sábado, 28 de julio de 2018

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Tequila! estrena el videoclip de Yo quería ser normal, tema principal de Superlópez



Cuando se anunció el Adiós Tequila Tour, la gira de despedida de la mítica banda cuya parada central tendrá lugar el próximo 25 de septiembre en Madrid, nadie podía sospechar que Ariel Rot y Alejo Stivel acabarían incluyendo en su repertorio una nueva canción. Pero así ha sido. 35 años después de su último disco de estudio (Confidencial, 1983) el espíritu Tequila! se hacía de nuevo presente con Yo quería ser normal, creada como tema principal de la banda sonora de la película Superlópez, dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Dani Rovira que llegará a los cines españoles el próximo 23 de noviembre.

Tequila! y Superlópez


Para Ariel Rot "hacía falta un motivo, una excusa para volver a componer, para romper esa barrera", ya que tanto él como Alejo Stivel trabajan paralelamente en sus carreras en solitario. Según Alejo la idea fue "no hacer solamente una canción a medida para la película sino llevarnos el tema a nuestro terreno, hacer algo que funcionara también para nosotros. Y estamos muy orgullosos del resultado. Creo que ha quedado un temazo, muy reconocible además, que vamos a defender a muerte porque confiamos mucho en él".

La canción se grabó en directo con sus músicos habituales en Estudio Uno de Madrid, está mezclada por Carlos Raya y producida por los propios Ariel Rot y Alejo Stivel.

Por su parte, el videoclip ha sido rodado en Barcelona, en el barrio de Sant Genis del Agudells, lugar en que se encuentra la última cabina telefónica cerrada que queda en pie en toda la ciudad. Un homenaje a la gente normal que tiene algo de especial. 


Superlópez

Superlópez está dirigida por Javier Ruiz Caldera, escrita por Borja Cobeaga y Diego San José y protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Julián López y Maribel Verdú.

Producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+ y el apoyo de ICAA e ICEC, llegará a los cines españoles el próximo 23 de noviembre de la mano de Buena Vista Internacional.

Tequila!

Fundada en 1976 en Madrid por los argentinos Ariel Rot (guitarra) y Alejo Stivel (voz) y los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, Tequila! fue una de las bandas más populares en España desde su nacimiento hasta 1982, año de su disolución. Su carrera está repleta de éxitos como Quiero besarte, Salta o Dime que me quieres que, a día de hoy, siguen suponiendo un hito enla música española.

Con marcadas influencias de artistas como Chuck Berry o The Rolling Stones, insólitas hasta entonces en el rock en España, la banda irrumpió en el panorama musical con un rock fresco, divertido y desenfadado que los convirtió en estrellas del Rock & Roll, acercando el género al público de masas.

Años después de la disolución de Tequila!, y tras lanzar dos discos en solitario, Ariel Rot y Julián Infante formaron, junto a Andrés Calamaro, Los Rodríguez. Tras la disolución de la banda, Ariel retoma su carrera en solitario, que continúa hasta la actualidad. Por su parte, Alejo Stivel ha seguido vinculado a la música, desarrollando una exitosa carrera como productor musical. En 2008, Ariel Rot y Alejo Stivel, volvieron a los escenarios con su disco y DVD Vuelve Tequila!. Desde entonces, la banda no había vuelto a girar; hasta ahora, que reaparecen para despedirse definitivamente de su eterno público.

Formación: Ariel Rot (voz/guitarra), Alejo Stivel (voz), Julián Kanevsky (guitarra), David Salvador (bajo), Luis Prado (teclados) y Cristian Rodrigo Concha Díaz (batería)


Fuente y material: Comunicación Mediaset España/Telecinco Cinema. The Walt Disney Company Spain

miércoles, 25 de julio de 2018

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El vuelo de la paloma de José Luis García Sánchez vuelve a las salas de cine

El vuelo de la paloma


Sherlock Films puesta por el reestreno en salas, con una copia digital restaurada, de un título clave en la historia del cine español, el 27 de julio de 2018 regresa a nuestras pantallas una de las mejores comedias españolas de los años 80: El vuelo de la paloma del director Jose Luís G. Sánchez, responsable de cintas como Divinas Palabras o La corte del faraón y ganador del Oso de Oro del Festival de Berlín por Las truchas

El vuelo de la paloma


La película es una producción de Ion Films y Lolafilms en cuyo reparto, encontramos actores de la talla de Juan Luis Galiardo, José Sacristán, Juan Echanove, Antonio Resines, y por supuesto, su protagonista Ana Belén ganadora del Goya de Honor 2017 y que el pasado mes de abril recibió el Premio Sant Jordi de RNE a toda su trayectoria.

