jueves, 31 de marzo de 2011

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Los documentales de Luis Argeo en EEUU y Argentina

Los documentales de Luis Argeo en EEUU (Nueva York)
y Argentina (Festival BAFICI)

El realizador asturiano Luis Argeo (Piedras Blancas, 1975) presenta en Nueva York, en el Departamento de Español de la Universidad de Nueva York, sus dos películas documentales, Asturian US y Corsino, by Cole Kivlin. Tras las proyecciones se realizará un coloquio con los asistentes. La fecha de estos pases es el lunes 18 de abril de 2011, a las 7: pm (La Nacional, 239 West 14th St).
Así mismo Corsino, by Cole Kivlin se presentará también los días 8, 9 y 10 de abril en el festival BAFICI de Buenos Aires, donde además de los pases del documental se contará con la presencia del realizador. Sobre este interesante festival ya sabéis que Encadenados le dedica un seguimiento especial a través de nuestra colaboradora María Paula Ríos.

En Encadenados tenéis la presentación de la 13ª edición del BAFICI:


Sinopsis de los dos documentales


Asturian US (2006, 52 minutos)


El pueblo de Arnao (Asturias, España) surgió al cobijo de una mina de carbón y una fábrica de zinc. Empujados por diversos problemas a principios del siglo XX, muchos de sus trabajadores emigraron a una tierra parecida, en Virginia Occidental, EEUU. La creación de una nueva ciudad se repite de nuevo: se llama Spelter y el 90% de su población lo forman aquellos colonos asturianos. Así, hoy en día, en Virginia Occ. y en Pennsylvania, los descendientes de aquellos obreros del zinc que hace un siglo acudieron atraídos por el sueño americano están empeñados en preservar sus raíces, sus tradiciones, su rincón en la Historia. Pero ahora son "asturianUS".


Corsino, by Cole Kivlin (2010, 65 minutos).


Año 1937. Cole Kivlin abandonaba España durante la Guerra Civil siendo un niño de siete años, siendo Corsino Fernández. Sesenta años después, emprendía el viaje de vuelta desde su hogar en Texas (EE.UU.), sin saber qué ni a quién iba a encontrar en su Asturias natal. Hoy, a sus 80 años, cuenta la historia de su vida como si de una novela se tratara. Y mientras desmenuza el pavo en la cena de Acción de Gracias, intenta adornar su pesadumbre y sentir más a su semejante, esa otra persona más pegada a quien tuvo que haber sido siempre: Corsino.




Para ampliar más información sobre Luis Argeo y su obra os dejamos el enlace a su blog:

martes, 29 de marzo de 2011

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Cinema d'Autor Barcelona 2011. Sección Àsies


Dentro del Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona 2011 que se celebrará entre los días 29 de abril y el 8 de mayo en la ciudad de Barcelona, además de la sección oficial Direccions y la gran retrospectiva dedicada a Guy Maddin, habrá dos secciones paralelas: Àsies y Promeses de l'Est.

Àsies es un apartado que no tendrá regularidad fija y que pretende dar visibilidad a alguna de las mejores películas asiáticas del año. Unas cinematografías en continua renovación que siguen añadiendo nuevos nombres a una lista ya larga de autores adorados por los festivales y el público, y que a pesar de haberse convertido en un cine de referencia en la creación contemporánea ha tenido poca presencia en nuestras pantallas comerciales. Las películas que conforman la sección Àsies cuentan con nombres de autores de la talla de Takeshi Kitano, Sion Sono, Hong Sang-Soo, Aditya Assarat y Wang Quan'an.

El Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona 2011 se celebrará entre el 29 de abril y el 8 de mayo en los cines Aribau Club 1 y 2 y la Filmoteca de Catalunya – Cine Aquitània. El Festival contará con más de 60 títulos, entre largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes.

