sábado, 16 de diciembre de 2017

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Verónica Forque, Premio Feroz de Honor 2018


Verónica Forqué


La actriz Verónica Forqué ha sido distinguida con el Premio Feroz de Honor 2018, el reconocimiento que le entregará la AICE el 22 de enero próximo

Ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones, Verónica Forqué (Madrid, 1955) "ha impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas”, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.

Fue chica Almodóvar (¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador y Kika), y luego, de la mano de Fernando Colomo, Manuel Gómez Pereira, Manuel Iborra y Joaquín Oristrell, fue uno de los rostros de referencia de la comedia española, con títulos como La vida alegre, Bajarse al moro, Salsa rosa, Orquesta Club Virginia, ¿Por qué lo llaman amor cuando quiere decir sexo? o ¿De qué se ríen las mujeres?. Entre los directores con los que ha trabajado también están Fernando Trueba, Pilar Miró, José Luis García Berlanga, Jaime de Armiñán o Antonio Mercero.

Kika
Verónica Forqué en Kika de Pedro Almodóvar

Icono también de la televisión, aparece en títulos como Curro Jiménez, El jardín de Venus, Ramón y Cajal, Platos rotos, Eva y Adán, agencia matrimonial, La mujer de tu vida o la recordada Pepa y Pepe, junto a Tito Valverde, componiendo una de las parejas más celebradas de la ficción audiovisual española.

Forqué tiene además una acreditada trayectoria teatral interpretando textos de Federico García Lorca, Valle-Inclán, Shakespeare, Tennesse Williams, Willy Russell, José Sanchis Sinesterra o Miguel Mihura, entre otros, y que incluye títulos que van desde Divinas palabras a Shirley Valentine pasando por El sueño de una noche de verano, Doña Rosita la soltera, El zoo de cristal o ¡Ay, Carmela!
Inolvidable voz de Shelley Duvall en la versión española de El resplandor de Stanley Kubrick, además del reconocimiento de la crítica y de sus compañeros de profesión, Verónica Forqué ha establecido un singular vínculo con los espectadores que la ha convertido en una de las actrices más queridas del panorama interpretativo español.

La actriz madrileña atesora una exitosa carrera que combina a la perfección todos los ámbitos interpretativos y como no podía ser de otro modo, su nombre se une ahora a una lista donde aparecen grandes figuras como José Sacristán, Carlos Saura, Rosa María Sardá o el mítico realizador de cine y televisión Narciso ''Chicho'' Ibáñez Serrador que fue galardonado con el Premio Feroz de Honor la pasada edición. 

Pepa y Pepe
La serie de TV, Pepa y Pepe

El lunes 22 de enero se le hará entrega de este premio en una gala para la que parten como favoritas, en el apartado de cine, las cintas El autor (8), Verano 1993 (7), La llamada (6) y Verónica (6), mientras que en televisión destacan La casa de papel, El Ministerio del Tiempo y Sé quién eres (con 5 candidaturas cada una), así como La zona y Vergüenza con 4. La ceremonia se celebrará en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano (Madrid).

La AICE es un grupo plural de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Fuente: nota de prensa.
Foto Verónica Forqué: cortesía de Fundación Aisge

miércoles, 13 de diciembre de 2017

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Se estrena Loving Vicent



Loving Vicent


Más de 65.000 fotogramas animados pintados a mano uno a uno por artistas de todo el mundo dan forma a Loving Vincent, la primera película realizada al óleo de la historia del cine. Dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Loving Vincent da vida a los cuadros de Vincent Van Gogh y nos descubre la enigmática figura del pintor holandés a través de las cartas que escribió a su hermano desde Francia, reconstruyendo su vida y su misteriosa muerte en una experiencia cinematográfica sin precedentes.

La película fue inicialmente rodada con actores, en sets construidos con la apariencia real de los cuadros del pintor para después ser pintada a mano en lienzos, óleo a óleo, fotograma a fotograma, por pintores profesionales de todo el mundo. El proceso de animación posterior consigue que las interpretaciones de los actores se integren perfectamente en el cuadro, obteniendo una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos. 31 cuadros representados parcialmente y otros 94 con un aspecto muy cercano al original son la base de Loving Vincent, la historia de la vida y muerte de uno de los pintores más importantes de todos los tiempos.

Loving Vicent


Nominada a los Globos de Oro de 2018 como Mejor Película de Animación, ganadora en los Premios de Cine Europeo como Mejor Película de Animación de 2017 y galardonada con 10 premios del público en festivales internacionales de cine como el de Annecy, Doha o Vancouver entre otros, Loving Vincent se ha estrenado ya en más de treinta territorios a nivel mundial entusiasmando a crítica y público por igual y convirtiéndose en un éxito arrollador en países como Polonia, Italia o los Países Bajos donde su estreno comercial continúa siendo un auténtico fenómeno de masas. 


Sinopsis
Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida. 



Dorota Kobiela
¿Cómo surgió la idea de hacer Loving Vincent?
 

Decidí que quería unir mis dos pasiones, la pintura y el cine, y hacer una película que estuviera pintada. Tenía 30 años cuando pensé en “Loving Vincent” por primera vez, la misma edad que tenía Van Gogh cuando empezó a pintar. Más que sus cuadros, que me encantan, fue el tipo de vida que tuvo lo que verdaderamente me inspiró.

He luchado contra la depresión toda mi vida así que me inspiraba la fortaleza de Van Gogh para recuperarse de situaciones similares en su vida con tan solo veinte años y encontrando, a través de la pintura, una forma de traer belleza al mundo. Sus cartas me ayudaron mucho en un momento bajo de mi vida y me animaron a hacer esta película.


