jueves, 30 de agosto de 2018

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Suspiria, dirigida por Luca Guadagnino, será la película inaugural del próximo festival de Sitges


Suspiria - cartel teaser


Suspiria, la última película de Luca Guadagnino protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton, será la encargada de inaugurar la 51ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que tendrá lugar entre el 4 y 14 de octubre de 2018.

El estreno en cines será el 7 de diciembre de 2018.

El filme supone la incursión de Luca Guadagnino en el cine giallo con este remake del clásico de culto de Dario Argento. Guadagnino se ha convertido en uno de los directores más aclamados de la actualidad tras Yo soy el amor, Cegados por el sol y la más reciente, Call me by your name.

Encabezan el reparto Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista de la original. Producida por Amazon Studios, con música de Thom York, líder de Radiohead y fotografía de Sayombhu Mukdeeprom.

Suspiria
Dakota Johnson

Sinopsis

Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto. ¿Será solo talento lo que alberga la reconocida escuela?




Fuente y material: Diamond Films

lunes, 27 de agosto de 2018

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Phantom Thread (El hilo invisible), Gran Premio FIPRESCI 2018 a la mejor película del año

Phantom Thread (El hilo invisible)

Phantom Thread (El hilo invisible), dirigida por Paul Thomas Anderson, ha sido elegida mejor película del año 2018 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI.

En la votación han participado 473 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2017. Las otras tres finalistas han sido Three Billboards Outside Ebbing Missouri (Tres anuncios en las afueras) de Martin McDonagh (Premio de Público Ciudad de Donostia / San Sebastián 2017), Zimna wojna / Cold War de Pawel Pawlikowski, premio al mejor director de Cannes, programado este año en Perlak; y Zama, de Lucrecia Martel.

Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson

Es la tercera vez que Paul Thomas Anderson recibe este galardón en San Sebastián. En 2008 fue reconocida su película There Will Be Blood (Pozos de ambición) y en 2000, Magnolia. El cineasta estadounidense ha obtenido el Oso de Oro en Berlín por Magnolia, el premio al mejor director en Cannes por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor, 2002) y el Oso de Plata a la mejor dirección y dos Oscar por There Will Be Blood.

Desde su creación en 1999 han recibido el Fipresci Grand Prix cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade y Aki Kaurismäki.

Phantom Thread (El hilo invisible)

El célebre modisto Reynolds Woodcock es el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico. Por su vida desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino la joven Alma, que pronto se convierte en su musa y amante y hace que su vida, cuidadosamente controlada y planificada como todos sus patrones de costura, se vea sacudida por el amor. En su última película, Paul Thomas Anderson pinta un luminoso retrato tanto de un artista en un viaje creativo, como de las mujeres que hacen girar su mundo.

Phantom Thread (El hilo invisible)


Acceder a la crítica en Encadenados

Fuente: prensa Festival de San Sebastián

viernes, 24 de agosto de 2018

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El documental Bergman, su gran año, se estrenará en el Festival de San Sebastián

Bergman, su gran año (Bergman, a year in a life) el documental dirigido por Jane Magnusson que aborda uno de los períodos más importantes en la vida y la carrera del mítico cineasta sueco, tendrá su première española en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que tendra lugar entre el 21 y el 29 de septiembre de 2018.

La película competirá en Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del Festival de San Sebastián, donde se pueden ver las propuestas más originales de su programación. Después de su première en el prestigioso certamen vasco, la película se estrenará en salas comerciales de la mano de A Contracorriente Films.

Bergman, su gran año


En el año del Centenario del nacimiento del director sueco, Bergman, su gran año  llega a San Sebastián después de tener su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección retrospectiva Cannes Classics.

Su directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental Descubriendo a Bergman o la serie de TV Bergmans video, se centra en este largometraje en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta,1957, año en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: El séptimo sello y Fresas salvajes

El documental tendrá su estreno en salas el 9 de noviembre de 2018.

