lunes, 26 de junio de 2017

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V edición de FICARQ - Festival Internacional de Cine y Arquitectura


FICARQ - Festival Internacional de Cine y Arquitectura


El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ), organizado por Producciones Dímelo A Mí S.L., está dedicado a explorar las intersecciones entre el lenguaje arquitectónico y el lenguaje fílmico, reconocido como uno de los más destacados en el ámbito internacional.

En su quinta edición, del 4 al 8 de julio en la ciudad de Santander, FICARQ volverá a contar con una doble sección oficial, dedicada a la producción cinematográfica internacional de ficción y al cine documental, tratando de explorar en los dos casos los vínculos con la arquitectura, el urbanismo y la dirección de arte. La sección oficial, la sección informativa y los pases especiales suman una programación que ronda los cincuenta títulos y que se completa con un ciclo de conferencias por el que pasarán arquitectos, directores de arte, cineastas y especialistas en nuevas tecnologías.

Para las secciones oficales han optado una selección películas llegadas de los cinco continentes, de las que, tras un minucioso proceso, valorando al máximo la calidad e idoneidad de las obras, en base a la especialización del certamen, el comité de selección ha establecido la lista definitiva de participación, concretada en cinco largometrajes a competición oficial en la Sección “Arte en el Séptimo Arte” (Películas de Ficción) y 24 documentales en “Arquitecturas Filmadas”, producidas en países, como Chile, Estados Unidos, Rusia, Holanda, España, Portugal, México, Reino Unido, Italia, Francia, Taiwan o Eslovenia.

Segunda primavera
Segunda primavera, filme de la Sección Oficial

La temática que abordan las diferentes propuestas destaca por su trascendencia, variedad y representatividad, ya que plantean temas de actualidad, como la gentrificación causada por la invasión turística de centros históricos, la especulación inmobiliaria, que afecta a edificaciones históricas o emblemáticas, la pérdida de identidad de ciudades invadidas por migraciones masivas, etc, junto a reflexiones y análisis de distintos procedimientos de construcción, materiales, y técnicas. Encontramos también referencias a planteamientos políticos y sociológicos que se plasmaron en megaconstrucciones, que el tiempo ha erosionado y ha puesto al descubierto sus falacias. Así mismo está presente la obra de destacados arquitectos y diseñadores, ya desaparecidos, pero vigentes por la calidad e interés de sus propuestas, como Peter Behrens, Gio Ponti, Mark Sanders o Frei Otto, junto a las construcciones de creadores actuales, como Toyo Ito, Aires Mateus, Giancarlo de Carlo, Francís Keré, Jurij Sadar, Bostjan Vuga, y Alessandro Mandini, o los estudios españoles, z4z4, Elii, Project Husos y otros.

En este enlace os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA


la información completa del festival está disponible en su web: http://www.ficarq.es

Fuente: DYP COMUNICACIÓN y FICARQ


viernes, 23 de junio de 2017

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Ricardo Darín, Premio Donostia en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián. Darín, que obtuvo la Concha de Plata en 2015 por Truman, recogerá el galardón honorífico más importante del Festival que reconoce la trayectoria del intérprete argentino que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre.  

Debutó en la interpretación siendo un niño e inició su carrera cinematográfica en 1979. Ha participado en títulos como El mismo amor, la misma lluvia o Nueve reinas con la que empezó su reconocimiento internacional. Interviene en títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (nominada al Oscar a la mejor película extranjera), Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos (Oscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. En 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que ha vuelto a trabajar recientemente en Nieve negra.

En su filmografía destacan títulos como La educación de las hadas, XXY, El baile de la Victoria, Capitán Kóblic, Tesis sobre un homicidio, Carancho, Elefante, Séptimo, Una Pistola en cada mano y Truman. Protagoniza también Relatos Salvajes, que compitió en Cannes y fue candidata al Oscar a la mejor película extranjera, y ahora destaca como presidente de Argentina en La Cordillera. Próximamente rodará con el director iraní Asghar Farhadi junto a Penélope Cruz y Javier Bardem.

Ricardo Darín en La Cordillera
Ricardo Darín en La Cordillera

El Premio Donostia culmina una lista de más de veinte premios nacionales e internacionales que reconocen la extraordinaria trayectoria de un intérprete que ha trabajado  en televisión, cine y teatro, como las premiadas Algo en común, Art o Escenas de la vida conyugal.

Coincidiendo con la entrega del Premio Donostia a Ricardo Darín el próximo 26 de septiembre en el Auditorio Kursaal, se presentará La Cordillera, dirigida por Santiago Mitre, una película que participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes y de la que tenéis más información en nuestro blog.

Fuente : Nota de prensa Warner Bros

martes, 20 de junio de 2017

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32 edición de Cinema Jove - Festival Internaciona de Cine de Valencia

32 edición de Cinema Jove - Festival Internaciona de Cine de Valencia


El festival cinematográfico del Institut Valencià de Cultura, arrancará el 23 de junio y finalizará el 1 de julio de 2017 en Valencia. Las proyecciones de las diferentes secciones se realizarán en varios espacios de la ciudad y durante nueve días donde se pondrá el foco en la creación audiovisual de nuevo sello con proyecciones a concurso, ciclos de cine emergente, homenajes y foros de debate. Una programación de jóvenes no solamente para ojos jóvenes.

