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Mostrando entradas de marzo, 2010

Calabuch. Fuenteovejuna según Berlanga

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Escribe Eva Cortés En 1956, en plena posguerra, se estrena este filme neorrealista, donde Luis García Berlanga continúa con su cine de critica sutil. Durante aquella época el cine estaba dividido. Por un lado los pegados al régimen como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Juan de Orduña, Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia, Edgar Neville o Manuel Mur Oti se dedicaron a rodar películas donde exaltaban los valores españoles y la política de la época. Por el contrario, una serie de directores se decantaron por esquivar la censura e intentar plasmar en la pantalla las debilidades de su país. Estos fueron fundamentalmente: Juan Antonio Bardem, Marco Ferrari y Luis García Berlanga. Los tres están pegados a la corriente neorrelista que se había iniciado en Italia, con tramas ambientadas en los sectores más desfavorecidos, con abundancia de escenas en exteriores y con temáticas que reflejaban la situación económica y moral. Luis García Berlanga abrió su particular veda en 1953 con Bienv

Crítica Ajami

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Escribe Gloria Benito En la misma línea temática de Vals con Bashir , este filme plantea los problemas políticos, sociales y humanos enquistados durante los largos años que dura el conflicto palestino-israelí. Sin embargo esta película se ha realizado con actores no profesionales que también en la vida real sienten y padecen la violencia y el caos que impregna la vida de todos los habitantes de la zona: árabes, judíos y cristianos. Este hecho, y la técnica de rodaje con varias cámaras que captaban las reacciones y sentimientos de unos protagonistas que no conocían previamente el guión, tuvo como consecuencia que éstos se expresaran con la naturalidad y frescura propias de un relato muy realista, lo que juega a favor de la verosimilitud del filme. Con una estructura de episodios cruzados y una fragmentación del espacio que obliga al tiempo del discurso a avanzar o retroceder según convenga a la percepción del narrador, el adolescente palestino Nasri deja oír su voz como espectador de

¿Cómo fue posible?

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Escribe Luis Tormo La importancia de Berlanga como creador cinematográfico es indiscutible y está fuera de toda duda su contribución a la historia del cine español. Desde su irrupción con Bienvenido Mr. Marshall en el año 1953 (aunque ya había realizado sus primeros trabajos a finales de los años 40), hasta su último trabajo en el año 2002, el director valenciano ha ido creando, película a película, un universo propio que se extiende desde la propia concepción estética del filme hasta un corpus temático que se puede rastrear en todo su cine. Es por ello que podríamos dedicar extensos análisis sobre el uso que Berlanga realiza del plano secuencia a partir de Plácido , la importancia del humor negro en toda su filmografía y su imbricación con el inconfundible esperpento español, la utilización de un gran número de actores en cada película que le confieren una apariencia coral, el uso recurrente del sexo, la imagen femenina y la consideración de la mujer, el tratamiento del guión (

Calificaciones Encadenados: marzo

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La mirada de Almodóvar

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Pedro Almodóvar ha sido invitado para ejercer de programador de La Mirada Film Festival. El festival de Melbourne, que celebra su cuarta edición del 1 al 11 de abril, tiene por objetivo dar a conocer por esas latitudes el cine español e iberoamericano. Para ello, Almodóvar ha seleccionado cinco joyas de nuestro cine: Amantes (1991), de Vicente Aranda Atraco a las tres (1962), de José María Forqué Mater amantísima (1980), de José A. Salgot Tesis (1996), de Alejandro Amenábar Los tramposos (1959), de Pedro Lazaga web del Festival: www.lamirada.org.au Blog de Almodóvar web El Deseo producciones Asimismo, los directores Martin Scorsese y Stephen Daldry han escogido su película latina y española preferida. Manteniendo la incógnita de la elección hasta el día de la proyección, a estas sesiones especiales se sumará el documental Un día en el Bulli , de Albert Adrià . La programación del festival se completará con una selección de recientes producciones hispanoa

