sábado, 21 de octubre de 2017

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Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga


Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga


La 27 edición de Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, se celebrará entre los días 8 al 16 de noviembre. Jupiter's Moon, película que el pasado sábado se alzó  con el premio a la Mejor Película en la 50 edición del Festival de Sitges, será la cinta escogida para la inaguración de Fancine. Dirigida por el húngaro Kornél Mundruczó, Jupiter's Moon es un trabajo deslumbrante sobre la inmigración, uno de los grandes dramas de nuestro tiempo.
Jupiter's Moon
Jupiter's Moon


Las películas que conforman las secciones oficial e informativa son las siguientes:

Sección Oficial
Comedias negras, invasiones de hogar, locuras masivas y zombies. Estos son algunos de los temas y argumentos que plantea este año el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga en su Sección Oficial de Largometrajes.

- Better watch out (Australia, 2016) de Chris Peckover
- Before we vanish (Japón, 2017) de Kiyoshi Kurosawa
- Black Hollow Cage (España, 2017) de Sadrac González-Perellón
- Free and Easy (China, 2017) de Geng Jun
- Bushwick (Estados Unidos, 2017) de Jonathan Millot y Cary Murnion
- Mom and Dad (Estados Unidos, 2017) de Brian Taylor
- Let the corpses tan (Francia, Bélgica,  2017) de Hélène Cattet y Bruno Forzani
- The Lodgers (Irlanda, 2017) de Brian O'Malley
- Les affamés (Canadá, 2017) de Robin Aubert
- Thelma (Noruega, 2017) de Joachim Trier 

Better watch out
Better watch out


Sección Informativa

- The Endless (Estados Unidos, 2017) de Justin Benson
- Pilgrimage (Irlanda, 2017) de Brendan Muldowney
- Salyut-7 (Rusia, 2017) de Klim Shipenko
- Dabka-Into the fire (Estados Unidos, 2017) de Bryan Buckley
- Jungle (Australia, 2017) de Greg Mclean
- The Cured (Irlanda, 2017) de David Freyne
- How to Talk to Girls at Parties (Reino Unido, 2017) de John Cameron Mitchell
- Trapped (India, 2017) de Vikramaditya Motwane
- Radius (Canadá, 2017) de Caroline Labrèche y Steeve Léonard
- Blade of the Immortal (Japón, 2017) de Takashi Miike

Salyut-7
Salyut-7

Toda la información sobre el festival está disponible en: http://www.fancine.org/

Fuente: nota prensa festival

miércoles, 18 de octubre de 2017

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Inicio de rodaje de Gente que viene y Bah




El lunes 9 de octubre​​ comenzó el rodaje en Caldes d'Estrac (Barcelona) de Gente que viene y Bah, la adaptación cinematográfica de la popular novela de Laura Norton.

Patricia Font, ganadora de un premio Goya por el cortometraje Café para llevar y directora de series como Polseres vermelles y Cites, dirigirá esta comedia romántica protagonizada por Clara Lago, a la que acompañan Carmen Maura y Alexandra Jiménez.

Para su ópera prima, Patricia Font se ha rodeado de un equipo técnico de profesionales surgidos de la ESCAC, que la acompañarán en la dirección de esta historia fresca y divertida. Una película que para su directora “es un canto a la vida, una historia que tiene que ser contada con mucha luz, color, sensibilidad y sentido del humor”.

Álex García , Fernando Guallar, Carlos Cuevas  y Paula Malia  completan el reparto de esta comedia romántica única, basada en la segunda novela de Laura Norton, editada por Espasa (Grupo Planeta), y que es un gran éxito editorial, con 12 ediciones y más de 100.000 lectores.




Gente que viene y Bah es una producción de Zeta Cinema y Atresmedia Cine. Cuenta, además, con la participación de TV3 y será distribuida por DeAPlaneta.

El estreno está previsto para el 29 de junio de 2018.

Sinopsis

Todo va bien en la vida de Bea, una arquitecta joven y talentosa, hasta que en la misma semana pilla a su novio enrollándose con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con el desastre en los talones, Bea no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, una familia como poco peculiar y un vecino «misterioso».

Fuente: nota de prensa DeAPlaneta

domingo, 15 de octubre de 2017

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Festival de Sevilla, el mejor cine europeo del 3 al 11 de noviembre

Festival de Sevilla



El Festival de Sevilla se consolida como punto de encuentro del cine europeo con la presencia de 32 países y casi un centenar de directores. La 14ª edición se celebrará del 3 al 11 de noviembre de 2017.

La Sección Oficial

La sección competitiva muestra los títulos que han captado la atención de crítica y público a lo largo del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo. Dieciséis películas competirán por el Giraldillo de Oro en la Sección Oficial del XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla. Son veintiuna las cinematografías representadas en esta sección.

Con Martin Scorsese como productor ejecutivo, Jonas Carpignano presenta A Ciambra, dando continuidad a su premiado primer largometraje Mediterránea. También de la Quincena de los Realizadores de Cannes llega A Violent Life, segunda película del director y actor Thierry de Peretti tras Los Apaches.

Seis años después de su celebrado primer largo Eighty Letters, el checo Václav Kadrnka compite en la Sección Oficial con su segundo trabajo Little Crusader, una suerte de road movie medieval que se hizo con el Globo de Cristal a la Mejor Película en el pasado Festival de Karlovy Vary donde tuvo su estreno mundial.

