lunes, 31 de diciembre de 2018

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Encadenados os desea un feliz año 2019


Todas las personas que hacemos Encadenados os deseamos un feliz año 2019. Un año en el que esperamos se cumplan vuestros mejores deseos y que, desde el punto de vista cinematográfico, nos deje buenas películas.

viernes, 28 de diciembre de 2018

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Las mejores películas del 2018 según algunas revistas cinematográficas


He aquí un listado de tres revistas de cine internacionales, como son la francesa Cahiers du cinema, la inglesa Sight and Sound y (al menos lo que votan dos de sus críticos) de la norteamericana  Variety.

De la revista francesa sorprende la cantidad de filmes franceses que aparecen entre los diez mejores del año. ¿De verdad, se hace tanto cine maravilloso en Francia o se trata de hacer patria? Varias películas son conocidas en España, y de las que faltan por estrenar algunas están a punto de llegarnos, caso de la de Dumont, Trier y Serebrinnikov.

Sigh and Sound extienden su lista de mejores a 20. Sólo dos títulos aparecen coincidentes en ambas listas (El hilo invisible y Burning). Sorprende el tardío estreno de En realidad nunca estuviste aquí, que había entrado ya en nuestra lista de mejores de 2017. Pocos títulos de esa lista faltan por estrenar (o se encuentran a punto de hacerlo) entre nosotros.

Las más sorprendentes son las votaciones de los dos críticos de la revista norteamericana. La única coincidencia con alguna de las listas, indicadas, de las revistas europeas, sólo se da un crítico y en dos títulos Burning (se encuentra también en Cahiers y en Sight and sound) y Un asunto de familia.

Se mire como se mire, de todas maneras, esto de las listas (o de las notas que se da a una película) no deja de ser una especie de juego.



1)   Les garçons sauvages (Bertrand Mandico)
2)   Coincoin et les z´inhumains (Bruno Dumont)
3)   El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
4)   Burning (Lee Chang-dong)
5)   Paul Sanchez est revenu! (Patricia Mazuy)
6)   Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)
7)   En la playa sola de noche (Hong Sang-soo)
8)   La casa de Jack (Lars von Trier)
9)   Leto (Kirill Serebrinnikov)
10) L’île au trésor (Guillaume Brac)




1)   Roma (Alfonso Cuarón)
2)   El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
3)   Burning (Lee Chang-doog)
4)   Cold War (Pawel Pawlikowski)
5)   El reverendo (Paul Schrader)
6)   Leave no trace (Debra Granik)
7)   La favorita (Yorkos Lanthimos)
8)   En realidad nunca estuviste aquí (Lynne Ramsay)
9)   Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher)
10) Zama (Lucrecia Martel)
11) El libro de las imágenes (Jean Luc Godard)
12) No dejes rastro (Barry Kenkins)
13) Infiltrado en el KKKlan (Spike Lee)
14) The other side of the wind (Orson Welles)
15) Shirkers (Sandi Tan)
16) Un asunto de familia (Kore-eda)
17) Sorry to Bother You (Boots Riley)
18) Caras y lugares (Agnès Varda y J. R.)
19) The rider (Chloe Zhao)
20) Western (Valeska Grisebach)





Según los críticos:

Peter Debruge 
  
1)   Blindspotting (Carlos López Estrada)
2)   Ha nacido una estrella (Bradley Cooper)
3)   Un asunto de familia (Kore-eda)
4)   The hate U Give (George Tillman Jr.)
5)   Eight Grade (Bo Burnhan)
6)   Museo (Alonso Ruizpalacios)
7)   La vida y nada más (Antonio Méndez Esparza)
8)   Misión imposible: Fallout (Chistopher McQuarrie)
9)   Burning (Lee Chang-doog)
10) In Syria (Philippe van Leeuw)

Owen Gleiberman

1)   Ha nacido una estrella (Bradley Cooper)
2)   Won’t you be my neighbor (Morgan Neville)
3)   The rider (Chloé Zhao)
4)   Green Book (Peter Farrelly)
5)   El escándalo de Ted Kennedy (John Curran)
6)   Gorrión rojo (Francis Lawrence)
7)   El blues de Beale Street (Barry Jeakins)
8)   First Man (Chazelle)
9)   Wild, wild Country
10) Eight Grade (Bo Burnhan)



Entre las revistas españolas la primera en lanzar su listado ha sido Caimán, la heredera de Cahiers du Cinema. Decimos eso ya que en su primera etapa fue una franquicia de la revista francesa hasta que, ya con una cierta consolidación, decidió caminar sola bajo el nombre de Caimán. Como sea, o se mire, Cahiers España y Caimán son la misma revista.

