domingo, 23 de julio de 2017

0

5ª edición de Rural Film Fest

5ª edición de Rural Film Fest


Del 1 al 5 de agosto de 2017 se desarrollará la 5ª edición de Rural Film Fest. El festival enciende su proyector en Fuencaliente el martes 1 de agosto, al día siguiente, el miércoles 2, los habitantes de Solana del Pino disfrutarán del mejor cine internacional, mientras que El Hoyo y Mestanza acogen el resto de proyecciones, el jueves 3 y viernes 4 respectivamente.

Trofeo ecológico

Rural FilmFest El Edén de La Mancha pretende ser cada año más fiel a su ideología de evento cultural ecológico siendo respetuoso con el entorno que lo acoge, el Parque Natural Valle de Alcudia y Sierra Madrona al sur de la provincia de Ciudad Real. El disfrute del mejor cine internacional no esta reñido con la protección de la naturaleza y la difusión de valores medio ambientales o sostenibles. Por todo ello, la organización del festival cinematográfico, coincidiendo con su quinto aniversario, ha querido dar un paso más y ha realizado unos trofeos ecológicos para entregar a los directores de las películas ganadoras de las diferentes categorías.
 
El “Ciervo Rupestre” esta fabricado con una impresora 3D de la empresa RecCon Toner líderes en el sector desde hace más de 15 años y conscientes de la importancia del reciclado en nuestra sociedad. La impresora utiliza filamentos bioplásticos derivados de almidón de maíz, PLA. El PLA es un tipo de plástico biodegradable que proviene de materia orgánica. Además, la impresión con este material es más rápida y consume hasta un 30% menos de electricidad que utilizando otros materiales más comunes en el mercado. Gracias a este material ecológico que añade pequeños filamentos de madera se recrea el acabado y la textura de una superficie de madera.

Trofeo Rural Film Fest


Jurado

 Las 50 películas que participan en la sección oficial compiten por alzarse con uno de los siete “Ciervos Rupestres Ecológicos” que el jurado otorgará en las diferentes categorías; EcoFilms, RuralFicción y QuijoteFilms al mejor cortometraje de Castilla-La Mancha.

Este año Rural FilmFest cuenta con dos jurados independientes, el internacional y el nacional. El primero esta formado por el iraní Erfan Shafei que el año pasado logró una mención especial con su obra “Le Clochard”, el japonés Tomohiko Iwasaki ganador del premio CineTapas con “Boob Slinger”, Julia Labour programadora del Festival Ecológico To Save and Preserve de Siberia, Anastasia Laukkanen directora del Festival ECOCUP Green Documentary Film Festival de Moscú y Anna Rybalova directora del Barents Ecology Film Festival de Rusia. El jurado nacional lo integran Inés Espinosa de Guadalajara y ganadora del premio QuijoteFilms con “El canto de la reina”, el georgiano George Todria que se alzó con el premio RuralFicción con su película “Lost Village”, la venezolana Nohelia Rodrigues directora del Madeira Fantastic Film Festival, Ester Serrano miembro de la Asociación de Ecoturismo de Castilla-La Mancha y el periodista de La Mancha Travel Bloggers Carlos Sanz.

