jueves, 31 de enero de 2019

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Comienza el rodaje de El inconveniente

El inconveniente


El pasado 15 de enero de 2019 comenzó en Sevilla el rodaje de la comedia El inconveniente, ópera prima de Bernabé Rico y protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces. Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.

La película, que se rueda íntegramente en Sevilla y está ambientada en Navidad, cuenta la historia de Sara, a quien le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola, la octogenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar y esperar.

Bernabé Rico es actor, guionista y productor sevillano y debuta con esta película en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: Todos mis padres, Atracones, Premiere, Libre directo y Cowboys.

El inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces, ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Alemania, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Venezuela, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay y Australia, con gran éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En estos momentos se preparan nuevas producciones teatrales en Argentina, México, Austria y República Dominicana. En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones.


El filme es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC, Talycual Producciones, La Cruda Realidad y El inconveniente la película AIE.Su estreno está previsto para finales de este año de la mano de Filmax.

Fuente: nota de prensa

lunes, 28 de enero de 2019

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Primeras imágenes de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar



Ya podemos ver las primeras imágenes de la película Dolor y gloria, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar con Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, que se estrenará el 22 de marzo de 2019 en toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Sinopsis

Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

La película habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación. 


Dolor y gloria
Foto: Manolo Pavón

Dolor y gloria
Foto: Manolo Pavón

Dolor y gloria
Foto: Manolo Pavón

Dolor y gloria
Foto: Manolo Pavón
 Fuente y material: El Deseo prensa

viernes, 25 de enero de 2019

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Ha comenzado en Valencia el rodaje de Cuerdas, la ópera prima de José Luis Montesinos

Para protagonizar su primer largometraje, un oscuro y claustrofóbico thriller, Montesinos cuenta con Paula del Río, quien sorprendió con sus papeles en El desconocido y La sombra de la ley y que en Cuerdas asume el reto de encarnar uno de los roles femeninos más potentes y complejos del cine español en los últimos años. Además vuelve a trabajar con Miguel Ángel Jenner, que ha protagonizado los cortos más premiados del director.

José Luis Montesinos, con de más de 200 premios con anteriores trabajos, nació en Tarragona en 1978. Después de estudiar Ingeniería en Imagen y Sonido en la Escuela La Salle y graduarse en dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya (CECC), realiza diferentes programas en TV3. Actualmente, es guionista y realizador. Entre sus cortometrajes más laureados se encuentran El corredor (2014), Matagatos (2010) y La historia de siempre (2009), con Miguel Ángel Jenner y ganador de más de 132 premios alrededor del mundo. 

Cuerdas
Foto: © Vicente A. Jimenez
Dicen que hay dos tragedias en la vida: no conseguir lo que se desea y conseguirlo. Nuestra protagonista, Elena, lo consigue… Y esa será su condena. Siempre me han atraído las historias de supervivientes, personajes con dones comunes que tienen que emplear todo su talento para salir adelante en circunstancias extremas. El caso de Cuerdas no iba a ser distinto.” Comenta el director.

Partimos de una joven tetrapléjica atrapada en una masía en el campo con un perro enfermo de rabia. A partir de ahí construimos un thriller de supervivencia donde se hace de tripas corazón y donde cualquier pequeño obstáculo supone un reto descomunal para nuestra protagonista.[···] Nuestra intención es hacer una película que atrape al espectador de principio a fin, que no lo dé tregua y que le haga pensar: Si ella puede superar esto, yo también puedo con lo mío".

Co-escrita junto con su co-guionista habitual, Iakes Blesa, José Luis Montesinos confiesa que la idea que vertebra toda la película es que eso también te podría pasar a ti: “Queríamos una historia veraz, tanto a nivel de guión como de rodaje, que transpirara realidad y generara la angustia que necesitábamos.

Cuerdas cuenta con Arturo Méndiz - Bastian Films y Carles Pastor - Gaia Audiovisuals en la producción, la fotografía de Marc Zumbach, el montador Luis de la Madrid y la música de Arnau Bataller . 

Producida por Bastian Films, Gaia Audiovisuals y Súbete al tren AIE en coproducción con Numintec, cuenta con la colaboración de ICAA, IVAC y la participación de TV3. El rodaje se llevará a cabo entre enero y febrero en Valencia.