Desde sus comienzos, en las votaciones, ha querido pedir la votación de los lectores no sabemos si para saber los lectores que tiene, o al menos los que la siguen (aunque, por supuesto, no todos contesten) o para comprobar si coinciden (en el deseo)  las votaciones críticas de la revista con las de los lectores.

Caimán, como Sight and Sound opta por clasificar los veinte mejores títulos, en vez de los tradicionales diez. Los críticos de la revista y los lectores coinciden en dar el primer puesto a El hilo invisible. En el listado de las veinte, aunque no en el mismo orden, se unen en diez títulos.

Cómo no distinguen, lo cual es muy correcto, entre filmes españoles o de otras nacionalidades, los críticos colocan entre los veinte títulos un título (lugar 9) Entre dos aguas, mientras que los lectores aúpan a esa lista dos películas de nuestra cinematografía. El reino en el puesto 12 y Quién te cantará en el 19.

Indicamos, a continuación, la lista completa de los críticos de Caimán y de los lectores de la revista:

Clasificación de los críticos

1)  El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
2)  Burning (Chang-dong)
3)  El reverendo (Paul Shrader)
4)  La fábrica de nada (P. Pinho)
5)  Roma (A. Cuarón)
6)  Lazzaro feliz (Alice Rohwacher)
7)  Caras y lugares (Agnés Varda)
8)  Zama (Lucrecia Martel)
9)  Entre dos aguas (Isaki Lacuesta)
10) Cold War (Pawlowski) y El león duerme esta noche (N. Suwa)
12) La cámara de Claire (H. Sangsoo)
13) Bárbara (Mathieu Armalic)
14) Los archivos del Pentágono (Spielberg)
15) Western (V. Grisebach)
16) Un asunto de familia (Kore-eda)
17) En tránsito (Ch. Petzold)
18) Tres anuncios en las afueras (M. McDonagh)
19) La balada de Buster Scruggs (Hermano Coen)
20) Un sol interior (C. Denise)

Clasificación de los lectores

1)  El hilo invisible
2)  Cold war
3)  Roma
4)  The Florida Proyect
5)  Lazzaro feliz
6)  Tres anuncios en las afueras
7)  Call me by your name
8)  Isla de perros
9)  El reverendo
10) Caras y lugares
11) Burning
12) El reino
13) Lucky
14) La fábrica de nada
15) Lady Bird
16) La forma del agua
17) El león duerme esta noche
18) The rider
19) Quien te cantará
20) Coco

Ahora no toca más que esperar otros listados, incluidos los nuestros. ¿Quién da más?
 


Escribe Mr. Arkadin

martes, 25 de diciembre de 2018

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Steve Coogan y John C. Reilly protagonizan El Gordo y El Flaco



El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)


Con siete nominaciones a los Independent British Film Awards, además de la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor Protagonista en Película Musical o Comedia para John C. Reilly, la película El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie) va consiguiendo hacerse un hueco entre las mejores películas del año. La conmovedora historia de la amistad entre dos grandes de la comedia de todos los tiempos, Stan Laurel y Oliver Hardy, está cautivando a la crítica y al público.

El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)
Foto: Aimee Spinks


El británico Steve Coogan como Stan y el estadounidense John C. Reilly como Oliver volverán a traer a las pantallas el humor de esta pareja cómica inolvidable. Con Shirley Henderson  y Danny Huston también en el reparto, guión de Jeff Pope y dirigida por Jon S. Baird el filme tiene previsto su estreno en cines en el mes de marzo de 2019.

El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)
Foto: Aimee Spinks


Sinopsis

Laurel (Steve Coogan) y Hardy (John C. Reilly), el dúo de comedia más famoso del mundo, intentan reavivar sus carreras cinematográficas mientras se embarcan en una maratoniana gira teatral por la Gran Bretaña de postguerra.