Sección oficial

Cortometrajes
  • -Lobos del Aire  de César Flores Correa (México)
  • Cattle Market de Sean Parnell (Reino Unido)
  • Happy Paradise de Tatiana Fedorovskaya (Rusia - Alemania)
  • Lethe by Dea Kulumbegashvili (Georgia)
  • La Casa de Piedra de Vanesa Abajo Perez (Países Bajos)
  • SAVE de Iván Sáinz-Pardo (Alemania - España)
  • Decorosa de Enrique Buleo (España)
  • Change de Isaac Kerlow (Singapur)
  • La Familia de Juan Palacios (España)
  • Apolo81 de Óscar Bernàcer (España)
  • El Pozo de Héctor Domínguez-Viguera Queija (España)
  • Basura de Juan Silva (España)
  •  Flock of stars de Jasim Mohammed (Irak)
  • Cuerdas de Pedro Solís García (España)
  • Generación Perdida de Jose Antonio Larrosa (España)
  • Forever hold your peace de Awat Osman Ali (Irak)
  • Sirocco de Avril Hug, Lauren Madec, Kevin Tarpinian, Thomas Lopez & Romain Garcia (Francia)
  • Gokurosama de Clémentine Frère, Aurore Gal, Yukiko Meignien, Anna Mertz, Robin Migliorelli & Romain Salvini (Francia)
  • The Spectators de Gregory Corraze, Lucas Monjo, Agathe Ricart & Mélanie Rossignol (Francia)
  • Blink de Manon Ghys, Victoria Léger, Nathan Rémy & William Steiner (Francia)
  • Garden Party de Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon & Lucas Navarro (Francia)
  • Tukke’b Teere ba / El viaje del Libro de Dani Millán (España)
  • Náufragos de Iván López (España)
  • Epidemia de Alejandro Portaz (España)
  • Albtrauf de Bernd Faass (Alemania)
  • Ringo Rocket Star and his song for Yuri Gagarin de Rene Nuijens (Países Bajos)
  • Soury de Christophe Switzer (Francia)
  • Lucrecia de Eva Marín (España)
  • Crab story de Tatiana Poliektova & Filippo Rivetti (Australia)
  • Recall de Dániel Reich (Hungría)
  • Survival de Masoud Hatami (Iran)
  • Burbuja de Juanjo Neris (España)
  • Como yo te amo de Fernando García-Ruiz Rubio (España)
  • (OTTO) de Job, Joris & Marieke (Países Bajos)
  • Frontera invisible de Nicolás Richat & Nico Muzi (Bélgica - Argentina)
  • Le chat doré de Nata Moreno (España)
  • Nobody dies here de Simon Panay (Francia)
  • Zero de David Victori (Estados Unidos)
  • Legacy de Claus Hvass (Dinamarca)
  • The Diver de Esteban Arrangoiz (México)
  • Sub Terrae de Nayra Sanz Fuentes (España)
  • Chiripajas de Olga Poliektova (Rusia - España)
  • Happyman de Sergey Tsyss (Rusia)
  • The veiled de Joshua Long (Australia)
  • La pizca de Adán Aliaga (España)
  • Vidas suspendidas de Anna Elias (España)
  • Graffiti de Lluis Quilez (España)
Largometrajes
  • Stick to the wind de Louise Legaye (Francia)
  • TRT Kaz Otaran de Nurhan Özsoy Taşdemir (Turquía)
  • Yellowstone de Oliver Goetzl (Alemania) 
 
 

jueves, 20 de julio de 2017

0

Ana, mon amour de Calin Peter Netzer


Ana, mon amour


El 25 de agosto de 2017 se estrena en España , Ana, mon amour, la cuarta película del realizador y guionista rumano Calin Peter Netzer, inspirada en la novela Luminita, mon amour de Cezar Paul Badescu. Los actores rumanos Mircea Postelnicu y Diana Cavallionti son los encargados de dar vida a la pareja protagonista que nos sumerge, a través de continuos flash-backs, en el interesante y complejo mundo del psicoanálisis.

Calin Peter Netzer nació en Petrosani, Rumanía, en 1975. Su primer largometraje, Maria (2003), basado en un cortometraje suyo anterior, ganó el Premio Especial del Jurado y el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno, además de ser nominado a los premios EFA. Su segunda película, Medalia de onoare (Medalla de honor) (2009), participó en más de treinta festivales internacionales y fue premiada en Tesalónica, Turín, Miami, Los Ángeles y Zagreb. Madre e hijo (2013) ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, la única producción rumana que lo ha conseguido. Ana, mon amour, su última película, volvió a competir en la Sección Oficial de este festival obteniendo el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística.

Sinopsis

Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma, quien aparenta ser el que contrala la relación, pero en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella.


Comentarios del director

Ana mon amour es la historia de un hombre que lucha por descubrir cómo lo que no se ve, lo que no se dice, incluso lo que no se piensa consiguió moldear su vida.

"Es importante que entienda qué le mantuvo en su relación con Ana", le dicen a Toma durante una sesión de psicoanálisis. La película no trata de la erosión que sufre la relación entre Toma y Ana, sino de la imposibilidad de construir una relación. Los dos amantes se comportan como los vasos comunicantes en Física; sus necesidades insatisfechas pasan del uno al otro. Están totalmente atrapados por lo que el psicoanálisis denomina "transferencia": los sentimientos y deseos existentes se redirigen hacia un nuevo objeto. La verdad siempre encuentra la forma de aparecer, aunque se la niegue.