Fuente: A Contracorriente Films

martes, 21 de agosto de 2018

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La novia del desierto, opera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato


La novia del desierto

El próximo 31 de agosto de 2018 se estrenará en España el largometraje La novia del desierto, la ópera prima de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, y protagonizada por la actriz chilena Paulina García y el argentino Claudio Rissi.

La novia del desierto es una road movie sobre segundas oportunidades. A su protagonista la vida le cambia radicalmente cuando se ve obligada a aceptar un trabajo muy lejos del lugar donde ha vivido siempre. En el camino -geográfico por la árida provincia de San Juan y personal, enfrentada a sus sentimientos y deseos que no reconoce como propios-, esta mujer opaca y silenciosa empieza a adquirir vida y color cuando conoce a un solitario vendedor ambulante que se mueve con total libertad por el desierto Cuyano.
La novia del desierto


La película ha sido recibida con elogios en todos los festivales y certámenes donde se ha presentado. Ganó el  premio Cine en Construcción de Toulouse, fue estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y, posteriormente, se presentó en la sección Horizontes Latinos del último Festival de San Sebastián. Ha sido la ganadora indiscutible del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva donde alcanzó tres de los premios más importantes del Palmarés; el Colón de Oro a la Mejor Película, el Colón de Plata a la Mejor Actriz  y el Colón de Plata al Mejor Actor.

Sinopsis

Teresa tiene 54 años, y siempre ha trabajado como criada con una familia de Buenos Aires. La familia vende la casa y ella no tiene más remedio que aceptar un trabajo en San Juan, una ciudad lejana. A pesar de que no le gusta viajar, sube a un autobús para cruzar el desierto. En la primera parada del largo viaje, en la tierra de la milagrosa "Santa Correa", pierde el bolso con todas sus pertenencias. El incidente hará que conozca a El Gringo, un vendedor ambulante y la única persona capaz de encontrar su bolso. Lo que parecía ser el fin del mundo se convierte en el comienzo de uno nuevo.
Cecilia Atán y Valeria Pivato
Cecilia Atán y Valeria Privato


Las realizadoras habla de La novia del desierto

El punto de partida de La novia del desierto consistía en plasmar la sensación de estar en un lugar en ninguna parte a través de un personaje. Teresa es una mujer de 54 años que ha dedicado su vida a cuidar de una familia en un mundo que pensaba suyo aunque, tal como descubre, no lo era. Al principio de la película, la casa donde lleva trabajando 30 años se pone a la venta y las circunstancias cambian radicalmente; su mundo se derrumba en un abrir y cerrar de ojos. El mareo y la sensación de inseguridad que la invaden al verse obligada a abandonar ese lugar seguro se convierten en el motor de un cambio que la llevará a embarcarse en una búsqueda inesperada, durante la que entrará en contacto con sus deseos y se enfrentará al mundo.

El ambiente durante el rodaje era muy especial; ya se sabe que dos mujeres codirigiendo una película no es muy habitual, al menos en Latinoamérica. Nos esforzamos en transformar esta peculiaridad en un punto positivo, aportando lo máximo de nuestras capacidades. Rodar en el desierto implica todo tipo de dificultades, pero siempre intentamos mantener un flujo de energía positiva y al equipo unido. A este respecto, ser dos nos permitió enfrentarnos con más fuerza a cualquier tipo de problema, además de estudiar entre las dos cuál era siempre la mejor decisión.


Fuente y material: Comunicación Golem Distribución



sábado, 18 de agosto de 2018

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El mejor verano de mi vida supera el millón de espectadores

El mejor verano de mi vida


Cuando ya han pasado cinco semanas desde su estreno, la película protagonizada por Leo Harlem acaba de superar el millón de espectadores y continúa disfrutando de un excelente mantenimiento en taquilla. Tras recaudar 735.469 euros en su primer fin de semana.