Sinopsis

Un desgraciado accidente deja incomunicada a Elena, una joven tetrapléjica, en una masía en el campo. Allí solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla. Pero el que debería ser su mejor amigo, ha contraído una extraña enfermedad y se ha convertido en su peor enemigo

Fuente: MadAvenue

martes, 22 de enero de 2019

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Entrevista a Matt Dillon a propósito de La casa de Jack

El próximo 25 de enero de 2019 se estrena en España la última película de Lars von Trier, La casa de Jack (The house that Jack built), un filme que nos sitúa sobre los pasos de un asesino en serie en los Estados Unidos en los años setenta.

Con esta película Lars von Trier retornó al Festival de Cannes tras siete años de ausencia, a la Sección Oficial fuera de concurso, desatando una gran expectación. Ya en nuestro país, La casa de Jack pudo verse en el Festival de cine fantástico de Sitges, y más recientemente en el Fancine, festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga.

Matt Dillon protagoniza el filme en el papel del asesino en serie Jack y le acompaña Bruno Ganz como el misterioso Verge, que reta y explora la mente de Jack mediante un diálogo constante. Completan el reparto Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl y Riley Keough. 

Sinopsis


Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge:una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack.  

Os dejamos una entrevista en la que Matt Dillon habla sobre su participación en el filme.


Fuente y material: Departamento Comunicación Golem Distribución

sábado, 19 de enero de 2019

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Javier Gutiérrez recibirá el Premio Málaga-Sur en la próxima edición del festival de cine

Javier Gutiérrez
Foto: © Julio Vergne

El Festival de Málaga concederá en su 22 edición, que se celebrará del 15 al 24 de marzo de 2019, el Premio Málaga – Sur al actor Javier Gutiérrez. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica.

Javier Gutiérrez se ha convertido por mérito propio en uno de los actores más conocidos y respetados del panorama en España a lo largo de sus más de 20 años de carrera. A lo largo de las últimas dos décadas ha interpretado algunos de los personajes más importantes del cine, teatro y televisión. Vinculado en sus inicios a la mítica compañía Animalario, a partir del año 2000 arrancó una prolífica incursión en la pequeña pantalla que llega hasta hoy con las series Estoy vivo (premio Ondas al mejor actor) y Vergüenza (premio Feroz al mejor actor de comedia). En 2009 recibió el premio Max de las artes escénicas a mejor protagonista por Argelino servidor de dos amos.

Su trayectoria cinematográfica ha sido la gran protagonista de su carrera. Tras rodar a las órdenes de directores tan respetados como Álex de la Iglesia o Emilio Martínez Lázaro (director de la película más taquillera de la historia en España), en 2014 estrena La isla mínima, película dirigida por Alberto Rodríguez. Presentada en el Festival de San Sebastián, ganó la Concha de Plata al mejor actor y todos los premios de la temporada: el Goya, el Feroz, el Forqué, el Sant Jordi, etc.

En 2016 realiza su primera incursión en Hollywood, rodando Assassin’s Creed junto a Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons entre otros, mientras continúa protagonizando grandes éxitos del cine español, como El desconocido, Los últimos de Filipinas, El olivo… En 2017 protagoniza El autor, dirigida por Manuel Martín Cuenca, y repite el hito logrado dos años antes: recibe su segundo Goya. 

El autor
El autor

En los últimos meses ha doblado la voz de Danny De Vito en la película animada Smallfoot y es el protagonista de Campeones, la cinta dirigida por Javier Fesser que fue preseleccionada para representar a España en los Oscar y convertida ya en la película española más taquillera de 2018, por la que está nominado a Mejor actor en los Premios Goya.

En la actualidad compagina la obra de teatro ¿Quién es el Sr. Schmitt? dirigida por Sergio Peris-Mencheta -que ha participado en el 36 Festival de Teatro de Málaga con dos llenos consecutivos y ha cosechado un gran éxito de crítica- y el rodaje de Hogar, película dirigida por David y Alex Pastor.

Fuente: prensa Festival de Málaga

miércoles, 16 de enero de 2019

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El hijo del acordeonista se estrenará el 12 de abril de 2019


Después del éxito de su adaptación teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués lleva a la gran pantalla El hijo del acordeonista, la novela de Bernardo Atxaga, con actores de la talla de Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy (Premio Goya 2018 al mejor actor revelación), entre otros.