Fuente: prensa Entertainment One

sábado, 22 de diciembre de 2018

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V Edición de la Bienal Internacional (11-19 enero 2019) Dona I Cinema - Mujer y Cine - Woman & Film

Multiplicar la mirada: 47 películas, 23 países

 Dona I Cinema
 

Tras la disolución de la Asociación Dones en Art, anterior responsable de la organización del festival, éste se mantiene como proyecto independiente codirigido por Giovanna Ribes y Deborah Micheletti. En la rueda de prensa del pasado 17 de diciembre se esbozaron las líneas generales de esta V Bienal cuyo objetivo es dar visibilidad a las mujeres que  contribuyen a  ese complejo y fascinante proceso de hacer cine. Como apuntó la madrina del festival, la joven productora María Zamora en representación de la CIMA, las mujeres apenas suponen una proporción mínima en los órganos donde se toman las decisiones, por lo que el incremento de su participación en todos los ámbitos relativos a la industria cinematográfica permanece en la sombra, pues es mucho más lo que se hace que lo que llega a las pantallas.

Se presentó el cartel ganador del concurso, cuya autora Eva Vicente, explico el significado de los labios rojos como símbolo de “belleza, fuerza  y seguridad”.

Presentación del festival Dona i Cinema
Presentación del festival Dona i Cinema

Giovanna Ribes trazó un breve esbozo del contenido del festival respecto a las secciones  y actividades paralelas, así como las sedes en que se desarrollarán los diferentes eventos del programa. Como en años pasados, las películas pertenecientes a la Sección Oficial, con interesantes  largos y cortometrajes de ficción, documentales, animación y videocreación, se proyectarán en los cines Babel; las actividades paralelas -debates, conferencias y masterclass- tendrán lugar en el Colegio Mayor Doctor Peset, donde se realizarán las actividades enmarcadas en la sección “Diálogos profesionales”. 

También el Conservatorio Profesional de Música de Valencia acogerá la celebración  conciertos y clases magistrales, y en el Centro de Cultura Contempóranea Octubre, AnkaSchimdt dará una clase sobre videocreación. En la EASD – Escolad´Art i Disseny de València- tendrá lugar una charla sobre eñ arte en las redes sociales.

Algunos estrenos, como la ópera prima Endless?, de lairaní MaryamZahirimhr, y el documental FamilienLieben, de la alemana Rosa Ziegler, complementarán el programa.

Como dijo la directora de la bienal, Giovanna Ribes, el objetivo que se persigue no es otro que el de sacar a la luz lo que ya existe, el trabajo cinematográfico de muchas mujeres, cuya mirada sobre una gran variedad de temas enriquece el universo imaginario del cine. Pues como se precisó en la presentación de esta V BIENAL, “el festival quiere desmontar el mito del que el cine hecho por mujeres, solo habla de cuestiones de mujeres. Aun así, reconocen que las gafas violetas que llevan puestas desde hace años, tanto ellas como el equipo de selección, llevan a seleccionar un tipo de películas donde la representación del universo femenino y de las cuestiones de género seguramente tiene un peso importante

El acto finalizó con la degustación de una variada gama de cervezas artesanales a cargo de la Asociación PinkBoots, que agrupa a las Mujeres Empresarias Cerveceras, y que estarán presentes en los diversos actos del festival. Buen y sabroso cierre.

Toda la información sobre el festival está disponible en: http://donaicinema.es

Escribe Gloria Benito

miércoles, 19 de diciembre de 2018

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III edición de las jornadas Star Wars en Sagunt


III edición de las jornadas Star Wars en Sagunt


Los próximos 21, 22 y 23 de diciembre de 2018 Sagunt volverá a convertirse en el lugar con mayor concentración de midiclorianos de la galaxia gracias a la tercera edición de las Jornadas Star Wars, una iniciativa de la Concejalía de Juventud que se inició en 2016 para integrar a diferentes generaciones de fans a través de múltiples actividades. Tras el éxito de las dos anteriores ediciones, las jornadas amplían este año sus sedes (al habitual Casal Jove se unen ahora el Forn Alt y el Centro Cultural Mario Monreal) y programan por primera vez diferentes largometrajes de la saga.

La primera de las proyecciones, Rogue One: Una historia de Star Wars, tendrá lugar en la jornada inaugural (Casal Jove, 19 horas) y contará con una presentación a cargo del cineasta valenciano Nacho Ruipérez, responsable de la película triunfadora de la I edición dels Premis de l´Audiovisual Valencià, El Desentierro. Las otras dos, que se celebrarán el sábado y el domingo, estarán dedicadas a los episodios más recientes de la franquicia: El despertar de la Fuerza (día 22 a las 18:30 en el Forn Alt) y Los últimos Jedi (día 23 a las 11 en el C.C. Mario Monreal).

Una vez más, los niños y los jóvenes tendrán su cota de protagonismo gracias a la animación cosplay y los talleres infantiles, que correrán a cargo, respectivamente, de la Tropa Korriban Valencia y Rebombori Cultural.