La gala de inauguración del festival será el 23 de junio en el teatro Principal de Valencia y estará conducida por los actores y cómicos Alejandro Portaz y Javier González. Contará también con la música en directo de Ximo Soler Quartet. Será aquí donde se presenten en detalle las diferentes secciones del festival: la sección oficial de largometrajes, la de cortometrajes, la sección oficial de webseries, el 'Premio Luna de Valencia', la 'Trobada Audiovisual de Joves', el ciclo 'Art & The City', la sección 'Futuro de cine', los '30 años de programa Erasmus' y las proyecciones especiales. Hay que recordar que el Premio Luna de Valencia será para la exitosa trayectoria del director argentino Pablo Trapero.

El festival contará con una nutrida presencia valenciana en diferentes secciones, en concreto, once de las producciones tienen huella valenciana en Cinema Jove 2017. En la inauguración se proyectará la película de animación Animal Crackers. Es una producción con codirección valenciana para todos los públicos y cuenta con las voces de doblaje de John Krasinski, Emily Blunt, Sir Ian McKellen, Sylvester Stallone y Danny DeVito. La animación ha sido responsabilidad de Blue Dream Studios Spain, ubicados en el Parque Tecnológico de Paterna. Animal Crackers ha sido codirigida por los norteamericanos Scott Sava, Tony Bancrofft, responsable de 'Mulan', y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Corto de Animación 2013 por El vendedor de humo.

Animal Crackers

La sección oficial cuenta con 10 películas a concurso que proceden de Sudáfrica, Sri Lanka, India, México, Argentina, Brasil, Austria, Polonia, Bélgica y Colombia. Este año, la mayor parte de los largos que conforman la sección oficial sitúa a sus personajes en encrucijadas personales. ”En su conjunto, la programación diagnostica el presente para, más que darle soluciones, brindar una radiografía del aquí y el ahora de los más jóvenes”, afirma el director del festival, Carlos Madrid.

En la edición de este año el festival entregará el premio Un futuro de cine, que destaca el trayecto ascendente de los jóvenes del cine español, a Elena Martín y Adrián Lastra.

Toda la información está disponible en la web del festival: www.cinemajove.com

sábado, 17 de junio de 2017

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Paco León y Carmen Machi en La Tribu de Fernando Colomo


Carmen Machi y Paco León lideran el reparto de La Tribu, en el que también figuran Luis Bermejo, Julián López, Bárbara Santa Cruz, Artur Busquets y el actor y humorista Manuel Huedo. Completan el reparto Maite Sandoval, Arlette Torres, Mª José Sarrate, Marisol Aznar  y la debutante Maribel del Pino. Todas ellas dan vida a Las Mamis, un grupo de divertidas mujeres que encontrarán en el baile la válvula de escape a sus problemas cotidianos.

La Tribu, con guion de Fernando Colomo, Joaquín Oristrell y Yolanda G. Serrano, se rodará durante siete semanas en Barcelona y Madrid.

Hispano Foxfilm distribuirá la película en cine, que tiene previsto su estreno en 2018.

Sinopsis

Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

Fernando Colomo, con títulos emblemáticos en su filmografía como Bajarse al moro, La Vida Alegre, Los Años Bárbaros o Al Sur de Granada, se sitúa de nuevo tras la cámara. “Me siento muy a gusto con este guion. Una historia en la que ocho mujeres de mediana edad se muestran llenas de entusiasmo y vitalidad al practicar baile urbano, reservado normalmente para cuerpos más jóvenes y atléticos, era una historia digna de ser contada.  En este caso, entendí que una imagen vale más que mil palabras", dice Fernando Colomo.

Paco León, Fernando Colomo y Carmen Machi en La Tribu
Paco León, Fernando Colomo y Carmen Machi

Sobre MOD Producciones
 
MOD Producciones es una productora de cine y televisión fundada en 2007 por Fernando Bovaira, que ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de la cinematografía española, como Ágora, Mar Adentro, Los Otros, Lucía y el sexo o Biutiful de Alejandro G. Iñárritu. Entre sus producciones más recientes destacan Regresión, Zipi y Zape y la Isla del Capitán y Cuerpo de Élite, una de las películas más taquilleras del pasado año. Entre sus producciones para televisión, se encuentran Lo que Escondían sus Ojos y la miniserie Niños Robados, ambas para Mediaset España. También ha producido para Canal Plus la serie Crematorio.