Fuente: Golem Distribución

lunes, 17 de julio de 2017

0

Filmoteca d'Estiu 2017


Como viene siendo habitual cada verano, los Jardines del Palau de la Música de Valencia se convierten en cine de verano desde finales de julio y todo el mes de agosto con la edición de la Filmoteca d'Estiu. Este año se celebra la  que comenzará el 28 de julio y finalizará el 27 de agosto, con el horario de sesiones a las 22:30 horas(apertura de la taquilla a las 21:00 horas).

Las películas se proyectan en versión original subtitulada y se puede llevar comida al interior del recinto, aunque éste cuenta con un bar donde poder comprar cena o refrescos.


Carol
Una imagen de Carol

 Programación

  • Viernes 28 de julio: El acorazado Potemkin. Sergei M. Eisenstein, URSS. (1925). Sesión inaugural con música en directo.
  • Sábado 29 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Domingo 30 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Lunes 31 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Martes 1 de agosto: Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath) John Ford, EUA. (1940).
  • Jueves 3 de agosto: Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath) John Ford, EEUU. (1940).
  • Viernes 4 de agosto: Carol. Todd Haynes, EEUU. (2015).
  • Sábado 5 de agosto: Carol. Todd Haynes, EEUU. (2015).
  • Domingo 6 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Lunes 7 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Martes 8 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Jueves 10 de agosto: El diablo sobre ruedas (Duel) Steven Spielberg, EEUU. (1971).
  • Viernes 11 de agosto: El diablo sobre ruedas (Duel) Steven Spielberg, EEUU. (1971).
  • Sábado 12 de agosto: Toni Erdmann. Maren Ade, Alemania. (2016).
  • Domingo 12 de agosto: Toni Erdmann. Maren Ade, Alemania. (2016).
  • Lunes 14 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Martes 15 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Jueves 17 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Viernes 18 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Sábado 19 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Domingo 20 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Lunes 21 de agosto: El demonio de las armas (Gun Crazy). Joseph H. Lewis, EEUU. (1950).
  • Martes 22 de agosto: El demonio de las armas (Gun Crazy). Joseph H. Lewis, EEUU. (1950).
  • Jueves 24 de agosto: Week-end. Jean-Luc Godard, Francia. (1967).
  • Viernes 25 de agosto: Week-end. Jean-Luc Godard, Francia. (1967).
  • Sábado 26 de agosto: Moonlight. Barry Jenkins, EEUU. (2016).
  • Domingo 27 de agosto: Moonlight. Barry Jenkins, EEUU. (2016).


Precio

La entrada general para la Filmoteca d’Estiu son 3,5 euros. El precio del abono Filmoteca d’Estiu de 10 sesiones tienen un precio de 25 euros.

Normas

  • La organización se reserva el derecho a suspender las sesiones a causa de inclemencias meteorológicas.
  • No se permitirá el acceso al recinto una vez comenzada la proyección.
  • Está prohibido introducir envases de vidrio,latas y objetos punzantes.
  • Está prohibida la entradade animales.
  • El abono de la sala Luis. G. Berlanga de La Filmoteca no es válido para la Filmoteca d’estiu.

viernes, 14 de julio de 2017

0

Se rueda En las estrellas de Zoe Berriatúa

Ha comenzado el rodaje de En las estrellas, la película dirigida por Zoe Berriatúa y cuyo reparto está formado por Luis Callejo, Jorge Andreu, Macarena Gómez, Magüi Mira, José Luis García Pérez, María Morales, Kiti Mánver, Álvaro Roig y Liz Lobato.

El rodaje transcurrirá en Madrid, Castilla La Mancha y Cantabria.

La película está producida por Alex de la Iglesia, que ya le produjo Los héroes del mal, su primer largometraje.



Sinopsis

Victor es un director de cine alcohólico, en paro y deprimido desde la muerte de su mujer.Sin embargo hay algo que se le da muy bien; contar historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Esas historias son los guiones que escribe, que tratará de dirigir algún día, cuando consiga por fin el dinero y dejen de vivir en la precariedad.Victor e Ingmar comparten escasez y dificultades, pero también ese mundo maravilloso plagado de seres fantásticos, robots y lugares imposibles procedentes de los cientos de películas que han visto juntos.

Los problemas surgen cuando la nueva directora del colegio no admite la falta de asistencia de Ingmar y alerta a los servicios sociales, quienes ponen en duda la validez de Víctor para ejercer su paternidad: lleva demasiado tiempo sin ganar suficiente dinero y tiene una órden de desahucio. Víctor trata de recuperar pagos de morosos y deudas familiares... infructuosamente, por ello empieza a trabajar en lo primero que encuentra. Pero en su ausencia un incendio accidental acelera su desahucio, por lo que Ingmar es llevado a un centro de acogida del estado.