Toda la información sobre el festival: www.cinemadautor.cat


domingo, 27 de marzo de 2011

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E. T: La última estrella




Con Elizabeth Taylor se ha ido la última de las estrellas de ése Olimpo de otro tiempo llamado Hollywood. Los obituarios han mencionado a Cleopatra para despedir a un espécimen fiel a su estirpe, una diosa de antaño que consiguió la paradoja de cruzar su época y desaparecer en medio del incrédulo y taciturno siglo XXI a los 79 años. 

Los titulares han sembrado la nostalgia por unos ojos irrepetibles y  perdonan que sólo fuera una gran actriz en contadas ocasiones. Hacía más de un año que no teníamos imágenes de su rostro de otro tiempo. De belleza extravagante, la diva plantó su pequeño y poderoso porte en el Holllywood más esplendoroso, el de los años 50, a punto del estallido del Technicolor donde la mirada violeta de la diosa haría verdadero furor. Llegó a ser la actriz más cotizada de Hollywood, con un millón de dólares contantes por su Cleopatra de Manckiewicz, en 1963. 

Como es natural, ante la desaparición de una celebridad nacen las lamentaciones y la humana necesidad de encumbrar lo más o menos prescindible. Dejó apenas media docena de buenos melodramas para la posteridad: la podríamos recordar en Castillos de arena (Vincent Minnelli, 1965), La gata sobre el tejado de zinc (Richard Brooks, 1958), De repente el último verano (Joseph L. Mankiewicz, 1959) y, por supuesto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966). Éste último título y Una mujer marcada (Daniel Mann, 1960) le valieron las dos estatuillas que se llevó de sus cinco nominaciones a los Oscar. Pero con todo, Liz Taylor deja una carrera que probablemente nunca fue tan brillante como su belleza o sus diamantes. La irregularidad dramática es rasgo común a muchas diosas del Hollywood de antaño. Con las estrellas compartió la intermitencia de su arte, las joyas, los caniches, la soberanía del papel couché y la oscuridad de algún que otro período de desintoxicación alcohólica.  Su belleza extraterrestre podría haber sido inversamente proporcional a su garra tragicómica, pero perfectamente compatible con la extravagancia de sus ocho matrimonios y con el poder figurado de ser dueña de su fama y poder. Taylor fue, ante todo, una estrella, una de las mujeres más bellas jamás captada por la cámara cinematográfica, y una fémina hecha leyenda. En su biografía, las causas humanitarias comparten protagonismo con la más pura frivolidad. Su estatuto de máxima estrella podría determinarlo el hecho fortuito de ser la propietaria de una de las joyas más caras y buscadas del mundo: la perla peregrina, que se supuso perdida del tesoro real español hasta que Richard Burton la adquirió por una cifra inconmensurable para reconquistar el celoso corazón de la seductora Taylor. “Tan seductora que casi resultaba pornográfica”, dijo su hombre. 




Partenaires en la vida y en el arte, en ambos campos de modo profundo e intermitente, la carrera de la actriz nos dio a probar junto a Richard Burton ésa suculencia llamada contagio entre arte y vida. En los sesenta, prácticamente cruzando el umbral del clásico al moderno, la pareja imprimió con o sin intención celos y pasiones reales en escenas que ya desafían el tiempo: la muerte de Marco Antonio o el interminable y claustrofóbico  crescendo de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, sin duda la mejor interpretación del tándem. Al ver de nuevo ésas escenas, pensamos que el mérito de Taylor quizás haya sido dejarnos un par de intervenciones tremendas mientras lo que se esperaba de ella era mucho menos. Las verdaderas estrellas no necesitaban ser buenas actrices, y Taylor, en alguna ocasión, sí lo fue. Si lo fue en más de las que creemos, su hermosura no nos dejó verlo. 


