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Mostrando entradas de febrero, 2010

¿Quién construye la percepción?

Hay algo que no estamos viendo, pero lo vemos realmente. Lemon (Hollis Frampton, 1969) “ Lengua e imagen, cada una trasgrediendo la casa de la otra, secretan disyunciones que preocupan, los acertijos, las circularidades. En el campo del lenguaje, estamos acostumbrados a la estrategia poética de poner entre paréntesis un nombre dentro del género de otro nombre más, que puede venir de una filiación ajena, un reino extranjero. La traducción de esa estrategia en la economía de las imágenes convertidas en artefactos… salvajemente grotescos, arco, tonto… que parece escapar a los rigores de autorreferencia; imágenes contradictorias, lejos de unirse en un encuentro dialéctico, se aniquilan mútuamente en un gesto que barre el lenguaje limpio de especificación y parece a punto de sugerir un mapa crudo del trabajo del subconsciente – la ACCIÓN material – del lenguaje. Es como si la formación de los significados tuviera algún origen último químico, `las partes de la oración´ se com

Crítica Historias de San Valentín

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Popurrí amoroso 1 2 3 4 5 Escribe Eva Cortés El Día de San Valentín es una celebración tradicional de los países anglosajones que poco a poco se ha ido extendiendo por todo el mundo. La tradición manda regalar flores y el mundo en general está más perceptivo al amor. Con esta premisa Garry Marshall nos presenta una historia de relaciones de amor y desamor que se entrecruzan justamente el día de San Valentín. Para ello ha recurrido a un conocido plantel de actores como principal reclamo promocional del filme. Pero a pesar de todos estos actores, la historia no cuenta con un guión lo suficientemente convincente y al final lo negativo supera a lo positivo. El primero de los desaciertos es precisamente el localizarse en el día de San Valentín. Y es que una cosa es que las historias se contextualicen y otra hacer propaganda consumista. Aunque el protagonismo pretende ser coral, en realidad Ashton Kutcher lleva la voz cantante del reparto. Él trabaja como florista en un centro comercial

Las cuatro verdades

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Escribe Gloria Benito En 1962, cuatro directores europeos estrenan un conjunto de cuatro relatos cinematográficos basados en algunas fábulas de Jean La Fontaine. René Clair (¡Viva la libertad!) adapta La zorra y el cuervo , Alessandro Basetti ( La suerte de ser mujer ), La liebre y la tortuga y Hervé Bromberger ( Mort, où est ta victoire? ), Los dos pichones . A Luis Berlanga le corresponde realizar la versión de La Muerte y el leñador , fábula que ironiza sobre la respuesta que un leñador, desesperado por no poder acarrear su carga de leña, da a la Muerte. Cuando ésta le pregunta qué desea y la razón de su llamada, el leñador le dice que la ha invocado para que le ayude a transportar sus haces. Mientras el resto de directores de Las cuatro verdades plantean sus relatos desde un punto de vista exclusivamente psicológico e intentan profundizar en los comportamientos humanos a través de unos personajes individualizados y situados en un contexto social moderno, Berlanga diluye los co

Crítica Andrés no quiere dormir la siesta

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Andrés no quiere dormir la siesta 1 2 3 4 5 Escribe Gabriela Mársico Después de la muerte de su madre Nora (Celina Font), Andrés (Conrado Valenzuela) se va a vivir con su hermano Armando (Lautaro Puccia Sagardoy) a la casa de su abuela Olga (Norma Aleandro) y su padre Raúl (Fabio Aste) del que Nora ya estaba separada... La opera prima del santafesino Daniel Bustamante fue rodada en Buenos Aires, Santa Fe y San Luis, y ha obtenido varios premios entre los que se cuentan el Glauber Rocha al mejor filme latinoamericano recibido en el Festival du Monde de Montreal, además del especial del jurado, director, y público recibido en Trieste, Italia, y el premio Latinoamérica Primera Copia (Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana 2008). El realizador Daniel Bustamante relató que al presenciar un documental sobre centros clandestinos de detención en su ciudad natal fue cautivado por el testimonio de una prisionera que en cuatro meses había perdido la noción del tiempo y del esp

París-Tombuctú. Retorno a Calabuch

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Escribe Marcial Moreno Podría establecerse un género fílmico que estuviera integrado por las últimas películas con vocación de serlo, es decir, esas películas que al final de la carrera de su autor proponen una recapitulación de su obra, una mirada, crítica o no, a lo que fue la vida creativa que toca a su fin, o, sin más, una despedida. Constituir tal género no sería una tarea exenta de dificultades. Una de esas dificultades emana de lo imprevisible que muchas veces resulta el final. Cuando uno aún se cree con fuerzas para seguir adelante puede acontecer lo irremediable, y lo que se creía un escalón más pasa a convertirse en el rellano final. También sucede a veces lo contrario, que no se acaba nunca de finalizar, y, de este modo, a una despedida le sigue otra, y cada recopilación queda comprendida en otra más amplia que la sucede. Hasta la última. A todo ello hay que añadir la pulsión necrófila que suelen cultivar los espectadores y los críticos, y que en este caso se traduce en l

