jueves, 30 de junio de 2011

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EGEDA premia con un curso en Los Ángeles al corto CINEXPRÉS más visionado

EGEDA premia con un curso en Los Ángeles
al corto de CINEXPRÉS más visionado en la Red


Su director compartirá experiencias en Hollywood durante una semana con profesionales españoles e iberoamericanos del sector. La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España correrá con los gastos de matrícula, estancia y  desplazamiento desde Las Palmas a Los Ángeles.

Los cinco cortometrajes elaborados en 2011 en la séptima edición del Taller CINEXPRÉS participarán a partir del 1 de julio en el concurso o nline promovido por EGEDA, a través del portal de cine filmotech.com.

Los cortometrajes podrán verse a través de esta web hasta el 31 de agosto en una página especial dedicada a CINEXPRÉS. El director del corto que más visitas reciba tendrá la oportunidad de participar en el US Film Industry Inmersion Program, un programa, organizado por EGEDA, con sede en Madrid, en colaboración con LATC (Latin-AmericanTraining Center), que congregará en la ciudad de Los Ángeles, desde el 31 de octubre y hasta el 5 de noviembre, a alrededor de treinta cineastas latinoamericanos y españoles para conocer y profundizar en los aspectos artísticos y nuevos medios de comunicación de la industria de EEUU; además, el ganador podrá familiarizarse con los aspectos académicos, comerciales y legales del sector audiovisual a través de un intenso programa de reuniones,presentaciones, mesas redondas y otras actividades de la industria. EGEDAcorrerá con los gastos de matrícula, desplazamiento y estancia del ganador.

Fichas de los cinco cortometrajes

HAY QUE SER MARAÑA DE TELDE
Dir.: Arasaho Silva; Prod.: Carolina Henríquez;Fotografía: Esteban Ojeda; Sonido: Jonathan Salinas, Iván Vega, Pablo Trujillo;Intérpretes: Leonor González, Cindy Pérez; Música: Giusseppe Lorenzoni; Dur.:15 min.

Sinopsis: La mañana siguiente a la cabalgata de los carnavales de Telde, Arabia y Valeria, aun de fiesta, se dirigen a un after-hour en el barrio de San Francisco. En su camino irán descubriendo que las aventuras de esa noche de locura y ebriedad pueden repercutir en ilógicos sucesos mañaneros, pues apenas recuerdan nada de lo que pasó en la cabalgata, aunque llegarán al meollo del asunto justo a tiempo.

PARA GUSTOS COLORES

Dir.: Georgina Gelos; Prod.: Cel María Ruíz; Fotografía:Daniel Amador; Sonido: Gerardo Bonilla; Intérpretes: Cathy Pulido, JosepoteRodríguez; Música: Nauzet Pérez; Dur.: 10 min.

Sinopsis: Cada persona es un mundo y cada mundo es de un color... Algo tan común como una discusión de pareja puede hacerte ver la vida de otra manera. Lo malo está cuando empiezas a verla en blanco y negro.



LENA

Dir.: Joaquín Rodríguez, José Francisco González; Prod.:Iván Pérez; Fotografía: Airam Martín; Sonido: Gustavo Luna; Intérpretes: CarlaLeón, Jenifer Artiles, Nicolás Barrera, Paco Sancho, Yania Talavera, Lucíafernández, Pablo Molina; Música: Filiberto Díaz; Dur.: 14 min.

Sinopsis: Lena es una chica que desde pequeña sufre untrauma; tiene miedo al agua. De mayor le ocurre un accidente por el cual seencuentra ingresada en un psiquiatrico.

EL MARRÓN

Dir.: Edray Peña, Diego Velázquez; Prod.: Diana Navarrete;Fotografía: Eduardo Camprubí ; Sonido: Alejandro Alonso; Intérpretes: RaquelGarcía, Adriana Cabrera, Romina Vives, Gustavo Mendoza, José Luis Rubio, AiramSanta; Música: Marcos Pulido; Dur.: 14 min.