Esa misma semana la protagonista de películas como La pasión turca o Libertarias recogió otro Premio de Honor en el II Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, certamen en el que se proyectó por primera vez y en una sesión especial la copia digital restaurada de El vuelo de la paloma, que ahora vuelve a los cines, en un acto que contó también con la presencia del director, José Luis García Sánchez.

El vuelo de la paloma


Sinopsis

Paloma es una mujer hermosa, pero infeliz, que malvive con su marido sin ningún futuro por delante. Un día, en la plaza que hay frente a su casa, se instala un equipo de rodaje del que forma parte un actor al que la mujer admira. Cuando consigue conocerlo en persona, la vida de Paloma cobra nuevos alicientes y perspectivas. 

El vuelo de la paloma

Fuente: Sherlock Films

sábado, 21 de julio de 2018

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Yucatán, la nueva película de Daniel Monzón



Yucatán


Yucatán, la nueva película de Daniel Monzón, coescrita por el propio Monzón nuevamente junto a Jorge Guerricaechevarría se estrenará el próximo 31 de agosto de 2018.

El filme cuenta con un un reparto coral encabezado por Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera y Stephanie Cayo. El tema principal de la película, con el mismo título, ha sido compuesto por el DJ, cantante y productor Carlos Jean. 

Producida por Telecinco Cinema e Ikiru Films, con la participación de Mediaset España y Movistar+, llegará a las salas de cine españolas de la mano de Hispano FoxFilm.

Sinopsis

Lucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) son dos estafadores, profesionales del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. 

Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún, pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán, en un encarnizado duelo de tramposos sin ninguna regla, pero muchos golpes bajos...


Fuente y material: Fox España y Way to blue

miércoles, 18 de julio de 2018

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Filmoteca d’Estiu en los Jardines del Palau de Valencia

Filmoteca d’Estiu en los Jardines del Palau de Valencia


Como es habitual cuando llega el verano se celebra en Valencia la Filmoteca d’Estiu en los Jardines del Palau. Del 28 de julio al 26 de agosto de 2018, a las 22:30 horas se proyectarán las películas de la filmoteca en versión original subtitulada.

La apertura de las taquillas es a las 21: horas y al recinto se puede entrar con comida, aunque dentro del mismo se dispone de un bar para poder comprar la cena o refrescos.

M, el vampiro de Düsseldorf
M, el vampiro de Düsseldorf

Las películas

sábado, 28 de julio de 2018
domingo, 29 de julio de 2018
lunes, 30 de julio de 2018
Casablanca (Michael Curtiz, 1942)


martes, 31 de julio de 2018
jueves, 02 de agosto de 2018
Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017)

viernes, 03 de agosto de 2018
sábado, 04 de agosto de 2018
La librería (Isabel Coixet, 2017)


domingo, 05 de agosto de 2018
lunes, 06 de agosto de 2018
M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang 1931)

martes, 07 de agosto de 2018
jueves, 09 de agosto de 2018
Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón, 2017)

viernes, 10 de agosto de 2018 (Filmoteca d'estiu)
sábado, 11 de agosto de 2018
domingo, 12 de agosto de 2018
El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)


lunes, 13 de agosto de 2018
martes, 14 de agosto de 2018
The Square (Ruben Östlund, 2017)

jueves, 16 de agosto de 2018
viernes, 17 de agosto de 2018
El navegante (Buster Keaton, 1924)

sábado 18 de agosto de 2018
domingo 19 de agosto de 2018
lunes 20 de agosto de 2018
La forma del agua (Guillermo del Toro, 2017)

martes 21 de agosto de 2018
jueves 23 de agosto de 2018
Verano 1993 (Carla Simón, 2017)

viernes 24 de agosto de 2018
sábado 25 de agosto de 2018
domingo 26 de agosto de 2018
Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940)

Entrada: 3,5 euros
Abono 10 sesiones: 25 euros
Jardines del Palau de la Música 

Acceso a la información completa:

Fuente: Institut Valencià de Cultura

domingo, 15 de julio de 2018

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Abierta la convocatoria de la VIII edición del Festival Márgenes

 VIII edición del Festival Márgenes


La VIII edición del Festival Márgenes abre el plazo de inscripción para todas aquellas obras que deseen participar en el certamen.  La convocatoria permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre de 2018.