`Un Profeta´: estreno en España

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Estreno en España : 26 febrero trailer doblado “ Actualmente, en Francia, cuando se quiere hacer una película de ambiente carcelario, surgen dos obstáculos: el documental con vertiente social, cosa que no me interesaba, y la influencia de la imagen de la prisión derivada de las series americanas, con arquetipos que no nos pertenecen. […] No me planteaba hacer un análisis sociológico, sino hablar de ambientes mafiosos surgidos en centros carcelarios, cerrados. Además, me apetecía hacer una historia con lenguas distintas (el corso y el árabe) que hacen más cerrados los grupos, dándoles un aspecto misterioso. Teníamos la idea de hablar de un ambiente criminal en el que se enfrentaran los viejos y los nuevos, con sus distintas culturas. El personaje del profeta encarna a este nuevo tipo de criminal: no es un psicópata, sino inteligente y casi angelical... Lo que me interesaba era tratar la prisión como una metáfora de la sociedad. En un instante, el interior y el exterior de la c

Málaga (17 - 24 abr.): Retrospectiva Julio Medem

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13º Festival de Málaga Cine Español 17 – 24 de abril www.festivaldemalaga.com Una vez seleccionado el Cartel, realizado por Bart Futura, la 13ª edición del Festival de Málaga comienza a concretar contenidos. Premio Retrospectiva (MÁLAGA HOY) Julio Medem El homenaje incluirá la programación completa de su filmografía, incluyendo el estreno de Habitación en Roma , en la Gala de Clausura. Asimismo, el Festival, en colaboración con la Editorial Cátedra, publicará un libro sobre el director escrito por Zigor Etxebeste. www.juliomedem.org Película de Oro Malvaloca , de Benito Perojo. Película de 1926, “ cuenta con la singularidad de ser una de las primeras películas rodadas en Málaga, y que está protagonizada por Lidia Gutiérrez, Manuel San Germán, Javier de Rivera y Erna Becker ”. La proyección de la película, cuya copia ha sido cedida por la Filmoteca Española, contará con el acompañamiento musical de la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por la batuta de Ángel Sa

Crítica de I'm not there

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El poeta es un fingidor 1 2 3 4 5 Escribe Juan Ramón Gabriel A mitad de camino entre el homenaje y la impostura, discurre esta original y sorprendente aproximación a la figura del cantante Bob Dylan, este viaje cinematográfico por la trayectoria de uno de los iconos artísticos y musicales más resbaladizos de las últimas cinco décadas, presente su estela todavía en el panorama actual. Tal como señala la secuencia inicial, se trata de llevar a cabo la autopsia figurada de un cadáver muy vivo, así como de la época histórica por la que deambuló. Cronológicamente, la acción se desenvuelve entre el final de los idealizados años cincuenta, en las postrimerías de la administración Eisenhower (1959), y el epicentro de la administración de Ronald Reagan (1984). Esta vivisección persigue mediante la prosopografía del personaje, a través de los datos históricos y de toda la proyección mediática generada en torno a él, alcanzar la etopeya, el núcleo último y basamento prístino interior sobre

Un Dios cinematográfico: Berlanga

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Escribe Jesús de la Peñá Luis García-Berlanga Martí, ácido, sarcástico y muy real, nacido en Valencia el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia aburguesada cuyas costumbres retrata posteriormente en sus películas. Su padre, diputado de Unión Republicana en tiempos de la Segunda República, decidió que estudiase con los jesuitas e incluso lo internó en un refinado colegio suizo. Se inclinó por la carrera de Derecho y la de Filosofía y Letras, pero abandonó los estudios para enrolarse en la División Azul, no sólo para evitar represiones políticas por el cargo que había desempeñado su padre sino a cambio de medidas de gracia para éste. Combatió en el frente ruso un año, y cuando se licenció decidió dedicarse al cine. Marchó a Madrid con una carta de recomendación de su tío dirigida a Vicente Casanova, un alto directivo de la productora Cifesa, y finalmente, en 1947, ingresa en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, junto

Mecal (BCN): Videoconcierto LandEscape + Warhol

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12º MECAL Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona Miércoles 24 Videoconcierto de Landescape sobre Warhol 19:30h. en el Espai Cultural Caja Madrid (BCN) Entrada gratuita Con motivo de la inauguración de la exposición Mistaken identity , de los Milton Brothers, se proyectarán algunas de las piezas experimentales del padre del Pop Art, Andy Warhol, como Kiss (1963) y algunos de sus famosos Screentests (1964-66). Todo ello con el acompañamiento sonoro en directo a cargo de LandEscape. “ LandEscape es el nuevo proyecto de Maxi Ruiz. Entre el 2000 y el 2008 Maxi formó parte, junto con Fra Soler, de Ferenc, los DJ residentes de Nitsa Club en la sala Apolo. La formación se caracterizaba por pinchar techno de inspiración germánica con pinceladas de trance, apuntes de minimal y algún que otro guiño nostálgico a los balearic beats, convirtiéndose en una de las formaciones electrónicas barcelonesas con mayor proyección internacional ”. Ruiz Pantaleón en myspace 9

