sábado, 30 de diciembre de 2017

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Programación de La Filmoteca del 27 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 · Institut Valencià de Cultura


Programación del 27 de diciembre de 2017 al 07 de enero de 2018

Ciclos programados

NE CRÍMENES Y SOMBRAS: EL CINE NEGRO CLÁSICO

FH FORD vs HAWKS

MF MENUDA FILMO NADAL

LO RETROSPECTIVA JOSEPH LOSEY

VALENCIA


miércoles, 27 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) GRU 3. MI VILLANO FAVORITO
(DESPICABLE ME 3)Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon . 2017. 90'.





20:00h (LO) GALILEO
(GALILEO)Joseph Losey. 1975. 145'.

jueves, 28 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (LO) EL OTRO SEÑOR KLEIN
(MR. KLEIN)Joseph Losey. 1976. 123'.
20:15h (FH) EL ÚLTIMO HURRA
(THE LAST HURRAH)John Ford. 1958. 121'.

viernes, 29 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (NE) EL SUEÑO ETERNO
(THE BIG SLEEP)Howard Hawks. 1946. 114'.
20:15h (MF) ROBBY & TOBY, EL VIAJE FANTÁSTICO
(ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT)Wolfgang Groos. 2016. 106'.




Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
22:30h (FH) EL ÚLTIMO HURRA
(THE LAST HURRAH)John Ford. 1958. 121'.

sábado, 30 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) ROBBY & TOBY, EL VIAJE FANTÁSTICO
(ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT)Wolfgang Groos. 2016. 106'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
20:00h (NE) EL SUEÑO ETERNO
(THE BIG SLEEP)Howard Hawks. 1946. 114'.
22:30h (LO) EL OTRO SEÑOR KLEIN
(MR. KLEIN)Joseph Losey. 1976. 123'.

martes, 2 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) NIEVE Y LOS ÁRBOLES MÁGICOS
(NEIGE ET LES ARBRES MAGIQUES)Antoine Lanciaux, Sophie Roze, Benoît Chieux . 2014. 51'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
20:00h (FH) LA TABERNA DEL IRLANDÉS
(DONOVAN'S REEF)John Ford. 1963. 109'.




miércoles, 3 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) NIEVE Y LOS ÁRBOLES MÁGICOS
(NEIGE ET LES ARBRES MAGIQUES)Antoine Lanciaux, Sophie Roze, Benoît Chieux . 2014. 51'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
19:00h (MF) BATMAN. LA LEGO PELÍCULA
(THE LEGO BATMAN MOVIE)Chris McKay. 2017. 104'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

jueves, 4 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) BATMAN. LA LEGO PELÍCULA
(THE LEGO BATMAN MOVIE)Chris McKay. 2017. 104'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
20:00h (FH) SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS
(ONLY ANGELS HAVE WINGS)Howard Hawks. 1939. 121'.

viernes, 5 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (LO) DON JUAN
(DON GIOVANNI)Joseph Losey. 1979. 176'.

sábado, 6 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (FH) LA TABERNA DEL IRLANDÉS
(DONOVAN'S REEF)John Ford. 1963. 109'.
20:00h (MF) VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS
(VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS)Luc Besson. 2017. 137'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

domingo, 7 de enero de 2018 · (Sala Luis G. Berlanga)

18:00h (MF) VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS
(VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS)Luc Besson. 2017. 137'.
Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

 Sala Luis G. Berlanga

  • Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
    - Entrada general - 2,5€
    - Abono para 10 sesiones - 20€
    - Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€

CASTELLÓN

domingo, 7 de enero de 2018 · (Teatro del Raval)

18:00h EL CIRCO
(THE CIRCUS)Charles Chaplin. 1928. 71'.
Ciclo: MENUDA FILMO


Teatro del Raval

  • Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castelló
    Entrada general - 3,5€ 
Descarga la programación completa con las fichas y sinopsis de las películas.

jueves, 28 de diciembre de 2017

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Celestial Camel de Jury Feting


Celestial Camel


El drama de aventuras Celestial Camel del cineasta ruso Jury Feting –que compitió en la Berlinale, en el TIFF Kids y en el Festival de Río de Janeiro, entre otros- muestra la aventura de un niño por la estepa en busca de dos camellos que suponen la base del sustento familiar.