Sobre Atresmedia Cine
 
Atresmedia Cine forma parte del grupo Atresmedia, con el objetivo de fomentar y contribuir al crecimiento de la industria cinematográfica utilizando al máximo la potencialidad de sus cadenas como canal de comunicación. Desde entonces, ha producido un gran número de títulos, más de 100 películas que han sido éxitos de crítica y público. Atresmedia Cine ha producido algunos de los éxitos de taquilla de los últimos años como Palmeras en la Nieve, Torrente 4 y 5, 3 Metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, Perdiendo el Norte, Ahora o Nunca, El Cuerpo, Que se mueran los feos, Zipi y Zape, entre otros. Próximamente veremos en las pantallas las comedias Señor, dame paciencia (estrenada este fin de semana) y Toc Toc dirigida por Vicente Villanueva y los thrillers La Niebla y la Doncella y Oro, de Agustín Díaz Yanes, basado en un relato de Arturo Pérez Reverte.

Fuente y material: Hispano Foxfilm

miércoles, 14 de junio de 2017

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II edición de Novos Cinemas de Pontevedra, del 27 de junio al 2 de julio

II edición de Novos Cinemas


La segunda edición de Novos Cinemas, que se celebrará entre los próximos 27 de junio y 2 de julio  de 2017 en la ciudad de Pontevedra. El Festival, que se inaugurará con la proyección de Hermia & Helena (Matías Piñeiro) y echará el cierre con Mimosas (Oliver Laxe) acogerá durante una semana unas 40 proyecciones de más de una decena de países, cine clásico, sesiones familiares y para todos los públicos, encuentros, cine en la calle y música.

En su Sección Oficial, Novos Cinemas continúa manteniendo 9 filmes a competición de los que dos tienen origen español. Se trata de Los objetos amorosos (de Adrián Silvestre) y Verano 1993 (de Carla Simón), premiada en los Festivales de Berlín y Málaga y que el público podrá ver en nuestro Festival antes de su estreno en cines.
Los objetos amorosos
Los objetos amorosos

En esta edición el festival cuenta con una nueva sección competitiva, Latexos, un apartado concebida para acercar al público a un cine más oculto y emocional, más frágil, pero también potente que merece tener una cabida dentro de las salas de proyección. En ella competirán por el "Premio Numax" -que entregará Numax en concepto de exhibición en su sala- los filmes Una vez fuimos salvajes -de la pontevedresa Carmen Bellas-, Piedra y pájaro -del colectivo Volga y estreno en España-, Borrá todo lo que dije del amor porque en el sabía bien quién era -Guillermina Pico y estreno en España- y Comienza y termina -del director Bruno Delgado y en primicia mundial-.

Novos Cinemas continúa teniendo un espacio para el cine clásico en su sección "Por primera o última vez", protagonizada en esta ocasión por el filme Badlands -opera prima del cineasta Terrence Malick- y que contará también con una clase magistral sobre lo filme de la mano del crítico Carlos Losilla, miembro del jurado del Festival. Otra de las personas que componen el jurado oficial de esta edición, Nely Reguera, será una de las protagonistas de la sección #Baixoasestrelas, en la que se proyectará al aire libre su filme María (y los demás), uno de los éxitos cinematográficos del cine gallego reciente, para continuar con una sesión de música a cargo de Aries, con su propuesta de fusión de electrónica, pop y melodía.

María y los demás
María y los demás

El público familiar podrá disfrutar de la proyección de La vida de Calabacín en una sesión concebida para todos los públicos. Este film de animación se perfila como uno de los más exitosos del último año tras pasar por los "Premios Oscar," los "Globos de Oro", y ser premiada en los festivales de Annecy y San Sebastián. Además, volveremos a contar con la presencia de Otto Roca y Diego Calvín en el taller "Luz · Tiempo · Sol", para que los más pequeños de la casa conozcan los umbrales de la fotosensibilidad en el interior de una cámara oscura creada a escala humana.

Además, el Festival le dedicará una retrospectiva al cineasta argentino Matías Piñeiro, que ofrecerá el seminario "36 lecciones de cinema", un recorrido por treinta y seis reflexiones basadas en casos concretos extraídos de películas y directores de cine de todas las épocas.

Toda la información está disponible en la web del festival: http://www.novoscinemas.com/es/

domingo, 11 de junio de 2017

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Abracadabra de Pablo Berger


Abracadabra de Pablo Berger


Abracadabra, la nueva película de Pablo Berger, con Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Quim Gutierrez y José Mª Pou  llegará a los cines españoles el próximo 4 de agosto de 2017. El propio Berger comentá a próposito del filme: “Hace más de treinta años, en una discoteca de pueblo, presencié por primera vez un espectáculo de hipnotismo. El amigo que me acompañaba, desafiante e incrédulo, se presentó voluntario. Para mi sorpresa, y sobre todo para la de él, cayó hipnotizado en un instante. Fulminado. Desde entonces, “I’m a believer”, como la canción de los Monkees.

Abracadabra de Pablo Berger


Sinopsis

Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda del sobrino de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su “nuevo” marido.