Tras inaugurar Doclisboa 2017 llega a Sevilla Ramiro, del cineasta Manuel Mozos, figura central de las últimas décadas del cine portugués. Su esperada Ramiro es una comedia que describe el universo vital de un librero.

El cine islandés atraviesa uno de los mejores momentos de su historia. Después de las exitosas y premiadas Rams, Corazón gigante, Sparrows, o Heartstone, Hlynur Pálmason presenta en la Sección Oficial del Festival de Sevilla su ópera prima, Winter Brothers.

Las citadas competirán contra otros títulos  como El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas; Tierra de Dios de Francis Lee; Western de Valeska Grisebach; Un Sol interior de Claire Denis; A Fábrica de Nada de Pedro Pinho; Barbara de Mathieu Amalric; El Taller de escritura de Laurent Cantet; Corazón puro de Roberto de Paolis; Zama de Lucrecia Martel; Penélope de Eva Vila; o Tierra firme de Carlos Marqués-Marcet, que inaugurará el festival. Así como Bajo la piel de lobo, ópera prima de Samu Fuentes

El Festival de Sevilla presenta en Sección Oficial Fuera de concurso Bright Nights del alemán Thomas Arslan, road movie minimalista que indaga en las relaciones paterno filiales estrenada en la pasada Sección Oficial de la Berlinale; así como A Season in France, del aclamado director de Chad Mahamat-Saleh Haroun.

Bajo la piel de lobo
Bajo la piel de lobo
Oro de Agustín Díaz Yanes, premier mundial en el festival

Después de colaborar en Alatriste, Agustín Díaz Yanes lleva a la pantalla Oro, basada en un relato breve de Arturo Pérez Reverte, quien también participa del guión desarrollado la historia partir de crónicas de los exploradores del Nuevo Mundo que se custodian en el Archivo de Indias de Sevilla. Con un reparto que componen José Coronado,  Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Antonio Dechent, José Manuel Poga, Juan José Ballesta, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Andrés Gertrúdix y Juan Diego entre otros, esta superproducción española tendrá en Sevilla su premier mundial en un pase especial del Festival de Sevilla al que asistirá todo el equipo artístico de la película.

Otras secciones

La sección oficial se completa con otras secciones que completan el panorama del cine europeo. La sección Las nuevas olas del cine europeo apuesta por un cine que propone nuevos lenguajes para el discurso y el arte cinematográfico. El pulso a la realidad se refleja en la sección Las nuevas olas no ficción con títulos de autores como Amos Gitai, Ermanno Olmi, Gürcan Keltek o Antoinette Zwirchmayr.

El cine español nacido de la más absoluta independencia vuelve a tener un lugar destacado en el Festival. Resistencias, sección competitiva creada en el año 2013 con el objetivo de mostrar y hacer circular ese cine necesario y poco convencional, que ha ido alterando poco a poco la corriente general del audiovisual de nuestro país, tendrá una vez más el reto de estimular al público con nueve propuestas diferentes.

Toda la información completa sobre el festival está disponible en su web: http://festivalcinesevilla.eu/es/

Fuente: nota de prensa festival

jueves, 12 de octubre de 2017

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Finaliza el rodaje de El reino de Rodrigo Sorogoyen

 
Rodaje de El reino.
Rodaje de El reino. Foto: © Julio Vergne

La película, con guión de Isabel Peña y el propio Sorogoyen (Ganadores del Premio Mejor Guión en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián por Que Dios nos perdone) se ha rodado  durante nueve semanas en diferentes localizaciones de  Madrid, Navarra y Valencia.

Isabel Peña dice sobre el guión de El Reino que "A Rodrigo y a mí nos interesan las historias que enganchan con la realidad. Cuando hace un año nos preguntábamos sobre qué escribir, nos pareció que la corrupción era claramente el tema sobre el que trabajar, como guionistas pero también como ciudadanos.” 

Según palabras de Rodrigo Sorogoyen: "Al igual que en “Que Dios nos perdone” queríamos hacer un thriller, una película con una trama de suspense que pueda enganchar al espectador pero que hable de los seres humanos y de sus oscuridades, de sus dilemas vitales. En ese caso fue la violencia el tema central, en éste la corrupción. Ya no solo la política, sino la humana. La mentira como forma de vida".

Los protagonistas del largometraje son: Antonio de la Torre, José María Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wagener, a compañados de Francisco Reyes, Mónica López, María de Nati, Luis Zahera, David Lorente, Andrés Lima y Óscar Fuente.

El reino es una producción de TORNASOL FILMS (España), TRIANERA PC AIE (España) y ATRESMEDIA CINE (España), en asociación con Le Pacte (Francia) y Mondex & Cie (Francia) con la participación de Atresmedia y Movistar+ que será distribuida en las salas españolas por WARNER BROS PICTURES ESPAÑA.

Rodaje de El reino.
Rodaje de El reino. Foto: © Julio Vergne


Sinopsis

Manuel Gómez Vidal tiene una buena vida: una familia que lo quiere, amigos en todas partes y un carisma que lo ha convertido en un político querido en su comunidad autónoma. Todo apunta a que será el sucesor del presidente autonómico del Partido. Manuel es, también, un hombre corrupto que lleva años enriqueciéndose con dinero público.