Esta octava edición del certamen se celebrará entre el 21 de noviembre y el 21 de diciembre de 2018 (ambos inclusive).

Las películas finalistas serán exhibidas mediante streaming a través de la plataforma www.margenes.org del 21 al 30 de noviembre de 2018. Además, a lo largo del mes de diciembre, las obras que resulten galardonadas se proyectarán en las siguientes sedes: La Casa Encendida (Madrid), Cine Zumzeig (Barcelona), Filmoteca de Córdoba, Cinemateca Uruguaya (Montevideo). La organización se reserva el derecho de incorporar nuevas sedes presenciales.

La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2017 y que tengan una duración mínima de 40 minutos. No existen limitaciones en cuanto al género, formato de realización o temática.

No se admitirán películas que hayan sido estrenadas en salas comerciales españolas, editadas comercialmente o emitidas por algún canal de televisión español, o que vayan a serlo antes de la fecha de finalización del festival.

Consulta aquí las bases completas:
https://www.margenes.org/festival/2018/bases.html

Las inscripciones son gratuitas y podrán realizarse exclusivamente online a través del siguiente formulario: https://goo.gl/P4NEyD

 VIII edición del Festival Márgenes


Márgenes es un festival de cine dedicado a las nuevas tendencias audiovisuales en España, Latinoamérica y Portugal, que combina la exhibición online y en sala. El festival promueve propuestas innovadoras y arriesgadas que exploran y  desafían los códigos del medio cinematográfico, apostando por aquellas obras y creadores que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine.

El certamen está organizado por River Events y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo de La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid y Acción Cultural Española (AC/E), a través de su programa PICE. Cuenta además con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía, Zumzeig Cine Cooperativa, Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Cinemateca Uruguaya, NUMAX y Laserfillm.

Fuente: nota prensa del festival

jueves, 12 de julio de 2018

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Nits de Cinema al Claustre de La Nau - València


Nits de Cinema al Claustre de La Nau - València


Entre el 13 y el 25 de julio de 2018, a las 22 horas, el Aula de Cinema de la Universitat de València reanuda un año más su actividad veraniega. Una propuesta cultural que combina el carácter lúdico con el rigor y la calidad de la programación, y que se ha consolidado ya como una cita ineludible para todas las personas aficionadas al cine.

Como en anteriores ediciones, se ofrece dos ciclos:

¿Conoces a las directoras que compitieron en Cannes?

Actualmente, el Festival de Cannes es la cita cinematográfica más prestigiosa y mediática del mundo. En los 71 años de historia del Festival, solo han sido seleccionadas 82 películas dirigidas por mujeres, ¿pero sabemos quiénes son ellas? Desde el Aula de Cinema se hacen eco de los trabajos de algunas de estas cineastas que son ya parte de la Historia del Cine.

dv 13
Cleo de 5 a 7
Agnès Varda, 1962, 90’
 
dg 15
Rosa Luxemburgo
Margarethe von Trotta, 1986, 123’
 
dt 17
El piano
Jane Campion, 1993, 121’
 
dj 19
A las cinco de la tarde
Samira Makhmalbaf, 2003, 106’
 
dg 22
Mapa de  los sonidos de Tokio
Isabel Coixet, 2009, 109’
 
dt 24
El país de las maravillas
Alice Rohrwacher, 2014, 110’


Ingmar Bergman en los cineastas actuales

Aprovechando el centenario del nacimiento de Ingmar Bergman, el Aula de Cinema presenta un ciclo de películas de autores que han declarado su admiración por el director sueco, entre los que encontramos obras de González Iñárritu, Alexandre Payne, Wes Anderson, Claire Denis o Takeshi Kitano, además del documental Trespassing Bergman que Jane Magnusson y Hynek Pallas realizaron en 2013.

ds 14
Descubriendo a Bergman
Jane Magnusson, 2013, 107’
 
dl 16
Los Tenenbaums. Una familia de genios
Wes Anderson, 2001, 108’
 
dc 18
Hana-Bi: Flores de fuego
Takeshi Kitano, 1997, 103’
 
dv 20
Los canallas
Claire Denis, 2013, 100’
 
dl 23
A propósito de Schmidt
Alexander Payne, 2002, 124’
 
dc 25
Babel
Alejandro G. Iñárritu, 2006, 142’


Claustre del Centre Cultural La Nau
C/ Universitat, 2 · València
Todas las sesiones a las 22 h
Apertura de puertas a las 21.30 h
Entrada libre, aforo limitado.
Servicio de cafetería.
Proyecciones en versión original con subtítulos en castellano, en digital, con presentación y coloquio.

