martes, 27 de febrero de 2018

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Programación de La Filmoteca del 27 de febrero al 4 de marzo · Institut Valencià de Cultura


VALÈNCIA

Ciclos programados
FH FORD vs HAWKS
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE
RC LEJOS DE LAS LEYES. EL CINE DE MARGARIDA CORDEIRO Y ANTÓNIO REIS
MF MENUDA FILMO: "AVES DE PASO"
EX VALIE EXPORT: EL CUERPO COMO ARMA

Programación del 27 de febrero al 04 de marzo de 2018

martes, 27 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (EX) PERFORMANCES Y CORTOS VALIE EXPORT 1968-2007. 68'.

20:00h (RC) JAIME
(JAIME) António Reis. 1974. 35'.

(RC) ROSA DE AREIA
(ROSA DE ARENA)António Reis, Margarida Cordeiro. 1989. 88'.

miércoles, 28 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FH) QUÉ VERDE ERA MI VALLE
(HOW GREEN WAS MY VALLEY) John Ford. 1941. 118'.

20:15h (EX) PERFORMANCES Y CORTOS VALIE EXPORT 1968-2007. 68'.

jueves, 01 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (RC) ANA
(ANA)António Reis, Margarida Cordeiro. 1982. 114'.

20:15h (EX) UNSICHTBARE GEGNER
(INVISIBLE ADVERSARIES) VALIE EXPORT. 1977. 110'.

viernes, 02 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DI) CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE
(SOYLENT GREEN) Richard Fleischer. 1973. 97'.

20:00h (RC) O SANGUE
(LA SANGRE) Pedro Costa. 1989. 99'.

22:30h (FH) QUÉ VERDE ERA MI VALLE
(HOW GREEN WAS MY VALLEY) John Ford. 1941. 118'.

sábado, 03 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) AVES DE PASO
(LES OISEAUX DE PASSAGE) Olivier Ringer. 2015. 84'.
Entrada gratuita para menores de 14 años.

20:00h (DI) CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE
(SOYLENT GREEN) Richard Fleischer. 1973. 97'.

22:30h (EX) UNSICHTBARE GEGNER
(INVISIBLE ADVERSARIES) VALIE EXPORT. 1977. 110'.

domingo, 04 de marzo de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) AVES DE PASO
(LES OISEAUX DE PASSAGE) Olivier Ringer. 2015. 84'.
Entrada gratuita para menores de 14 años.

20:00h (FH) QUÉ VERDE ERA MI VALLE
(HOW GREEN WAS MY VALLEY) John Ford. 1941. 118'.

Sala Luis G. Berlanga
Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

ALICANTE

jueves, 01 de marzo de 2018 · (Teatro Arniches)

18:00h CURTS COMUNITAT VALENCIANA 20172016-2017. 98'.

20:15h CURTS COMUNITAT VALENCIANA 20172016-2017. 98'.

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante
Entrada general: 3€

viernes, 23 de febrero de 2018

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Fatih Akin y Diane Kruger hablan sobre En la sombra


En la sombra de Fatih Akin


La distribuidora Golem facilita una entrevista con Fatih Akin  y Diane Kruger sobre la película En la sombra que se estrena hoy. En la sombra es la nueva película del director turco alemán Fatih Akin.

Protagonizada por  Diane Kruger, su interpretación mereció  el Premio a la Mejor Actriz del pasado festival de Cannes, metida en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo.


 

Fuente: Golem

martes, 20 de febrero de 2018

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Programación de La Filmoteca del 20 al 25 de febrero de 2018 · Institut Valencià de Cultura

VALÈNCIA

Ciclos programados
BA BÁSICOS FILMOTECA DEL KINETOSCOPIO AL SMARTPHONE: CINE Y TECNOLOGÍA
DI FUTURO(S) IMPERFECTO(S): DISTOPÍA Y CINE
IK IKARIE XB 1 Y SU HERENCIA EN LA CIENCIA-FICCIÓN
RC LEJOS DE LAS LEYES. EL CINE DE MARGARIDA CORDEIRO Y ANTÓNIO REIS
FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA


martes, 20 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FI) LA PORTENTOSA VIDA DEL PADRE VICENTE
(LA PORTENTOSA VIDA DEL PADRE VICENTE) Carles Mira. 1978. 82'.