Víctor debe enfrentarse a un juicio, que sin duda perderá si su situación no mejora, por eso decide llevarse a su hijo, contra la legalidad, a convencer a su hermana de que le devuelva parte de una herencia, disfrazando ese viaje, a ojos de su hijo, de una excursión para rodar una película. Tras el falso rodaje Víctor se sincera con su hijo y le cuenta toda la verdad sobre su futuro incierto; tendrá que quedarse con Alicia una temporada mientras él pone en orden su vida.

Ingmar discute con su padre hasta huir. Victor no encuentra a su hijo. Perdido en mitad de la nada, entra en crisis por su abstinencia de alcohol... y tiene un encuentro con el fantasma de su ex-mujer, quien le intenta ahogar en un lodazal. Víctor logra derrotar a su fantasma de una vez por todas, y encuentra a su hijo, al que promete no volver a mentirle y lo que es más importante; que nunca le abandonará.

Aún les queda un lugar donde estar juntos, el mundo de las fantasías que el padre cuenta a su hijo, en las estrellas.



Fuente: Nota de prensa DYP COMUNICACIÓN

martes, 11 de julio de 2017

0

Antonio Banderas, Premio Nacional de Cinematografía 2017



El Premio Nacional de Cinematografía correspondiente a 2017 ha sido otorgado al actor, director y productor Antonio Banderas. En su fallo, el jurado ha premiado al actor por “ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio”.

El Premio Nacional de Cinematografía lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

Antonio Banderas (Málaga 1960) es actor, productor y director cinematográfico. Se trasladó a Madrid con dieciocho años. Allí actuó en pequeños teatros hasta iniciarse en el cine de la mano de Pedro Almodóvar. El trabajo conjunto de ambos llevó al actor a recibir dos candidaturas a los Premios Goya por las películas Matador (1986) y ¡Átame! (1989). Ambos realizaron juntos en aquella época cinco películas: las dos citadas además de Laberinto de pasiones, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Mujeres al borde de un ataque de nervios alcanzó repercusión internacional y fue nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa. Posteriormente Almodóvar y Banderas han colaborado en La piel que habito (2011) y Los amantes pasajeros (2013).
Mujeres al borde un ataque de nervios
Mujeres al borde un ataque de nervios

En la década de 1980, Banderas trabajó también con otros directores españoles como Francesc Betriu Réquiem por un campesino español y en comedias como La corte de Faraón de José Luis García Sánchez y Bajarse al moro de Fernando Colomo.

Antonio Banderas debutó en el cine anglófono en 1992 junto a Armand Assante en Los reyes del mambo. Pronto obtuvo dos papeles de especial importancia: el primero, como pareja homosexual de Tom Hanks en Philadelphia (1993), película de Jonathan Demme sobre el SIDA que ganó dos premios Oscar y que le abriría definitivamente las puertas de Hollywood; y el segundo papel, encarnando al vampiro francés Armand en Entrevista con el vampiro, junto a Brad Pitt y Tom Cruise. En 1994 rodó su primer papel protagonista en una película en idioma inglés, De amor y de sombra que lo introdujo definitivamente en Hollywood.

Locos en Alabama
Locos en Alabama, dirigida por Antonio Banderas


En el género de acción y aventuras, Antonio Banderas ha obtenido éxitos de taquilla como Asesinos y la película que le dio su segundo papel protagonista en Hollywood: La máscara del Zorro (1998), junto a Anthony Hopkins.

Antonio Banderas ha obtenido numerosos galardones a lo largo de su carrera. En 2008 se le distinguió con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y en 2014 obtuvo el Goya de Honor. Ha sido reconocido en los Globos de Oro, Fotogramas de Plata, premios Sant Jordi de Cine, Premio del Cine Europeo, Premio Juventud, Premio Tony, Premio Donostia del Festival de San Sebastián y Premio Platino, entre otros muchos.

Fuente: nota de prensa Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

sábado, 8 de julio de 2017

0

Musa de Jaume Balagueró


Musa de Jaume Balagueró


Musa, la nueva película de Jaume Balagueró, está protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Un thriller sobrenatural de suspense y que supone su noveno largometraje, que cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela La dama número 13, de José Carlos Somoza.