Sinopsis: Tres prostitutas se disponen a realizar una sesión sadomasoquista con un cliente que no sale del todo como esperaban y se ven envueltas en una trama cargada de acción, intriga y sangre.

DEATH PILLS

Dir.: José Luis Delgado; Prod.: Richard Roukoz; Fotografía:Sara Cruz; Sonido: Lorena Izjzerman; Intérpretes: Selenia Alvarado, Thania Gil,David López, Gianfranco Bermúdez, Cristian López; Música: Jacinto Valido; Dur.:9 min.

Sinopsis: ¿Hasta donde serías capaz de llegar por los celos? La música, el alcohol y los celos hacen llegar a los protagonistas de una fiesta a hacer cosas que nunca hubieran hecho.

martes, 28 de junio de 2011

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La noche como soporte narrativo



El estreno de Sólo una noche (Last night, 2011) dirigida por Massy Tadjedin nos sirve para reflexionar sobre el juego narrativo que se crea alrededor de lo que puede suceder en una noche. El cine gusta de aprovechar las posibilidades que ese periodo de tiempo ofrece para contar historias y parece que durante unas horas todas aquellas cosas que durante el día no son posibles, durante la noche pueden ser factibles de suceder.

Aunque esa posibilidad queda siempre mediatizada por un fin que sabemos llega con las primeras luces del día. Es casi como un relato vampírico donde sabemos que la libertad viene amparada por la oscuridad que tiene principio y fin.

La noche ha sido utilizada como recurso en numerosos thrillers y películas de terror, asociando la nocturnidad con peligro. En un primer vistazo rápido acuden a nuestra mente Collateral (Michael Mann, 2004), pero también tenemos ejemplos muy evidentes en la filmografía de John Carpenter (Asalto a la comisaria del distrito 13 o La noche de Halloween). También recordamos una película de un director ya prácticamente olvidado, Walter Hill, pero que nos dejó a finales de los 70 una gran película donde la noche jugaba un papel decisivo, The Warriors.

Pero es en el conflicto amoroso donde la noche toma toda su relevancia para escenificar los procesos de transformación en las relaciones sentimentales. La noche es el marco ideal para representar la complejidad de la pasión humana. En 1966 Mike Nichols dirigió ¿Quién teme a Virginia Wolf?, basado en la obra teatral de Edward Albee, nos mostraba como en las pocas horas que transcurren hasta el amanecer un matrimonio autodestructivo (Burton y Taylor) se despedazaba sacando todos sus demonios interiores.

En general son películas donde en un corto periodo de tiempo los personajes evolucionan y ya nada es igual tras el paso de esas horas que suponen un conocimiento más profundo de los personajes implicados. En Cuando llega la noche (John Landis, 1985), el personaje interpretado por Jeff Goldblum, sufrirá un cambio sustancial pasando del desengaño matrimonial inicial a una nueva relación. Muy similar en cuanto al caos que podía ocasionar una noche lo tenemos en ¡Jo, qué noche! (1985) de Martin Scorsese. Curiosamente el protagonista del filme de Scorsese, Griffin Dunne, aparece de secundario en Solo una noche. La noche, y el espacio cerrado de un taxi, servía también para ambientar las diferentes historias que nos contaba Jim Jarmusch en Noche en la tierra.


Jeff Goldblum and Michelle Pfeiffer
en Cuando llega la noche

El transcurso de una noche servía también como telón de fondo del inicio de aventuras amorosas que ha pesar de tener en el amanecer como elemento rupturista, dejan en los protagonistas un rastro que permanecerá latente. En este caso tenemos el encuentro ocasional de un par de viajeros en Antes del amanecer (1995) de Richard Linklater, Noche de verano en la ciudad (1991) de Michalle Deville o incluso la reciente Habitación en Roma (2010) de Medem.


En esta línea, esta semana se ha estrenado Sólo una noche, donde otra vez un matrimonio ve como durante una noche deben plantearse cuestiones como el amor, la fidelidad y, en el fondo, la sinceridad de sus relaciones. Tras pasar esa noche donde ambos cónyuges experimentan historias de amor paralelas, sabemos que a partir de ahora ya nada será, para bien o para mal, igual. Como ocurre con el género de road movie, donde el viaje sirve como descubrimiento iniciático, la noche tiene un aspecto revelador para todos los personajes implicados.