Nacida en Londres en 1932, llegó a la Meca del Cine representando la ecuación perfecta de gracia, belleza y juventud necesaria para el nacimiento de toda star. Empezó a los 9 años en el mundo de la imagen, empujada por una madre ambiciosa, y terminó rompiendo el molde de la belleza mineral que Hollywood ya había testado en estrellas como Jean Simmons. Taylor fue el diamante de su clase, y rompió el molde de lo exuberante como lo hicieron Marilyn o Ava Gardner. En uno de los planos más caros de la historia del cine, Mankiewicz la hizo entrar en Roma en carroza imperial, rodeada de un decorado increíble, Cleopatra vestida de oro llevando en brazos al áureo hijo del César, Virgen poderosa y rica con ojos de bruja y temple de monarca. Hoy el cine digital podría haber salvado al gran director de la ruina económica a costa de su magia, y ésos ojos bíblicos podrían haber sido optimizados en una starlett al uso con una buena conciencia del color correction. Pero aquéllos, los planos de Mankiewicz y los ojos de Liz Tayor, fueron reales. 



Taylor abandonó el cine como todas las actrices bellas al cruzar el umbral de los 50, pero siguió renovando su mitología hasta nuestros tiempos. Mi generación la recordará por la suegra de John Goodman en Los Picapiedra (Brian Levant, 1994) o por haber sido la Judy Garland de Michael Jackson, musa sin parangón que acuñó el nombre de batalla del Rey del Pop. Ya con o sin dotes de actriz, como emisaria de la lucha contra el sida o como icono pop, el epígrafe Taylor supo desafiar el tiempo. Y nunca perdió del todo ése magnetismo de muñeca viva de otro tiempo, parte del misterio de la imagen imperial del irrepetible cine clásico. 



Ante la reivindicación de inmortalidad en los titualres, pienso que nunca hemos dejado de tener algo de ésa inocencia clásica. Conservamos algo de los espectadores de entonces. En unos años sabremos que lo que contiene la despedida a Liz Taylor es una lejana sensación de estafa, algo del desconsuelo ante el cadáver de Marilyn. Con Japón en llamas y la premonición actual de que quizá es verdad que el mundo no es el lugar seguro que nos prometía ése cine, nadie había terminado de asumir que una época  terminaría para siempre, que a ésos ojos violetas también se los iba a tragar la tierra. Poder seductor de la leyenda, de lo mítico, y del inmortal del cine clásico, que sobrevivirá, sin duda, también a la última de sus estrellas.




jueves, 24 de marzo de 2011

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José Luis Guerín premiado en el Festival de Huesca

José Luis Guerín en el Festival de Cine de Huesca



[Nota de prensa del festival]

El cineasta José Luis Guerin (Barcelona, 1960) recibirá el Premio “Ciudad de Huesca” 2011 en la 39ª edición del Festival Internacional de la capital oscense, que se celebrará del 3 al 11 de junio. El director catalán recibirá este tributo por una obra fílmica fiel a sus principios, que reformula las bases de la ficción y el documental diluyendo las fronteras entre ambos géneros.

La trayectoria de Guerin está marcada por su voluntad de huir de las convenciones y por una combinación de control creativo y azar. Destaca en su obra, además de la absoluta libertad creativa, la minuciosidad de su tarea rodada a lo largo del tiempo así como las influencias de algunos sus autores favoritos: Robert J. Flaherty, Robert Bresson, Jean Eustache o Víctor Erice. Guerin se estrenó tras las cámaras con La Hagonía de Agustín (1975), un cortometraje que describe las torturas infringidas a un escarabajo. Después, realizó títulos nacidos de la fascinación por la obra de Carlos Saura y Geraldine Chaplin como Furvus (1976); diarios filmados como La Dramática Pubertad de Alicia (1978); trabajos sobre el cinematógrafo como El Orificio de la Luz (1977); o cintas basadas en lienzos como Naturaleza Muerta (1981).

Su primer largometraje, Los Motivos de Berta (1984) se tituló, al principio, Fantasías de Pubertad estableciendo un nexo con algunos de sus trabajos más intimistas en el formato de cortometraje. Guerin viajó después hasta los lugares de la Irlanda donde John Ford rodó El Hombre Tranquilo (1952) para marcar nuevas pautas en el documental de creación con Innisfree (1990), un ejercicio de nostalgia cinéfila -que participó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes-. Seguiría después la hipnótica Tren de Sombras (1996), un ensayo narrativo sobre los mecanismos de representación del cine –que se proyectó también en la Quinzaine des Réalisateurs - y En Construcción (2001) donde capta la transformación del pintoresco barrio del Raval barcelonés. Este obtuvo el Goya al Mejor Documental y los Premios Especial del Jurado y Fipresci en el Festival de San Sebastián.