12º FEC (24 - 27 feb. Cambrils / 3 - 6 mar. Reus)

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FEC Cambrils - Reus XII Festival Europeo de Cortometrajes Cambrils : 24 – 27 de febrero Reus : 3 – 6 de marzo www.fecfestival.com “ Festival dedicado a cortometrajes europeos y videocreación contemporánea. El Proyecto FEC entiende el cortometraje como medio y no como destino, de ésta manera da cabida no sólo a cineastas, sino también a artistas visuales o plásticos que utilizan el cine como lenguaje expresivo ”. SELECCIÓN 9 (Madrid, 2008), de Peña Sánchez . ¿Qué será de Baby Grace (Mallorca, 2009), de Armand Rovira . 75 metros (Madrid, 2009), de Daniel Castro . Chocolate frío (Madrid, 2009), de Pedro Loro . Con el viento (Sevilla, 2008), de Manolo Muñoz . Dime que yo (Madrid, 2008), de Mateo Gil . Die Schneider Krankheit (Madrid, 2008), de Javier Chillón . Esto no es amor (Madrid, 2009), de Javier San Román . Eva Boom o la explosión plástica (Barcelona, 2008), de Àlex Marín . La rubia de Pinos Puente (Madrid, 2009), de Vicente Villan

Xarrades en Curt: Premiados

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II Xarrades en Curt www.xarradesencurt.com De entre los 22 cortometrajes finalistas, las obras premiadas han sido: Sección Oficial obras Valencianas Les sabatilles de Laura de Óscar Bernácer Sección Oficial obras Nacionales Yanindara de Lluis Quilez Premio del Público Te quiero de Sergi Portabella

Crítica de Tiana y el sapo

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De camarera a princesa pero antes sapo 1 2 3 4 5 Escribe Eva Cortés Nominada a varios Oscar entre ellos a mejor canción original con Almost There y Down in New Orleáns , Tiana y el sapo , la nueva película de Disney, compite con Up en la categoría de mejor película animada. Han tenido que pasar seis años para volver a ver una película Disney en 2D. Es cierto que en aquellos años, Disney perdió calidad en sus últimas películas, principalmente por abandonar los guiones con personajes trabajados. Vacas, vaqueras zafarrancho en el rancho fue un filme muy criticado. Al unirse a Pixar parecía que Disney había abandonado por completo los dibujos en lápiz y papel rindiéndose a los pies de las nuevas tecnologías. Pero con este estreno que cuenta como director con Ron Clements Disney, da un golpe en la mesa imponiendo su autoridad en el mundo de la animación, recordando que en el cine también existen las modas que van y vienen. Y así nos encontramos de nuevo con una historia al

Berlinale: premios

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http://www.berlinale.de/ El Jurado Internacional, compuesto por Werner Herzog, Francesca Comencini, Nuruddin Farah, Cornelio Froboess, José María Morales, Yu Nan y Renée Zellweger, entregaron los premios de la Sección Oficial a:... Leer artículo completo en Encadenados

Berlinale: haciendo quinielas

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http://www.berlinale.de/ No es mala idea eso de organizar la programación repartiendo en cada jornada tres películas de distinto tono. Así que, de nuevo, nos encontramos con algo que vale la pena, la gran producción (que ya vienen al festival con la distribución bien asegurada), y una tercera, simplemente, por completar el cartel. Leer artículo completo en Encadenados

Crítica de Todo incluído

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Terapia en Bora Bora 1 2 3 4 5 Escribe Eva Cortés El actor Peter Billingsley se ha pasado detrás de la cámara y nos presentó hace algunas semanas su película Todo incluido. En ella también cuenta con una pequeña actuación. La historia nos cuenta como cuatro parejas viajan hasta el complejo hotelero Eden situado en la isla de Bora Bora (Tahití) movidas por una de ellas que está pasando una crisis. La película que es absolutamente predecible y está a falta de humor creativo intenta ahondar en las relaciones de estas cuatro parejas, donde cada una representa un tópico social. Lo que pretende ser una comedia de amistad, amor y problemas de parejas a las cuarenta se convierte en una falsa representación de roles sociales. Por un lado Dave (Vince Vaughn, de quien además fue la idea del guión original) y Cynthia (Kristen Bell) representan a las típica pareja que tiene una relación sólida y han formado una familia, se compenetran y han aprendido a convivir juntos. Pero siempre existen c

Berlinale: ¡Esos cines `periféricos´!

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http://www.berlinale.de/ ¿Podría provocar un escándalo que el Oso de Oro recayese en la única película sudamericana a concurso? Incuso se podría dejar en evidencia, rayando el ridículo, a tantas producciones noreuropeas que fueron elegidas para optar a concurso. Y ya seria el colmo si, además, nos acordáramos que el año pasado, en similares condiciones porcentuales, La teta asustada de Claudia Llosa arrasó frente a títulos que se presentaban con soberbia. ¡Sería buenísimo! Leer artículo completo en Encadenados