Sale a la luz un caso de corrupción que salpica a un compañero de partido y gran amigo. Desobedeciendo las directrices de los jefes del Partido, Manuel hace lo necesario para encubrir a su amigo. Pero comete un error, y ahora es él quien queda expuesto, ligando su nombre a uno de los muchos chanchullos de su partido.

Para su sorpresa, desde el Partido no sólo están dispuestos a dejarle caer sino que pretenden que cargue con la responsabilidad de toda la trama.

Manuel no está dispuesto a ceder y hará todo lo necesario para salvarse, aunque tenga que tomar medidas inesperadas....

Fuente: nota de prensa

lunes, 9 de octubre de 2017

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III edición FEELFEST, Festival Internacional de Documentales, Animación y Cortometrajes


III edición FEELFEST, Festival Internacional de Documentales, Animación y Cortometrajes


El próximo viernes, 13 de octubre,comenzará la tercera edición de FEELFEST, el Festival Internacional de Documentales, Animación y Cortometrajes, que se podrá seguir en todo el mundo entre el 13 de octubre y el 13 de noviembre, exclusivamente online, en el portal de video bajo demanda FEELMAKERS.

El equipo del festival organiza este certamen con el objetivo de desarrollar, potenciar y dar a conocer entre el público los cortometrajes de ficción y las películas documentales y de animación más relevantes y atractivos de la producción internacional reciente.

Para competir en esta segunda edición, se han presentado un total de 1.186 obras de 66 países. Entre ellas han sido seleccionadas 12 de Alemania, Austria, Francia, Canadá, España, Estados Unidos, Reino Unido y Suiza, cuatro por sección y categoría, para participar en la Sección Oficial.

Sección Competitiva

FEELFEST cuenta con una Sección Competitiva dividida en tres categorías: Cortometrajes de ficción, Películas de animación (cortometrajes y largometrajes), y Películas documentales (cortometrajes y largometrajes). Los films que competirán por el palmarés de esta segunda edición de FEELFEST son los siguientes:

Ficción
- Operation Commando de Jan Czarlewski (Suiza)
- Not K.O. de Xavier Sirven (Francia)
- Crumble de Pauline Lam (Reino Unido)
- Lana del Roy de Julien Guetta (Francia)

Animación
- Trial & Error de Antje Heyn (Alemania)
- TIS de Chloë Lesueur (Francia)
- Great Headless Blank de Carine Khalife (Canadá)
- Down to the wire de Juan Carlos Mostaza (España)

Documental
- Babylondon de Andres Roccatagliata (Reino Unido)
- Secondo Me de Pavel Cuzuioc (Austria)
- Bilderberg, the movie de Joan Cutrina (EstadosUnidos)
- Metamorphosis de Manuel Pérez (España)

Sección Informativa

El festival ofrece tres retrospectivas:
- Descubrir mundo
- Políticamente incorrectos
- Ciclo infantil

Toda la información sobre el festival está disponible en: www.feelfest.com

 FEELFEST, Festival Internacional de Documentales, Animación y Cortometrajes

Fuente: nota de prensa

martes, 3 de octubre de 2017

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Presentado el cartel del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva


cartel del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha dado a conocer el cartel anunciador de su 43 edición, que se celebrará del 10 al 18 de noviembre. Se trata de la obra ‘Enfoque argentino’, del diseñador gráfico vasco Asier Pérez Puente, que ha resultado la ganadora de entre la cincuentena de carteles que se han presentado al concurso abierto por la muestra cinematográfica el pasado mes de junio.  El cartel debía hacer referencia expresa a Argentina, país al que se dedica este año la muestra. El jurado ha estado formado por el pintor Jorge Hernández, la fotógrafa María Clauss y la creadora Teresa Suárez.

El diseñador asegura que se trata de una sencilla idea que concentra toda su atención en los elementos más importantes a destacar: la alusión al cine y la referencia a Argentina, “buscando una interpretación activa por parte del público”.

Asier Pérez Puente (Santurce, Vizcaya, 1979) es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por Universidad del País Vasco, con máster en Diseño Gráfico en INEDI Design School. Desde 2002 desarrolla su labor profesional como redactor creativo en diferentes agencias de publicidad de servicios plenos de Vizcaya, desarrollando estrategias de comunicación tanto para el sector público como el privado.


Fuente: Festival

sábado, 30 de septiembre de 2017

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La suerte de los Logan, la vuelta al cine de Steven Soderbergh


La suerte de los Logan


Tras anunciar que se retiraba del cine, aunque para televisión rodó el multipremiado Behind The Candelabra,  Steven Soderbergh vuelve a ponerse detrás de las cámaras para dirigir La suerte de los Logan, una película que se mueve entre la comedia y el thriller protagonizada por Channing Tatum, Adam Driver, Emmy Seth MacFarlane, Riley Keough, Katie Holmes, Katherine Waterston, Hilary Swank y Daniel Craig. (

El filme presenta a los hermanos Jimmy (Channing Tatum) y Clyde Logan (Adam Driver) que, para romper una maldición familiar que perdura entre generaciones y los absorbe en una burbuja de pobreza y de fracaso, deciden elaborar un golpe durante la legendaria carrera Coca-Cola 600 de la NASCAR, la categoría automovilística más famosa de Estados Unidos. 