En una aldea los calmucos creen que el nacimiento de un camello albino es signo de buena suerte, como lo es Altynka, la nueva cría
de una familia de pastores de la estepa. Pero al cabo de unos meses, con la terrible sequía y un nuevo hijo en camino, la familia se ve obligada a venderla para poder sobrevivir y mantener a sus tres hijos.

Bayir, a sus doce años, el mayor de sus hermanos, se queda al cuidado de los niños y de la granja mientras sus padres parten hacia la ciudad, preparados para el parto. Pero esa noche, Mara, la desesperada madre de la cría albina, también consigue escaparse en busca de su hija vendida. Su desaparición, supone un desastre para el sustento familiar, por lo que Bayir emprenderá un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a los dos camellos que tanto quiere. En su viaje, Bayir se encontrará a todo tipo de personas, desde amigos como el ladronzuelo Talismán o el aprendiz de lama, que le ayudarán en el camino, hasta los individuos más infames de la estepa. Pero Bayir, pese a los obstáculos, no se rendirá.

Celestial Camel

 
El cineasta ruso Jury Feting cuenta con varios films premiados en su filmografía: con Legends of My Childhood obtuvo el Gran Premio del Sindicato de Guionistas (junto a A. Kravchuk); el Premio Bronze Horseman al Mejor Guión y el Premio del Festival Kinoshock al Mejor Actor, entre otros. Con Bibinour obtuvo además el Premio Silver Gryphon en el Festival de Festivales de San Petersburgo; el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine Eurasia; el Premio The Radiant Angel en el 7° Festival de Caridad El Ángel Radiante; el Premio del Público y a la Mejor Actriz en el New York Eurasian Film Festival; los Premios al Mejor Director y al Mejor Guión en el Honfleur Film Festival (Francia) y el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine y Literatura de Rusia.

En total, Celestial Camel ha competido en más de treinta festivales de todo el mundo. Entre ellos  el BFI London Film Festival y ha obtenido galardones como el Premio Especial Golden Rhyton en el Tele-Film Festival, el Premio al Mejor largometraje Infantil en el Festival Kinoshok, en el Festival Infantil y Juvenil de Olympia y en el Festival Eurasia y el Premio Golden Elephant a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de Cine Infantil de India, entre otros.

Vercine estrenará el filme el próximo 9 de febrero de 2018.

Fuente: nota de prensa Suria Comunicación

viernes, 22 de diciembre de 2017

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Molly's Game, la película dirigida por Aaron Sorkin



Molly's Game


Molly's Game se basa en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una joven y carismática esquiadora con aspiraciones olímpicas que se ve obligada a abandonar su prometedora carrera por una devastadora lesión. Tras posponer sus estudios de Derecho, Molly acepta un trabajo de verano que la introduce en un nuevo negocio que exige una disciplina e instinto similar: llevar la partida clandestina de póker de grandes apuestas más exclusiva del mundo.

Las fortunas de la realeza de Hollywood, las estrellas del deporte y los grandes magnates de los negocios le proporcionan una década de éxito deslumbrante y glamuroso, pero Molly llama la atención de quien no debe cuando sin querer entra en contacto con miembros de la mafia rusa en su mesa. Su racha llega bruscamente a su fin cuando la arrestan en mitad de la noche 17 agentes del FBI provistos de armas automáticas. Bloom se encuentra teniendo que afrontar cargos penales con un único aliado de su parte, su reticente abogado defensor (Idris Elba), que descubre que Molly Bloom es mucho más de lo que cuentan las historias de la prensa sensacionalista.