Con En la ciudad de Sylvia (2007) –que participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia- Guerin acompaña al espectador en una fascinante exploración de las ciudades y los recuerdos que despiertan. Recientemente ha estrenado Guest (2010), una curiosa galería de personajes y una selección de paisajes de los lugares -desde Macao a Bogotá- que ha visitado con motivo de la presentación de su obra en festivales. Sus trabajos más recientes son colectivos: una original apuesta rodada a la alimón con otro director representativo del documental de creación: Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerín (2011) y el capítulo A Neighborhood Story del Jeonju Digital Project (2011) compuesto por dos mediometrajes más de Jean-Marie Straub y Claire Denis. Destaca también la instalación La Dama de Corinto, expuesta en la actualidad en el Museo Esteban Vicente. Guerin cuenta con el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya (1999) y con el Premio Nacional de Cinematografía (2001).
 


José Luis Guerín en Encadenados:

En la ciudad de Silvia







martes, 22 de marzo de 2011

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Historia muerta, un cortometraje de Fran Mateu

Historia muerta

Cartel Historia muerta

Historia Muerta es un cortometraje que se rodó el pasado mes de diciembre en Elx, en la provincia de Alicante, mediante la productora Sotofilms y bajo la dirección de Fran Mateu. Durante el rodaje, su impacto mediático fue bastante destacable a nivel local y provincial, y este mes de marzo ha aparecido en la Revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Historia muerta

La sinopsis nos cuenta que Historia Muerta es un cortometraje de terror gótico contado en dos épocas a través de Samuel (Fran Palacios), que narra al espectador en primera persona cómo conoció a Isabel (Maite Mateo), un ser sobrenatural, y cómo cambió su vida después de conocerla.  


Ficha artística y técnica:
Guión y Dirección: Fran Mateu.
Intérpretes: Fran Palacios, Maite Mateo, Jesús Díaz, Azucena Torres, Fernando Miñana, Juan Manuel Garrido y Fele Pastor.Productora: Asociación Cinematográfica y Audiovisual Sotofilms.

Ayudante de Dirección: Anabel Mateu.
Dirección de Fotografía, Montaje y Postproducción: Javier Lorente.
Dirección de Arte, Maquillaje y FX: Jesús Díaz “Blood Virus”.
Banda Sonora Original: Jorge A. Montesinos Galán.

Rodaje Historia muerta
Rodaje del cortometraje Historia muerta

Podemos encontrar más información sobre este cortometraje, que se estrenará el próximo mes de abril, en su web oficial y en su grupo de Facebook:
  


lunes, 21 de marzo de 2011

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Casa de América: Los martes del documental



CICLO
Los martes del documental

A partir del próximo 22 de marzo, cada martes a las 19:30 h. en el Cine Iberia de la Casa de América, se desarrollará el ciclo "Los martes del documental".

Este género constituye uno de los principales valores del cine latinoamericano actual. Muestra de ello son los innumerables éxitos que ha cosechado y el importante espacio de debate que ha generado, gracias a su diversidad de contenidos y de posicionamientos. Por este motivo Casa de América quiere dedicarle un espacio fijo dentro de su programación, que permitirá al público disfrutar gratuitamente de los mejores documentales de producción latinoamericana de los últimos años, cada martes a las 19:30 h. en su Cine Iberia (Plaza de Cibeles, 2, Madrid).