¿Por qué el título Loving Vincent?

Varias razones. Este proyecto se ha hecho por puro amor. He trabajado en él 7 años a tiempo completo. Mi amor al trabajo de Van Gogh, a sus cartas y mi respeto a su lucha en la vida me ha sacado adelante estos 7 años. Y no era solo yo la que tenía que amar a Vincent Van Gogh. Nuestro equipo de artistas tenían que pintar los más de 65.000 fotogramas al óleo, tardando hasta 10 días en pintar un segundo de la película. Esto requiere mucho compromiso y mucho respeto por su trabajo. En tercer lugar es una referencia a la forma de firmar las cartas que escribía a su hermano (siempre se despedía como “Your Loving Vincent”). Y lo más importante quizás: la cantidad de gente que hay en todo el mundo que verdaderamente aman a Vincent Van Gogh fue el motivo principal para arriesgarnos a hacer la primera película de la historia completamente pintada.


 Espero que esta película aníme a la gente a descubrir más sobre este pintor, a leer sus cartas y ver sus cuadros en vivo. Espero también que de alguna manera sirva para dar a conocera Van Gogh a más gente. Creo que se lo merecía. Y, sobre todo, me encantaría que todo el mundo pudiera ser capaz de amar a Van Gogh.
 

Loving Vicent


Hugh Welchman



¿Por qué una película sobre Van Gogh?

Su popularidad ha ido en aumento desde su muerte y su influencia es a día de hoy mayor que en ninguna otra época. Sus cuadros parecen estar hablando directamente a la gente, incluso a los que no les llama la atención la pintura. A los 28 años era una persona que había fracasado en muchos oficios y fue por esto por lo que empezó a pintar. Diez años después era un genio. En diez años se entregó a un duro trabajo para dejarnos un legado que ha emocionado y reconfortado a la gente desde entonces. Nuestra sensación era que la historia de Van Gogh solamente se podía contar de una manera adecuada si estaba íntimamente conectada con sus pinturas y, en nuestro caso, usamos la pintura y sus cuadros para montar toda la estructura de la película.
¿Cómo elegisteis qué cuadros representar?


Queríamos usar su estilo más maduro así que localizamos la película en Francia. Elegimos retratos de personas cercanas a él en momentos cruciales de aquella época: el cartero Roulin, el doctor Gachet, Margaret Gachet, Adeline Ravoux... junto a interiores y paisajes pertenecientes a esos lugares. Procuramos incluir el mayor número de sus cuadros y al final nos juntamos con 130.

Fuente: nota prensay pressbook

domingo, 10 de diciembre de 2017

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Finaliza el rodaje de Todos lo saben de Asghar Farhadi

El rodaje de Todos lo saben, la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, llega a su fin tras quince semanas de intensa filmación.

Un amplio reparto con algunos de los nombres más sólidos del cine mundial, dan vida a los personajes del guión escrito también por el propio Farhadi: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.

El director con los actores. Foto: © Teresa Isasi

El rodaje de la nueva cinta del director ganador de dos Oscar a la mejor película extranjera por Nader y Simín y por El Viajante ha transcurrido principalmente en la localidad de Torrelaguna y en otras localizaciones de Madrid y Guadalajara.

El rodaje de  es una producción de Memento Films Production y Morena Films, en coproducción con France 3 Cinema, Lucky Red, Untitled Films AIE, Rai Cinema, y Asghar Farhadi Production, en asociación con Memento Films Distribution, Cofinova e Indefilms y con el apoyo de Rai Cinema. Universal Pictures International Spain será la responsable de la distribución del film en España.

Sinopsis

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas.

Asghar Farhadi. Foto: © Teresa Isasi

jueves, 7 de diciembre de 2017

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Sin rodeos, la nueva comedia de Santiago Segura



A Contracorriente Films estrenará en cines Sin rodeos el próximo 23 de febrero, la nueva película dirigida por Santiago Segura, con Maribel Verdú como protagonista principal. La película cuenta con un reparto formado por Candela Peña, Diego Martín, Rafael Spregelburd, Cristina Pedroche, David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías y Paco Collado.

Sin rodeos, la nueva comedia de Santiago Segura
Maribel Verdú y Santiago Segura

Santiago Segura, tras la  conocidísima saga de Torrente, explora ahora una nueva propuesta ya que como él mismo declara: “Para variar quería hacer una comedia donde el público pudiese empatizar y sentirse identificado con el personaje protagonista, en este caso Maribel". El empoderamiento de la mujer se va afianzando día a día y Segura ha querido contarlo desde su particular óptica.

Sin rodeos es una producción de Bowfinger International Pictures S.L. en coproducción con Sin Filtro la película AIE y Atresmedia Cine, con la participación de Movistar+. La distribución en España correrá a cargo de A Contracorriente Films y llegará a los cines el 23 de febrero.

Sinopsis

Paz tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. ¿Cómo sería tu vida si sólo dijeras lo que piensas?


Fuente: nota de prensa

lunes, 4 de diciembre de 2017

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Programación del mes de diciembre 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València


Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de diciembre 2017 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Cine en el terreno de juego y Segundas partes siempre fueron buenas .