La novela del mismo nombre es una de las más personales y representativas de Bernardo Atxaga, el más importante y reconocido escritor vasco de nuestros días, y sin duda el más premiado y traducido de todos los tiempos.

En esta producción de Abra Prod y Tentazioa, el guion ha sido adaptado por Patxo Telleria y la música es de Fernando Velázquez.

El hijo del acordeonista


Dentro del equipo técnico también destacan Gonzalo F. Berridi como director de fotografía, Peio Villalba en la dirección de arte, Raúl López, Saioa Lara, Karmele Soler y Olga Cruz.

La película es un relato sobre la amistad, la traición y la violencia, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.

Para Fernando Bernués El hijo del acordeonista “discurre, narrativamente, al abrigo del difícil reencuentro de dos amigos tras una amistad, drásticamente acallada durante veinticinco años. Quizás la última oportunidad que tengan de nombrar el pasado y poner fin a un silencio que bien podría ser, socialmente, metafórico”.

El hijo del acordeonista


Sinopsis

David Imaz tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, repudiado por los suyos, acusado de traición. A pesar de encontrar la felicidad en California, su pasado le sigue pesando y el sentimiento de culpa no le permite afrontar con serenidad sus últimos días de vida.

Joseba Altuna, su amigo de la infancia, acude a despedirse de él y de paso, a ajustar cuentas pendientes. Han pasado mucho tiempo sin verse, pero llegó la hora de enfrentarse a la verdad.

La película será distribuida por Filmax y Barton Films.

Fuente: prensa Filmax

sábado, 12 de enero de 2019

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Ya está en marcha la V Bienal Internacional Dona i Cinema del 11 al 19 enero de 2019 en Valencia

 
V Bienal Internacional Dona i Cinema
 
PROYECCIONES SECCIÓN OFICIAL

Este año Dona i Cinema vuelve con su Sección Oficial a concurso en los cines Babel desde el lunes 14 al  viernes 18 de enero, con tres sesiones diarias: a las 18h con los cortometrajes (ficción, documental, animación y videocreación); a las 20h con los documentales; y a las 22h con largos de ficción.

La selección cuenta con 2 estrenos mundiales: la videocreación I tie my hat I crease my shawl de la italiana Zenì Febo y el corto de animación Creatrinco Velve de Winona Regan (EEUU). Además de 2 estrenos internacionales entre los cortometrajes ficción, y varios estrenos europeos, como el largometraje ficción opera prima de la directora iraní Maryam Zahirimehr Endless, o el largo documental My name is Jacque de la brasileña Angela Zoe,  podemos disfrutar por primera vez en España de aclamados documentales como Familienlieben (Rosa Hanna Ziegler, Alemania) o Roller Girls Revolution (Margaïd Quioc, Francia).

Algunas directoras nos acompañan durante el festival, y habrá posibilidad de debates tras las proyecciones. El día 14 Raquel Agea nos acompañará tras el visionado de su corto Heridas contra el olvido. El miércoles 16 contaremos con la presencia de Anna Maria Staiano para presentar su proyecto de video creación Transexpace y con Cati González, directora del premiado y aclamado largometraje de ficción Ekaj. El 17 contaremos con la presencia de Roman Manfredi, que hablará sobre su cortometraje documental Everything that I'm not. Y por último el 18 estarán con nosotras Silvia Cannarozzi directora del corto ficción Farta, y Marta Pinheiro de Not an isolated story, imprescindible corto documental sobre la violencia de género.
 
Endless
Endless

ACTIVIDADES PARALELAS

Dona i Cinema no solo apuesta por las proyecciones sino por la creación de un espacio de debate y reflexión sobre el rol de las mujeres en todos los ámbitos de la industria del cine.

Diálogo entre profesionales: de actriz a directora

El sábado 12 de enero tendrá lugar a las 18.00h en el Col.legi Major Rector Peset (CMRP) un diálogo entre profesionales DE ACTRIZ A DIRECTORA. Hablamos de la experiencia de pasar detrás de la cámara  con 4 directoras de la talla de Rosana Pastor, Olga Alamán, Jenifer Khalekova y Nata. Además el martes 15 a las 18.00h en el Octubre CCC podremos disfrutar de la proyección de sus trabajos en el ciclo de autoras valencianas: Al´amar (Nata Moreno), El quinto jinete (Rosana Pastor), El chat doré (Nata Moreno), Odos (Olga Alamán) y Shituation (Olga Alamán).