La suerte de los Logan

En contraste a la trilogía Ocean's donde los ladrones tienen estilo y glamour, los protagonistas ahora son dos campesinos sureños del oeste de Virginia, perdedores natos y con muy poca perspectiva, que para organizar el atraco hacen cómplice a su hermana Mellie (Riley Keough) y reclutan a Joe Bang (Daniel Craig), un experto en demoliciones.

En esta línea, Steven Soderbergh afirma que "Nadie se viste bien. Nadie tiene cosas buenas. No tienen dinero. No tienen tecnología. Toda la tecnología es de goma, y eso es lo que me pareció divertido. Me pareció familiar pero bastante distinto. El paisaje, los personajes, y el escrutinio eran todo lo contrario de una película de Ocean's".

DeAPLANETA estrenará La suerte de los Logan el 12 de octubre de 2017.

La suerte de los Logan

Sinopsis

Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway durante una carrera de la NASCAR. Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang (Daniel Craig). No será tarea fácil ya que una implacable agente del FBI llamada Sarah Grayson (Hilary Swank) empieza husmear en la escena del crimen, sospechando de todo y de todos los que se cruzan en su camino. 


Fuente: DeAPLANETA

miércoles, 27 de septiembre de 2017

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Programación del mes de octubre de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València

Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de octubre de 2017 estarán en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Sitges: 50 años de terror y Ultimátum al planeta. 

Ultimátum al planeta
Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Elisa Hernández y Maite Orduña
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.


El día de mañana
El día de mañana

Programación

 
Jueves 5 de octubre, 18:00
Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth, Davis Guggenheim, 2006, 96’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema) y Mª Pilar Punter (Bióloga)

Jueves 19 de octubre, 18:00
Rompenieves (Snowpiercer, Bong Joon-ho, 2013, 126’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema) y Carolina Moreno (IHMC).

Jueves 26 de octubre, 18:00
El día de mañana (The Day After Tomorrow, Roland Emmerich, 2004, 117’)
Presentación a cargo de Miquel Tello (Aula de Cinema)

Sitges: 50 años de terror
Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Rafael Montesinos
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.


El baile de los vampiros
El baile de los vampiros

Programación
 

Martes 3 de octubre, 18:00.
El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, Roman Polanski, 1967, 111’)
Presentación a cargo de Rosa Lorente (Aula de Cinema)

Martes 17 de octubre, 18:00.
Donnie Darko (Richard Kelly, 2001, 113’)
Presentación a cargo de Héctor Gómez (Aula de Cinema)

Martes 24 de octubre, 18:00
El arca rusa (Aleksandr Sokurov, 2002, 96’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema)

Martes 31 de octubre, 18:00
Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, Francis Ford Coppola, 1992, 130’)
Presentación a cargo de Joan Español y Miquel Tello (Aula de Cinema)

Más información en: www.uv.es/auladecinema

domingo, 24 de septiembre de 2017

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Mostra Viva del Mediterrani de Valencia, del 5 al 15 de octubre de 2017


Mostra Viva del Mediterrani de Valencia


Cine, música, arte, literatura, artes escénicas y debates en torno al lema global de “Els futurs del Mediterrani” compondrán la oferta de este año que se resume en la proyección de más de ochenta películas y una treintena de actividades culturales. La Mostra Viva tendrá un total de once sedes.

Mostra Viva tendrá este año por primera vez Sección Oficial a concurso en la que se proyectarán diez películas de nueve países, entre ellas, las últimas películas de Michael Haneke o Agnes Vardà. El cine valenciano estará representado por El collar de sal, la última película del director Vicente Pérez Herrero.

Argelia, Palestina, Israel, España, Francia, Croacia, Portugal, Rumanía y Kurdistán estarán representados en la Sección Oficial, cuyo premio estará dotado con 4.000 euros y con un contenido eminentemente de corte social. La Sección Oficial de cortos también será competitiva y contará con quince trabajos.

La sección oficial de largometrajes estará compuesta por los siguientes filmes:

Ambulance. Mohamed Jabaly. Palestina
Câint. Bogdan Mirica.Rumanía
El collar de la sal. Vicente Pérez Herrero. España
Happy end. Michael Haneke. Francia
House without roof. Soleen Yusef. Kurdistan.
One there was a girl. Natalie Kaplan.
Porto. Gabe Klinger. Portugal
Quit staring at my plate.Hana Jusic. Croacia
Fragments de rêves. Bahïa Bencheikh el Fegoun. Argelia
Visages, Villages. Agnès Varda y JR. Francia

El festival se inaugurará el 5 de octubre en el Palau de la Música con la proyección de la película “Chevalier” de la directora griega Arthina Rachel Tsangari. Un día antes se inaugurará En el Centro de Cultura Contemporánea Octubre una exposición de Victoria Cano, autora del cartel oficial de este año.

Visages, Villages de Agnès Varda y JR
Visages, Villages de Agnès Varda y JR
El certamen homenajeará a los recientemente fallecidos Jeanne Moreau (actriz), Basilio Martín Patiño (cineasta), José María Morera (exdirector de la Mostra), Federico Ribes (director de fotografía) y Augusto Castellote (productor). También serán homenajeados la cineasta alicantina Cecilia Bartolomé y Lucien Castela, impulsor de las primeras Mostras de Valencia.