Toda la información completa en
Fuente: web Universitat de València

lunes, 9 de julio de 2018

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Hugo Stuven dirige Solo


Solo

Solo, el nuevo trabajo del director Hugo Stuven (Anomalous), protagonizado por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras), se estrenará en España el próximo 3 de agosto de 2018.

Solo


El film ha pasado ya por varios festivales como el Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección Premiere y el festival de cine de Huesca, donde fue recibido con una gran acogida, tanto por parte del público como de la crítica.

Según define su director:
Es la increíble historia real de cómo un empresario y surfero español de treinta y cinco años lucha por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte.

Sin duda quiero mostrar esa fuerza interna del ser humano en momentos límites. Quiero contar esta historia, pero también la maravillosa interpretación que el mismo superviviente llegó a plantearse mientras se encontraba al borde de la muerte. Se dio cuenta de que rendirse era su única salvación, de que aquello le había sucedido por alguna razón. “Lo que me salvó, lo que vine a descubrir, fue la aceptación” repite en varias ocasiones. Dentro de esta terrible experiencia se muestra la transformación del hombre. Esa aceptación deja una impronta emocional que le modifica de alguna manera.
Solo

El guion de esta historia, basada en hechos reales, está firmado por Hugo Stuven y Santiago Lallana y es una coproducción de Playa Jarugo A.I.E y Miramar Media Entertainment. Filmax será responsable de la distribución del film en España.

Sinopsis
Fuerteventura. Septiembre de 2014. En busca de la ola perfecta, el joven surfista Álvaro Vizcaino se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla.  Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema.

Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir. 





Fuente y material: Filmax

viernes, 6 de julio de 2018

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Amor en polvo. Inicio de rodaje

 

Se inicia el rodaje de Amor en polvo, la comedia dirigida por Juanjo Moscardó y Suso Imbernón. Producida por Kiko Martínez, con su compañía Nadie es Perfecto y Juanjo Moscardó a través de su productora  Cosabona Films; en el film colaboran el IVAC (Generalitat Valenciana), À Punt Media, y la red social Wyylde. El guión ha sido coescrito por María Mínguez,  Maria Laura Gargarella y el propio Moscardó.

El filme está protagonizada por Macarena Gómez (Musarañas, En las Estrellas), Enrique Arce (La casa de papel), Luis Miguel Segui (La que se avecina) y Lorena López (Ella es su padre).

El rodaje comienza el  3 de Julio y durante este mes se estará  trabajando en diferentes localizaciones de Valencia.

Sinopsis

Pablo y Blanca han decidido iniciarse en el intercambio de parejas desobedeciendo la primera norma fundamental: no hacerlo si estás en crisis. Para ello, llaman a dos de sus amigos solteros, Mia y Lucas, desobedeciendo también la segunda norma: hacerlo siempre con otra pareja.

Los cuatro han quedado para encontrarse en un bar, pero justo antes de salir, Blanca y Pablo tienen una fuerte discusión que les hará plantearse todo en lo que siempre han creído: desde si se quieren, hasta por qué tienen una Thermomix. Mientras tanto, en el bar, Mia y Lucas se acaban de conocer y han empezado a gustarse. Pero la cosa no tiene futuro porque Lucas está enamorado de otra persona (o no), y Mia no cree en el amor (o sí).

¿Es lo mismo hacer el amor que echar un polvo? ¿Se puede tener una relación sin sexo? ¿Y sexo fuera de la relación sin que sean cuernos? Estas y otras preguntas encontrarán respuesta (o seguramente no), en esta comedia sobre la difícil misión de organizar tu vida cuando los cuarenta llaman a tu puerta.

Fuente: DYP COMUNICACIÓN 

martes, 3 de julio de 2018

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Hirokazu Kore-eda, Premio Donostia en la 66 edición del Festival de San Sebastián




El director japonés, el primer cineasta asiático en recibir este reconocimiento, ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público.