Crítica de Sólo una noche

miércoles, 22 de junio de 2011

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Límites,primera persona, de Elías León Siminiani, gana el XII Concurso de Cortometrajes Versión Española-SGAE


El cortometraje Límites, primera persona, del realizador Elías León Siminiani, ha sido el trabajoganador del XII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE-galardonado con 20.000 euros-, que anualmente entregan la Sociedad General deAutores y Editores (SGAE) y el programa de TVE. La fiesta de entrega de premiostuvo lugar ayer lunes 20 de junio en los jardines de Cecilio Rodríguez, en el parque del Retiro madrileño, durante una gran fiesta del cine español. Al certamen concurrieron casi 300 obras de España e Iberoamérica, de las que ser ealizó una selección final de 18 trabajos finalistas.

Los trabajos ganadores podrán verse –en prime time- en el programa de Versión Española, que se emitirá el próximo martes, 28 de junio, en TVE. Por su parte, el realizador catalán Agustí Vila se ha alzado con en el Premio Navaja de Buñuel a la Mejor Película Española en 2010 por La mosquitera (con Emma Suárez,Eduard Fernández y Geraldine Chaplin, en el reparto).
Elías León Siminiani (izquierda)

                                        
Fuente:
www.sgae.es

lunes, 20 de junio de 2011

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Cars 2, estreno en España

Ya falta muy poco para el estreno es España del último trabajo de la factoria  Disney-Pixar, Cars 2 La fecha será el próximo 6 de julio de 2011. Os dejamos el cartel de la película y el trailer oficial. En Encadenados estamos preparando algo especial con motivo de este estreno.


 

Web oficial:
www.disney.es/cars

viernes, 17 de junio de 2011

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Especial Sidney Lumet


El Rashomon que la revista de cine Encadenados dedica a Sidney Lumet va tomando forma y a lo largo de estas semanas se han incorporado una variada serie de artículos que intentan aproximarse a la obra del director americano. Desde los análisis generales sobre su filmografía, pasando por aspectos temáticos o películas concretas se repasa una trayectoria coherente que se extiende durante más de treinta años.

Los artículos publicados hasta el momento son:

Sidney Lumet

miércoles, 15 de junio de 2011

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Palmarés de la V Edición del Festival de Granada



El jurado compuesto por Iván Giraud, Xialou Guo, Raj Kumar Gupta, Isaki Lacuesta y Basel Ramsis, tras su deliberación, decidió por unaminidad el palmarés. Así, el premio Alhambra de Oro, dotado con 30.000 € - 20.000 € para el productor y trofeo y 10.000 € para el distribuidor español, ha recaído en la película coreana Dance Town, de Jeon Kyu- hwan, por la calidad cinematográfica con que narra de manera precisa y contundente la historia de un personaje entrampado en una nación dividida.

Dance town
Cartel de la película triunfadora

El segundo galardón, la Alhambra de Plata, dotado con 7.000 € y trofeo, ha ido a parar a manos del director japonés Masahiro Kobayashi, por su película Haru´s Journey, por su maestría al plasmar de forma sencilla y al mismo tiempo profunda valores y conflictos universales.

La Alhambra de Bronce, correspondiente al Premio especial del Jurado, la ha recibido el film, The light thief, de Aktan Arym Kubat. De este largometraje, procedente del Kirguistán, han valorado la labor del director por revelarnos con humor e inteligencia un problema muy simple y local que nos sirve de metáfora para relatar la realidad de todo un país.

El jurado quiso conceder una Mención Especial al film egipcio Microphone, y a su director Ahmad Abdalla por su frescura y valentía en la utilización del lenguaje cinematográfico que le sirve a su vez para acercar una realidad vivida recientemente por los jóvenes egipcios que acabarían siendo protagonistas de un hecho histórico.