La Trobada de Música del Mediterrani contará con las actuaciones de NES, VerdCel, Stefano Saletti & Pikola Banda Ikona, Mox, Apa o la activista Silya Ziani, entre otros. La Mostra d’Escena contará con un ciclo de actuaciones y talleres que tendrán lugar en los Jardines del Turia, mientras que l’Encontre d’Escriptors analizará la relación de Blasco Ibáñez con el cine, entre otras muchas actividades previstas.

Toda la información sobre el festival: http://mostraviva.org

Fuente: Mostra Cinema del Mediterrani

jueves, 21 de septiembre de 2017

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Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineasta posmoderno, un libro de José Luis Sánchez Noriega


Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineasta posmoderno de José Luis Sánchez Noriega


Alianza Editorial acaba de publicar Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineasta posmoderno de José Luis Sánchez Noriega. Almodóvar es actualmente, junto a Luis Buñuel, el cineasta español con mayor reconocimiento después de una trayectoria que desde sus inicios acumula ya más de 30 trabajos como director.

Como se explica en la información de la editorial:

"La filmografía de Pedro Almodóvar sustenta una cosmovisión, pone en pie un mundo de ficción donde es posible establecer relaciones de unas películas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodóvar".

De ahí que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los artículos o entradas de este trabajo se presenta como un brevísimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. También contiene una selección de testimonios significativos del propio Pedro Almodóvar donde éste profundiza en las raíces de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografía. En resumen, la propia visión que tiene Almodóvar de sus películas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfará tanto a los amantes del cine como al lector especializado."

José Luis Sánchez Noriega (Comillas, 1957) es un historiador del cine y audiovisual y crítico cinematográfico español. Licenciado en Filosofía por la Universidad Pontificia Comillas y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Su tesis doctoral versó sobre el cine de Mario Camus.Imparte clases de Historia del cine y cursos específicos de audiovisual en el grado de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y en las maestrías de Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM-Universidad Autónoma de Madrid y MNCA Reina Sofía) y de Teatro y Artes Escénicas (Instituto de Teatro de Madrid-UCM) (información Wikipedia)

  
Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineasta posmoderno de José Luis Sánchez Noriega
Alianza editorial. Colección Libros Singulares (LS)
Publicación: 14 de septiembre de 2017
Precio: 28,00 €
I.S.B.N.: 978-84-9104-868-8
Formato: Estándar, Papel
Tamaño: 19,00 x 23,50
Páginas: 480

lunes, 18 de septiembre de 2017

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Todo el dinero del mundo de Ridley Scott. Tráiler y cartel

Todo el dinero del mundo de Ridley Scott

A pesar de que todavía tenemos reciente el estreno de Alien: Covenant de Ridley Scott, el director inglés tiene ya disponible el trailer de lo que será su siguiente proyecto cinematográfico, Todo el dinero del mundo.

La película, inspirada en el secuestro del nieto del multimillonario J. PaulGetty, cuenta con la participación de Michelle Williams, Kevin Spacey, Mark Wahlberg, Romain Duris y Charlie Plummer.

Roma, 1973. Unos hombres enmascarados secuestran a un adolescente llamado Paul (Charlie Plummer). Su abuelo, J. Paul Getty (Kevin Spacey), es el hombre más rico del mundo, un magnate petrolero tan multimillonario como avaro. El secuestro de su nieto favorito no es razón suficiente para renunciar a parte de su fortuna.

Todo el dinero del mundo cuenta la historia de Gail (Michelle Williams), la persistente y tenaz madre de Paul para quien, al contrario que Getty, sus hijos son más importantes que su fortuna. La vida de su hijo depende de un tiempo que se acaba, y los secuestradores se muestran cada vez más determinados, inestables y violentos. Cuando Getty envía a su enigmático hombre de seguridad, Fletcher Chace (Mark Wahlberg), a velar por sus intereses, él y Gail se alían en una carrera contrarreloj que revelará el valor del amor frente al dinero.

La película se estrenará de la mano de Diamond Films España el próximo febrero de 2018.


Fuente: nota de prensa Diamond Films

viernes, 15 de septiembre de 2017

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El Festival de Cine de Madrid anuncia las 75 obras nacionales a concurso


Festival de Cine de Madrid


El Festival de Cine de Madrid, que se celebrará del 12 al 24 de octubre de 2017, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores anuncia las 75 obras nacionales seleccionadas de entre las cerca de mil presentadas desde que el pasado mes de abril se abriera el plazo de inscripción hasta el 5 de junio.

La selección de las obras finalistas ha corrido a cargo de los respectivos comités de selección que han valorado, de forma independiente, la calidad de las mismas junto a aspectos como la exploración de nuevas formas narrativas y la revisión de temas, géneros o formatos, entre otros criterios. Las obras nacionales seleccionadas competirán el próximo octubre en sus cuatro correspondientes categorías, con un total de 6 largometrajes y 25 cortometrajes oficiales, y a las que se suman 6 largos y 38 cortos en las secciones de socios PNR.