El edificio de los chilenos

El edificio de los chilenos abrirá este ciclo el próximo martes 22 a las 19:30 h. Tras la proyección el público podrá conversar, en un coloquio abierto, con la directora, Macarena Aguiló. El filme retrata la historia de los hijos de los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria exiliados en Europa, que regresaron a Chile a finales de los setenta para luchar contra la dictadura. La película ha sido merecedora, entre otros muchos galardones, del Gran Premio del Festival Internacional de Documentales de Santiago-FIDOCS, 2010; Mención de Honor DOK del Festival Internacional de Cine de Leipzig - Generation DOK, 2010; Mejor Documental del Año en el Festival de Documentales de Chillán, 2010.


Esta proyección se realiza en colaboración con el Festival de Cine de Málaga.









jueves, 17 de marzo de 2011

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La trayectoria de tres directores en la Mostra de Valencia

La 32ª Mostra de Valencia revisará la trayectoria de tres directores que han realizado películas centradas dentro del genero de aventuras y acción.

Enrique Urbizu
El director Enrique Urbizu participará en la gala de inauguración de la Mostra de Valencia. Nacido en Bilbao en 1962, Urbizu es un autor que ha frecuentado el cine policiaco y de acción con películas como Todo por la pasta (1991), La vida mancha (2003) y la que es su obra más interesante, La caja 507 (2002). Enrique Urbizu también ha sido vicepresidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas y presidente de la entidad de gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA).
Enrique Urbizu
Enrique Urbizu

Juan Piquer
La Mostra rinde homenaje al director Juan Piquer, realizador valenciano que ha fallecido este año y que fue un especialista en cine de aventuras y terror. El homenaje servirá para revisar algunas producciones como Viaje al centro de la tierra (1976), Mil gritos tiene la noche (1982), Slugs, muerte viscosa (1988) o La grieta (1989). Piquer fue también el director de la Mostra de Valencia desde 2005 hasta 2008.
Juan Piquer
Juan Piquer

Renny Harlin
La última producción de Harlin, 5 days of August, clausurará la 32ª edición de Mostra de Valencia. Director especialista en filmes de acción, tras una exitosa carrera en Finlandia, dio el salto al cine americano donde ha compaginado una carrera con sólidos beneficios en la taquilla y escaso interés en el apartado artístico. Sus limitaciones se pueden observar en filmes como Máximo Riesgo (1993), Memoria letal (1996), Deep Blue Sea (1999) o Cazadores de mentes (2004).
Renny Harlin
Renny Harlin 

Más información en:

viernes, 11 de marzo de 2011

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A propósito de Valor de ley

No es un estupido (remake),
es una (bendita) adaptación

Valor de ley

Adolfo Bellido analiza en los tres artículos que os proponemos la última película de los hermanos Coen, Valor de ley. En este análisis el director de Encadenados no sólo habla de este maravilloso western sino que también podemos apreciar sus opiniones sobre la crítica, el significado del remake y el juego entre adaptación, copia y homenaje.
Por supuesto tenéis también un estudio comparativo de las dos películas, que parten de una novela, y como las dos obras, dentro de su origen similar son muy diferentes en cuanto a resultados. Por último se verá como Valor de ley reune los temas o constantes que aparecen en toda la filmografía de los Coen.
Creemos que dentro de la crítica actual, y sobre todo en los medios on line, donde se premia la inmediatez y la repetición de contenidos, hay que valorar esta clase de trabajos porque hablando de una película, se va más allá, incluyendo todo el conocimiento adquirido por una persona que sabe y conoce el cine.
Os dejamos con el estudio sobre Valor de ley:

No es un estupido (remake) es una (bendita) adaptación

jueves, 10 de marzo de 2011

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Mostra Valencia: Bond ante el espejo


Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura va a rendir un homenaje a la figura y el mito cinematográfico de James Bond durante la celebración del festival del 7 al 14 de abril. En este sentido, se celebrará el congreso internacional “Bond ante el espejo”, en el que participarán una serie de conferenciantes que tratarán al fenómeno Bond no sólo desde la perspectiva crítica, es decir sociológica e historica, sino también desde el disfrute y la inversión de roles. Para ello, se hará hincapié en la escuela diplomática bondiana, la tradición del espionaje literario británico, la arquitectura Bond, el maligno Goldfinger, la banda sonora, la figura femenina, las chicas Bond frente al espía seductor, la parodia bondiana en Casino Royale, mentira y verdad en el caso Bond, la era de Wikileaks y otros aspectos relacionados con el héroe.