 Asimismo, los miembros del jurado destacaron la labor de los jóvenes realizadores latinoamericanos, Rodrigo Guerrero, director de El Invierno de los raros, y Yulene Olaizola, directora de Paraísos Artificiales, por desarrollar un lenguaje cinematográfico arriesgado y personal en la búsqueda de una nueva mirada al mundo que nos rodea.

Finalmente, el Premio del Público ha sido para la película sudafricana Life, above all, de Oliver Schmitz.

Toda la información en:


Festival de Granada Cines del Sur

lunes, 13 de junio de 2011

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El blog de Encadenados en el móvil

Aquí un amigo - El blog de Encadenados ya está disponible en su versión adaptada para móviles de tal forma que el acceso a la información de nuestro blog desde cualquier smartphone es mucho más sencilla.

En lugar de contar con la versión tradicional, ahora tenéis en la parte superior el acceso a las secciones y a continuación los post ordenados cronológicamente y con un tamaño adaptado al formato móvil. No es necesario realizar ningñun cambio pues se accede directamente al iniciar la conexión.

El resultado final tiene el aspecto que os dejamos en esta imagen:

viernes, 10 de junio de 2011

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Programación Cinema Jove 2011

Ocho films inéditos en España, seis de ellos óperas primas, optan a los Premios Luna de Valencia

Cinema Jove 2011

El Festival Internacional de Cine Cinema Jove, que se celebrará del 17 al 24 de junio de 2011, organizado por la Conselleria de Cultura y Deporte a través del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC), ha seleccionado para su Sección Oficial a concurso 8 películas y 57 cortometrajes con enfoques y miradas cinematográficas muy distintas, que aspiran a los Premios Lunas de Valencia y a un total de 46.000 euros.

Las películas que se presentarán en la Sección Oficial son:

Úber uns das Al/Above Us Only Sky, del director aleman Jan Schomburg

Un posison violent, de Katell Quillévéré

 Here, del norteamericano Braden King

Erratum, del polaco Marek Lechki

Silberwald/Silver Forest, de la directora suiza  Christine Repond

Aragh Sagee/Dog Sweat, del iraní  Hossein Keshavarz

Siberia. Monamour,   Slava Ross

Motel Nana, del servio Pedrag Velinovic

La Sección Oficial de Cortos de este año acoge 57 trabajos del panorama nacional e internacional que sobresalen por la variedad de géneros en los que se inscriben y de nuestro país destaca la figura de la actriz Natalia Mateo, nominada a un Goya por El patio de mi cárcel (Belén Macías, 2008), que presenta en Cinema Jove su faceta como directora con su segundo cortometraje, Qué divertido.

Toda la información en:

miércoles, 8 de junio de 2011

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El hombre insensible, un cortometraje de Jorge González y Julio Mora

El jueves 30 de junio en la Filmoteca de Madrid se proyectará el cortometraje El hombre insensible, de Jorge González y Julio Mora. Os dejamos el trailer y el programa en el que se integra su proyección.

El hombre insensible


PROGRAMA
Jueves 30 de JUNIO – SALA 2 – 21.50H

El hombre insensible, de Jorge González y Julio Mora
2011 – Color – 10min - Comedia - Betacam Digital.

Teniendo en cuenta, de Paco Salvatierra
2010 – Color – 14min. – Social – Betacam Digital

Amistad, de Alejandro Marzoa
2010 – Color – 17min. – Comedia - 35mm, 2'4 Anamorphic - sonido: dolby

Palabras, de Rafa Rojas-Díez y José Carlos Gómez
2010 – Color – 10min. – Comedia – Betacam Digital

Arroz pegao, de Enrique de Tomás Bretón
2009 – Color – 15min. – Ficción – Betacam Digital





La sesión será en:

Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3
28012 Madrid
Tel.: 91 369 1125 (taquilla)

lunes, 6 de junio de 2011

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Bajo el fuego (Under fire)