Además, los visitantes podrán disfrutar de una exposición de maquetas de diferentes naves de Star Wars, realizadas por el artista Pepe Morera a partir de materiales reciclados, y de la presentación en exclusiva del cortometraje La amenaza imperial, rodado en diferentes localizaciones de Sagunt.

En palabras del concejal de Juventud, Guillermo Sampedro, “volvemos un año más con estas jornadas ambientadas en un pilar básico de la cultura popular como es la saga Star Wars, con algunas novedades, como la proyección de tres de las últimas películas, o actividades en nuevos espacios como el Horno Alto o el Centro Mario Monreal de Sagunto. Como siempre, actividades gratuitas dirigidas a público de todas las edades, desde infantil a adolescentes, pasando por adultos, y orientadas tanto a los fans de la saga como a aquellos que no lo son tanto, y generando un punto de encuentro para los y las aficionados de las trilogías de La Guerra de las Galaxias y del género fantástico”.

Fuente: Eva Montesinos Comunicación

jueves, 13 de diciembre de 2018

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Nominados a los 33 Premios Goya

La Academia de Cine anunció ayer los nominados a la 33 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 2 de febrero de 2019 en Sevilla. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Rossy de Palma y Paco León han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. 

Rossy de Palma y Paco León
Rossy de Palma y Paco León. Foto: @Alberto Ortega

Con 13 nominaciones, El reino es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Campeones, con 11 nominaciones, y Carmen y Lola y Todos lo saben, ambas con ocho opciones a galardón.

Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; El reino, de Rodrigo Sorogoyen; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, se medirán por el Goya a Mejor Película.

El Goya a Mejor Dirección estará entre Javier Fesser, por Campeones; Rodrigo Sorogoyen, por El reino; Isaki Lacuesta, por Entre dos aguas; y Asghar Farhadi, por Todos lo saben.

El reino


Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Susi Sánchez, por La enfermedad del domingo; Najwa Nimri, por Quién te cantará; Penélope Cruz, por Todos lo saben; y Lola Dueñas, por Viaje al cuarto de una madre. Mientras que Javier Gutiérrez, por Campeones; Antonio de la Torre, por El reino; Javier Bardem, por Todos lo saben; y José Coronado, por Tu hijo, lucharán por el Goya a Mejor Actor Protagonista.

El listado completo está disponible en la web de los Premios Goya: www.premiosgoya.com

lunes, 10 de diciembre de 2018

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Quien a hierro mata, la nueva película de Paco Plaza

Quien a hierro mata


El nuevo largometraje de Paco Plaza, Quien a hierro mata, se estrenará el próximo 27 de septiembre de 2019, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras el éxito de crítica y taquilla de Verónica, Plaza dirige este thriller protagonizado por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.

La película es una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime Production, con la participación de Atresmedia y Movistar+, y con el apoyo de Agadic y Programa Media. Rodada en diferentes localizaciones de Galicia, cuenta con un guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría.

Sinopsis

En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narco más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa.

Ahora, los dos hijos de Padín: Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. El fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño, recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario, tiene sus propios planes...


Según Paco Plaza
Es la primera vez que ruedo una película sin haber intervenido directamente en el proceso de escritura. Y la razón para ello fue simplemente que cuando llegué al final de la lectura sentí que no podía permitirme no rodar esta película. Rara vez lees un guion como el de Galiñanes y Guerricaechevarría, que combine con esa maestría la estructura de un thriller trepidante y lleno de sorpresas con una profundidad moral de semejante calado. Los personajes nos empujan con ellos a mirarnos de frente a los ojos y escarbar en nuestro interior para hacernos una pregunta fundamental: ¿nuestras decisiones nos construyen o nos revelan?

El viaje al interior de sí mismo de Mario, nuestro protagonista encarnado (en esta ocasión es muy acertado utilizar esa palabra) en Luis Tosar, acaba siendo una invitación a todos los espectadores, como suelen ser las buenas películas, para preguntarnos qué haríamos nosotros en su lugar. En el interior de cada persona hay luz y hay oscuridad. Alimentar a una de ellas en detrimento de la otra es una decisión que nos corresponde a cada uno. Mario hace la suya. Y las consecuencias las veréis muy pronto en la pantalla.

Fuente e imagen: Prensa Sony Pictures Entertainment Iberia
 

viernes, 7 de diciembre de 2018

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Se inicia el rodaje de Te quiero, imbécil de Laura Mañá


Brutal Media, Lastor Media y Minoria Absoluta inician el rodaje de la comedia romántica Te quiero, imbécil, protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena y dirigida por Laura Mañá.