El congreso se celebrará en la sede de Correos (Plaza del Ayuntamiento, 24), en horario de tarde y estará abierto al público en general. Las conferencias y los participantes del congreso son:

Lunes 11 de abril


Inauguración:
Alfredo Taján
(coordinador del curso)
Fernando Savater
El hombre intranquilo


Luis Alberto de Cuenca
Ian Fleming: Licencia para narrar


L.A. de Cuenca y Alicia Mariño
(conversación entre ambos)


Martes 12 de abril

Nuria Amat
¿Por qué las mujeres las prefieren Bond?


Jaime Siles
Épico Bond


J. Siles y Antonio Garrido
(Conversación entre ambos)


Miércoles 13 de abril


Jesús Aguado
Un arsenal en el zapato.  Casino Royale y otras parodias Bond


J.Aguado y M.A. Baixauli
(Conversación entre ambos moderados por Guillermo Busutil)


Alberto Manguel
Espiar al espía


Jueves 14 de abril


Silvia Grijalba
Sólo para tus oídos. De John Barry a las divas del pop

Inocencio Arias
La diplomacia española y James Bond


Inocencio Arias y Ramón Blecua
(Conversación entre ambos)



Concierto música James Bond

Como complemento al homenaje, la Mostra de Valencia programará un concierto en la Plaza de la Virgen en el que se interpretarán los temás más conocidos de las bandas sonoras de las películas basadas en el personaje del agente 007, compuestas por músicos como John Barry, Marvin Hamslisch, Bill Conti, Michael Kameno o David Arnold. El concierto estará interpretado por la Orquesta Sinfónica de la Academia Europea, dirigida por Constantino Martínez-Orts.

[Nota de prensa]
Más información en:

miércoles, 9 de marzo de 2011

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Helena Trestiková presenta su obra en DOCUMENTA MADRID

Helena Trestiková en DOCUMENTA MADRID


[Nota de prensa del festival]

Este año DOCUMENTA seguirá mostrando la obra de grandes cineastas del panorama internacional con brillantes trayectorias dentro del género documental. Una de las figuras más destacadas en la programación de esta VIII edición es la prolífica directora checa, Helena Trestiková (Praga, 1949).

Ya en su primer trabajo, Milagro -en el que siguió durante meses el embarazo de una joven- sentó las bases esenciales de su singular apuesta cinematográfica. Siguiendo un método que ella misma define como de observación temporal, Trestiková rueda durante varias décadas las vivencias de sus fascinantes protagonistas –una actriz glamurosa en decadencia debido a su relación amorosa con Goebbels, una superviviente de un campo de concentración nazi o una drogadicta en busca del amor, entre otros- mostrando el lado luminoso de personas que se enfrentan a situaciones límite. En paralelo a los cambios que ellas sufren, evoluciona la sociedad y la perspectiva de la propia realizadora.

Su proceso de montaje también es peculiar porque edita el material al final del rodaje. En su estilo austero capta lo que ocurre delante de su cámara mostrando una realidad desnuda, sin la intervención ostentosa de su autora.

Con René obtuvo en 2008 el Premio Prix Arte de la Academia de Cine Europeo al Mejor Documental. En esta cinta, Trestiková muestra el crecimiento en la cárcel de un adolescente marginal con el telón de fondo de la consolidación de la República Checa y su inserción a la Comunidad Europea. Un año después, le fue concedido el Premio MEDIA al Talento Europeo por Zázrak – Milagro 35 años después, una extensión de su aclamada primera cinta.