Sección Oficial Largometraje Nacional
FOGUEO, de David Sainz
OSKARA, de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja
ALA-KACHUU, de Roser Corella
BLUE RAI, de Pedro B. Abreu
NOSOTROS, de Felipe Vara de Rey
SIDE-B, de David Yáñez

Sección Oficial Cortometraje Nacional

WASTE, de Alejo Levis y Laura Sisteró
NI UNA SOLA LÍNEA, de Víctor E.D. Somoza
FUGIT, de Marta Bayarri
MISS WAMBA, de Estefanía Cortés
LITUANIA, de Iker Arce
L'HOME LLOP, de Lluís Sellarès Nadal
MADRE, de Rodrigo Sorogoyen
THE STUNT MANUAL, de Ben Fernández
THE FOURTH KINGDOM, de Adan Aliaga, Alex Lora
VIDA Y MUERTE DE JENNIFER ROCKWELL, de Javier Roldán
LE CHAT DORÉ, de Nata Moreno
CHEIMAPHOBIA, de Daniel Sánchez Arévalo
BEHIND, de Ángel Gómez Hernández
EL FRACASO, de Daniel Remón
VAMPIRO, de Álex Montoya
AAVA, de Andrea Zapata-Girau
SI NO SOY NO PUEDO SER, de Mario Torrecillas
VIDA Y MUERTE DE UN ARQUITECTO, de Miguel Eek
LA PUTA Y EL CLIENTE, de Hammudi Al-Rahmoun Font
LA CARTA DE ZAHRA, de Paula Palacios
16 SEMANAS, de Carlota Coronado
POSTALES, de Pablo Santidrián e Inés Pintor Sierra
BATON, de Albert Moya
AMO, de Alex Gargot
EL POLINIZADOR, de David Pantaleón


Fogueo de David Sainz


Sección Oficial Largometraje Nacional PNR
COPA COPAN, de Patricia de Luna y Otavio Sendoya
RUIBAL, POR LIBRE, de César Martínez Herrada
LAS FURIAS, de Miguel del Arco
MELCHOR RODRÍGUEZ, EL ÁNGEL ROJO, de Alfonso Domingo
EL MILAGRO DE SAN LÁZARO, de Nicolás Muñoz Avia
 
Sección Oficial Cortometraje Nacional PNR
CARTAS BOCA ABAJO, de Mateo Nicolau
TW. FOR TODAY ́S PEOPLE, de Sonia Bautista Alarcón
MARIPOSAS, de Ángel Villaverde
CERCA DEL SILENCIO, de Ricardo Yebra
PICO DE ORIZABA, de Jaime Fidalgo
LA CAJA DE TU VIDA, de David F. Vega
ENSAYO DE VIDA, de María Reyes Arias González
AUNQUE SEA LO ÚLTIMO, de José Luis Mora
RESPIRANDO, de Mar Olid
Y MAÑANA LE DAMOS AL OXÍMORON, de Eduardo Ovejero y David Díaz
MADRES DE LUNA, de Alicia Albares Martínez
POR SIFO (SLOW WINE), de Mario Hernández y Guillermo Rodríguez
PULSE 0, de Raquel Gómez Troyano y Montse Bodas
DIME QUE SÍ, de Juanlu Moreno Somé
UN HOMBRE DULCE, de Javier Chavanel
EL OASIS ROJO, de Mónica Sagrera
HELENE, de David Julián y Cecilia Anahí
CONECTA2, de Paul Dean Vieillefrance
LA PLAZA, de Antonio Cuesta
DECISIONES, de Josemari Martínez
FEMME, de Miguel Ortiz
FAW, de Dany Campos
DISTRITO PARAÍSO, de Edu Cardoso
GRACIAS POR VENIR, de Gaspar González
LOS AMANTES DE LA PÁGINA, de Juan Bros
MUJERES, de Ismael Márquez
DOWNUNDER, de Fernando González Gómez
AVERÍA, de Dany Campos
LA ÚLTIMA MISIÓN DEL COMANDO COBRA, de Luis Sánchez-Polack
HOGAR, DULCE HOGAR, de Carlos Polo
VICO BERGMAN, de Chechu León y Diego Pérez
HILETA, de Kepa Sojo
LEMBRANZA, de Al Díaz
VACÍO, de Sergio Martínez
EL CULO, de Eduardo Ovejero
PRIMAVERA ROSA EN BRASIL, de Mario de la Torre
ÁNGEL CAÍDO, de Fran Parra
MI KOBAYASHI MARU, de José Luis Mora

Los trabajos podrán verse en diversas sedes, la mayoría ya habituales del certamen, como la Sala Berlanga de Fundación SGAE, la Cineteca de Matadero, Artistic Metropol, el Cine Doré, el Centro Cultural Conde Duque o la Academia de Cine, acompañadas además por otras sedes universitarias y formativas, como la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, el Campus Madrid de la URJC, la Escuela EFTI y la Escuela ECAM.





 

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente.

Toda la información sobre el festival está disponible en: www.festivalcinemadrid.es
Fuente: nota de prensa del festival

martes, 12 de septiembre de 2017

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Se estrena El sistema solar de Bacha Caravedo y Chinón Higashionna

El sistema solar



El próximo 3 de noviembre se estrenará El sistema solar, la película dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, ganadores de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Málaga en 2015 por Perro guardián. El filme, una coproducción hispano-peruana de Pontas Films y Señor Z, será distribuida en España por FILMAX.

La película está protagonizada por Adriana Ugarte, Gisela Ponce de León, César Ritter, Javier Valdés y Sebastián Zamudio. Y es la adaptación cinematográfica de la aclamada obra teatral homónima de Mariana de Althaus, representada durante diversas temporadas en teatros de Perú y con una gira internacional que la trajo al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. En 2018, la obra llegará a los escenarios del Teatre Lliure de Barcelona con una nueva adaptación protagonizada por Marc Clotet, Aina Clotet, Willy Toledo y Nausicaa Bonnín.