Cine en el terreno de juego
Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Evasión o victoria


Programación
 
Jueves 14 de diciembre, 18 horas
Red Army. La guerra fría sobre el hielo (Red Army, Gabe Polsky, 2014, 85’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Jueves 21 de diciembre, 18 horas
Evasión o victoria (Victory, John Huston, 1981, 116’)
Presentación a cargo de Esther Peris (Aula de Cinema)

 
Segundas partes siempre fueron buenas
 
Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Batman vuelve


Programación

Martes 5 de diciembre, 18 horas
Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, Jack Sholder, 1985, 83’)
Presentación a cargo de Joan Español  (Aula de Cinema)

Martes 12 de diciembre, 18 horas
Batman vuelve (Batman Returns, Tim Burton, 1992, 130’)
Presentación a cargo de Cristina Morant y Héctor Gómez (Aula de Cinema).

Martes 19 de diciembre, 18 horas
El exorcista 2: el hereje (Exorcist II: The Heretic, John Boorman, 1977, 117’)
Presentación a cargo de Miquel Tello (Aula de Cinema).
 
Más información en: www.uv.es/auladecinema

viernes, 1 de diciembre de 2017

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Los archivos del Pentágono de Steven Spielberg


Los archivos del Pentágono

Steven Spielberg, dirige en Los archivos del Pentágono un reparto encabezado por Meryl Streep y Tom Hanks. Spielberg también produce la película junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión es de Liz Hannah y Josh Singer y cuenta con un elenco que incluye a Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

Una producción de Amblin Entertainment, Los archivos del Pentágono será distribuida en España por eOne Films Spain, con fecha de estreno en cines prevista para el 19 de enero del próximo año. 

Los archivos del Pentágono
Foto: Niko Tavemise. © 2017
                              TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION AND STORYTELLER DISTRIBUTION

Sinopsis

En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda. 

Fuente: eOne Films Spain

martes, 28 de noviembre de 2017

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A Contracorriente estrenará tres cortometrajes en los cines



La distribuidora A CONTRACORRIENTE FILMS apuesta por los cortometrajes y los nuevos directores, y pone en marcha una iniciativa que permitirá al espectador disfrutar en la gran pantalla de 3 cortometrajes preseleccionados para los Premios Goya: Los desheredados de Laura Ferrés, Extraños en la carretera de Carlos Solano y Morning Cowboy de Fernando Pomares.

A partir del 15 de diciembre con el estreno de Los desheredados, estos cortometrajes llegarán a los cines y lo harán de forma autónoma: con sus propios horarios (independiente de cualquier película) y con su propio precio (entre 2 y 2.9 euros por entrada).

Los desheredados de Laura Ferrés

Estreno en cines: 15 de diciembre // Cortometraje documental


Se alzó en la última edición del Festival de Cannes con el Premio Descubrimiento Leica Cine de la Semana de la Crítica. Producido por Valerie Delpierre, este film es el segundo cortometraje de Laura Ferrés, graduada en Dirección Cinematográfica por la ESCAC, cuyo primer proyecto, A Perro Flaco, fue seleccionado en 60 certámenes. Aquí la directora explora los límites entre documental y ficción en un retrato personal de su propio padre, abocado por la crisis económica a cerrar su pequeña empresa.
 
Tras el premio del festival de Cannes, Los desheredados ha sido nominado a los Premios de la Academia de Cine Europeo, tras ganar el Premio a Mejor Cortometraje Europeo en el festival portugués Curtas Vila do Conde, y se presentó en la Seminci y el Festival de Nueva York. Además está preseleccionado para los Premios Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental y es candidato a los Premis Gaudí y a los Premios Forqué.
Los desheredados de Laura Ferrés
Sinopsis

Debido a la delicada situación económica de su empresa de autocares, Pere Ferrés, un hombre de 53 años, decide aceptar encargos especiales como despedidas de soltero. Gracias a su carácter y su peculiar forma de ver la vida, Pere será capaz de sobreponerse a la dura situación y conservar su dignidad.

Extraños en la carretera de Carlos Solano

Estreno en cines: 1º trimestre 2018 // Cortometraje ficción

Extraños en la carretera está dirigido por Carlos Solano, director del cortometraje Somos Amigos, con el que terminó sus estudios en ESCAC y que consiguió más de 150 selecciones y numerosos premios por todo el mundo, culminando como candidato a los Goya 2016. Un trabajo de la mano de Be Sweet Films y Cornelius Films que, tras su paso por los mejores festivales nacionales, ha sido preseleccionado para los Premios Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Ficción. Extraños en la carretera es un thriller que pone a prueba los fundamentos de la confianza.

Este proyecto, presentado en 2016 en la SEMINCI de Valladolid, está protagonizado por Miki Esparbé y Macarena García y cuenta con guión de Carlos C. Tomé, quien ya trabajó junto a Carlos Solano en El Club de los 27, cortometraje multipremiado en la XIII edición del JamesonNotodofilmfest.

Extraños en la carretera de Carlos Solano

Sinopsis

Mientras transporta un misterioso paquete, Mikel se percata de que puede estar siendo seguido por un coche negro. Al tratar de huir acaba en un bar de carretera donde trabaja Sara, una chica a la que le cuesta confiar en los demás.

Morning Cowboy de Fernando Pomares

Estreno en cines: 1º trimestre 2018  // Cortometraje animación

Cortometraje dirigido por Fernando Pomares, quien estudió dirección y montaje en la ESCAC y realizó el largometraje La muerte en La Alcarria en 2015. Morning Cowboy tuvo su presentación mundial en el Festival de Cine de Berlin 2017 y está preseleccionado para los Premio Goya 2018 en la categoría de Mejor Cortometraje Animación.

Morning Cowboy de Fernando Pomares

Sinopsis

Un hombre corriente en una mañana cualquiera se viste de cowboy para ir al trabajo. Un viaje emocional por su pasado y sus ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para escapar de su realidad.