Ciclo mujeres tras la cámara

En este ciclo ya clásico del Festival, podrmeos disfrutar el domingo 13 a las 18.00h en el CCC Octubre, la proyección de dos trabajos de una de las pioneras del cine documental español, Helena Lumbrera y una conferencia a cargo de la profesora de la Universidad de Carolina del Norte Wilmington, María Camí.

Mesa redonda: Iniciaticas para la igualdad en la industria del cine

Profesionales del sector de festivales de cine y asociaciones de mujeres en la industria comentan las diferentes iniciativas para dar visibilidad a las mujeres en los certámenes, lo que se ha conseguido y los futuros pasos. Participan Chelo Loureiro en representaciñon de CIMA – Asscoaición de Mujeres Cineastas y del Audiovisual,  Francine Raveney de EWA – European Women Audiovisual Network, Carlos Madrid, director de Cinema Jove, y Javier Angulo director de la SEMINCI. El evento tendrá lugar el día 14 a las 11.00h en CMRP.

Mujeres en la música

Ese mismo día, por la tarde el Festival da visibilidad a las mujeres compositoras, muchas veces invisibilizadas. A las 17.00h en el Conservatorio de Música de Valecia, tendrá lugar el ciclo  MUJERES EN LA MÚSICA con el pase de la película Women composers de Kyra Steckeweh y un debate posterior con las compositoras Isabel Latorre y Claudia Montero.

Pase matinal: Diseño de vestuario

El jueves 17 a las 11.00h en los Cines Babel, Annekatrin Hendel, guionista, directora y productora, hablará sobre diseño de vestuario. Además tendrá lugar un pase de su película Five Stars.

Festival invitado: Films de femmes de Cretíl

Proyección del documental Mbëkk mi, le souffle de l'océan, en colaboración con el Festival Films de Femmes de Créteil et du Val de Marne (FIFF), dedicado a la visibilización de la realización cinematográfica de mujeres directoras de todo el mundo. Luchando contra todas las formas de discriminación, raza, sexo, cultura, clase social, asume su doble herencia hacia el feminismo y la acción cultural, colocando el interrogatorio sobre la imagen y los modos de representación en el centro de sus reflexiones. El jueves 17 a las 19:00h en el CCC Octubre, y coloquio posterior con su directora Sophie Bachiler. 

Masterclass: Videocreación y música

El festival este año propone 2 Master Class. La primera sobre VIDEOCREACIÓN con la directora suiza Anka Schmidt, miembra del jurado, con la proyecciñon de su pieza Haarig/Hairy. El viernes 18 a las 11:00h en el CCC Octubre. Y el mismo día, por la tarde a las 17.30h en el Conservatorio de Música de Valencia, la compositora y concertista de piano Miriam Méndez impartirá un MASTERCLASS seguida  las 19.00h de un concierto junto a Jesús Salvador “Chapi”.

Café con directoras

Para finalizar el festival con un buen sabor de boca, el viernes a las 21.00h tendrá lugar ya toido un clásico de festival, el encuentro CAFÉ CON DIRECTORAS, en centro cultural Ca Revolta. El público podrá venir a conocer las directoras e invitadas del festival: Roman Manfredi, Silvia Cannarozzi, Marta Pinheiro y las miembras del jurado Emanuela Zuccalà y Anka Schmidt.

Fuente: nota prensa del festival

miércoles, 9 de enero de 2019

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Trinta lumes de Diana Toucedo


Trinta lumes


El próximo 8 de febrero de 2019 se estrenará Trinta lumes de la montadora y realizadora Diana Toucedo. Estudió el grado de cine en la ESCAC (UB) en la especialidad de montaje y el Máster de teoría cinematográfica contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra.  Entre sus dieciséis largometrajes montados hasta la fecha destaca el largometraje documental La noche que no acaba (All the night long) del director Isaki Lacuesta.

Como directora ha realizado varios cortometrajes documentales y experimentales mostrados en festivales de cine y centros artísticos. Su primer largometraje autoral, Trinta Lumes ha tenido la Premiere mundial en el festival de la Berlinale 2018.  Actualmente trabaja en el desarrollo de Puerto Deseado, un proyecto que será rodado entre Argentina y Galicia y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA e INCA y recientemente acaba de terminar el montaje de la serie de ficción Hierro, nueva producción de Movistar + junto con Canal Arte, protagonizada por Candela Peña.