Una cuidada selección de sus títulos más significativos se proyectará dentro de la programación de DOCUMENTA MADRID 11.


martes, 8 de marzo de 2011

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Facebook se convierte en un videoclub

Warner firma un acuerdo para alquilar
películas a través de Facebook

Hace unas semanas, a propósito de la dimisión de Alex de la Iglesia como presidente de la Academia de Cine y hablando de la ley Sinde comentábamos en un post que el sector del cine, más que ejercer medidas punitivas contra la piratería, o al menos no sólo esto, debía ponerse al día en conceptos de distribución en Internet porque el modelo había cambiado.

En este sentido nos llega ahora una noticia sobre la alianza entre Warner Bros y Facebook para comenzar a distribuir películas mediante la fórmula del alquiler en la red social. La película elegida para esta fase experimental ha sido Batman: El Caballero Oscuro y ya se puede acceder a su visionado utilizando los créditos de Facebook, concretamente 30 (unos 3 dólares ó 2,15 euros). De momento esta opción está disponible únicamente para los EE.UU. Los espectadores tendrán la posibilidad de ver la película durante 48 horas con todas las opciones (pausado, continuar el visionado, etc) y, lógicamente, se incorporan las funcionalidad que Facebook ofrece para interactuar con los usuarios (comentarios, opiniones, etc.). Warner Bros anuncia que en los próximos meses va a ir ampliando esta opción para diferentes películas.


Desde luego estamos ante una primera aproximación entre redes sociales y distribución comercial en este sector, pero está claro que este tipo de actuaciones comienzan a marcar la tendencia de lo que puede ser (o convertirse) Facebook y otras redes sociales para el lanzamiento de esta clase de producto. No es nuevo porque los videoclubs on line ya están ahí, pero la capacidad de llegar al cliente final, el espectador, que tiene Facebook y su viralidad puede impulsar esta forma de distribución.


En España tenemos el ejemplo Filmin, que ya se dedica desde hace tiempo al alquiler on line a través de su página web. Cuentan además con perfil en Facebook y Twitter lo que les posibilita una amplia red de seguidores fidelizados. Posiblemente ese sea el modelo a seguir, aunque el sector cinematográfico español está más empeñado en cerrar webs que en abrir nuevas líneas estratégicas.


lunes, 7 de marzo de 2011

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Retratos de una ambición - Cine en el MUVIM

Políticos, campañas, elecciones y
parlamentos a través del cine


 
El MUVIM nos ofrece un ciclo cinematográfico bajo el  nombre de Retratos de una ambición. A través de seis proyecciónes se muestra un amplio y variado panorama sobre la política y las campañas electorales. las películas elegidas son:

Marzo 2011



Miércoles 23


16:30 Acreditación y entrega de materiales.
17:00  Inauguración.
Molt Excelent Sra. dña. Milagrosa Martínez navarro (Presidenta de Les Corts Valencianes)
Prof. Dr. D. Javier Varela (director del MuVIM).
Prof. Dr. D. Carlos Flores Juberías (director acadèmic del cicle).
17:30 El hemiciclo parlamentario como escenario cinematográfico
Prof. Dr. D. Carlos Flores Juberías (Universitat de València).
Proyección: Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington). EEUU, 1939)
Frank Capra, 129’. VOSE

Jueves 24

17:00 Una democracia entre el mesianismo y el pragmatismo
Prof. Dr. D. David Sarias Rodríguez (Universidad Rey Juan Carlos, Madrid).
Proyección: El candidato (the Candidate, EEUU, 1972),
Michael Ritchie, 109’. VOSE


Viernes 25

17.00 ¿De verdad gana siempre el mejor?: The Best Man, el cine político de los años sesenta, y el eterno dilema del carácter de los políticos.
D. Fernando Alonso Barahona (escritos y crítico de cine).
Proyección: The Best Man (EEUU, 1964),
Franklin J. Schaffner, 102’. VOSE


Lunes 28

17.00 La crítica a la política en el cine español del postfranquismo
Prof. Dr. D. Manuel trenzado Romero (Universidad de Granada).
Proyección: El disputado voto del Sr. Cayo (España,1986)
Antonio Giménez-Rico, 94’.