Pablo Berger

Pablo Berger estudió cine en la Universidad de Nueva York y en pocos años, se ha convertido en un reconocido director español gracias a una de las películas más destacadas, la coproducción hispano-francesa Blancanieves. Entre otras distinciones, fue galardonada con diez Premios Goya en 2013, el premio Ariel a la mejor película Iberoamericana 2013, representó a España en los Oscar 2013 y ganó la Concha de Plata a la mejor actriz, junto con el premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También estuvo nominada a los César como mejor película extranjera 2014 y a los European Film Awards 2013 como mejor película y mejor director donde además ganó el premio al mejor vestuario europeo.

Su ópera prima, la coproducción hispano-danesa Torremolinos 73 (2003), consiguió multitud de premios nacionales e internacionales, entre otros, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga, así como cuatro nominaciones a los Premios Goya.

Todas sus películas han tenido distribución internacional en los principales territorios y han sido exhibidas en los más prestigiosos festivales de cine.

En 2015, Pablo Berger fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

Fuente y material: prensa Sony Pictures Entertainment Iberia.

jueves, 8 de junio de 2017

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El XVI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine abre su inscripción

La competición de cortometrajes del Festival de San Sebastián se celebrará del 25 al 29 de septiembre
 

Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine

El Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine ha abierto su plazo de inscripción. Organizado por el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el Encuentro propone un intercambio de experiencias en materia audiovisual en el entorno de uno de los más importantes certámenes cinematográficos del mundo.

Este año el Encuentro se desarrollará durante cinco días, del lunes 25 al viernes 29 de septiembre de 2017, una jornada más que los años anteriores. El Festival refuerza de esta manera una de las secciones más importantes dentro de la estrategia de fomento de los nuevos talentos.

Los estudiantes pueden mostrar sus cortometrajes, asistir a encuentros con profesionales, a talleres y a las clases magistrales que cada año se celebran dentro del marco del Encuentro.

Público, estudiantes y profesionales visionan y comentan los cortometrajes seleccionados generando debates que van desde la práctica y teoría cinematográfica hasta los diferentes modelos de producción o el funcionamiento de la industria cinematográfica.

Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine


Cada escuela puede presentar un máximo de tres cortometrajes realizados durante los cursos escolares 2015/2016 y 2016/2017  de los que se seleccionarán alrededor de 14 para participar en el Encuentro.

Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido por una personalidad del mundo del cine, decidirá a qué director otorga el Premio Panavision, que consiste en la cesión de un equipamiento completo de una cámara RED Epic y lentes Primo estándar para cuatro semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros para alquilar cualquier material Panavision.

Por otro lado, un jurado específico, compuesto por alumnos de centros vascos, coordinado por un docente de HUHEZI, Universidad de Mondragón, y dirigido por la Dirección de Desarrollo de Orona Fundazioa, otorgará el Premio Orona dotado con 5.000 euros al cortometraje más innovador del Encuentro.

Los proyectos se pueden inscribir online. El reglamento y otras informaciones relativas al Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine están disponibles a partir de dicha fecha en la web oficial del Festival, www.sansebastianfestival.com, y en la de Tabakalera, www.tabakalera.eu. El 1 de julio se cerrará el plazo para la recepción de cortometrajes.

lunes, 5 de junio de 2017

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Jaime Rosales finaliza el rodaje de Petra

Petra es un camino cruel y sin retorno hacia la verdad. La historia de una búsqueda convertida en una espiral de tragedia, secretos familiares, muerte y violencia para sus protagonistas. Del otro lado, la fuerza interior de Petra llevada hasta las últimas consecuencias y el amor, decidido a reclamar su lugar.

Tras siete semanas de rodaje entre Madrid, la Sierra Norte Madrileña y la región del Empordà en la provincia de Girona, ha finalizado el rodaje de esta película con la que Jaime Rosales explora un horizonte nuevo y diferente en su trayectoria como cineasta.

Petra de Jaime Rosales
Bárbara Lennie y Jaime Rosales. Foto:Rolf Konow


Petra cuenta para ello con un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Marisa Paredes, Àlex Brendemühl o Joan Botey, para quien es su primera experiencia en el cine, así como con un equipo amplio de destacados profesionales en el apartado técnico.

Clara Roquet y Michel Gaztambide firman junto al propio Rosales un guion a la búsqueda de personajes profundos, pasiones extremas, ritmo narrativo y sorpresas constantes. "El guion más poderoso que he leído en mucho tiempo" dijo de él Bárbara Lennie. Por su parte, el prestigioso músico danés Kristian Eidnes Andersen (Nymphomaniac, Solo Dios perdona, Ida) pondrá la banda sonora original a la película.

Tras la última claqueta, Jaime Rosales ha valorado el rodaje de Petra como "una de las experiencias cinematográficas más exigentes y, a la vez, más estimulantes de mi carrera. Quizás porque nos autoimpusimos inventar cada día soluciones nuevas. Lo que nos había funcionado el día anterior no podíamos repetirlo al siguiente. Lo que no, debíamos rediseñarlo. Hemos tratado en todo momento de evitar la autoindulgencia. Inventar, buscar, volver a empezar, situarnos cada jornada frente al abismo pensando en cómo estimular al espectador con cada plano. Una historia donde el ritmo, los continuos giros, la profundidad de los personajes, las interpretaciones, los espacios o la propia luz son elementos claves para el resultado final nos hizo concebirlo de esta manera. Ahora estamos exhaustos, pero muy satisfechos de haber rodado Petra como la hemos rodado. Algo que habría sido inimaginable sin el magnífico equipo que nos ha acompañado y sin unos actores de verdad muy especiales".