20:00h (RC) TRÁS-OS-MONTES
(TRÁS-OS-MONTES) António Reis, Margarida Cordeiro. 1976. 111'.
 
miércoles, 21 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (RC) ACTO DA PRIMAVERA
(ACTO DE PRIMAVERA) Manoel de Oliveira. 1962. 94'.

20:00h (DI) FAHRENHEIT 451
(FAHRENHEIT 451) François Truffaut. 1966. 113'.
Presentación del libro "Distopía y cine: Futuro(s) imperfecto(s)", a cargo de Antonio José Navarro (coordinador) y de los co-autores Luis Pérez Ochando y Jorge Gorostiza.
 
jueves, 22 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

19:00h (BA) VIAJE A LA LUNA
(LE VOYAGE DANS LA LUNE) George Méliès. 1902. 14'.

(BA) NARCISO NEGRO
(BLACK NARCISSUS) Michael Powell, Emeric Pressburger. 1947. 100'.
EL COLOR. Presentación y coloquio a cargo de Carlos F. Heredero, director de Caimán CdC. Entrada gratuita con carnet de estudiante.
 
viernes, 23 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (BA) VIAJE A LA LUNA
(LE VOYAGE DANS LA LUNE) George Méliès. 1902. 14'.

(BA) NARCISO NEGRO
(BLACK NARCISSUS) Michael Powell, Emeric Pressburger. 1947. 100'.

20:15h (BA) EL DESIERTO ROJO
(IL DESERTO ROSSO) Michelangelo Antonioni. 1964. 120'.

22:30h (DI) THX 1138
(THX 1138) George Lucas. 1971. 88'.
 
sábado, 24 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (IK) ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO: EL MONTAJE DEL DIRECTOR
(ALIEN: THE DIRECTOR'S CUT) Ridley Scott. 1979. 116'.

20:15h (RC) MUDAR DE VIDA
(CAMBIAR DE VIDA) Paulo Rocha. 1966. 94'.

22:30h (BA) EL DESIERTO ROJO
(IL DESERTO ROSSO) Michelangelo Antonioni. 1964. 120'.
 
domingo, 25 de febrero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (DI) THX 1138
(THX 1138) George Lucas. 1971. 88'.

20:00h (IK) ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO: EL MONTAJE DEL DIRECTOR
(ALIEN: THE DIRECTOR'S CUT) Ridley Scott. 1979. 116'.
Sala Luis G. Berlanga 

Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
- Entrada general - 2,5€
- Abono para 10 sesiones - 20€
- Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

 
CASTELLÓ
 
miércoles, 21 de febrero de 2018 · (Teatro del Raval)

20:00h LADY MACBETH
(LADY MACBETH) William Oldroyd. 2016. 89'.
Ciclo: CINE INÉDITO

sábado, 24 de febrero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h BROADWAY DANNY ROSE
(BROADWAY DANNY ROSE) Woody Allen. 1984. 84'.
Ciclo: EN PANTALLA GRANDE: EL PRIMER WOODY ALLEN
 
domingo, 25 de febrero de 2018 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h BROADWAY DANNY ROSE
(BROADWAY DANNY ROSE) Woody Allen. 1984. 84'.
Ciclo: EN PANTALLA GRANDE: EL PRIMER WOODY ALLEN
 
Paranimf de la Universitat Jaume I
Av. de Vicent Sos Baynat, s/n 
- Entrada general: 3,5€
- Tarifa reducida (2,50€): Carnet UJI, Carnet Jove, Miembro de SAUJI, Miembro de Platea, Carnets Anem al Teatre, de estudiante, de jubilado, de parado, de discapacitado, de familia numerosa y grupos de más de 10 personas.

Teatro del Raval
Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
 Entrada general - 3,5€

 
ALICANTE
 
jueves, 22 de febrero de 2018 · (Teatro Arniches)

18:00h HITCHCOCK/TRUFFAUT
(HITCHCOCK/TRUFFAUT) Kent Jones. 2015. 80'.
Ciclo: ESTRENOS

20:00h HITCHCOCK/TRUFFAUT
(HITCHCOCK/TRUFFAUT) Kent Jones. 2015. 80'.
Ciclo: ESTRENOS

Teatro Arniches
Avenida de Aguilera, 1 ·
03007 · Alicante
Entrada general: 3€
 
Descargar programación completa con fichas y sinopsis

lunes, 19 de febrero de 2018

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Festival Itinerante CortoEspaña 2018

Los mejores cortometrajes se exhibirán por todo el país de la mano del Festival Itinerante CortoEspaña 2018 en un evento que, ya en su novena edición, recorrerá la geografía española. En un momento en el que el cortometraje tiene más protagonismo que nunca gracias a los premios nacionales e internacionales, los festivales que compondrán el circuito serán la mejor manera de acercar la producción en formato corto con su público. En la edición de 2017 el Festival Itinerante CortoEspaña visitó más de 70 localidades y reunió más de 15.000 espectadores.