De Shutter Island: Amenabarazación

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Escribe Juan Ramón Gabriel Es una lástima que la bruma de entre la que surge el barco en la secuencia incial de la película no sea capaz de ser disipida por el director a lo largo de la narración. Se esfuma del escenario, pero no del guión, perlando cada vez con mayor densidad una historia falsa y tramposa; disipándose, a los diez minutos, cualquier esperanza de que el barco narrativo arribe a buen puerto, en medio de una marejada que se quiere representación del delirio, tormenta psicótica y exorcización de un dolor medular, insoportable, pero que se trueca en una marejadilla artifical y engañosa: en una mera tempestad en un vaso de agua. La puesta en escena rezuma el aroma propio de un filme que debía exhibir la vitola de "clásico", por su empaque formal, por su escenografía y diseño, por el arte de su director. Sin embargo, deviene huero, por las malas artes con las que ha sido trenzado: el entramado argumental dista mucho de lo clásico para arrimarse al vacío posmoderno

Tiempo en fuga

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“… estas imágenes llevan inscritas la necesidad de ser vistas una y otra vez; es inconcebible que un público del momento, lo mismo que un público actual, pudiera considerar haberlas visto definitivamente después de una única visión .” Noël Burch El Tragaluz del infinito (Cátedra, 1999, p. 34) Desde los inicios del cine, siembre han maravillado las alteraciones que, sobre la realidad, provocaba esa máquina de filmar. Bueno, esos aparatejos que servían para tomar un gran número de fotografías consecutivas. La velocidad con que se sucedían dependía e la celeridad con que se girase la manivela que sobresalía en un lateral de la cámara. Y lo mismo ocurría al proyectarlas. Por ejemplo, cuando el maquinista, por un instante embobado viendo entrar a una bella damisela en el Salón Indio, desaceleraba el ritmo de giro de la maquinaria y, por ende, el de la sucesión de fotogramas proyectados. O cuando, también por azar, algún despistado invertía el orden de giro. Entonces ser veía cómo lo

Crítica de Acantilado rojo

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Estrategias coreografiadas 1 2 3 4 5 Escribe Ferran Ramírez Podríamos considerar que Acantilado rojo es a John Woo lo que Avatar ha supuesto para James Cameron, un fastuoso y muy elegante ejercicio de estilo que supone todo un festín para los sentidos. En primer lugar, el filme ha supuesto un celebrado regreso del realizador a sus tierras, donde rodó Hard boiled en 1992 para crear escuela y después dejarse acariciar por las mieles del cine norteamericano, que le proporcionó un exilio voluntario. Ahora, su bienvenida a casa se ha saldado como él quería: dirigiendo un supuesto fresco histórico, confirmando a la par el presupuesto más elevado de cualquier película procedente de China jamás realizada. En segundo lugar, lo que podemos apreciar es una versión reducida de dos horas y media, prácticamente todo su metraje está dedicado a la beligerancia mientras que su versión extendida ronda las cinco horas de metraje (en su país de origen se ha estrenado a modo de díptico). Para con

MECAL y `Das Pop´ (12 abr. BCN)

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12º MECAL Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona 9 – 18 de abril www.mecalbcn.org El festival de cortometrajes MECAL organiza, en colaboración con la Delagación del Flandes en España, un concierto del grupo Das Pop . La banda, que está de gira europea presentando su disco homónimo, realizará el lunes 12 una actuación en Barcelona como complemento de las proyecciones y demás actividades que ultima el MECAL. “ Das Pop es un grupo que se fundó en Gante en 1994, cuando Reinhard Vanbergen, Niek Meul, Lieven Moors y Bent Vant Looy se unieron para empezar un proyecto musical que se llamaría Things To Come. Con la incorporación de Tom Kestens, cambiaron este nombre por otro más llamativo: Das Pop . Después de algunas modificaciones en la formación inicial, la banda ha crecido y ha afianzado un estilo que va del tecno-pop al rock de los setenta, mezclando guitarras, bajos y sintetizadores. Su último trabajo, que salió a la venta a finales de 2009, está producido por