El sistema solar

Sinopsis

La noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años que no se reúne, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual compañera, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, la hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial de nueve años, les observa. A partir de ahí, el reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación.

¿Quién no ha pasado de la risa al llanto y del amor al odio en una cena navideña? Un drama lleno de humor negro en el que hasta las mascotas de la casa, un perro y una tortuga, se hacen notar.

El sistema solar

Notas del guionista. Bacha Caravedo

"Cuando vi El Sistema Solar en el teatro por primera vez me fue fácil identificarme con la historia y con aspectos de la personalidad de los cinco personajes. Conocía a esa familia, conocía ese drama de cerca.

Las buenas familias venidas a menos. Los hijos que no pueden con el peso de los padres. Los psiquiatras. La locura. La muerte. La obra de Mariana de Althaus me pareció extraordinaria. Un drama redondo con un humor corrosivo, con un tema totalmente universal que debía llevarse al cine urgentemente. Mi intención fue conseguir un guion que, sin dejar de ser lo más fiel posible al texto de Mariana de Althaus, tradujera las emociones que sentí en el teatro al lenguaje cinematográfico.

Es un privilegio y una responsabilidad llevar esta obra a la gran pantalla."


Fuente: nota de prensa Filmax

sábado, 9 de septiembre de 2017

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Casa de América dedica un ciclo de cine a grandes libertadores latinoamericanos


Casa de América


A partir del próximo lunes 11 de septiembre y hasta el lunes 16 de octubre, Casa de América en Madrid recuerda a importantes figuras que lucharon por la libertad de los pueblos latinoamericanos a través de la muestra cinematográfica 'Libertadores'.  

El ciclo de cine 'Libertadores' cuenta con la proyección de siete títulos entre los que se encuentran:  José Martí. El ojo del canario (2010),  Hidalgo. La historia jamás contada (2010),  Revolución. El cruce de los andes (2010),  La Redota. Una historia de artiagas (2011),  Bolívar. El hombre de las dificultades (2013), y O'Higgins. El niño rojo (2014). 

Estos filmes recuerdan la obra de las figuras más relevantes de la lucha por la emancipación de América Latina, haciendo especial hincapié, no sólo en los hechos históricos, sino también en su faceta más humana y su ideología. La colección 'Libertadores' está producida por José María Morales (Wanda Films) y Sancho Gracia (Lusa Films) en coproducción con Televisión Española y se realizó con motivo del Bicentenario de las Independencias de América Latina.

José Martí. El ojo del canario
José Martí. El ojo del canario
El ciclo se inaugura el próximo lunes 11 de septiembre a las 19:30 h., con la proyección de José Martí. El ojo del canario (2010) del cineasta cubano Fernando Pérez. Un largometraje inspirado en la infancia y adolescencia de uno de los principales líderes de la independencia cubana, José Martí. Con una mirada más personal que histórica, Fernando Pérez acerca al espectador a la vida del político y escritor cubano.

El lunes 18 de septiembre será el turno de la película Hidalgo. La historia jamás contada (2010) que dirigida por el mexicano Antonio Serrano, narra la vida del sacerdote y revolucionario, Miguel Hidalgo y Costilla, haciendo especial hincapié en su participación durante la primera etapa de la Guerra de Independencia de México.

Por su parte, el lunes 25 de septiembre se proyectará Revolución. El cruce de los andes (2010). Dirigida por Leandro Ipiña, la película relata el momento en el que el General José de San Martín cruzó la Cordillera de Los Andes con su ejército y el combate contra el Ejército Realista en América; campañas revolucionarias que fueron decisivas para las independencias de Argentina, Chile y Perú. 

El lunes 2 de octubre llegará al cine de Casa de América la película dirigida por César Charlone,  La Redota.Una historia de Artiagas (2011). La película refleja la lucha del militar José Gervasio Artiagas para conseguir la libertad de su pueblo mientras Aníbal Larra, un espía español fracasa en su misión de asesinar a Artiagas.

Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de  Luis Alberto Lamata será el título que se proyectará el lunes 9 de octubre. Un largometraje basado en los obstáculos a los que se tuvo que enfrentar el militar y político venezolano, Simón Bolívar, durante los años 1815 y 1816. 

El lunes 16 de octubre será el turno de  O’Higgins. El niño rojo (2014) del director Ricardo Larraín. La película es un retrato de la infancia y juventud de Bernardo O’Higgins, militar y gobernante que fue crucial en el proceso de emancipación de Chile. 

Joaquim


Además, Casa de América estrenará  Joaquim (2017), dirigida por Marcelo Gomes, como cierre de la serie 'Libertadores'.  Esta coproducción entre Brasil y Portugal, desmitifica la figura del héroe nacional Tiradentes y rescata la cruel colonización portuguesa que sufrió el país latinoamericano. Joaquim  tuvo su estreno mundial en la sección oficial del Festival de Berlín.

Todas las películas se proyectarán a las 19:30 h. en el cine de Casa de América - Sala IBERIA . Plaza de la Cibeles, s/n | 28014 Madrid,
 
La entrada es libre hasta completar el aforo.

