATMANDÚ
(PANI. WOMEN, DRUGS AND KATHMANDU ) Raúl Gallego. 2017. 87'.

20:00h (DO) JUDAS
(JUDAS) Raúl Capdevila, Juan Carlos Carrano, Raúl Egües, Alejandra Vera. 2017. 60'.

miércoles, 2 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DO) FRAGMENTS (PROGRAMA 2)2017. 55'.

20:00h (DO) I'M BURNING
(I'M BURNING) Andreu Signes. 2018. 53'.

jueves, 3 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DO) INDESTRUCTIBLE. EL ALMA DE LA SALSA
(INDESTRUCTIBLE. EL ALMA DE LA SALSA) David Pareja. 2017. 78'.

20:00h (DO) EXPERIMENTO STUKA
(EXPERIMENTO STUKA) Pepe Andreu, Rafa Molés. 2018. 72'.

Los sobornados (The big heat) de Fritz Lang


viernes, 4 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (VN) LOS SOBORNADOS
(THE BIG HEAT) Fritz Lang. 1953. 88'.
Presentación a cargo de Daniel Gascó, crítico de cine.

20:00h (DO) CROSSROADS. PACO ROCA Y SEGURIDAD SOCIAL EN LA ENCRUCIJADA
(CROSSROADS. PACO ROCA Y SEGURIDAD SOCIAL EN LA ENCRUCIJADA) Miguel Perelló. 2017. 70'.

22:30h (DI) MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA
(MAD MAX) George Miller. 1979. 89'.

sábado, 5 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) LA PRINCESA PROMETIDA
(THE PRINCESS BRIDE) Rob Reiner. 1987. 98'.
Entrada gratuita para menores de 14 años.

20:00h (DO) EL RETO
(THE CHALLENGE) Yuri Ancarani . 2016. 70'.

22:30h (VN) LOS SOBORNADOS
(THE BIG HEAT) Fritz Lang. 1953. 88'.

domingo, 6 de mayo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) LA PRINCESA PROMETIDA
(THE PRINCESS BRIDE) Rob Reiner. 1987. 98'.
Entrada gratuita para menores de 14 años.

20:00h (DI) MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA
(MAD MAX) George Miller. 1979. 89'.

Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

CASTELLÓN

sábado, 5 de mayo de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h LA VIDA LLIURE
(LA VIDA LLIURE) Marc Recha. 2017. 90'.
Ciclo: NOU CINEMA

domingo, 6 de mayo de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h   LA VIDA LLIURE
(LA VIDA LLIURE) Marc Recha. 2017. 90'.
Ciclo: NOU CINEMA

domingo, 6 de mayo de 2018 · (Teatro del Raval)

12:00h EDUARDO MANOSTIJERAS
(EDWARD SCISSORHANDS) Tim Burton. 1990. 98'.
Ciclo: MENUDA FILMO

Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n
- Entrada general: 3,5€
- Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
Entrada general - 3,5€

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