Fuente: A Contracorriente Films

sábado, 25 de noviembre de 2017

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La fuerza vuelve a Sagunto con las II Jornadas Star Wars



II Jornadas Star Wars

Los próximos 1, 2 y 3 de diciembre Sagunto volverá a convertirse en el epicentro de la galaxia gracias a la segunda edición de las Jornadas Star Wars. Tras el éxito de la edición inaugural, las jornadas amplían este año sus sedes (al habitual Casal Jove del Puerto de Sagunto se une el Casino Recreativo y Cultural) y también el número de días.

Una vez más, las charlas de diferentes expertos serán uno de los platos fuertes de la cita, este año acudirá el actor David Santana, el único español que ha aparecido en los episodios VII y VIII y también en Rogue One. Junto a él, el profesor de la Universidad de Granada Eduardo Segura y el periodista y escritor Pau Gómez ofrecerán sendas clases magistrales dedicadas respectivamente a la capacidad regeneradora de la saga y a los caminos que se explorarán en las futuras películas.

Los niños y los jóvenes también tendrán su cota de protagonismo gracias a la animación cosplay y los talleres infantiles a cargo de la Tropa Korriban Valencia, una competición de videojuegos de Star Wars, juegos de mesa y un quiz tematizado o una representación con marionetas de la compañía Mos Teatre. Y todo ello sin olvidar una exposición de pósters inéditos y singulares de la saga, un concierto de rock de la banda saguntina Metal Bikini, la proyección del documental I´m Your Father dedicado al actor David Prowse o la presentación del libro La Guerra de las Galaxias Made in Spain con la presencia de su autor José Gracia. Además, el 14 de diciembre los cines Alucine del Puerto de Sagunto acogerán un preestreno de Star Wars: Los últimos Jedi que servirá para poner el broche de oro a las jornadas.

El concejal de juventud de la localidad, Guillermo Sampedro, ha querido destacar la apuesta del Ayuntamiento por la cultura popular "como parte fundamental de la cultura. Además, se trata de actividades gratuitas dirigidas a público de todas las edades, desde infantil a adolescente pasando por adultos. Este año hemos querido reforzar la programación respecto a la primera edición y la hemos orientado tanto a los fans de la saga como a aquellos que no lo son tanto".

Fuente: nota de prensa Decom Media

miércoles, 22 de noviembre de 2017

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7ª edición del Festival Márgenes

7ª edición del Festival Márgenes


La Sección Oficial de la 7ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming online y proyecciones presenciales en dos continentes estará compuesta por 11 títulos. El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. En apenas seis ediciones, el certamen se ha convertido en una referencia indispensable de la parte más arriesgada y estimulante de la producción cinematográfica iberoamericana.

La lista de películas finalistas es la siguiente:

  • 25 CINES/seg, de Luis Macías (España / 2017 / 40 min.)
  • EXPO Lío’92, de María Cañas (España / 2017 / 63 min.)
  • I vetri tremano (Los cristales tiemblan), de Alessandro Focareta (Cuba – Italia / 2016 / 72 min.)
  • La Siesta del Tigre, de Maximiliano Schonfeld (Argentina / 2016 / 62 min.)
  • La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría (México / 2017 / 71min.)
  • Las Calles, de María Aparicio (Argentina / 2016 / 81min.)
  • Los mutantes, de Gabriel Azorín (España / 2016 / 62min.)
  • Omar y Gloria, de Jimmy Cohen (México / 2017 / 84 min.)
  • Ruinas tu reino, de Pablo Escoto (México / 2016 / 66 min.)
  • Tierra Sola, de Tiziana Panizza (Chile / 2017 / 107 min.)

En la sección oficial, fuera de concurso, se proyectará Notas de Campo, de Catarina Botelho (Portugal / 2017 / 47 min).

Las películas que integran la Sección Oficial se proyectarán, entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre, en las seis sedes presenciales del festival: Barcelona, Córdoba, Ciudad de México, Madrid, Montevideo y Santiago de Chile. A partir del 2 y hasta el 23 de diciembre estarán disponibles de forma gratuita, en la modalidad de streaming, en la página web oficial del festival: www.margenes.org.

La inauguración tendrá lugar el jueves 23 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid. En el transcurso de la misma tendrá lugar, fuera de concurso, la proyección de la película Niñato, de Adrián Orr. Además, el cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana.

Niñato
Niñato
Además de la Sección Oficial, el festival cuenta con la Sección Informativa El Presente y el ciclo Más allá del vampirismo de la pobreza; la retrospectiva dedicada al cineasta brasileño Glauber Rocha; y del colombiano Luis Ospina habrá una retrospectiva online gratuita.

El 24 y 25 de noviembre tendrá lugar el MRG//WORK en La Casa Encendida, Madrid (actividad cerrada al público). Tercera edición del encuentro de desarrollo y producción de proyectos audiovisuales cuyo objetivo es poner en contacto a cineastas emergentes con agentes del sector interesados en hacer posibles sus proyectos. Los autores seleccionados trabajarán, en sesiones individuales y de grupo, con un equipo de destacados profesionales internacionales del medio que, gracias a sus diversos perfiles profesionales, les asesorarán desde distintos puntos de vista: artístico, técnico, financiero y comercial.

La Gala de entrega de premios será el viernes 1 de diciembre en La Casa Encendida de Madrid, en la que se proyectará fuera de concurso la película Zama, de Lucrecia Martel.