Trinta lumes

Tras la Premiere Mundial de Trinta lumes en la Berlinale 2018, sección Panorama, fue oficialmente presentada en España en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Málaga; además ha sido Nominada como Mejor Película Documental por la Acadèmia del Cinema Catalá para los Premios Gaudí 2019 y también es finalista como Mejor Documental en los Premios Feroz.

Sinopsis
   
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, lo misterioso y lo fascinante de la muerte. Con su mejor amigo Samuel entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte. 

Trinta lumes

Notas de la directora

A veces lo que nos rodea de forma invisible es más poderoso que lo visible. Aquello que emana de la naturaleza, de la tierra o incluso lo que en muchos momentos se mueve con el aire puede producirnos sensaciones e incluso recuerdos de presencias, de tiempos pasados, de aromas, emociones… que no vemos, pero justamente sentimos. En esta película he querido indagar justo en nuestra gran capacidad para sentir aquello que no captamos por la mirada, pero si a través de los demás sentidos. 

Alba (Alba Arias, 13 años) con una sensibilidad pura e intuitiva, pero también con una mirada atenta y curiosa, se acerca al mundo que la rodea y busca en él aquello que no comprende, aquello que no se revela de un modo evidente. Esta búsqueda sucede además en un lugar muy peculiar, las frondosas y aisladas montañas de O Courel, región montañosa del interior de Galicia (España). Donde sus gentes conviven con el envite directo de la naturaleza, el duro invierno, la despoblación y el olvido pero también con una fuerza: la convicción de que la muerte no es un fin sino una transición.

Esta forma de comprender la vida, y la muerte al mismo tiempo, me fascinó desde el primer momento que comprendí que el Courel en sí mismo también era un lugar con un mundo más oculto que visible, era un iceberg como decía el poeta courelá Uxío Novoneyra. Y cinematográficamente el reto de desvelar algo de aquello que se esconde, que se oculta pero al mismo tiempo también lucha por permanecer presente me pareció necesario para retomar y reivindicar el poder de nuestros sentidos.  




Fuente

domingo, 6 de enero de 2019

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Los premios Feroz se abren por primera vez al público


premios Feroz

Por primera vez en la historia de estos premios la gala estará abierta al público gracias a la iniciativa de los Premios Feroz. Una de las galas de referencia en España ha querido dar la oportunidad a los espectadores de vivir de cerca una de las noches más especiales del cine español poniendo a la venta un total de 1.400 localidades para esta edición de los galardones, que se celebrará el 19 de enero a las 22 horas en Bilbao Arena.

Las entradas ya se pueden comprar a través de la web de los premios www.feroz.es con un coste de 10 euros cada una, un precio que busca acercar la industria audiovisual a todos los amantes del cine y las series.

Esta no es la única novedad de la sexta edición de los premios Feroz , que se desplazan a Bilbao en una fuerte apuesta de la capital vasca por la cultura a través de una de las ceremonias más esperadas. 

La actriz Ingrid García-Jonsson será la encargada de presentar la gala en la que se darán a conocer los ganadores en todas y cada una de las categorías. En cine, las que cuentan con más nominaciones son El reino (10), Quien te cantará (8), Todos lo saben (6), Petra (5), Carmen y Lola (4), Viaje al cuarto de una madre (4) y Campeones (4). En series, las favoritas son Arde Madrid con siete candidaturas, seguida de  El día de mañana con cinco, Paquita Salas y Vergüenza con cuatro y Fariña con tres.

El reino
El reino de Rodrigo Sorogoyen cuenta con 10 nominaciones

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los premios Feroz  para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Los Feroz, organizados por la AICE, están patrocinados por el Ayuntamiento de Bilbao y con la colaboración de L'Oréal Professionnel, Silestone y Azul Marino Viajes y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Fuente: nota de prensa

jueves, 3 de enero de 2019

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Cine en la carretera, nuevo especial en marcha



 
Cine en la carretera
Diseño portada: Ana Ciscar

Tenemos en marcha el nuevo especial sobre 'Cine en la carretera'. A lo largo de las próximas semanas iremos subiendo artículos y análisis de filmes relacionados con este tema, un tema que abordamos desde una perspectiva amplia de tal forma que os encontraréis con todo tipo de películas.



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