Periodismo y conciencia política
Bajo el fuego

La semana pasada dentro de la programación de La sexta 3 se pudo ver Bajo el fuego (Under fire), un filme que hacia mucho tiempo que no revisaba. Dirigida en 1983 por Roger Spottiswoode (que empezó muy bien con El tren del terror pero que, con el paso del tiempo, ha tenido una carrera muy irregular), el filme narra el último periodo de la dictadura somocista en Nicaragua, cuando la guerrilla del Frente Popular Sandinista consiguió en 1979 derribar al dictador.
La historia está contada desde el punto de vista de unos periodistas americanos, curtidos en diferentes batallas, y donde es fundamental el papel del protagonista que encarna Nick Nolte, un fotográfo de guerra que poco a poco va tomando conciencia de la situación del país, hasta el punto de involucrarse personalmente en el conflicto apostando por los más desfavorecidos. A su vez, junto a los sucesos políticos y sociales, Bajo el fuego es también la historia de un triángulo amoroso, el protagonista tendrá que traicionar, no sólo las reglas de su profesión (realizando una foto falsa) sino que también traicionará la confianza de su amigo (Gene Hackman) enamorándose de su compañera de trabajo (Joanna Cassidy), antigua novia de su amigo.
Bajo el fuego

El filme es un claro exponente de ese cine liberal que tan bien hace el cine estadounidense donde aqui se denuncia el papel que el gobierno americano venía desempeñando en América del Sur, apoyando los regímenes dictatoriales y favoreciendo la contrarrevolución allá donde podía, en este caso, el apoyo a la dictadura de Somoza pero también el derrocamiento de democracias de izquierdas. El año antes Costa-Gavras nos dejaría también un testimonio fílmico impresionante con Missing, donde se reflejaba el apoyo americano a los gobiernos totalitarios y donde a través del asesinato de un ciudadano americano en los primeros días del golpe de Pinochet se denunciaba la vergonzante política de Washington. Unos años más tarde, Oliver Stone nos dejaría también un filme de características semejantes, Salvador.
En Bajo el fuego podemos encontrar escenas como el ataque de los guerrilleros, la vida tranquila y alegre de la guerrilla en su refugio, la muerte del amigo y periodista a manos del ejercito o como Joana Cassidy se entera de la muerte de su antiguo amor a través de la televisión.
Un filme que merece la pena revisar por su denuncia de la política revanchista que los EE.UU ejercieron durante los 60 y 70 en America Latina, pero que también cuenta con un preciso guión que plasma una historia de amor entre dos personas que se ven involucradas en un conflicto y donde, unos seres aparantemente fríos y acostumbrados al periodismo de primera línea, se ven desbordados por los acontecimientos, teniendo que asumir un paso al frente, en lo profesional y en lo personal.
Bajo el fuego

Además Bajo el fuego cuenta con calaboradores de lujo como John Alcott, su director de fotografía, y que anteriormente había colaborado con Kubrick (Barry Lyndon, El resplandor), o la música de Jerry Goldsmith, que compuso un score impresionante y muy popular, donde nos importó muy poco que las flautas que sonaban en su banda sonora no fueran originarias de esa zona.

sábado, 4 de junio de 2011

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Movimientos reivindicativos y cine: Inside Job

Inside job


En estos días hemos visto como ha crecido la indignación ciudadana en nuestro país, y también en otros, capitalizada por los movimientos aglutinados bajo la denominación del 15M. En las principales ciudadanas (Madrid, Barcelona, Valencia, etc.) los ciudadanos se manifiestan, debaten y reflexionan sobre la situación social y económica y sobre la capacidad que la actual democracia tiene como respuesta a los problemas más acuciantes que plantea la actual crisis que vivimos.


En este sentido, y ya que entre las propuestas de este movimiento está el control de las actuaciones bancarias, conviene echarle un vistazo a Inside job, una película que ya hemos recomendado en Encadenados y que muestra el origen de la crisis, su extensión por todos los países y sus consecuencias. Un análisis demoledor que situa a cada uno de los actores implicados en su lugar correspondiente y, desde luego, con un punto de vista real y pesimista.