Molly's Game es la ópera prima como director del conocido dramaturgo y guionista Aaron Sorkin, nominado a varios Óscar, es ganador de la estatuilla al “mejor guion adaptado” por La red social y ganador de cinco premios Emmy por la serie de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca. Entre los trabajos más populares de Sorkin también se encuentran el drama judicial militar nominado al Óscar Algunos hombres buenos, protagonizado por Jack Nicholson y Tom Cruise, y Moneyball: Rompiendo las reglas, protagonizado por Brad Pitt.

Además de Chastain y Elba, el reparto incluye a KevinCostner, Michael Cera, JeremyStrong, Bill Camp, Chris O’Dowd y Óscar Graham Greene.

Molly's Game

Aunque las memorias de Bloom de 2014 acaban con su arresto por parte del FBI, la historia sobre cómo Molly's Game llegó a la gran pantalla empieza antes de que Bloom se diera incluso cuenta de que su reinado estaba acabando. Cuando Bloom todavía gestionaba una partida en el hotel Plaza de Manhattan, conoció al productor ejecutivo Leopoldo Gout en una fiesta. Gout se encontraba trabajando en su primera novela y la historia de Bloom despertó su interés. “Era una mujer extraordinariamente inteligente en un mundo de hombres, y eso fue lo que realmente me enganchó”, comenta Gout.

Gout se la presentó a su editor, y Bloom llegó a un acuerdo para publicar un libro, pero su arresto paralizó ese acuerdo. Una vez acabado el juicio, Gout y Bloom pasearon el libro por Hollywood en busca de ofertas de los estudios pero, aunque había mucho interés, ninguna parecía la adecuada, hasta que el productor Mark Gordon recibió una llamada de Ken Hertz, el abogado de Molly, y Pete Micelli, su representante de la agencia CAA. “Me enteré de que Aaron también estaba leyendo el libro, así que me puse en contacto con él y le propuse que trabajáramos juntos en el proyecto”, recuerda Gordon.

En un primer momento, sin embargo, Sorkin tenía ciertas reservas en cuanto a convertir el libro de Bloom en una película, sobre todo por los jugadores que habían pasado por su mesa. Bloom mantiene la confidencialidad de la mayor parte de los nombres para proteger sus vidas privadas, pero Sorkin aún seguía preocupado por las posibles repercusiones. “Conozco a algunas de las personas sobre las que has escrito, he trabajado con algunos de ellos. Y con otros me gustaría trabajar”, dijo Sorkin. “Un par de ellos son amigos míos. Y no pienso escribir una película que cotillee sobre ellos ni sobre nadie más”.

Ahora, Sorkin se alegra de que a Bloom no le echara para atrás su actitud en ese primer encuentro y que continuara explicando el resto de su historia. “Quince minutos después, quería desesperadamente escribir esta película, porque descubrí que [Bloom] pagó un precio muy elevado por adoptar la misma postura que a mí no me estaba costando nada”.



Fuente y material: eOne Films Spain

martes, 19 de diciembre de 2017

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Programación de La Filmoteca del 19 al 24 de diciembre · Institut Valencià de Cultura

Ciclos programados

MS CENTENARIO RICARDO MUÑOZ SUAY
JA CINE JAPONÉS CONTEMPORÁNEO: VIVIR EN LA NATURALEZA
CU EL MAPA DEL CORTO ESPAÑOL
FI MATERIAL DE SUEÑOS: 30 AÑOS DE LA FILMOTECA
AR PRESENTACIÓN ARCHIVOS DE LA FILMOTECA #73
LO RETROSPECTIVA JOSEPH LOSEY

VALENCIA


martes, 19 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)


18:00h (FI) ESTAMPAS 1932
(ESTAMPAS 1932)1932. 15'.

(FI) DON JUAN TENORIO Alejandro Perla. 1952. 97'.