El certamen está organizado por River Lab y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE); La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid; la Filmoteca Española; la Embajada de Portugal en España, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua; Cineteca Madrid y Filmoteca de Andalucía. Cuenta además con el patrocinio de NUMAX y Laserfillm. Así como con la colaboración de Zumzeig Cine Cooperativa, Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Sala Cine Radical, Cinemateca Uruguaya y la Casa del Cine MX.

Toda la información en: https://www.margenes.org

domingo, 19 de noviembre de 2017

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El museo de las maravillas de Todd Haynes


El museo de las maravillas  de Todd Haynes


El museo de las maravillas es el nuevo trabajo del director estadounidense Todd Haynes. Presentado en la pasada edición del festival de Cannes, es una adaptación de la novela Maravillas de  Brian Selznick con un reparto encabezado por Julianne Moore junto a Michelle Williams, Millicent Simmonds, Jaden Michael, Oakes Fegley y Tom Noonan.

La película se estrenará en España en enero de 2018.

Sinopsis
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría. 



Fuente: Diamond Films

jueves, 16 de noviembre de 2017

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5ª edición del festival RIZOMA de Madrid


5ª edición del festival  RIZOMA de Madrid


El festival RIZOMA de Madrid, cuya 5ª edición se celebra del 22 al 26 de noviembre de 2017,  se consolida como una plataforma para cineastas emergentes en la que descubrir una nueva cantera de creadores fílmicos del panorama independiente. Un festival dirigido por la manchego-estadounidense Gabriela Martí, denominado por algunos medios como el Sundance español.

En la ecléctica programación de esta edición, además de las siete películas a competición de jóvenes talentos que se disputarán el V Premio Rizoma de cine, se estrenará la versión 4K de Encuentros en la tercera fase en su 40 aniversario; para la inauguración se rendirá un homenaje al actor Harry Dean Stanton con Lucky su último trabajo.

Suzzane Ciani será una de las protagonistas pues A life in the waves será la película que clausura esta edición. Un documental que rinde homenaje a esta pionera de la música electrónica. Declarada reina de los sintetizadores, fue la primera mujer en aparecer como portada de la revista Keyboard y estuvo actuando con 71 años en la pasada edición del festival Sónar.

Mike Mills
Mike Mills

El viernes 24 será una jornada dedicada a la mujer, que girará en torno a la película Mujeres del siglo XX de Mike Mills. Protagonizada por Annette Bening, Ella Fanning y Greta Gerwig, relata la historia de un adolescente, su madre y otras dos mujeres que ayudan a criarlo en el clima de amor y libertad del sur de California de 1979. La película contó con nominaciones tanto a los Globos de Oro como a los Oscar, además de un gran apoyo por parte de la crítica especializada. Sin embargo, no llegó a estrenarse comercialmente en salas españolas. Tras la proyección de Mujeres del siglo XX tendrá lugar un encuentro, a través de videoconferencia, con el director de la película Mike Mills y varios ponentes. 

Premio RIZOMA de Cine


Los 7 largometrajes que competirán por el V Premio RIZOMA de Cine son:
  • Ayudar al ojo humano (Julián Génisson y Velasco Broca, 2017, 83m, España).
  • Dhogs (Andrés Goteira, 2017, 85m, España).
  • Ikea 2 (Burnin’ Percebes, Fernando Martínez y Juan González, 61m, España).
  • Los Objetos Amorosos (Adrián Silvestre, 2016, 115min, España).
  • Niñato (Adrián Orr, 2016, 72m, España).
  • Soldado (Manuel Abramovich, 2017, 73m, Argentina).
  • Yu Gang (Paco Nicolás,​ Carolina Arahna, Luis Pagliery  2016, 63m, España).
El ganador contará con una distribución multi-plataforma por todo el territorio nacional durante el 2018 y conseguirá un ‘first look’ por parte de la distribuidora ZEITGEIST FILMS (EE.UU.).

El festival contará, además, con numerosas actividades de todo tipo, arte, teatro, actividad para niños y numerosas charlas y encuentros orientadas a público y profesionales del sector y sesiones especiales que orbitan alrededor del concepto anual de programación del festival, la Lógica Difusa.

Toda la información del festival está disponible en su web: www.rizomafestival.com

martes, 14 de noviembre de 2017

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XIV Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca: un género sin límites. Call for papers



La decimocuarta edición del Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 24, 25, 26 y 27 de abril de 2018. En esta ocasión, el congreso tendrá como título genérico Un género sin límites y tendrá como temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. Novela negra española
2. Neopolicial iberoamericano
3. Novela negra universal
4. Cuestiones teóricas del género
5. El cine negro clásico
6. El cine negro contemporáneo
7. El cine negro español
8. El género negro y policiaco en televisión, cómic y videojuegos

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros, y, tal como se ha venido haciendo en las anteriores ediciones del congreso, se publicará un libro de actas.

Además de los comunicantes, participarán en el congreso destacados escritores, directores de cine, periodistas y expertos universitarios como conferenciantes plenarios. También habrá proyecciones, mesas redondas, coloquios y destacadas actividades sociales.

Propuestas y plazos de presentación
Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones (las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos).

Los interesados deberán completar un formulario que podrán encontrar en la página web http://www.congresonegro.com/comunicaciones antes del 10 de enero de 2018.

El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones antes día 29 de enero de 2018 a través de comunicación vía mail y a través de la página web del congreso.

Cuotas de inscripción

Las cuotas de inscripción para comunicantes serán de 130 euros (120 para los miembros de la Universidad de Salamanca y 120 euros para los estudiantes de tercer ciclo que puedan acreditar documentalmente tal condición) y los cargos de transferencia serán asumidos del ordenante. Además de los derechos de lectura de comunicación y participación en las actas, los comunicantes recibirán un certificado acreditativo, la documentación del congreso y estarán invitados a diversas actividades sociales.