Petra de Jaime Rosales
Rosaje de Petra. Foto: Quim Vives

Petra es una producción de Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberon Cinematogràfica, Les Productions Balthazar (Francia) y Snowglobe (Dinamarca) con la participación de TVE, TVC, Movistar+, ICAA, ICEC y Eurimages. Distribuida por Wanda Visión, tiene previsto su estreno para 2018.

Fuente y material: Wanda Visión

viernes, 2 de junio de 2017

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Una verdad muy incomoda. Ahora o nunca


Una verdad muy incomoda. Ahora o nunca


Tras 11 años desde que se estrenara Una verdad muy incomoda, llega ahora la secuela que presenta como se ha agravado la situación de nuestro planeta respecto al cambio climático.
 
El documental, presentando en el Festival de Cannes, se estrenará en España en otoño de 2017.

Han pasado once años desde que un primer documental Una verdad incómoda (Ganadora del Oscar al mejor Documental), se presentara ante el mundo para desvelarnos una verdad dolorosa:  nuestro planeta se muere si no actuamos ya.

Después de presentar al mundo su lucha contra el cambio climático en Una verdad incómoda, el ex vicepresidente estadounidense Al Gore retoma esta batalla con una nueva entrega que nos va a dejar con la boca abierta, dará mucho que pensar y, sobre todo, con mucho que hacer si queremos dejar a nuestros hijos un planeta habitable. Si no actuamos ya el tiempo se nos acaba, este es el concepto que los directores Bonni Cohen y Jon Shenk junto con Al Gore quieren que grabemos en nuestras mentes cuando veamos su último trabajo.

"El cine es un medio capital para transmitir un mensaje poderoso que el mundo debe escuchar. Cuando la gente va a al cine y está pendiente durante 90 minutos o dos horas hay una oportunidad sin precedentes para que reciba una narrativa pensada", (Al Gore en rueda de prensa en el festival de Cannes).

La secuela, Una verdad muy incómoda: ahora o nunca muestra la situación actual, el agravamiento de las sequías e inundaciones, pero no todo es alarmista y catastrófico, el documental de forma positiva nos cuenta también los avances experimentados a nivel tecnológico para ayudarnos en esta lucha.

El estreno está previsto en España este próximo otoño y ha sido presentada el 22 de Mayo en sección especial en el festival Internacional de cine de Cannes. 



Fuente y material: Paramount Pictures Spain

martes, 30 de mayo de 2017

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Programación del mes de junio de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València


Aula de Cinema de la Universitat de València


Este mes de junio de 2017 están en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Los pequeños salvajes y Visiones de la mujer adultera.

Los pequeños salvajes 

Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Irene Montoro
Colabora: Palau de Cerveró.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.

Programación

El pequeño salvaje
El pequeño salvaje


Jueves 1 de junio, 18:00
El enigma de Gaspar Hauser (Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle, Werner Herzog, 1974, 110’)
Presentación a cargo de Maite Orduña (Aula de Cinema) y Antonio Ariño (Vicerrector de Cultura e Igualdad de la UV)

Jueves 8 de junio, 18:00
El pequeño salvaje (L’enfant sauvage, François Truffaut, 1970, 85’)
Presentación a cargo de Consuelo Lloret (Aula de Cinema).

Jueves 15 de junio, 18:00
Entrelobos (Gerardo Olivares, 2010, 116’)
Presentación a cargo de Olga García (Aula de Cinema) y Luis Pascual (profesor de Biología de la UV)

Jueves 22 de junio, 18:00
Mockingbird Don’t Sing (Harry Bromley Davenport, 2001, 98’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema)

Visiones de la mujer adúltera

Lugar: Salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema UV
Coordina: Rosa Lorente
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset.
Todas las sesiones en VOSE, proyectadas en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo.


The Deep Blue Sea
The Deep Blue Sea

Programación

Martes 6 de junio, 18:00.
Infiel (Trolösa, Liv Ullman, 2000, 155’)
Presentación a cargo de Joan Español y Héctor Gómez (Aula de Cinema)

Martes 13 de junio, 18:00.
Madame Bovary (Claude Chabrol, 1991, 131’)
Presentación a cargo de Rosa Lorente (Aula de Cinema)

Martes 20 de junio, 18:00
The Deep Blue Sea (Terence Davies, 2011, 98’)
Presentación a cargo de Elisa Hernández (Aula de Cinema)


Más información en:www.uv.es/auladecinema


sábado, 27 de mayo de 2017

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III Mostra La Ploma. Festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar

 III Mostra La Ploma


A partir del próximo 2 de junio, y hasta el 24 de junio de 2017, se podrá disfrutar de diferentes actividades culturales y artísticas, destacando una nutrida selección de las mejores películas recientes que muestran la diversidad de orientaciones, modelos de familia e identidades. Será gracias a la tercera edición de Mostra La Ploma, festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar: una muestra organizada por Lambda, col·lectiu de lesbianes, gais, transsexuals i bisexuals, como complemento cultural a la celebración del Orgullo LGTB en València.