Fuente: nota de prensa

miércoles, 6 de septiembre de 2017

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Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 3 al 11 de noviembre

Del 3 al 11 de noviembre de 2017 el Festival de Sevilla se convierte en el punto de encuentro donde conocer qué está sucediendo en el cine europeo.

Así, una propuesta novedosa y una película que rompe esquemas será la que inaugurará con su estreno absoluto la sección Las Nuevas Olas: Algo muy gordo, proyecto cinematográfico que han desarrollado Carlo Padial como director y Berto Romero como guionista y protagonista. Ambos se unen a un casting que completan Carlos Areces, Carolina Bang, Miguel Noguera y Didac Alcaraz para el trazado de una comedia deconstruida que se apoya en el posthumor para huir del discurso convencional.


Algo muy gordo

Siguiendo en esta línea, en su edición número catorce el festival se reafirma en su compromiso de visibilizar y acercar a los espectadores el cine español, incorporándolo de forma transversal en distintas secciones del Festival. Muestra de ello es la programación dentro de la Sección Oficial a concurso de El mar nos mira de lejos, ópera prima del sevillano Manuel Muñoz Rivas que tuvo su estreno mundial en la sección Forum de la pasada Berlinale y que se verá en España por primera vez en Sevilla.

En la Sección Oficial a concurso Claire Denis presenta Un sol interior (Let the sunshine in / Un Beau Soleil Interieur), filme aplaudido en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes y preseleccionado para las nominaciones a los Premios de la EFA. Acompañada por un elenco integrado por Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi, Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko o Xavier Beauvois, Juliette Binoche protagoniza esta comedia anti-romántica que desmonta los clichés de género y que discurre hacia la búsqueda de la identidad, la verdad, la realización y la liberación de la mujer madura en base a las relaciones que mantiene con los hombres que la rodean.

Atraído también por los personajes femeninos con fuerza, autonomía y madurez, Laurent Cantet, estará en la Sección Ofical del festival con El taller literario (The Workshop / L’Atelier). Protagonizada por Marina Foïs, la película cuenta la intensa relación de una escritora con los alumnos de su taller literario, siete jóvenes que, de alguna forma, representan y sintetizan la diversidad étnica y religiosa de la Francia actual.

Por su parte Serge Bozon revisa en Mrs Hyde (Madame Hyde) el clásico de la literatura fantástica creado por Robert Louis Stevenson. En esta comedia que llega a Las Nuevas Olas, Bozon vuelve a hacer tándem en el guión con Axelle Ropert, y emplea a Isabelle Huppert, una de sus actrices fetiches, para encarnar el doble personaje de una profesora que en el enfrentamiento con sus alumnos adolescentes hace brotar su fuego interior.

La alemana  retoma su trayectoria cinematográfica con Western, aclamado tercer largometraje de esta realizadora que, tras pasar por Cannes tendrá en Sevilla su estreno nacional. Las claves del western son el vehículo para hablar de la masculinidad en el marco de los desplazamientos sociales. Las dos Europas, la colonizadora y la colonizada, se confrontan en esta historia que opta al Premio Lux y a los Premios de la EFA y que nos invita a repensar el continente, a recuperar las raíces culturales y naturales enterradas bajo décadas de lucha económica y a mantener la esperanza en la reconciliación. 


western
Western

El trasfondo de la crisis económica en Portugal teñirá este año las historias del festival sevillano, de la mano del debutante Pedro Pinho y de la veterana Teresa Villaverde, representantes de excepción de la cinematografía del país vecino. El documentalista Pedro Pinho, al abrigo del colectivo de cineastas Terratreme, ha hecho de su primer largometraje de ficción la película europea revelación del año. Fábrica de Nada (The Nothing Factory) es una referencia desde que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes, opta a las nominaciones de los Premios de la EFA y tendrá en Sevilla su premier nacional. La más política de las películas que competirán en la Sección Oficial propone la acción artística como herramienta de intervención en el mundo, construyendo un cine social reivindicativo y atrincherado en la solidaridad y la conciencia de clases. Por su parte Colo, la última película de Teresa Villaverde, formará parte de la sección Las Nuevas Olas. La cineasta portuguesa realiza en este filme un retrato familiar inteligente, seco e introspectivo que describe con la saudade portuguesa la pérdida de la razón y la confrontación generacional.


The Nothing Factory
The Nothing Factory

En la competición de no ficción, esta nueva edición también asociará discursos maduros como el del cineasta alemán Romuald Karmakar con la pasión descriptiva de jóvenes cineastas como la turca Ayse Toprak. Así Karmakar, de la mano de Djs de referencia como  Ricardo Villalobos, ATA, Roman Flügel, Sonja Moonear o Move D, nos mostrará a modo de recorrido envolvente la incombustible potencia de la escena de la música electrónica alemana en If I Think of Germany at Night, filme que podrá verse en Sevilla en colaboración con el Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit de Barcelona. Muestra de implicación, respeto y compromiso, Toprak presenta en Sevilla Mr Gay Syria, ejemplo de la amalgama de culturas, identidades y realidades fronterizas que es la Europa de hoy. De nacionalidad turca esta película sacude las conciencias analizando la dificultad de ser refugiado y musulmán en un país europeo, a la que debe sumarse la de ser gay en la sociedad islámica actual.

Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, el XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla volverá a convertirse en un encuentro entre directores de todo el continente y el público para participar de la historia del cine europeo más reciente.

Fuente: nota de prensa
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