Toda la información relacionada con el XIV Congreso de Novela y Cine Negro – conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en la web http://www.congresonegro.com

sábado, 11 de noviembre de 2017

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Iciar Bollain comienza el rodaje de Yuli, su nueva película



La directora Iciar Bollain comienza el rodaje de su nueva película, Yuli, que relatará la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años.

La película cuenta con Paul Laverty como guionista y se rodará entre Cuba, España y Londres a finales de año.Es la primera película de Iciar Bollain que cuenta desde la fase de guión con la total participación de BBC Films.

Producen Juan Gordon de MORENA FILMS y Andrea Calderwood de POTBOILER PRODUCTIONS en coproducción con GALÁPAGOS MEDIA, HIJO DE OGÚN A.I.E. (España), PRODUCCIONES DE LA 5TA AVENIDA e ICAIC (Cuba), MATCH FACTORY PRODUCTIONS (Alemania) y MANDARIN PRODUCTION (Francia). Yuli cuenta además con la participación de la antes mencionada BBC Films, Movistar+, y con el apoyo de Eurimages, ICAA, FFA y Berlin Medienfund. The Match Factory serán los encargados de las ventas internacionales de la película. ENTERTAINMENT ONE FILMS SPAIN (eOne Films) será la distribuidora en España.

La directora comenta a proopósito del filme. “Cuando Paul me propuso hacer una historia sobre la figura del bailarín cubano Carlos Acosta, Yuli, no lo dudé. Su autobiografía, “No Way Home”, en la que se inspira la película, es el relato fascinante de un chaval mulato, gamberro y callejero, que contra todo pronóstico e incluso contra su propia voluntad al inicio, termina siendo uno de los mayores bailarines del mundo.

Carlos Acosta


Sinopsis

Yuli es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres.

Fuente: eOne Films Spain

miércoles, 8 de noviembre de 2017

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Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX. 5ª edición, 17 y 18 de noviembre


Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX


El Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTA ELX, que se celebrará el viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017 en el Centro de Congresos, presenta el cartel de su quinta edición. El ilustrador Joan Martín Giménez (autor del cartel de la anterior edición) se ha encargado de diseñar la imagen del festival basándose en la saga Star Wars. En conmemoración, el festival contará con varias actividades relacionadas dentro de su programación junto a la proyección del largometraje documental I am your father, de Marcos Cabotá y Tony Bestard. La película, que estuvo nominada a los premios Goya, se centra en la figura del actor David Prowse, que interpretó al villano Darth Vader de forma anónima y sin mostrar su rostro. La proyección del largometraje será, a modo de antesala del festival, el jueves 16 de noviembre a las 22:00h en los Cines Odeón, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.

El resto de actividades, también de acceso gratuito, tendrán lugar en el Centro de Congresos, y empezarán la mañana del viernes 17, de 10:30h a 13:30h, con la Sección Gorgona, una nueva sección conducida por el Dr. Mario-Paul Martínez en representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión, centrada en la creación de personajes de género fantástico, se contará con la asistencia de José Manuel Meneses y de los Gallego Bros. José Manuel Meneses es un profesional del mundo de los FX de maquillaje que ha trabajado en el departamento de efectos especiales y maquillaje de películas como El espinazo del diablo, Hellboy, Un monstruo viene a verme o El laberinto del fauno, cuyo equipo ganó el Óscar al mejor maquillaje. Y los Gallego Bros (Emilio y Jesús Gallego) son dos profesionales del mundo de la animación, la ilustración y el diseño digital que estudiaron en la Escuela de Arte de Murcia. Entre sus trabajos destacan series de animación, ilustraciones para diversos libros, y cortometrajes que han recibido varios reconocimientos internacionales.


I am your father

A lo largo de la tarde del viernes, de 16:30h a 21:00h, vendrá el turno de la Sección Frankenstein, otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico, y se contará con la asistencia de tres reconocidos especialistas en este ámbito de divulgación científica. En primer lugar, el doctor en Física Francisco Javier Martínez Guardiola impartirá la charla Ciencia en el cine: De King Kong a las Ondas Gravitacionales. A continuación, el geólogo Nahúm Méndez Chazarra hablará sobre Geología y astrobiología: La ciencia que nos adelantó Star Wars. Y por último, el químico Daniel Torregrosa ofrecerá la charla El espectador con rayos X en los ojos.

La jornada de la mañana del sábado 18, de 10:30h a 13:30h, estará reservada para el coloquio El panorama fantástico en Alicante, que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, que van más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: El coleccionismo en el universo de Star Wars, con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico Colores, con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro Piel Metálica, con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios IlustraStudios, con Jose Mojica; el libro Metacine, con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural Star Wars Alicante, con Toni Rico.

Con la tarde del sábado, de 16:30h a 21:00h, llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes a competición en las que se podrán ver reconocidos trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia, como el cortometraje estadounidense Flutter, de Vladimir Todorov; el español Caronte, de Luis Tinoco; o el francés The Scared One, de Romain y Thibault Lafargue, cuya proyección en el festival supondrá su estreno nacional. Y tras finalizar la segunda sesión, a partir de las 21:00h, se dará paso a la Clausura, en la que se entregarán los premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile.