20:15h (JA) AGUAS TRANQUILAS
(STILL THE WATER / FUTATSUME NO MADO)Naomi Kawase. 2014. 110'.

miércoles, 20 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)


18:00h (JA) AGUAS TRANQUILAS
(STILL THE WATER / FUTATSUME NO MADO)Naomi Kawase. 2014. 110'.

20:15h (AR) LA HISTORIA OFICIAL
(LA HISTORIA OFICIAL )Luis Puenzo. 1985. 110'.

Presentación del nº 73 de la revista "Archivos de la Filmoteca" a cargo de su director, Agustín Rubio. Entrada gratuita.

jueves, 21 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)


18:00h (CU) EL MAPA DEL CORTO ESPAÑOL 12016. 74'.

Presentación a cargo de Dora Martí, responsable de Promoción del audivisual valenciano. Entrada gratuita.

20:00h (CU) EL MAPA DEL CORTO ESPAÑOL 22016. 66'.

Presentación a cargo de Dora Martí, responsable de Promoción del audivisual valenciano. Entrada gratuita.

viernes, 22 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)


18:00h (AR) LA HISTORIA OFICIAL
(LA HISTORIA OFICIAL)Luis Puenzo. 1985. 110'.

20:15h (MS) VIRIDIANA
(VIRIDIANA)Luis Buñuel. 1961. 87'.

22:30h (JA) EL VERANO DE KIKUJIRO
(KIKUJIRO NO NATSU)Takeshi Kitano. 1999. 121'.

sábado, 23 de diciembre de 2017 · (Sala Luis G. Berlanga)


18:00h (LO) GALILEO
(GALILEO)Joseph Losey. 1975. 145'.

20:30h (JA) EL VERANO DE KIKUJIRO
(KIKUJIRO NO NATSU)Takeshi Kitano. 1999. 121'.

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Sala Luis G. Berlanga

  • Edificio Rialto · Pl. Ayuntamiento, 17 · Valencia
    - Entrada general - 2,5€
    - Abono para 10 sesiones - 20€
    - Tarifa reducida: Carnet de estudiante, Carnet Joven, jubilados, parados, discapacitados y grupos - 1,5€


CASTELLÓN


jueves, 21 de diciembre de 2017 · (Teatro del Raval)

20:00h LA DONCELLA
(THE HANDMAIDEN)Park Chan-wook . 2016. 145'.
Ciclo: CINE INÉDITO
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Teatro del Raval

  • Calle Compte de Pestagua, 38 · 12008 · Castellón
    Entrada general - 3,5€


ALICANTE


jueves, 21 de diciembre de 2017 · (Teatro Arniches)

18:00h RETORNO AL PASADO
(OUT OF THE PAST)Jacques Tourneur. 1947. 95'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA
20:00h RETORNO AL PASADO
(OUT OF THE PAST)Jacques Tourneur. 1947. 95'.
Ciclo: CLÁSICOS FILMOTECA
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Teatro Arniches

  • Avenida de Aguilera, 1 ·
    03007 · Alicante
Acceder a la programacion completa (PDF)

sábado, 16 de diciembre de 2017

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Verónica Forque, Premio Feroz de Honor 2018


Verónica Forqué


La actriz Verónica Forqué ha sido distinguida con el Premio Feroz de Honor 2018, el reconocimiento que le entregará la AICE el 22 de enero próximo

Ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones, Verónica Forqué (Madrid, 1955) "ha impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas”, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.

Fue chica Almodóvar (¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador y Kika), y luego, de la mano de Fernando Colomo, Manuel Gómez Pereira, Manuel Iborra y Joaquín Oristrell, fue uno de los rostros de referencia de la comedia española, con títulos como La vida alegre, Bajarse al moro, Salsa rosa, Orquesta Club Virginia, ¿Por qué lo llaman amor cuando quiere decir sexo? o ¿De qué se ríen las mujeres?. Entre los directores con los que ha trabajado también están Fernando Trueba, Pilar Miró, José Luis García Berlanga, Jaime de Armiñán o Antonio Mercero.