De los 935 cortometrajes presentados a concurso, 28 han sido los elegidos para componer las programaciones de CortoEspaña durante todo el 2018. Entre las obras seleccionadas se encuentran 19 trabajos de ficción, 4 de documental y 4 de animación, además de un cortometraje experimental que en esta edición se ha hecho un hueco entre los trabajos escogidos. CortoEspaña apuesta por recompensar directamente a los cortometrajes, que reciben una cuota de selección sólo por el hecho de integrar el Festival Itinerante. Así, cada trabajo recibirá una media de 400 euros (dependiendo de su duración) por estar seleccionado en el evento.

El comite de selección y algunos profesionales de los cortos seleccionados
Además, los cortometrajes seleccionados optarán a los Premios Fugaz al Cortometraje Español, unos galardones que, divididos en categorías (cortometraje, dirección, actor, actriz,guión...), dan voz a los agentes del sector. 
La encargada de elegir a los ganadores será la Comisión CortoEspaña, formada por más de 300 profesionales del sector, que decide los premios y está formada por directores, actores, actrices, guionistas, montadores y demás profesionales de los trabajos seleccionados en anteriores ediciones del Festival Itinerante CortoEspaña.

Los cortometrajes seleccionados son los siguientes:

5105 Historia de una fuga de Mauthausen, de Diego González
Adivina, de Gonzaga Manso
Alleycats, de Alejandro Jiménez y Bernardo González
Ato San Nen, de Pedro Collantes
Caronte, de Luis Tinoco Pineda
Centrifugado, de Mireia Noguera
Compatible, de Pau Bacardit
El escarabajo al final de la calle, de Joan Vives Lozano
El tesoro, de Nestor del Castillo y Marisa Lafuente Esteso
Enemigos, de David Muñoz Pantiga
Exhalación, de Alberto Díaz López
La dama de sal, de Mario Venegas
La madrina, de Pedro Sancho
La pureza, de Pedro Vikingo
Le vivre ensemble, de José Luís Santos
Madre, de Rodrigo Sorogoyen
Madres de luna, de Alicia Albares
Mai, de Marta González
Mars Love, de Mario Serrano
Marta, de Lucía Forner
Miss Wamba, de Estefanía Cortés
Ni una sola línea, de Víctor E.D. Somoza
Nuestro viejo (y el mar), de Lander Camarero
RIP, de Albert Pintó y Caye Casas
The mauritania Railway, de Macgregor
Tomasito, de Ignacio F. Rodó y Sergio Arróspide
Un día en el parque, de Diego Porral
Woody & Woody, de Jaume Carrió

Fuente y foto: CortoEspaña

viernes, 16 de febrero de 2018

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Especial cine policiaco español

martes, 13 de febrero de 2018

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VI edición de la MICE, Muestra Internacional de Cine Educativo


VI edición de la MICE, Muestra Internacional de Cine Educativo


Desde el 10 de febrero, y hasta el 24,  está en marcha la VI edición de la MICE, Muestra Internacional de Cine Educativo, que este año proyectará un total de 400 películas, entre cortometrajes y largometrajes. En esta edición la MICE llega a 19 puntos de la Comunitat Valenciana: Dénia, Callosa de Segura, Biar, Pedreguer, Benifaió, Sueca, Benetússer, l'Eliana, Sant Mateu, Vila-real, Aras de los Olmos, Bonrepòs i Mirambell, Sagunto y Puerto de Sagunto, València, Elche (FPA), Alicante (FPA), Gandía (FPA), Castellón (FPA y UJI) y la Font de la Figuera.

La muestra persigue la educación audiovisual y apuesta por un aprendizaje activo al aprender haciendo cine, según define su director,  Josep Arbiol.

Entre las novedades de la MICE figuran la creación de la MICE FPA, que supone la inclusión en sus actividad de algunos centros de la red de la Conselleria de Educación y municipales de centros públicos valencianos de Formación de Personas Adultas (FPA). También se ha creado MICE Universidades, con la colaboración de la UJI; MICE Rural para llegar a localidades que están sufriendo el grave problema de la despoblación, como Aras de los Olmos y Sant Mateu; MICE Sanitaria, con una primera colaboración con el aula hospitalaria del Doctor Pesset en València ciudad, y MICE Inclusiva, para favorecer y facilitar la inclusión de personas con discapacitados.