El mejor verano de mi vida, que en pocos días alcanzará los 6 millones de recaudación, se mantiene ininterrumpidamente entre las 8 películas más vistas del Top, imponiéndose en recaudación a blockbusters como Misión Imposible: Fallout, Ocean´s 8, El rascacielos o Ant-Man y la Avispa, cuya cifra de ingresos acaba de superar.

De esta manera, la nueva comedia de Dani de la Orden multiplica por ocho la taquilla de su primer fin de semana, multiplicador que solo han logrado grandes títulos de la comedia de gran aceptación popular como Campeones, Perfectos desconocidos o la francesa Intocable y siendo la película que, desde su estreno, menos espectadores ha perdido respecto a la semana anterior todos los días. Todos estos logros han convertido a
El mejor verano de mi vida en la segunda película española más vista del año, solo por detrás de Campeones.

El mejor verano de mi vida es una comedia dirigida por Dani de la Orden (El pregón, Barcelona, nit d’hivern, Barcelona nit d’estiu) e interpretada por Leo Harlem, Maggie Civantos y Toni Acosta, junto a los niños Alejandro Serrano y Stephanie Gil. Isabel Ordaz, Jordi Sánchez, Arturo Valls, Antonio Dechent, Silvia Abril y Berto Romero completan el reparto. La película cuenta con un guión de Daniel Castro, Marta Suárez y Olatz Arroyo y está producida por Atresmedia Cine y Alamo Producciones Audiovisuales. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films.

El mejor verano de mi vida


Sinopsis
Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y con fuertes deudas hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico de 9 años saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y a vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado y que cambiarán sus vidas.

Fuente: A Contracorriente Films

miércoles, 15 de agosto de 2018

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4ª edición del Festival de Cine Volna de Alicante




4ª edición del Festival de Cine Volna de Alicante

 
La cuarta edición del Festival de Cine Volna de Alicante se celebrará del 8 al 15 de septiembre de 2018 en Alicante. Cine Volna es una muestra única del cine ruso actual en España,  y que nació en su primera edición en 2015, se inaugurará en la Caja de la Música de las Cigarreras en una gala que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante y la cultura rusa internacional de cine que viaja a España para hacer posible este festival.

La Diputación de Alicante y la recién presentada este año Costa Blanca Film Commission comandan una Gala de Clausura que tendrá lugar en los jardines del Marq el siguiente sábado 15, tras una semana de rodajes en cinco poblaciones y localidades distintas de la provincia y con mesas redondas y proyección de películas rusas y españolas invitadas y tras un Workshop  exclusivo entre la cinematografía Rusa y Española el día 14 en la misma sede.

Las Cigarreras (Caja de la Música) o el Claustro de San Nicolás son espacios contemporáneos donde se proyectaran las mejores películas de origen ruso y también las dos invitadas valencianas, de los productores Kiko Martinez Bajo las Estrellas o del levantino Enrique Ortuño con Inocente. Este año los organizadores del Festival esperan recibir en la Caja de la Música de las Cigarreras de Alicante alrededor de 5.000 espectadores.

10  películas rusas, previamente elegidas para este año por el Centro Joven de la Unión de Cineastas de la Federación de Rusia se mostraran con subtítulos en español elaborados por el equipo especializado del Festival para facilitar la comprensión de otra cultura en versión original. Se apuesta por los diversos argumentos que resaltan la idiosincrasia eslava tocando temas de la problemática actual de los pueblos de la antigua URSS como el abandono infantil, la libertad sexual y como un punto característico del año en curso, el azar por el deporte.

Hay que resaltar la presencia del gran director de cine Nikolay Levedev, que presentará una de sus últimas películas, Leyenda No. 17 que trata del deporte y el azar por la victoria.