Kika
Verónica Forqué en Kika de Pedro Almodóvar

Icono también de la televisión, aparece en títulos como Curro Jiménez, El jardín de Venus, Ramón y Cajal, Platos rotos, Eva y Adán, agencia matrimonial, La mujer de tu vida o la recordada Pepa y Pepe, junto a Tito Valverde, componiendo una de las parejas más celebradas de la ficción audiovisual española.

Forqué tiene además una acreditada trayectoria teatral interpretando textos de Federico García Lorca, Valle-Inclán, Shakespeare, Tennesse Williams, Willy Russell, José Sanchis Sinesterra o Miguel Mihura, entre otros, y que incluye títulos que van desde Divinas palabras a Shirley Valentine pasando por El sueño de una noche de verano, Doña Rosita la soltera, El zoo de cristal o ¡Ay, Carmela!
Inolvidable voz de Shelley Duvall en la versión española de El resplandor de Stanley Kubrick, además del reconocimiento de la crítica y de sus compañeros de profesión, Verónica Forqué ha establecido un singular vínculo con los espectadores que la ha convertido en una de las actrices más queridas del panorama interpretativo español.

La actriz madrileña atesora una exitosa carrera que combina a la perfección todos los ámbitos interpretativos y como no podía ser de otro modo, su nombre se une ahora a una lista donde aparecen grandes figuras como José Sacristán, Carlos Saura, Rosa María Sardá o el mítico realizador de cine y televisión Narciso ''Chicho'' Ibáñez Serrador que fue galardonado con el Premio Feroz de Honor la pasada edición. 

Pepa y Pepe
La serie de TV, Pepa y Pepe

El lunes 22 de enero se le hará entrega de este premio en una gala para la que parten como favoritas, en el apartado de cine, las cintas El autor (8), Verano 1993 (7), La llamada (6) y Verónica (6), mientras que en televisión destacan La casa de papel, El Ministerio del Tiempo y Sé quién eres (con 5 candidaturas cada una), así como La zona y Vergüenza con 4. La ceremonia se celebrará en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano (Madrid).

La AICE es un grupo plural de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Fuente: nota de prensa.
Foto Verónica Forqué: cortesía de Fundación Aisge

miércoles, 13 de diciembre de 2017

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Se estrena Loving Vicent



Loving Vicent


Más de 65.000 fotogramas animados pintados a mano uno a uno por artistas de todo el mundo dan forma a Loving Vincent, la primera película realizada al óleo de la historia del cine. Dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Loving Vincent da vida a los cuadros de Vincent Van Gogh y nos descubre la enigmática figura del pintor holandés a través de las cartas que escribió a su hermano desde Francia, reconstruyendo su vida y su misteriosa muerte en una experiencia cinematográfica sin precedentes.

La película fue inicialmente rodada con actores, en sets construidos con la apariencia real de los cuadros del pintor para después ser pintada a mano en lienzos, óleo a óleo, fotograma a fotograma, por pintores profesionales de todo el mundo. El proceso de animación posterior consigue que las interpretaciones de los actores se integren perfectamente en el cuadro, obteniendo una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos. 31 cuadros representados parcialmente y otros 94 con un aspecto muy cercano al original son la base de Loving Vincent, la historia de la vida y muerte de uno de los pintores más importantes de todos los tiempos.

Loving Vicent


Nominada a los Globos de Oro de 2018 como Mejor Película de Animación, ganadora en los Premios de Cine Europeo como Mejor Película de Animación de 2017 y galardonada con 10 premios del público en festivales internacionales de cine como el de Annecy, Doha o Vancouver entre otros, Loving Vincent se ha estrenado ya en más de treinta territorios a nivel mundial entusiasmando a crítica y público por igual y convirtiéndose en un éxito arrollador en países como Polonia, Italia o los Países Bajos donde su estreno comercial continúa siendo un auténtico fenómeno de masas. 


Sinopsis
Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida. 