Entre los objetivos figura concienciar de la importancia de incluir la educación del lenguaje audiovisual y sus herramientas dentro del planteamiento docente, acercar y mostrar al profesorado las ventajas del uso de herramientas y la narrativa audiovisual para transmitir un mensaje, crear inquietudes entre los más jóvenes sobre el mundo audiovisual y aprender a valorar los contenidos y sus profesionales potenciando su interés.

De igual modo, se propone proyectar contenidos audiovisuales con formato aprendizaje realizados por jóvenes dentro de sus centros educativos, concienciar a los padres y madres de la importancia de saber los contenidos a los que acceden sus hijos, potenciar cualquier manifestación cultural, teatro, música y danza para la inclusión de valores culturales en los niños, niñas y jóvenes, y la difusión y promoción de la cultura audiovisual en todas sus manifestaciones, especialmente dentro del ámbito autonómico, para educar a los nuevos espectadores en el valor de los trabajos y profesionales del sector.

El programa de este año, conformado por proyecciones, talleres, juegos y charlas, quiere contribuir a modificar los contenidos educativos, quiere abrir un puente intercultural internacional por unos días desde la ciudad de València y desde un buen número de comarcas de la Comunidad Valenciana.

En la web del festival se puede acceder a toda la información sobre la muestra:
http://www.micevalencia.com

Fuente: nota prensa Generalitat Valencianba

sábado, 10 de febrero de 2018

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La enfermedad del domingo de Ramón Salazar


La enfermedad del domingo


Ramón Salazar, director y guionista de los largometrajes Piedras, 10.000 noches en ninguna parte y 20 centímetros y guionista de los éxitos Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti, por los que fue candidato al Goya al Mejor Guion Adaptado, regresa con La enfermedad del domingo al Festival Internacional de Cine de Berlín dieciséis años después de participar en la Sección Oficial a Concurso con su ópera prima Piedras, filme que le valió también una nominación al Goya a la Mejor Dirección Novel.

La enfermedad del domingo


La enfermedad del domingo está escrita y dirigida por Ramón Salazar y protagonizada por Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá y Greta Fernández. La película se estrenará en España el próximo 23 de febrero de 2018.

Sinopsis

Anabel, impulsada por la carrera diplomática de su marido, dedica su vida a la filantropía. Su entrega en la ayuda desinteresada a los demás la han alzado en
popularidad, exponiéndola como referente en conseguir donaciones para organizaciones humanitarias entre su exclusivo círculo. Es precisamente en una de estas cenas benéficas en la que se encuentra de frente con su pasado al reconocer en una de las camareras del servicio de catering a su hija Chiara, a la que abandonó cuando tenía ocho años y que no había vuelto a ver en treinta y cinco años. No es una casualidad, Chiara la ha buscado.

Madre e hija se embarcan en un viaje al pasado, solas, con el arduo camino por delante de recuperar treinta y cinco años en apenas diez días. O eso es lo que piensa Anabel. Ya que ese viaje tiene un propósito oculto para Chiara. Y que cuando Anabel lo descubra deberá enfrentarse a la decisión más difícil de su vida y de la que ya nunca volverá siendo la misma.


Ramón Salazar
Ramón Salazar
Ramón Salazar explica que:

La premisa de esta película es esta: una madre abandona a su hija con ocho años, treinta y cinco años después ésta reaparece y le pide a su madre que pasen diez días juntas.

Por tanto el siguiente paso en la creación de la historia sería: ¿cómo meter treinta y cinco años en diez días? Se presentaba la estructura narrativa como una especie de embudo, en la que los temas universales a tratar tras casi cuatro décadas de ausencia se atascarían en el conducto estrecho de los diez días.

Aparte de no querer hacer una película de personajes explicándose o poniendo excusas sobre lo que hicieron o no hicieron bien, resultaba restrictivo tratar de solucionar en diez días el abismo abierto por el abandono y la ausencia. Hay por tanto una decisión de no tomar ese camino y dejar que los personajes vayan a la esencia de sus almas sin expresar sus emociones abiertamente; olvidar razonar a favor de una emoción contenida que se tapa con la imposibilidad de comprender aquello que las marcó para toda la vida. Hay cosas demasiado grandes para expresarlas; o como diría uno de los personajes: “No te lo puedo explicar, hay que vivirlo.”