El festival crece significativamente en esta nueva entrega, incorporando tres secciones oficiales a concurso, que se compondrán respectivamente de siete largometrajes documentales, siete cortometrajes documentales y diez cortometrajes de ficción. También lo hace su presencia en distintas poblaciones de Valencia, a través de Mostra La Ploma als Pobles, actividad destinada a llevar una selección de la programación del festival a diferentes sedes fuera de la ciudad de Valencia.

La sección oficial de largometrajes documentales contará con Small Talk, ganadora del premio Teddy de la pasada Berlinale en la que también participó Chavela, cosechando una gran acogida por parte del público. Otro de los títulos destacados será Strike a Pose, una sorprendente obra que va mucho más allá del fenómeno que supuso la gira “Blond Ambition Tour” de Madonna y que propone una profunda reflexión sobre la visibilidad LGTB y el VIH.

La inauguración de Mostra La Ploma tendrá lugar el viernes 2 de junio en la sala Luis G. Berlanga de La Filmoteca. La película encargada de arrancar las proyecciones será Los objetos amorosos, del joven cineasta valenciano Adrián Silvestre, que se ha convertido en una de las películas revelación de esta temporada con una larga lista de galardones y selecciones a sus espaldas. Recién proyectada en el festival D’A de Barcelona y ganadora del premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, esta será la primera vez que la película pueda verse en la Comunidad Valenciana.

Los objetos amorosos
Los objetos amorosos forma parte de Panorama, una sección no competitiva que completa la programación de Mostra La Ploma con seis de los mejores largometrajes de ficción sobre diversidad sexual realizados en los últimos años. Closet Monster, de Stephen Dunn, ganadora en 2015 del premio a la mejor película canadiense del Festival de Toronto, o el último trabajo de la cineasta Kelly Reichardt, Certain Women, presentado en el festival de Sundance y que cuenta con las magníficas interpretaciones de Kristen Stewart o Laura Dern, serán algunos de los films que el festival proyectará. Un total de treinta títulos inéditos en la Comunidad Valenciana tras su paso y reconocimiento por los más destacados festivales nacionales e internacionales, incluyendo en su sección oficial ocho premieres en España.

Tras su inauguración en La Filmoteca, la programación cinematográfica de Mostra La Ploma tendrá como sede principal las salas de Aragó Cinema, que acogerán las proyecciones hasta el viernes 9 y donde finalmente se proyectarán también, el domingo 11, los tres títulos galardonados. Dos días después, el martes 13, Mostra La Ploma volverá a la sala de La Filmoteca para cerrar su programación cinematográfica en Valencia con O Ornitólogo, que se alzó con el premio a la mejor dirección en la pasada edición del festival de Locarno. Contará con la presencia del cineasta portugués João Pedro Rodrigues, una de las principales voces del cine de autor contemporáneo, que presentará su última película acompañado de su coguionista y director artístico João Rui Guerra da Mata.

Certain women
Certain women
Literatura, arte contemporáneo y ocio educativo

El festival suma a su programación cinematográfica colaboraciones con varios espacios de producción e innovación cultural de la ciudad de Valencia. Fundación La Posta, Las Naves y El IVAM acogerán diversas propuestas vinculadas a la literatura, la música y al arte contemporáneo.

En Fundación La Posta se realizarán varias actividades a partir de la exposición Poètiques Museari: Art i Provocació des de la Diversitat Sexual. Una selección de obras compuesta por una pieza de cada artista colaborador de Museari, museu del imaginari, de junio de 2016 a julio de 2017: Moisés Mahiques, Joel Mestre, José Manuel Guillem, Pepe Romero, Maribel Doménech, Daniel Tejero, Abel Azcona, Anna Ruiz Sospedra, Giovanni Nardin, Olga Olivera, Alex Flemming, Ana Navarrete,  y Mar C. Llop.

El día 17 de junio Mostra La Ploma ubicará su actividad en Las Naves. Por la mañana la actividad estará abierta a público familiar con una selección de películas de la MICE, el espectáculo Merienda de Cuentos (nanas, canciones y cuentos de Gloria Fuerte) de Elisa Matallín, y juegos y talleres infantiles.

Por la tarde el festival propone un encuentro literario del arco iris. Un espacio informal para conocer y conversar en pequeños grupos con autoras y autores que trabajan temáticas relacionadas con la realidad LGTBI. La actividad se cerrará con una mesa redonda y debate sobre el papel de la literatura como herramienta de cambio para una sociedad articulada en la diversidad.