La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu. Con la celebración de esta quinta edición, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

domingo, 5 de noviembre de 2017

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10ª edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València


La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València


La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, que en esta edición cumple diez años, comenzará el martes 14 de noviembre a las 20 h en el Palau de la Música. Las proyecciones arrancarán el jueves 16 y, durante 10 días, el mejor cine de entre 30 y 60 minutos tendrá cabida en Valencia. Este año son varios los platos fuertes que conforman las secciones a competición (Sección Oficial y Amalgama).

Entre ellos está el mediometraje valenciano que formará parte de Sección Oficial, Graffiti (Lluís Quílez. España, 2015), que estuvo nominado a los Goya 2017 y en la antesala de los Oscar en este mismo año. Además, también formará parte de Sección Oficial la estadounidense Tokyo Project, dirigida por Richard Shepard -ganador de un Emmy por la dirección del capítulo piloto de Ugly Betty y director de varios episodios de la serie Girls-, producida por Lena Dunham y protagonizada por Elisabeth Moss, papel por el que ganó recientemente el Premio Emmy a Mejor Actriz) y Ebon Moss-Bachrach. Esta proyección supondrá el estreno en España en pantalla grande.
 

La Cabina, en su décima edición, demuestra su consolidación como festival de mediometrajes haciendo de València sede internacional del cine de este formato. Prueba de ello es la gran cantidad de películas recibidas (409), de las cuales se han seleccionado 24 de 13 nacionalidades diferentes (Cuba, Alemania, España, Francia, Brasil, Austria, Finlandia, Bélgica, Polonia, Holanda, Japón, Estados Unidos y Marruecos) para su Sección Oficial. Los miembros del jurado, formado por profesionales del mundo del cine y la cultura, decidirán los premios de las diferentes categorías: Mejor mediometraje, director, guión, actor, actriz, fotografía y música. 

Graffiti
Graffiti de Lluís Quílez

Las 34 películas que conforman las dos secciones exponen un amplio abanico de calidad cinematográfica. Crepúsculo (Juan Pablo Daranas Molina. Cuba, 2015), por ejemplo, es un relato sobre dos personajes magnéticos y creíbles que recuerda estéticamente a Jodorowsky. Graffiti (Lluís Quílez. España, 2015) es un drama post-apocalíptico que ya ha cosechado varios premios, nominado a los Goya y en la antesala de los Oscar en 2017. Me and My Father (Aleksander Pietrzak. Polonia, 2017) es un amable retrato paternofilial que vuelve sobre el tema del Alzheimer y la vejez con delicadeza y tacto; su director, Aleksander Pietrzak, ha sido ayudante de dirección en la película El puente de los espías de Steven Spielberg. Tard dans la nuit (Thomas Devouge. Francia, 2016) es un drama adolescente, tocado por la sombra de Xavier Dolan.

Otro ejemplo de la calidad de los films y profesionales que pasan por La Cabina lo tenemos en Body (Francia, 2016) cuya directora, Léonor Serraille, se ha alzado con el premio Caméra d’Or en el Festival de Cannes de 2017 en el que participó con su obra Jeune Femme en la sección Un certain regard. Algunos de los mediometrajes de Sección Oficial han pasado por varios festivales internacionales y han cosechado premios como: An Autobiography, que recibió el Premio del Público en el Festival de Nuevos Directores de Vermont, en Estados Unidos; Chasse Royale, Premio a mediometraje en la Quincena de Realizadores de Cannes 2016, entre muchos otros galardones; Complices, Mejor Cortometraje, Director, Actor, Banda Sonora y Fotografía en el Festival de Cine de Hollywood L.A.; y un largo etcétera.

La consolidación de Amalgama

En Amalgama se han seleccionado 10 films y destaca la gran participación de España, 5 películas en régimen de producción y 4 coproducciones con países como Francia, Chile, India y Bélgica. Es decir, un total de 9 mediometrajes del total de los 10 seleccionados. Alemania es el otro país que participa en Amalgama produciendo el film Simba in NY.
 
La Sección Amalgama está formada por películas de no-ficción y otros lenguajes: documental creativo, cine experimental, video-arte, videoclip, etc. En esta ocasión, son 10 los mediometrajes que forman parte de esta sección que será proyectada en Aula Magna del Centre Cultural La Nau. Entre ellas destaca el film coproducido por España e India Fifty Rupees Only, dirigido por Nagore Eceiza, y que ganó el Premio a Mejor documental en la pasada edición del Festival de Málaga. El film habla sobre la difícil situación que muchas jóvenes en India tienen sufrir debido a los matrimonios concertados. El mediometraje también será proyectado el día que la Universitat de València celebra la jornada internacional contra la violencia de género.

Fifty Rupees Only


Inedits

Inèdits es una de las secciones de más éxito del Festival, por ella han pasado mediometrajes de Orson Welles, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Kurosawa, Kiarostami, Naomi Kawase o Martin Scorsese; obras que, a pesar de haber sido realizadas años atrás, son desconocidas para el gran público debido a que no gozaron de distribución y proyección en salas comerciales.

En esta X edición, sel proyectará seis mediometrajes en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de directores de la talla de Erick Zonca, Basilio Martín Patino, Sidney Lumet, Satyajit Ray y Vera Chytilová. Además, se proyectará el mediometraje de Antonio Mercero que da nombre al festival, La Cabina, protagonizado por José Luis López Vázquez.

Fuente: nota prensa 

jueves, 2 de noviembre de 2017

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Programación del mes de noviembre de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València


Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de noviembre de 2017 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Racismo y biopolítica y Relatando el siglo XXI.