En el marco del festival Cine Volna del 8 al 15 de septiembre se realizarán dos mesas de trabajo que trataran las problemáticas comunes en Rusia y España de producción y dirección. En estas mesas de trabajo contamos con la presencia de Kiko Martinez, Eduardo Zaramella, Juan Jose Martínez Mascaró, Enrique Ortuño, Maxi Velloso, Irina Gorbacheva, reconocida actriz rusa, Dmitriy Yakunin, el presidente del centro joven de la Unión de cineastas de Rusia, Andrey Sorokin, el consejero primero del Ministro de Cultura de la Federación de Rusia, Sergey Kornijin, director de cine ruso, Boris Tokarev, actor y vicepresidente de la Unión de Cineastas de Rusia, y Natalia Bondarchuk, la protagonista de Solaris.

Ademas durante la semana del festival se realizará un campus de cine que es una experiencia para los jóvenes directores rusos que vienen hacer un corto en la provincia de Alicante. Todos los cortos que se van a realizar llevarán el logotipo de Costa Blanca y será la mejor demostración del lema del Festival “”Costa Blanca –Plato Cinematográfico”.

El 9 de septiembre en La Caja de la Musica de las Cigarreras se realizará un taller de nociones básicas de cine para los niños y adolescentes. Lo organiza la escuela de cine para niños de Sergey Bondarchuk “Tema de Arte”  dirigida por Anna Iliasova.

Para terminar la semana, el 14 de septiembre en el Museo Arqueológico de Alicante se realizará un “work shop” de proyectos cinematográficos entre Rusia y España. Se trata de establecer lazos comerciales y profesionales entre los directores y productores de los dos países para promover la creación de proyectos conjuntos.

En la clausura del festival Cine Volna que se realizará el 15 de septiembre en los jardines del Museo Arqueológico Marq de Alicante a las 20:00 se entregaran los tres premios de la sección “corto a concurso” y se mostraran los cortos rodados durante del festival.

Fuente: Año Cero Comunicación

domingo, 12 de agosto de 2018

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Fanny y Alexander de Ingmar Bergman, nuevo especial de Encadenados


Tras nuestro especial dedicado a la etapa inglesa de Alfred Hitchcock, afrontamos ahora un nuevo especial sobre Fanny y Alexander de Ingmar Bergman. Recientemente se ha cumplido el centenario del nacimiento del director sueco y, a través de una serie de artículos, vamos a realizar un análisis desde diferentes perspectivas de una de sus grandes obras.

A partir de ahora, irán apareciendo regularmente nuevos artículos:
Fanny y Alexander de Ingmar Bergman

jueves, 9 de agosto de 2018

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Verano Rojo ya esta disponible en DVD y en tiendas online


Verano Rojo


Verano rojo, la película de terror del subgénero slasher, escrita y dirigida por Carles Jofre, ya está disponible en DVD en centros comerciales y en tiendas online.

La película cuenta la historia de cuatro jóvenes que llegan a Mallorca para disfrutar de unas vacaciones de verano idílicas. En busca de sol, playa y diversión irán adentrándose en los parajes más inhóspitos de la isla. De este modo iniciarán un viaje infernal.

Verano Rojo


El reparto cuenta con jóvenes actores debutantes y otros ya más consagrados como Simón Andreu, quien no necesita presentación, cuya participación en este proyecto ha sido todo un lujo, teniendo en cuenta que es todo un icono en lo que a películas de género se refiere (Beyond Re-Animator, La novia ensangrentada, etc.).

Verano Rojo no pretende innovar en el género, al contrario, se revuelca en los clichés y en los tópicos del cine slasher. Hay que tener en cuenta que es una película hecha por y para amantes de este género y que con ella se pretende homenajearlo. Sigue una estructura clásica, pero esta vez con un carácter mallorquín dándole un sabor mediterráneo y con un estilo personal.

Verano Rojo



lunes, 6 de agosto de 2018

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El festival Alcances presenta su edición de 2018

50ª Edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz

La 50ª Edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, que se celebrará del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2018, se presenta con una propuesta innovadora que busca redefinir el festival hacia un evento más abierto y participativo. Una nueva imagen, un nuevo logotipo y un nuevo formato que adopta el Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz (ECCO) como sede única y centro neurálgico donde albergar toda su actividad, coincidiendo con la celebración de su cincuentenario.