Martes 29

17.00 Cine, mujeres y política: la honrosa excepción de Candidata al poder
Dra. Dña. Ángeles Cruzado Rodríguez (Universidad de Sevilla).
Proyección: Candidata al poder (the Contender, Estados Unidos/Francia, 2000)
Rod Lurie, 129’. VOSE


Miércoles 30


17.30 Demagogia política y corrupción moral en la democracia contemporánea
Prof. Dr. D. José J. Sanmartín Pardo (Universidad de Alicante).
Proyección: Todos los hombres del rey (All the King’s Men, , EEUU, 2006)
Steven Zaillian, 128’. VOSE


Robert redford en El candidato

 

Acceder a la web del MUVIM

sábado, 5 de marzo de 2011

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Mostreta - Mostra Valencia


Vuelve la Mostreta para los más jóvenes
 

La Mostra de Valencia – Festival de Cine de Acción y Aventura no se olvida de lo más pequeños y un año más ha organizado la Mostreta. Las películas, dedicadas al público infantil y juvenil, podrán verse en los cines Lys, del 7 al 14 de abril. Las proyecciones se realizarán de lunes a viernes a las 10:30 horas y los sábados y domingos a las 10, 12 y 17 horas. Todos los pases tienen un coste de dos euros.
Como todos los años, de lunes a viernes acudirán los colegios, previa reserva de plazas y los fines de semana la Mostreta se abre para el público en general. Las solicitudes, tanto para colegios como para particulares, se realizan en los números de teléfono 96 391 70 81 y 96 392 24 47, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Para acceder a la Mostreta, ciclo de la Mostra de Valencia, es imprescindible la reserva previa de plazas.

Las películas que se proyectarán son:
  • La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
  • El pequeño Rey Macius
  • Megamind
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1
  • Alicia en el País de las Maravillas, Gru, mi villano favorito
  • Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba.

martes, 1 de marzo de 2011

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Agenda cinéfila: marzo 2011

Festivales

Anima: Festival Internacional de Cine de Animación de Bruselas (4 – 13 marzo) Flagey, Bruselas web

Las Palmas de Gran Canarias (12 – 20 marzo) Las Palmas, Islas Canarias web

Málaga: 14º Festival de Málaga de Cine Español (26 marzo – 2 abril) Málaga, Andalucía web

festivales de Bruselas, Las Palmas y Málaga






Filmotecas
 
Siempre hay tiempo
Andalucía (web): CIFESA, Win Wenders, Polar, Audiovisual andaluz, Helmut Käutner, Clásicos mexicanos, Mirando nosotras, Cineanim, Cosmopoéticas, etc.

Cataluña (web): François Truffaut, Semana del cine de Hong Kong, Solidaridad con los cineastas iranianos, Blake Edwards, Recuerdo de Susannah York, etc.

Madrid (web): Ellas Crean: Maria de Medeiros, Recuerdo de Eric Rohmer, Pierre Etaix, Rumanía, “Carta blanca” a Osvaldo Golijov, etc.

País Vasco (web)

François Truffaut
Valencia (web): François Truffaut, Kit Carson presenta: París, Texas, Los otros fantásticos del cine español, Básicos Filmoteca, Robin de los bosques, Amateurismos, etc..

Zaragoza (web): Murnau, Blake Edwards, Stanley Donen, Wener Herzog, etc.






Otros espacios culturales

Academia de cine (MAD, web)

La casa árabe (MAD, web)

La casa encendida (MAD, web): Cortometraje español reciente, Videomix, Cine-Forum sobre Vías Verdes, Festival PLAY, Ciclo “Yo no soy esa, identidades borrosas en el cine contemporáneo”, etc.

Sa Nostra (IB web): Palma : Cine negro, CineForum educativo, Films de series, Ciclo de cine alemán, . Consultar Part Forana, Menorca y Pitiüses.

Chelsea Girls with Andy Warhol
Xcèntric (BCN, web): cine documental y experimental: Robert Beavers, David Gatten, Evil & Pop Culture, Chelsea Girls with Andy Warhol, Duncan Campbell, Thom Anderson, Jari Haanperä, etc.
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