El rodaje comenzó el pasado 19 de noviembre en Barcelona y Filmax estrenará en 2019 el filme en la gran pantalla.

La película, el debut en el cine de la productora de televisión Minoría Absoluta, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Natalia Tena Alfonso Bassave, Alba Ribas y Patricia Vico; cuenta también con la colaboración especial de Ernesto Alterio. El film se rodará en diferentes localizaciones de Barcelona y Pamplona.
Te quiero, imbécil


Sinopsis

A Marcos le deja su novia justo cuando le iba a pedir que se casara con él, le echan del trabajo y se tiene que ir a vivir con sus padres. En definitiva, su vida es lo que se puede definir como una mierda.

Con semejante panorama, Marcos decide salir adelante como el hombre que es. El problema, es que Marcos no tiene ni puñetera idea de cómo es un hombre del siglo XXI, así que acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras empieza a poner en práctica los pasos que encuentra en un videoblog de autoayuda para superar su ruptura y buscar al hombre que lleva dentro, Marcos se encontrará con una antigua amiga del colegio a la que no ve desde hace 20 años.

Laura Mañá

Laura Mañá comenzó su carrera como actriz trabajando para directores como Bigas Luna, Agustín Díaz Yánez o Vicente Aranda. En el año 2000 dirigió su primer largometraje, Sexo por compasión, y desde entonces ha dirigido diferentes películas (Palabras encadenados, La vida empieza hoy, etc.) para la gran pantalla y documentales para televisión.

Fuente e imagen: Filmax

martes, 4 de diciembre de 2018

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Campeones, Carmen y Lola, Entre dos aguas, y El Reino, finalistas del 24 Premio Forqué A Mejor Largometraje


Premio Forqué 2019


Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, son los títulos seleccionados en votación por los socios de EGEDA, que competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 24 Premios Forqué. Este galardón está dotado con un premio económico de 30.000 euros.

En el apartado de Mejor Interpretación Femenina han sido nominadas Alexandra Jiménez (Las Distancias), Bárbara Lennie (Petra), Eva Llorach (Quién te cantará), y Penélope Cruz (Todos lo saben).

Al premio a la Mejor Interpretación Masculina optan Antonio de la Torre (El Reino), Javier Bardem (Todos lo saben), Javier Gutiérrez (Campeones) y José Coronado (Tu hijo).

Los premios a mejor interpretación votados por la prensa especializada están dotados por la Fundación AISGE con 3.000 € para cada premiado.

Campeones
Campeones

En esta edición han participado 106 largometrajes de ficción y animación, 76 largometrajes documentales y 48 cortometrajes. De ellos han salido los finalistas, algunos de ellos premiados en festivales como Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata, Málaga, Sitges, Huelva o Seminci en un año en el que el cine español aspira a superar por quinta vez consecutiva los 100 millones de recaudación en las taquillas nacionales.

Los ganadores se conocerán en una gala, retransmitida por La 1 de TVE, que supondrá la inauguración de la temporada de premios cinematográficos en España y que se celebrará en el Palacio de Congresos de Zaragoza el sábado, 12 de enero de 2019.

EGEDA, entidad que organiza los 24 Premios Forqué, es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

Las distancias
Alexandra Jiménez en Las Distancias
Listado completo de nominados

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta;
El Reino, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Interpretación Femenina
Alexandra Jiménez por Las Distancias
Bárbara Lennie por Petra
Eva Llorach por Quién te cantará
Penélope Cruz por Todos lo saben

Mejor Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por El Reino
Javier Bardem por Todos lo saben
Javier Gutiérrez por Campeones
Jose Coronado por Tu hijo

Mejor Largometraje Documental
Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminian
Camarón: Flamenco y Revolución, de Alexis Morante
Desenterrando Sad Hill, de Guillermo De Oliveira
El silencio de otros, de Robert Bahar, Almudena Carracedo

Mejor Película Latinoamericana
Las Herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (España, Uruguay, Francia, Argentina)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas (Cuba, España)

Mejor Cortometraje
9 pasos, de Marisa Crespo, Moises Romera
Cerdita, de Carlota Pereda
Matria, de Álvaro Gago

Premio al Cine y Educación en Valores
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Fuente: Zenit Comunicación

sábado, 1 de diciembre de 2018

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Palmarés de la VIII del Festival Márgenes