Tras 20 años con los cines Al Andalus como sede principal, el festival propone un modelo menos disperso y más conectado. Así el ECCO acogerá prácticamente la totalidad de las actividades del festival, desde las proyecciones, pasando por las exposiciones, hasta el intenso programa de encuentros y actividades paralelas que este año hacía que la sede de El Palillero se quedara pequeña.

El ECCO ofrece la infraestructura suficiente para albergar todas ellas incluidas tres salas de proyección cubiertas y el patio central que, además de proyecciones, servirá como recipiente para todo tipo de actividades al aire libre. El objetivo es hacer un único “Espacio Alcances” dinámico y multifuncional donde el público pueda acudir al festival y compartir su diversa oferta cultural y de ocio en un área común. Con este fin el ECCO se equipará con zonas wifi para los participantes en el certamen así como con un nuevo espacio de restauración y descanso para las citas más lúdicas.

Así la jornada inaugural de Alcances 2018 consistirá en un día de celebración y actividades en el ECCO, mientras que la clausura se celebrará en el Teatro del Títere de la Tía Norica, como una de las pocas citas que tendrá lugar fuera de la sede del Festival.

Este cambio de formato del certamen se une al ya sabido cambio de fecha, ya que Alcances pasa de los primeros días de septiembre, despidiendo el verano, a celebrarse del 28 de septiembre al 6 de octubre dando la bienvenida al otoño y recuperando al público más joven, tanto universitario como de enseñanzas secundarias.

La Sección Oficial de Alcances 2018: Más participación, Más Mujeres

Este año se ha vuelto a batir el récord de películas inscritas para participar en la Sección Oficial de Alcances. Han sido 358 obras las que han sido presentadas (117 largometrajes, 57 mediometrajes y 184 cortometrajes), 62 más que el récord anterior, que fue de 296 en la edición de 2017. Este año ha destacado la gran variedad de títulos procedentes de todas las comunidades de España, en un gran equilibrio, que indica que el documental español tiene fuerza y vigencia. También destaca en 2018 el aumento de directoras. De las 33 películas seleccionadas finalmente, 20 están dirigidas en solitario por mujeres, y otras 4 cuentan con mujeres como codirectoras.

Entre los 33 filmes que competirán en la Sección Oficial de Alcances 2018 se encuentran 7 largometrajes: 'Ainhoa, yo no soy esa' de Carolina Astudillo; ‘Cabanyal. Any Zero’ de Frédérique Pressmann; ‘El señor Liberto y los pequeños placeres’ de Ana Serret Ituarte; ‘Os fillos da vide’ de Ana Domínguez; ‘Que nadie duerma’ de Mateo Cabeza; ‘Todas las mulleres que coñezo’ de Xiana do Teixeiro; y ‘Young & Beautiful’ de Marina Lameiro.

También concursan 6 mediometrajes: ‘La cosa vuestra’ de María Cañas; ‘La herencia’ de Candela Martín; ‘Lo que dirán’ de Nila Núñez; ‘Mater Amatísima’ de María Ruido; ‘Mikele’ de Ekhiñe Etxeberría; ‘Nueve días sin Fidel’ de Jesús Labandeira, Rudy Jordán y Sofía Cabanes; ‘Puta mina’ de Colectivo Puta Mina; y ‘Tras los eucaliptos’ de Albert García-Alzórriz.