Fuente y material: Caramel Films

miércoles, 7 de febrero de 2018

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Juan Antonio Bayona, Premio Retrospectiva del 21 Festival de Málaga

Festival de Málaga

El Festival de Málaga concederá en su 21 edición, que se celebrará del 13 al 22 de abril de 2018, el Premio Retrospectiva a Juan Antonio Bayona. El Festival quiere premiar así la amplia trayectoria de este director, que se ha convertido en una de las grandes figuras internacionales de nuestro cine, aclamado igualmente por crítica y público.

Juan Antonio Bayona (Barcelona, 1975) es graduado en dirección por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), donde realizó los multipremiados cortometrajes Mis vacaciones (1999) y El hombre esponja (2002). En 2007 debutó en el largometraje con El orfanato, que se estrenó en el Festival de Cannes y por el que Bayona recibió el Goya al Mejor director novel.

En 2012 estrenó Lo imposible, la película se convirtió en el fenómeno cinematográfico del año con más de seis millones de espectadores y cinco premios Goya, entre ellos el de Mejor director. Ese mismo año fue reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, que otorga el Ministerio de Cultura. En 2014 dirigió el capítulo piloto y el segundo episodio de la serie Penny Dreadful para la cadena de televisión norteamericana Showtime, producida por Sam Mendes. En 2015 dirigió para Oxfam Intermón el cortometraje documental, 9 días en Haití, que defiende la importancia de la cooperación al desarrollo y la necesidad urgente de la recuperación de su situación crítica.

José Antonio Bayona. Foto: © Jose Haro
José Antonio Bayona. Foto: © Jose Haro
En octubre de 2016 estrenó Un monstruo viene a verme, protagonizada por Lewis McDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones y Liam Neeson. La película obtuvo nueve Premios Goya, entre ellos el de mejor director. En 2017 produjo El secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible.

Y en 2018 Juan Antonio Bayona estrenará Jurassic World: El reino caído, producida por Steven Spielberg.

Este año presentará I Hate New York, largometraje documental dirigido por Gustavo Sánchez, del que es productor ejecutivo y que se estrenará en la próximaa edición del Festival de Málaga. El documental se sumerge durante 10 años en la vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de Nueva York. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos.

Fuente: Prensa Festival de Málaga

domingo, 4 de febrero de 2018

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32 edición de los Premios Goya 2018





La 32 edición de los Premios Goya 2018 ha situado a Handia y a La librería como las grandes ganadoras. Con el discurrir de la gala ya se podía ver como Handia comenzaba a posicionarse como una de las triunfadoras de la noche acaparando no solo los premios técnicos sino también el premio al mejor guión original. Estiu 1993 también fue premiada con la mejor dirección novel para Carla Simón y los premios para sus actores, Bruna Cusí (actriz revelación) y  David Verdaguer (actor de reparto).

A partir de ahí, y con la confirmación de los premios que estaban en todas las quinielas como los de mejor actriz para Nathalie Poza por No sé decir adiós y Javier Gutiérrez por El autor; La librería de Isabel Coixet fue copando los premios más importantes como mejor guión adaptado y mejor dirección para Isabel Coixet, y finalmente, el premio a mejor película.

El desarrollo de la gala, en el que desde la organización y los invitados e invitadas se quiso poner el acento en la reivindicación de un mayor protagonismo de la mujer en el cine, lo que destacó fue un poco afortunado guión que desbordó en muchas ocasiones a los presentadores con gags que rozaron el ridículo. Cómo sería el nivel de la gala para que uno de los momentos más graciosos fuera las imágenes preparadas que se proyectaron en la pantalla de Carlos Boyero criticando a los presentadores (una predicción que tenía que ser un chiste y que por una vez Boyero acertó de pleno).

Listado de los Premios Goya 2018

Mejor película
La librería
Green Films, A.I.E, Zephyr Films, A Contracorriente Films, S.L., Diagonal Televisió, S.L.U.