VIII del Festival Márgenes


El viernes 30 de noviembre de 2018, en un acto celebrado en el Cine Doré de Madrid, el jurado de la Sección Oficial de la octava edición del Festival Margenes, integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural); tras destacar el gran nivel de las películas a concurso, acordó conceder los siguientes premios:

Premio a la Mejor Película: , de Tetsuya Maruyama (Brasil, 2018)

“Por saber tomar el pulso a una corriente contemporánea que desdibuja los contornos de la antropología en lo cinematográfico; por la ruptura e inversión que su película supone en la jerarquía - visión, lenguaje, concepto -  donde sus/las imágenes existen por sí mismas y no son meras siervas de la visión simulada para representar un mundo. Y porque la autarquía del cuadro, la horizontalidad de la cámara y el incesante juego de texturas tanto fílmicas como sonoras nos remiten a un relato visual desvinculado del logos, de la palabra que vuelve a jugar como lo hiciera la construcción primitiva del lenguaje del cine con el espacio. ‘O conto do Coruja’, en resumen, nos recuerda que vivimos inmersos en un paisaje ficticio y que todo ya es, en definitiva, paisaje”.

O Conto do Coruja
O Conto do Coruja

Mención Especial del Jurado: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillanski (Argentina, 2017)

“Por la maestría con la que el director se cuestiona, sobre el relato cinematográfico, un caleidoscopio de posibilidades, de Bresson a Bach. Por esa fuerza motriz derrochadora de ideas, que construye y deconstruye la narración del cuento de Andersen en una serie de inteligentes peripecias, de situaciones cómicas, de persecuciones rítmicas y melódicas. Por su estupendo elenco actoral - María Villar y su dicción frenética - y la pertinencia de su tema, que propone una reflexión emocionante sobre la legitimidad de la alta cultura en un momento como el actual, en el que se sospecha de todo el arte que no tenga un propósito evidente de actuación social”.

El palmarés de la Sección Oficial se completa con los siguientes galardones:

Premio Exhibición NUMAX: Young & Beautiful, de Marina Lameiro (España, 2018)

“Por mostrarnos un retrato generacional con honestidad, marcado por la complicidad entre la cineasta y sus personajes, en el que los sueños son superados por las expectativas, generando en ellos una eterna insatisfacción.  Por la construcción de un espacio cinematográfico íntimo y cercano con pulso firme, en donde los protagonistas son libres y se sienten como tales”.

Premio de la Crítica CAMIRA: Construindo Pontes, de Heloisa Passos (Brasil, 2017)
 
“Por cómo la cineasta aborda la compleja relación con su padre, generando un hábil paralelismo entre la historia reciente de Brasil y los vínculos y divergencias familiares, políticas y generacionales”.

Construindo Pontes
Construindo Pontes

Por último, el jurado de la Sección Escáner, dedicada a mostrar la diversidad y la pujanza del cine español, compuesto por Eva Sangiorgi (Viennale), Raúl Camargo (FIC Valdivia) y Lara López Conde (MoviStar+), ha emitido el siguiente fallo:

Premio a la Mejor Película de la Sección Escáner: La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín (España, 2018), “Por explorar las posibilidades de los diferentes lenguajes y los límites del género. Por combinar con acierto la experimentación, la ironía y el ensayo para contar una historia insólita. En definitiva, una provocación ausente de referencias figurativas con un resultado altamente sugestivo”.

Las películas ganadoras de la Sección Oficial podrán verse en las sedes colaboradoras en las siguientes fechas:

Madrid, La Casa Encendida

1 de diciembre:

18:00 h. - La vendedora de fósforos20:00 h. - O Conto do Coruja


2 de diciembre

18:00 h. - Construindo Pontes
20:00 h. – Young & Beautiful


Barcelona, Zumzeig Cinema

4 de diciembre:

19:30 h. - Construindo Pontes
21:30  - Young & Beautiful

5 de diciembre:
 
19:30 h. - La vendedora de fósforos
21:30  - O Conto do Coruja

Córdoba, Filmoteca de Andalucía
8 de diciembre:
 
18:00 h. -  O Conto do Coruja
20:30 h. - La vendedora de fósforos

19 de diciembre:
18:00 h. - Construindo Pontes
20:30 h. -  Young & Beautiful

Montevideo, Cinemateca Uruguaya
13 y 14 de diciembre

Santiago de Chile, Centro de Arte Alameda:
A partir del 10 de diciembre

Fuente: nota prensa Festival
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