Por lo tanto, un excelente y didáctico documental de Charles Ferguson del que os dejamos aquí la crítica que publicamos en su momento:

ACCEDER A LA CRÍTICA





jueves, 2 de junio de 2011

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El ruido eterno, el siglo XX a través de su música

El ruido eterno

Robbie Robertson, el líder de la mítica banda de folk-rock The Band, comentaba en una reciente entrevista a propósito de su nuevo disco, su amistad con Martin Scorsese. Amistad que viene del documental The last waltz que Scorsese dirigió en 1978 sobre el último concierto de The Band y que reunió a los nombres más conocidos de la esfera musical de ese momento (Van Morrison, Clapton, Neil Young o Bob Dylan entre otros). Robertson ha colaborado con Scorsese como asesor o supervisor musical para algunas bandas sonoras de sus películas, entre ellas Shutter Island. Y para esta banda sonora Robertson comenta que utilizó el libro El ruido eterno de Alex Ross como guía para elegir aquellas composiciones musicales que aparecen en el filme.

El ruido eterno es un ensayo que repasa toda la música clásica del siglo XX. Desde los primeros años, con Mahler y Strauss, hasta los compositores minimalistas de finales de siglo. La tesis principal es reflexionar por qué los compositores se fueron separando del gusto tradicional y realizaron unas obras que no buscaban la comunión con el público. Ross traza un recorrido donde describe el paso de la música basada en la melodía al estilo atonal analizando los principales compositores. Por las más de 700 páginas tienen cabida todos los nombres importantes: Sibelius, Stravinsky, Shostakovich, Copland,Schoenberg, Boulez, Cage, Britten y un largo etcétera, relacionando siempre la música con los acontecimientos más importantes y turbulentos del siglo pasado: la prosperidad de los años 20, la gran depresión, el nazismo, la dictadura de Stalin, la guerra fría, los 60 y donde toda la música influye, desde la popular hasta el pop (The Beatles o The Velvet Underground).

Todo el libro está dedicado a la composición clásica pero dentro de ese análisis hay un pequeño hueco para las ocasiones en que los compositores o su música se acercaron al cine. Unas veces porque esa música con sabor antiguo se refugió en el cine, un lugar donde la melodía y la tonalidad era necesaria, y otras porque muchos compositores efectuaron trabajos o su música fue incluida en la banda sonora de determinadas películas. Así tenemos información muy variada sobre el mundo del cine.

Así aparecen muchos nombres como Copland que realizó la banda sonora del documental The city. Erich Wolfgang Korngol, conocido compositor europeo que llegó a Hollywood a mitad de los años 30 y donde se labró una exitosa carrera, aunque posteriormente su música fue tachada de romántica en un momento donde triunfaba la corriente dodecafónica y la música electrónica. O en el otro extremo del mundo la música de Prokofiev para las películas de Eisenstein (Aleksandr Nevsky, Ivan el Terrible).

Prokofiev Iván el Terrible

De esta música utilizada para el cine tenemos los casos de las composiciones de Richard Strauss o Ligetti empleados por Kubrick para completar las imágenes de 2001: una odisea del espacio, donde Ligeti se enfado con Kubrick pues utilizó sus composiciones sin permiso, aunque en el fondo siempre estuvo agradecido por la difusión que de su música hizo el director de Barry Lyndon. El libro termina con la corriente minimalista y postminimalista entre los que se encuentran diferentes nombres incluyendo a Philip Glass, analizado en el libro como compositor clásico, aunque todos sabemos que en los últimos años el autor de Einstein on the Beach ha realizado importantes trabajos para el cine (Mishima, Koyaanisqatsi, Las horas, etc).
György Ligeti
El compositor György Ligeti
En definitiva, un libro interesante sobre la creación musical en el siglo XX, su relación con los acontecimientos históricos y como es posible conectar las diferentes tendencias artísticas.

El ruido eterno.
Escuchar al siglo XX a través de su musica
Alex Ross
Editorial Seix Barral, Barcelona, 2009
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