El Premio Donostia reconocerá, en la 66 edición del Festival de San Sebastián, la contribución al mundo del cine del director japonés Hirokazu Kore-eda (Tokio, 1962). Kore-eda es el primer realizador asiático que recibe el galardón honorífico más importante del Festival. La ceremonia de entrega del premio, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, se completará con la proyección de Manbiki kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia), que fue reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.

La programación de Un asunto de familia, como Proyección Especial Premio Donostia, supondrá la décima participación de Kore-eda en San Sebastián tras competir en la Sección Oficial con Wandafuru raifu / After Life (1998), Hana yori mo naho / Hana (2006), Aruitemo auritemo / Still Walking (2008) y Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), que obtuvo el premio al mejor guion, la selección en la sección Zabaltegi Especiales de Nochi-no-hi / The Days After (2011) y en Perlak de Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013), Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015), Umi yori mo mada fukatu / After the Storm (Después de la tormenta, 2016) y Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017).


Hirokazu Kore-eda
Hirokazu Kore-eda

Nacido en 1962 en Tokio, Hirokazu Kore-eda se graduó en la Universidad de Waseda en 1987 e inició su carrera en el seno de la compañía de producción televisiva TV Man Union, para la que dirigió varios documentales. Debutó en el cine en 1995 con Maboroshi no hikari / Maborosi, una ópera prima que adaptaba una novela de Teru Miyamoto y en la que ya afirmaba el estilo y temas que han sido recurrentes en su obra, como las relaciones familiares y el vacío provocado por la desaparición de los seres queridos. La película obtuvo la Osella de Oro en la 52 edición del Festival de Venecia y Kore-eda fue reconocido rápidamente como uno de los más prometedores cineastas que, en la década de los 90, estaban llevando a cabo una importante renovación creativa del cine japonés. Su segunda película, Wandafuru raifu / After Life (1998), una original fusión de cine fantástico con técnicas documentales, no hizo sino confirmar su talento tras su estreno en el Festival de San Sebastián. El Festival de Cannes acogió sus siguientes trabajos: Distance (2001), una indagación acerca del atentado perpetrado en 1995 por la secta Aum Shinrikyo, fue seleccionada para competir en la Sección Oficial, mientras que su primera incursión en el mundo de la infancia, Dare mo shiranai / Nobody Knows (Nadie sabe, 2004), le valió a uno de sus protagonistas, Yagira Yuya, el Premio al Mejor Actor.

Aunque Kore-eda es uno de los grandes cronistas de la vida en el Japón contemporáneo, con Hana yorimo naho / Hana (2006) realizó una incursión en el cine histórico y las películas de samuráis, aunque siempre desde una óptica muy personal que rompía las convenciones del género con su mensaje humanista. Esta película compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, al igual que su retrato de las relaciones familiares  Aruitemo auritemo / Still Walking (2008). Kûki ningyô / Air Doll (2009), que tuvo su premiere en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, supuso otro sorprendente giro en su carrera al narrar una historia de ciencia-ficción que nunca perdía de vista la eterna preocupación del director por los sentimientos humanos.

Shoplifters (Un asunto de familia)
Shoplifters (Un asunto de familia)

En los últimos años, Kore-eda ha seguido privilegiando su interés por la familia y la infancia, a través de una serie de sensibles dramas acerca de la memoria, la pérdida y la agridulce experiencia que supone el simple hecho de vivir, todos ellos estrenados en festivales internacionales: Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), por la que obtuvo el Premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián; Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) y Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015)¸ que tuvieron ambas su premiere en la Sección Oficial del Festival de Cannes; Umi yori mo mada fukatu / After the Storm (Después de la tormenta, 2016), presentado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; y el drama judicial Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017), que compitió en el Festival de Venecia.

A lo largo de su trayectoria Kore-eda también ha ejercido la función de productor, apoyando los trabajos de nuevos talentos del cine japonés: Hebi ichigo  / Wild Berries (2003) de Miwa Nishikawa, Kakuto de Yusuke Iseya (presentada en el Festival de Rotterdam), Beautiful Islands (2009) de Tomoko Kana, Ending Note: Death Of A Japanese Salesman (2011) de Mami Sunada (que fue seleccionada para la sección New Directors del Festival de San Sebastián), Anohi - Fukushima ha ikiteiru / That Day – Living Fukushima (2012) de Kohei Imanaka y el film colectivo Ten Years Japan (2018).

Fuente: nota de prensa festival
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