Racismo y biopolítica
 

Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Enric Novella (IHMC) y Maite Orduña (Aula de Cinema)
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Todos nos llamamos Alí
Todos nos llamamos Alí

Programación

Jueves 2 de noviembre, 18:00
Todos nos llamamos Alí (Angst essen Seele auf, Rainer W. Fassbinder, 1974, 93’)
Presentación a cargo de Cristina Morant (Aula de Cinema) y Àurea Ortiz (Valencia Acoge)

Jueves 9 de noviembre, 18:00
Dheepan (Jacques Audiard, 2015, 114’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema) y Ana Fornés (Valencia Acoge)

Jueves 16 de noviembre, 18:00
Enmienda XIII (13th, Ava DuVernay, 2016, 100’)
Presentación a cargo de Elisa Hernández (Aula de Cinema) y Carolyn Phippard (Valencia Acoge)

Jueves 23 de noviembre, 18:00
El odio (La haine, Mathieu Kassovitz, 1995, 95’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema) y Luisa Vea (Valencia Acoge)


Relatando el siglo XXI

Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Héctor Gómez
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.
 
United 93
United 93

Programación

Martes 7 de noviembre, 18:00.
United 93 (Paul Greengrass, 2006, 102’)
Presentación a cargo de Joan Español (Aula de Cinema)

Martes 14 de noviembre, 18:00.
En tierra hostil (The Hurt Locker, Kathryn Bigelow, 2008, 125’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Martes 21 de noviembre, 18:00
5 cámaras rotas (5 Broken Cameras, Emad Burnat, Guy Davidi, 2011, 90’)
Presentación a carrgo de Esther Peris y Albert Ferrer (Aula de Cinema)

Martes 28 de noviembre, 18:00
Margin Call (J.C. Chandor, 2011, 109’)
Presentación a cargo de Elisa Hernández (Aula de Cinema) 


Más información en: www.uv.es/auladecinema
 


lunes, 30 de octubre de 2017

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El fotógrafo de Mauthausen de Mar Targarona. Comienzo de rodaje


El fotógrafo de Mauthausen de Mar Targarona


Mar Targarona, productora de filmes como El orfanato, Los ojos de Julia o El cuerpo, vuelve a dirigir, tras Secuestro, con El fotógrafo de Mauthausen, una historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés.

El filme, protagonizado por Mario Casas, cuenta la historia de Francesc Boix, un fotógrafo preso en Mauthausen. El elenco se completa con destacados actores, como Alain Hernández,  Macarena Gómez y Richard Von Weyden.

El rodaje arranca el 30 de octubre de 2017 y concluirá el 22 de diciembre, ocho semanas que se repartirán entre Barcelona y Budapest.

En el equipo técnico destacan Aitor Mantxola, como Director de Fotografía; Rosa Ros en la Dirección Artística; Mercè Paloma, como Jefa de Vestuario y Caitlin Acheson, como Jefa de Maquillaje y Peluquería. Producida por RODAR Y RODAR, WE PRODUCE 2017 AIE, FILMTEAM con la participación de RTVE, TV3, ICCA, ICEC; será distribuida en España por FILMAX y FILMFACTORY se ocupará de las Ventas Internacionales.

Sinopsis

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los  juicios de Núremberg en 1946.  Boix fue el único español que asistió como testigo.

 
Mar Targarona
Mar Targarona

La directora nos cuenta sobre la historia

Me emocionó conocer la historia de Francesc Boix y de los mas de 7.000 republicanos que estuvieron en el campo de Mauthausen. Una historia no muy conocida en España. Francesc Boix y un grupo de valientes supieron conservar y sacar del campo, arriesgando sus vidas, una serie de negativos fotográficos, gracias a los cuales quedaron impresas para la posteridad las atrocidades cometidas por los Nazis. Es impactante ver a Francesc Boix declarando en los juicios de Núremberg y señalando a los verdugos, demostrando con pruebas que sí sabían lo que ocurría en esos campos. Es un ejemplo real e histórico en el cual los villanos son llevados ante la justicia por la valentía de unos pocos. Con esta película quiero honrar a esos héroes y a todas las víctimas de Mauthausen.

Fuente e imágenes: Filmax

viernes, 27 de octubre de 2017

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15ª edición Catacumba Film Festival de Godella

Catacumba Film Festival de Godella


El Catacumba Film Festival de Godella, que este año se celebra del martes 31 de octubre al domingo 5 de noviembre, llega a su decimoquinta edición con el objetivo de  recoger propuestas cinematográficas independientes que ofrezcan una mirada alternativa creada a partir de la transversalidad que permite el lenguaje fílmico. Como la propia organización señala: "En formato cortometraje y largometraje tendréis la posibilidad de sentir todos los miedos, sueños, filias y fobias que nuestros directores pretenden transmitiros. Conoceréis géneros otrora denostados e infravalorados, pero que han contado con títulos transcendentales en la historia del cine y que se han convertido en auténticos referentes de la filmografía universal. Cine reflector de nuestra realidad social, cine que nos convence cada día más de que la realidad siempre superará a la ficción."

En el marco del festival, que tendrá lugar en el teatro Capitolio de Godella, se proyectarán 45 cortometrajes, además de actividades paralelas consistentes en conciertos de música, el concurso internacional de gritos, un coloquio sobre la situación actual del cine y los habitos de consumo, etc.

El martes 31 de octubre el festival arranca en el teatro Capitolio, a las 22 horas, con la presentación del festivalm noche de varietés y el concierto de Las Víctimas Civiles, con un precio de 4 euros.

Toda la información con la programación, horarios y actividades paralelas se encuentra disponible en la web del festival: http://www.catacumba.org
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