La película se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

El estreno será el próximo 1 de diciembre de 2017.



Sinopsis

Samuel, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual.

Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con Rachel, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato.

Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.


Fuente y materiales: Filmax

miércoles, 5 de julio de 2017

0

Regreso a Montauk, el nuevo trabajo de Volker Schlöndorff

 
 
Regreso a Montauk, el nuevo trabajo del director alemán Volker Schlöndorff, protagonizado por Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Susanne Wollf y Niels Arestrup, se estrenará en España el 4 de agosto de 2017.

Schlöndorff adapta de manera muy libre la novela Montauk, de su amigo el fallecido escritor Max Frisch, en un guion en el que ha colaborado Colm Tóibín, para conformar un drama sentimental sobre el amor y las oportunidades perdidas.

Sinopsis

El escritor Max Zorn regresa a Nueva York para la promoción de su última novela, donde le espera su joven esposa Clara, quien lleva meses trabajando allí. El libro cuenta una historia de amor que ocurrió en esta misma ciudad hace 17 años. Max vuelve a ver a Rebecca, la mujer de la que se enamoró entonces. Ella, reticente al principio, le invitará a acompañarla a Montauk, al final de Long Island, donde vivieron su romance: un lugar donde solo quedan el mítico faro, el cielo y una playa interminable.

Regreso a Montauk

Volker Schlöndorff habla sobre la película:

"Hace unos cinco o seis años, Rainer Kölmel me propuso por primera vez hacer una película basada en Montauk, de Max Frisch. Si hubiera sido posible adaptar la novela, hace mucho que lo hubiera hecho. Max y yo habíamos hablado de ello cuando trabajábamos en la adaptación de El viajero, a partir de su novela Homo Faber, y ambos estábamos de acuerdo: demasiado autobiográfica, demasiado próxima a un ensayo. No es un relato cinematográfico. Sin embargo, unos años después pensé: "¿Y si solo usamos la trama?" Un escritor llega a Nueva York para promocionar su nueva novela. Durante su estancia se cruza con personas del pasado y del presente, dando pie a una historia bastante sencilla que transcurre durante una semana, sin mensaje, como la novela de Max Frisch. Este fue el punto de partida."

"Hacía varios años que solo rodaba películas históricas en torno a la II Guerra Mundial o con un contenido político como punto de partida. Ni siquiera recuerdo la última vez que rodé una historia contemporánea que transcurra aquí y ahora. Además, mis películas siempre han sido adaptaciones que cuentan la historia de otros. Ahora, es mi la historia. Tiene lugar en Nueva York, ciudad donde viví durante muchos años y que conozco muy bien. Por eso es una película tan personal."

"Durante el rodaje, muchas cosas me hicieron pensar en la Nouvelle Vague; por ejemplo, cuando a Raoul Coutard, el director de fotografía de Jean-Luc Godard, se le ocurrió rodar un travelling en una silla de ruedas. Ahora que a la moda del digital le empieza a faltar el aire, es posible recurrir de nuevo a métodos más sencillos, rodar una película sin pensar únicamente en las posibilidades técnicas. Para mí es muy importante, y por eso me llevo tan bien con el director de fotografía Jérôme Alméras. Realizamos numerosos viajes para buscar las localizaciones, lo que nos permitió ir a la misma velocidad. Por encima de todo, nos esforzamos en contar la historia a través de los actores. Desde luego, los decorados eran impresionantes, Nueva York, el faro, las inmensas playas de Montauk. Pero lo esencial son las personas que se mueven sobre este telón de fondo, sus emociones, la tristeza que sienten por haber perdido algunas oportunidades."



Fuente y material: Golem Distribución

domingo, 2 de julio de 2017

0

Brie Larson protagoniza El castillo de cristal


El castillo de cristal


Protagonizada por Brie Larson, Woody Harrelson, Max Greenfield y Naomi Watts, El castillo de cristal (The Glass Castle) es la crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia basada en el libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls. Dirigida por Destin Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not A Hipster), esta historia de amor incondicional, basada en libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls, tiene previsto su estreno en nuestro país el 29 de septiembre. 

El castillo de cristal


Sinopsis

Jeannette Walls (Brie Larson) es una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson), logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos. 


Fuente y material: nota de prensa eOne Films Spain. Fotos: Jake Giles Netter

 

Related Posts with Thumbnails