Mejor dirección
Isabel Coixet por La librería

Mejor dirección novel
Carla Simón por Estiu 1993

Mejor guion original
Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño, José Mari Goenaga por Handia

Mejor guion adaptado
Isabel Coixet para La librería

Mejor actor protagonista
Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz protagonista
Nathalie Poza por No sé decir adiós

Mejor música original
Pascal Gaigne por Handia

Mejor canción original
La llamada compuesta por Leiva para La llamada

Mejor actor de reparto
David Verdaguer por Estiu 1993

Mejor actriz de reparto
Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor revelación
Eneko Sagardoy por Handia

Mejor actriz revelación
Bruna Cusí por Estiu 1993

Mejor dirección de producción
Ander Sistiaga por Handia

Mejor dirección de fotografía
Javier Agirre Erauso por Handia

Mejor montaje
Laurent Dufreche y Raúl López por Handia

Mejor dirección artística
Mikel Serrano por Handia

Mejor diseño de vestuario
Saioa Lara por Handia

Mejor maquillaje y peluquería
Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre por Handia

Mejor sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolas de Poulpiquet por Verónica

Mejores efectos especiales
Jon Serrano, David Heras por Handia

Mejor película de animación
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas. A.I.E., Telecinco Cinema, S.A.U., Telefónica Studios, S.L.U., 4 Cats Pictures, Ikiru Films, S.L. y Lightbox Animation Studios

Mejor película documental
Muchos hijos, un mono y un castillo. Sueños Despiertos P.C.

Mejor película iberoamericana
Una mujer fantástica

Mejor película europea

Mejor cortometraje de ficción
Madre

Mejor cortometraje documental
Los desheredados

Mejor cortometraje de animación
Woody & Woody


jueves, 1 de febrero de 2018

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El camino a Río: Un documental del hincha para el hincha


El camino a Río


Nos llega información del documental El camino a Río: Un documental del hincha para el hincha, dirigido por Emanuel Josué Galván y producido por Fiaca Producciones. Filmada durante el mundial de Brasil de  2014 es un documental sobre el fútbol y los problemas sociopolíticos que conlleva.

Sinopsis
 
En el marco de la Copa Mundial de FIFA Brasil 2014, la primera en Sudamérica en más de 35 años, se vivió en el c ontinente un verdadero éxoso de cientos de miles de fanáticos de sus selecciones, quienes, con o sin entradas para el evento, cruzaron sus respectivas fronteras para reunirse y apoyar a sus respectivas selecciones.

¿Quiénes son esos que son capaces de moverse entre países por un evento deportivo, por el sólo hecho de estar cerca del lugar del acontecimiento?  ¿Cuál es el sentimiento que los mueve y motiva?  ¿Cuál es la repercusión de estos hechos en sus respectivas sociedades, y, aún más importante, quiénes son aquellos que realmente rigen sus reglas y normas?

Estas son algunas de las preguntas que se plantea este largometraje documental, que cuenta con la investigación de varias temáticas sociales en el mundo del fútbol.

El proyecto

La idea del documental surgió a finales del mundial de 2010. Siendo Emanuel J. Galván un gran fanático de la Copa del Mundo, y habiendo retornado de los últimos dos mundiales (Alemania 2006 y Sudáfrica 2010) con un gran documento fotográfico de los torneos, comenzó la idea de intentar plasmar en obra artística las diferencias entre las sociedades y los reales problemas que plantea el fútbol en los países subdesarrollados.

El camino a Río fue planteada desde el primer momento como un documental a ser realizado por y para latinoamericanos (y también fanáticos del fútbol a nivel mundial), filmado enteramente en Brasil, realizado con equipo casero y pidiendo también en la página de Facebook del proyecto el envío de videos por parte de hinchas que quisieran ser parte del filme, con un enfoque exclusivo en los problemas sociales que genera el fútbol en los países latinoamericanos y también en países en vía de desarrollo.

La producción

FIACA Producciones es una compañía de cine y audiovisuales fundada en 2016 en Buenos Aires. El camino a Río: Un documental del hincha para el hincha es el primer largometraje documental que llevan adelante y se ha convertido en su proyecto más ambicioso.

El director

Emanuel J. Galván nació en Buenos Aires (Argentina) en 1979. Ha estudiado Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Argentina. Es escritor, artista plástico y fotógrafo hace más de una década y ha realizado varias exposiciones fotográficas y experiemntales de audiovisuales.

El camino a Río constituye su opea prima, en la cual estuvo a cargo de diagramar y ejecutar todos los aspectos del proyecto, desde la escritura del guión, hasta la edicion final, pasando por el resto de las áreas como dirección, música, narración, entrevistas, poster, etc. 


El trailer está disponible en el siguiente link: https://youtu.be/27vL8BWU4kM
 

Fuente: Fiaca Producciones
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