Completan el programa oficial 18 cortometrajes: ‘50 días’ de Lucía Herrero y Francisco Javier Miranda; ‘592 metros goizti’ de Maddi Barber; ‘Ante cosas así’ de Paula Giménez Moner; ‘Embeleso’ de Maite Vaquero; ‘Finis Gloria Mundi’ de Sándor M.  Salas; ‘Galatée á l’infini’ de Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, María Chatzi, y Fátima Sánchez Rojas; ‘Improvisaciones de una ardilla’ de Virginia García del Pino; ‘La rambla aquella nit’ de Isaac R. Folgarolas y Tánit Fernández; ‘La vida cansada’ de Inma Muñoz; ‘Lisbeth’ de Aitor Bereziartua; ‘Los que ven’ de Jesús M. Palacios; ‘Mi amado, las montañas’ de Alberto Martín Menacho; ‘Mot de passe: Fajara’, de Patricia Sánchez Mora y Séverine Sajous; ‘Nor Nori Nork’ de Estibaliz Urresola; ‘Plágan’ de Koldo Almandoz; ‘Porque la sal’ de Nicolás Cardozo Basteiro; ‘Sin título. Tercer movimiento’ de Julio Lamaña y Ricardo Perea; y ‘Wan Xia, la última luz del atardecer’ de Silvia Rey.

La Imagen de Alcances 2018

Además del nuevo logotipo reformulado por Raúl Gómez y Raquel Jove de Rebombo Estudio, la creación del cartel de la 50ª edición de Alcances parte de una idea innovadora, una pieza gestada por Ramírez & Perles que funciona como instalación audiovisual tanto como imagen del festival. Así Pedro Perles se encarga de la ilustración e imagen, y Calde Ramírez del componente audiovisual e instalación, a partir de un concepto consensuado entre los dos. Dicho concepto incide en la multiplicidad de miradas, y se apoya en diferentes formas y elementos que orbitan  alrededor del cine, de la ciudad de Cádiz y del carácter del festival.

La figura principal del cartel es un Poliedro que representa el carácter integrador, sugerente, ecléctico y polivalente de Alcances a lo largo del tiempo, de sus 50 años de historia.

Toda la información en: www.alcances.org
Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz
Fuente: prensa Alcances

viernes, 3 de agosto de 2018

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Comienza el rodaje de las dos nuevas entregas de la Trilogía del Batzán








Tras el éxito de El guardián invisible, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante 18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán.

Fernando González Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado “Nene”, Itziar Aizpuru y Patricia López entre otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente completarán el reparto de las dos películas.

El guardián invisible
Fernando Molina durante el rodaje de El guardián invisible

La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio PlanetaDolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.

Legado de huesos, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y Ofrenda a la tormenta, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.

El director Fernando González Molina, declara: “El guardián invisible supuso el inicio de una historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada película crece  en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho, afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca de la lucha entre el bien y el mal”.
Trilogía del Batzán de Dolores Redondo

Mercedes Gamero, productora de Atresmedia Cine comenta que: “Abordar el gran reto de adaptar las dos siguientes novelas de manera consecutiva significa para nosotros una gran motivación y una enorme implicación para continuar el gran viaje que iniciamos con El Guardián invisible. Formar parte del fabuloso equipo que lidera este proyecto es una inmensa satisfacción y estamos deseando que tanto los lectores como los espectadores que La trilogía del Baztán tiene en el mundo nos sigan acompañando en esta incursión profunda al Valle y sus misterios

Adrián Guerra, productor de Nostromo Pictures afirma que: “Desde que iniciamos el viaje con El Guardián Invisible siempre tuvimos en mente completar la trilogía. Es un gran reto de producción rodar dos películas tan complejas y ambiciosas en simultaneo pero así lograremos optimizar todos los recursos para que las películas luzcan lo más grande posibles. Es siempre muy estimulante embarcarnos en proyectos de tal envergadura con Fernando, un director de talla mundial que conoce muy bien al público.

Ignacio Segura, Director General de DeAPlaneta, añade: “Estamos muy orgullosos de embarcarnos de nuevo en la Trilogía del Baztán. Es muy emocionante participar en un proyecto tan ambicioso e importante tanto para la industria del cine en España como para el Grupo Planeta, desde donde hemos lanzado con enorme éxito las novelas y la película que han cautivado a cientos de miles de personas. Estamos deseando ver cómo Fernando González Molina nos traslada de nuevo al intrigante universo imaginado por Dolores Redondo.

Fuente: DYP COMUNICACIÓN
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