Málaga (17 - 24 abr.): Programación

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13º Festival de Málaga. Cine Español 17 – 24 de abril www.festivaldemalaga.com El Festival de Málaga ha presentado en Madrid las películas que competirán en la 13ª edición del Festival de Málaga. Sección Oficial Largometrajes Io, Don Giovanni , de Carlos Saura Que se mueran los feos , de Nacho García Velilla Planes para mañana , de Juana Macías Propios y extraños , de Manolo González Bon Appétit , de David Pinillos El idioma imposible , de Rodrigo Rodero El dios de madera , de Vicente Molina Foix La vida empieza hoy , de Laura Mañá Rabia , de Sebastián Cordero Héroes , de Pau Freixas Circuit , de Xavier Ribera Una hora más en Canarias , de David Serrano Habitación en Roma , de Julio Medem Sección ZonaZine La noche que murió Elvis , de Oriol Ferrer Fake Orgasm , de Jo Sol Desechos , de David Marqués Suspiccions Mind , de Carlos Martín Ferrera Fin , de Luis Sampieri Sol negro , de Gami Orbegoso Sección Documental Fa

Ana se adentra en la liminalidad.

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Escribe Eva Mas Lectura antropológica de El espíritu de la colmena. A Adolfo y Pep Kike En los minutos finales de El espíritu de la colmena de Erice, a Teresa no le tranquiliza demasiado el diagnóstico del médico sobre su hija Ana. Ésta última, tras pasar la noche al raso, descansa ya en casa. Según el doctor, no hay motivo para inquietarse más de lo necesario por su estado de shock. Es normal que haya enmudecido porque aún "está bajo los efectos de una impresión muy fuerte", afirma el especialista. Pero, a pesar de todo por lo que ha pasado, Ana sigue siendo una niña. Una niña que aún «está viva», remarca con insistencia el doctor, muy viva. En el texto que sigue proponemos una lectura de la película de Erice desde la perspectiva antropológica. Desde este análisis del discurso, planteamos la repercusión social que tiene una diferente actitud gnoseológica, en un periodo concreto de la Historia de España (1). Dicha diferencia de actitud es la que provoca el distanciamiento

Encuentros varios: Cine en Construcción, Málaga, FIVED

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17º Cine en Costrucción Seis películas latinoamericanas compiten en la 17ª edición de Cine en Construcción, que tiene lugar en los Rencontres Cinémas d´Amérique Latine de Toulouse ( web ). Organizada en colaboración con el Festival de San Sebastián ( web ), estas películas se verán los próximos jueves 25 y viernes 26 en Toulouse. Durante la celebración del Festival de San Sebastián, entre el 17 y el 25 de septiembre, se realizarán una nueva edición de Cine en Construcción. Las seis películas latinoamericanas seleccionadas son: • A tiro de piedra , de Sebastián Hiriart (México) • Asalto al cine , de Iría Gómez Concheiro (México) • Ciencias morales , de Diego Lerman (Argentina / España / Francia) • Los colores de la montaña , de Carlos César Arbeláez (Colombia) • Distancia , de Sergio Ramirez (Guatemala) • Lucía , de Niles Jamil Atallah (Chile) noticia en web Festival San Sebastián 13º Málaga El 13º Festival de Cine Español de Málaga

Crítica de Un profeta

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Añoranza del padre 1 2 3 4 5 Escribe Marcial Moreno Poco después de la irrupción de la Celda española, y un poco tras la estela de su éxito, ampliado más tarde con un puñado de Goyas, llegaba otra película de género carcelario, Un profeta , avalada a su vez por el reconocimiento en Francia, su país de origen. Ni el cine de prisiones, tan cansino la mayoría de las veces (justamente el francés parece el que más ha mantenido históricamente el buen tono. Recordemos Un condenado a muerte se ha escapado o La evasión ), ni el precedente español invitaban al optimismo. Sin embargo Un profeta vence ambos prejuicios y se alza como una película modélica, espléndida. Lo primero que hay que señalar es que sus méritos trascienden el marco en el que se inscribe. Como ocurre siempre con las grandes películas, el género al que pertenecen no es un corsé sino una plataforma para alcanzar una dimensión global. Y no exageramos si decimos que Un profeta consigue, desde la cárcel, aunque sirviéndo