En el encuentro han confirmado su asistencia Fani GrandeFani Grande, “Jo soc axí i això no és un problema”. Ed. Vincle, Silvestre Villaplana, “El triangle rosa”. Ed. Bromera, Juan Carlos Usó, “Orgullo trasvestido”. Desvelo Ediciones´, Óscar Hernández Campano, “El guardián de los secretos” y Mila Martínez, “Autorretrato con mar al fondo”. Ed. Egales, y la Editorial Dos Bigotes y Contes Familiars.

La jornada del 17 finalizará por el concierto de Chico y Chica, Hidrogenesse y sesión Dj. organizado por Las Naves

Finalmente en el IVAM se realizarán dos actividades. La primera, una visita a la exposición Imágenes de(l) poder-cartografía de lo invisible, dinamizada por la propia artista Carmela García en la que Las Heidis, el equipo de fútbol femenino de Lambda, ha colaborado.

En el IVAM Lab se presentará Good As You, nº 11 de la revista Papel Engomado, dirigido por Carmelo Gabaldón, que recoge trabajos de  Eduardo Hurtado, Javi Moreno, Pepe Miralles, Alonso Mensa, Fernando Bayona, Joaquín Artime y Carmelo Gabaldón para reflexionar sobre la derivas del término GAY como referente identitario en la actualidad.

Queremos que Mostra La Ploma sea una celebración de la diversidad a través de la cultura”, comenta Fani Boronat, coordinadora general de Lambda. “Junio ha de ser una referencia de actividades festivas, culturales y reivindicativas sobre la realidad LGTB en la ciudad de València que reforzará todo el trabajo que a lo largo del año realizamos desde Lambda”. El festival supone un impulso importante para afianzar a la ciudad y a la Comunidad Valenciana como espacios abiertos y respetuosos con la diversidad sexual, a la vez que dinamizadores de nuevos agentes de la creación y la innovación cultural comprometidos socialmente.

Mostra La Ploma es una iniciativa de Lambda, col·lectiu de lesbianes, gais, transsexuals i bisexuals, y cuenta con el apoyo de diferentes entidades e instituciones, entre las que cabe destacar la colaboración de la Concejalía de Igualdad y Políticas inclusivas del Ajuntament de València, la Diputació de València y el Institut Valencià de Cultura.

Más información en: http://lambdavalencia.org/es/mostralaploma2017

miércoles, 24 de mayo de 2017

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Correos presenta un sello conmemorativo de Star Wars

Correos ha presentado un sello conmemorativo para celebrar el 40 aniversario de Star Wars. El sello, dedicado a Darth Vader, cuenta con cinco viñetas en las que se pueden ver a Chewbacca, R2D2, C3PO, Yoda y un Storm Trooper y estará limitado a 300.000 unidades. Este sello conmemorativo forma parte del acuerdo de colaboración entre Correos y Star Wars.

sello conmemorativo de Star Wars


El sello tiene un valor de 5 euros y la emisión se caracteriza por estar impresa con efecto lenticular, una tecnología que crea una ilusión de profundidad en imágenes impresas, produciendo la sensación de movimiento según la imagen sea vista desde diferentes ángulos.

En los próximos meses, Correos pondrá a disposición de sus clientes, y de los fans de la saga una edición limitada de 20.000 tarjetas prepago Star Wars –unas con la imagen de Yoda y otras con la de Darth Vader- y una línea temática de embalajes y sobres prefranqueados.

Foto: Juan Navarro Gimenez

Fuente: nota de prensa Disney

domingo, 21 de mayo de 2017

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Selfie, una película de Víctor García León


Selfie


Víctor García León es licenciado en periodismo por la Complutense. Comenzó en el cine rodando su primer corto en 1996, El gilipollas. El 1999 dirigió un mediometraje, El elefante del Rey, dentro de un largometraje titulado Los aficionados. En 2001 consiguió firmar su primer largometraje, Más pena que Gloria.

En 2007 escribió y dirigió Vete de mí. Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina (Juan Diego).

Esta primavera estrenará Selfie, con la que ha ganado el Premio de la Crítica del Festival de Málaga-Cine en Español 2017  y la Mención Especial del Jurado.

Selfie


Sinopsis

Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueos de capitales y varias decenas de delitos económicos. Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a pedir trabajo en la sede de Podemos, con sus angustias sentimentales y sus miserias.

Notas del director

¿Cómo se retrata España? ¿Quién ha capturado mejor nuestra esencia, nuestras costumbres, nuestros momentos históricos? Berlanga, Buñuel, Almodóvar... Y más allá, Valle-Inclán, Gutiérrez Solana, Goya, Cervantes... Todos, cada uno en lo suyo, han enseñado una España grotesca, absurda, imposible... y sin embargo, la más exacta.

Lo que yo pretendo con esta película es precisamente eso: retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles. El momento político y la crisis económica, las turbulencias sociales y sentimentales... pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración.

Nunca me ha interesado la parodia... seguramente porque no es posible parodiar una realidad tan mema, tan inconcebible. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa... al final nos queda el esperpento. Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico.