Dorota Kobiela
¿Cómo surgió la idea de hacer Loving Vincent?
 

Decidí que quería unir mis dos pasiones, la pintura y el cine, y hacer una película que estuviera pintada. Tenía 30 años cuando pensé en “Loving Vincent” por primera vez, la misma edad que tenía Van Gogh cuando empezó a pintar. Más que sus cuadros, que me encantan, fue el tipo de vida que tuvo lo que verdaderamente me inspiró.

He luchado contra la depresión toda mi vida así que me inspiraba la fortaleza de Van Gogh para recuperarse de situaciones similares en su vida con tan solo veinte años y encontrando, a través de la pintura, una forma de traer belleza al mundo. Sus cartas me ayudaron mucho en un momento bajo de mi vida y me animaron a hacer esta película.


¿Por qué el título Loving Vincent?

Varias razones. Este proyecto se ha hecho por puro amor. He trabajado en él 7 años a tiempo completo. Mi amor al trabajo de Van Gogh, a sus cartas y mi respeto a su lucha en la vida me ha sacado adelante estos 7 años. Y no era solo yo la que tenía que amar a Vincent Van Gogh. Nuestro equipo de artistas tenían que pintar los más de 65.000 fotogramas al óleo, tardando hasta 10 días en pintar un segundo de la película. Esto requiere mucho compromiso y mucho respeto por su trabajo. En tercer lugar es una referencia a la forma de firmar las cartas que escribía a su hermano (siempre se despedía como “Your Loving Vincent”). Y lo más importante quizás: la cantidad de gente que hay en todo el mundo que verdaderamente aman a Vincent Van Gogh fue el motivo principal para arriesgarnos a hacer la primera película de la historia completamente pintada.


 Espero que esta película aníme a la gente a descubrir más sobre este pintor, a leer sus cartas y ver sus cuadros en vivo. Espero también que de alguna manera sirva para dar a conocera Van Gogh a más gente. Creo que se lo merecía. Y, sobre todo, me encantaría que todo el mundo pudiera ser capaz de amar a Van Gogh.
 

Loving Vicent


Hugh Welchman



¿Por qué una película sobre Van Gogh?

Su popularidad ha ido en aumento desde su muerte y su influencia es a día de hoy mayor que en ninguna otra época. Sus cuadros parecen estar hablando directamente a la gente, incluso a los que no les llama la atención la pintura. A los 28 años era una persona que había fracasado en muchos oficios y fue por esto por lo que empezó a pintar. Diez años después era un genio. En diez años se entregó a un duro trabajo para dejarnos un legado que ha emocionado y reconfortado a la gente desde entonces. Nuestra sensación era que la historia de Van Gogh solamente se podía contar de una manera adecuada si estaba íntimamente conectada con sus pinturas y, en nuestro caso, usamos la pintura y sus cuadros para montar toda la estructura de la película.
¿Cómo elegisteis qué cuadros representar?


Queríamos usar su estilo más maduro así que localizamos la película en Francia. Elegimos retratos de personas cercanas a él en momentos cruciales de aquella época: el cartero Roulin, el doctor Gachet, Margaret Gachet, Adeline Ravoux... junto a interiores y paisajes pertenecientes a esos lugares. Procuramos incluir el mayor número de sus cuadros y al final nos juntamos con 130.

Fuente: nota prensay pressbook

domingo, 10 de diciembre de 2017

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Finaliza el rodaje de Todos lo saben de Asghar Farhadi

El rodaje de Todos lo saben, la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, llega a su fin tras quince semanas de intensa filmación.

Un amplio reparto con algunos de los nombres más sólidos del cine mundial, dan vida a los personajes del guión escrito también por el propio Farhadi: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.

El director con los actores. Foto: © Teresa Isasi

El rodaje de la nueva cinta del director ganador de dos Oscar a la mejor película extranjera por Nader y Simín y por El Viajante ha transcurrido principalmente en la localidad de Torrelaguna y en otras localizaciones de Madrid y Guadalajara.