Por aquí nace la idea de esta película. O más bien: por aquí nace nuestro personaje; porque nuestra película es Bosco. Un chico de clase alta, producto de un entorno protector y confortable, que se ve expuesto a la intemperie económica. Un pijo descabellado, un cliché, un esperpento con el flequillo lacio y un jersey sobre los hombros. Un personaje absurdo.

Pero, de alguna manera, todos somos Bosco. Todos somos niños grandes a los que la crisis nos ha tirado de culo contra el suelo... Nos levantamos metiendo tripa y sonriendo, intentando aparentar cierta dignidad, queriendo tomarnos en serio a nosotros mismos... pero lo que tenemos en frente, lo que mejor nos retrata, es un espejo de feria.
Selfie


Fuente y material: Vertigo Films


jueves, 18 de mayo de 2017

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Del 3 al 7 de julio de 2017 tendrá lugar el Curso de Verano "De la movida a las mujeres cineastas. Cine español 80-90" en la Universidad Complutense de Madrid, Cursos de Verano del Escorial

DE LA MOVIDA A LAS MUJERES CINEASTAS: CINE ESPAÑOL 80-90
Del 3 al 7 de julio de 2017
Código: 72112
Director: José Luis Sánchez Noriega

Las dos últimas décadas del XX son el germen de un cine español que rompe tanto con el cine comercial del franquismo como con los estilos y preocupaciones de los cineastas de oposición formados en la Escuela de Cine.
 
La nueva generación de cineastas cuenta con figuras muy plurales de directores (Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, Montxo Armendáriz, Julio Medem, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia) y el primer grupo importante de mujeres tras la cámara con Gracia Querejeta, Icíar Bollain, Chus Gutiérrez, Isabel Coixet, Ana Díez, Helena Taberna, etc.
 
Este cine tan rico en temas y estéticas no encuentra siempre su público ni su valoración cultural en la sociedad del mom ento, sobre todo por la caída dela producción y de la taquilla en los años ochenta, cuando el vídeo y las televisiones restan espectadores a las salas. Abundar en estas cuestiones servirá para comprender mejor los retos de nuestro cine.

PROGRAMA

Lunes, 3 de julio
 
10.30 h. José Luis Sánchez Noriega
Universidad Complutense.
Inauguración: Trayectorias, ciclos y miradas del cine español, 1982-1998

12.00 h. Ernesto Pérez Morán
Universidad de Medellín (Colombia)
Las políticas cinematográficas de los gobiernos de Felipe González

16.00 h. Mesa redonda:
Rompiendo tabúes en el cine de la democracia.
Modera: Virginia Guarinos Galán
Participan:  Ernesto Pérez Morán, Universidad de Medellín (Colombia); Francisco Benavent Goñi, Escritor cinematográfico; José Luis Sánchez Noriega, Universidad Complutense.

Martes, 4 de julio
 
10.00 h. Gustavo Martín Garzo, Escritor
El reto de filmar las emociones en Pedro Almodóvar

12.00 h. Agustín Almodóvar, Productor de cine
Treinta años de la productora El Deseo: la aventura de hacer cine en España

16.00 h. Mesa redonda:
El lugar de Almodóvar en el cine español
Modera:  José Luis Sánchez Noriega
Participan: Gustavo Martín Garzo, Escritor; Agustín  Almodóvar, Productor; Carlos Reviriego, Filmoteca Española

Miércoles, 5 de julio

10.00 h. Fernando Lara, Escritor, exdirector del Festival de Valladolid
Nuestro cine en los 80-90 y el papel de los festivales

12.00 h.
Conferencia extraordinaria abierta a todos los participantes

16.00 h. Mesa redonda:
Remover prejuicios y poner en valor el cine español
Modera:  Virginia Guarinos
Participan: Fernando Lara, Escritor, exdirector del Festival de Valladolid; Luis Deltell, Universidad Complutense; Mariano Barroso, Cineasta, vicepresidente de la Academia de Cine

Actividad extraordinaria: Cine Doré (Filmoteca Española)
Presentación del libro "Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (1982-1998)" y proyección  de película

Jueves, 6 de julio

10.00 h. Virginia Guarinos Galán, Universidad de Sevilla
Mujeres cineastas del cine español de los 80. Rompiendo zapatos y techos de cristal

12.00 h. Gracia Querejeta, Directora de cine
Escribir y dirigir cine  siendo mujer en los 90

16.00 h. Mesa redonda:
La generación de mujeres directoras de los noventa
Modera: José Luis Sánchez Noriega
Participan: Gracia Querejeta, Directora de cine; Mercedes Guillamón, Actriz y gestora cultural; Virginia Guarinos, Universidad de Sevilla

Viernes, 7 de julio

10.00 h. Luis Deltell, Universidad Complutense
En busca de una nueva poética: trascender el realismo cinematográfico

12.00 h. Clausura y entrega de diplomas

Información e inscripción en el siguiente enlace:
https://www.ucm.es/cursosdeverano/matricula

 
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