El rodaje de  es una producción de Memento Films Production y Morena Films, en coproducción con France 3 Cinema, Lucky Red, Untitled Films AIE, Rai Cinema, y Asghar Farhadi Production, en asociación con Memento Films Distribution, Cofinova e Indefilms y con el apoyo de Rai Cinema. Universal Pictures International Spain será la responsable de la distribución del film en España.

Sinopsis

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas.

Asghar Farhadi. Foto: © Teresa Isasi

jueves, 7 de diciembre de 2017

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Sin rodeos, la nueva comedia de Santiago Segura



A Contracorriente Films estrenará en cines Sin rodeos el próximo 23 de febrero, la nueva película dirigida por Santiago Segura, con Maribel Verdú como protagonista principal. La película cuenta con un reparto formado por Candela Peña, Diego Martín, Rafael Spregelburd, Cristina Pedroche, David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías y Paco Collado.

Sin rodeos, la nueva comedia de Santiago Segura
Maribel Verdú y Santiago Segura

Santiago Segura, tras la  conocidísima saga de Torrente, explora ahora una nueva propuesta ya que como él mismo declara: “Para variar quería hacer una comedia donde el público pudiese empatizar y sentirse identificado con el personaje protagonista, en este caso Maribel". El empoderamiento de la mujer se va afianzando día a día y Segura ha querido contarlo desde su particular óptica.

Sin rodeos es una producción de Bowfinger International Pictures S.L. en coproducción con Sin Filtro la película AIE y Atresmedia Cine, con la participación de Movistar+. La distribución en España correrá a cargo de A Contracorriente Films y llegará a los cines el 23 de febrero.

Sinopsis

Paz tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. ¿Cómo sería tu vida si sólo dijeras lo que piensas?


Fuente: nota de prensa

lunes, 4 de diciembre de 2017

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Programación del mes de diciembre 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València


Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de diciembre 2017 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Cine en el terreno de juego y Segundas partes siempre fueron buenas .

Cine en el terreno de juego
Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Evasión o victoria


Programación
 
Jueves 14 de diciembre, 18 horas
Red Army. La guerra fría sobre el hielo (Red Army, Gabe Polsky, 2014, 85’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Jueves 21 de diciembre, 18 horas
Evasión o victoria (Victory, John Huston, 1981, 116’)
Presentación a cargo de Esther Peris (Aula de Cinema)

 
Segundas partes siempre fueron buenas
 
Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Batman vuelve


Programación

Martes 5 de diciembre, 18 horas
Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, Jack Sholder, 1985, 83’)
Presentación a cargo de Joan Español  (Aula de Cinema)

Martes 12 de diciembre, 18 horas
Batman vuelve (Batman Returns, Tim Burton, 1992, 130’)
Presentación a cargo de Cristina Morant y Héctor Gómez (Aula de Cinema).

Martes 19 de diciembre, 18 horas
El exorcista 2: el hereje (Exorcist II: The Heretic, John Boorman, 1977, 117’)
Presentación a cargo de Miquel Tello (Aula de Cinema).
 
Más información en: www.uv.es/auladecinema

viernes, 1 de diciembre de 2017

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Los archivos del Pentágono de Steven Spielberg


Los archivos del Pentágono

Steven Spielberg, dirige en Los archivos del Pentágono un reparto encabezado por Meryl Streep y Tom Hanks. Spielberg también produce la película junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión es de Liz Hannah y Josh Singer y cuenta con un elenco que incluye a Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

Una producción de Amblin Entertainment, Los archivos del Pentágono será distribuida en España por eOne Films Spain, con fecha de estreno en cines prevista para el 19 de enero del próximo año. 

Los archivos del Pentágono
Foto: Niko Tavemise. © 2017
                              TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION AND STORYTELLER DISTRIBUTION

Sinopsis

En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda. 

Fuente: eOne Films Spain
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