viernes, 7 de diciembre de 2018

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Se inicia el rodaje de Te quiero, imbécil de Laura Mañá


Brutal Media, Lastor Media y Minoria Absoluta inician el rodaje de la comedia romántica Te quiero, imbécil, protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena y dirigida por Laura Mañá.

El rodaje comenzó el pasado 19 de noviembre en Barcelona y Filmax estrenará en 2019 el filme en la gran pantalla.

La película, el debut en el cine de la productora de televisión Minoría Absoluta, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Natalia Tena Alfonso Bassave, Alba Ribas y Patricia Vico; cuenta también con la colaboración especial de Ernesto Alterio. El film se rodará en diferentes localizaciones de Barcelona y Pamplona.
Te quiero, imbécil


Sinopsis

A Marcos le deja su novia justo cuando le iba a pedir que se casara con él, le echan del trabajo y se tiene que ir a vivir con sus padres. En definitiva, su vida es lo que se puede definir como una mierda.

Con semejante panorama, Marcos decide salir adelante como el hombre que es. El problema, es que Marcos no tiene ni puñetera idea de cómo es un hombre del siglo XXI, así que acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras empieza a poner en práctica los pasos que encuentra en un videoblog de autoayuda para superar su ruptura y buscar al hombre que lleva dentro, Marcos se encontrará con una antigua amiga del colegio a la que no ve desde hace 20 años.

Laura Mañá

Laura Mañá comenzó su carrera como actriz trabajando para directores como Bigas Luna, Agustín Díaz Yánez o Vicente Aranda. En el año 2000 dirigió su primer largometraje, Sexo por compasión, y desde entonces ha dirigido diferentes películas (Palabras encadenados, La vida empieza hoy, etc.) para la gran pantalla y documentales para televisión.

Fuente e imagen: Filmax

martes, 4 de diciembre de 2018

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Campeones, Carmen y Lola, Entre dos aguas, y El Reino, finalistas del 24 Premio Forqué A Mejor Largometraje


Premio Forqué 2019


Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, son los títulos seleccionados en votación por los socios de EGEDA, que competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 24 Premios Forqué. Este galardón está dotado con un premio económico de 30.000 euros.

En el apartado de Mejor Interpretación Femenina han sido nominadas Alexandra Jiménez (Las Distancias), Bárbara Lennie (Petra), Eva Llorach (Quién te cantará), y Penélope Cruz (Todos lo saben).

Al premio a la Mejor Interpretación Masculina optan Antonio de la Torre (El Reino), Javier Bardem (Todos lo saben), Javier Gutiérrez (Campeones) y José Coronado (Tu hijo).

Los premios a mejor interpretación votados por la prensa especializada están dotados por la Fundación AISGE con 3.000 € para cada premiado.

Campeones
Campeones

En esta edición han participado 106 largometrajes de ficción y animación, 76 largometrajes documentales y 48 cortometrajes. De ellos han salido los finalistas, algunos de ellos premiados en festivales como Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata, Málaga, Sitges, Huelva o Seminci en un año en el que el cine español aspira a superar por quinta vez consecutiva los 100 millones de recaudación en las taquillas nacionales.

Los ganadores se conocerán en una gala, retransmitida por La 1 de TVE, que supondrá la inauguración de la temporada de premios cinematográficos en España y que se celebrará en el Palacio de Congresos de Zaragoza el sábado, 12 de enero de 2019.

EGEDA, entidad que organiza los 24 Premios Forqué, es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

Las distancias
Alexandra Jiménez en Las Distancias
Listado completo de nominados

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta;
El Reino, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Interpretación Femenina
Alexandra Jiménez por Las Distancias
Bárbara Lennie por Petra
Eva Llorach por Quién te cantará
Penélope Cruz por Todos lo saben

Mejor Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por El Reino
Javier Bardem por Todos lo saben
Javier Gutiérrez por Campeones
Jose Coronado por Tu hijo

Mejor Largometraje Documental
Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminian
Camarón: Flamenco y Revolución, de Alexis Morante
Desenterrando Sad Hill, de Guillermo De Oliveira
El silencio de otros, de Robert Bahar, Almudena Carracedo

Mejor Película Latinoamericana
Las Herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (España, Uruguay, Francia, Argentina)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas (Cuba, España)

Mejor Cortometraje
9 pasos, de Marisa Crespo, Moises Romera
Cerdita, de Carlota Pereda
Matria, de Álvaro Gago

Premio al Cine y Educación en Valores
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Fuente: Zenit Comunicación

sábado, 1 de diciembre de 2018

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Palmarés de la VIII del Festival Márgenes


VIII del Festival Márgenes


El viernes 30 de noviembre de 2018, en un acto celebrado en el Cine Doré de Madrid, el jurado de la Sección Oficial de la octava edición del Festival Margenes, integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural); tras destacar el gran nivel de las películas a concurso, acordó conceder los siguientes premios:

Premio a la Mejor Película: , de Tetsuya Maruyama (Brasil, 2018)

“Por saber tomar el pulso a una corriente contemporánea que desdibuja los contornos de la antropología en lo cinematográfico; por la ruptura e inversión que su película supone en la jerarquía - visión, lenguaje, concepto -  donde sus/las imágenes existen por sí mismas y no son meras siervas de la visión simulada para representar un mundo. Y porque la autarquía del cuadro, la horizontalidad de la cámara y el incesante juego de texturas tanto fílmicas como sonoras nos remiten a un relato visual desvinculado del logos, de la palabra que vuelve a jugar como lo hiciera la construcción primitiva del lenguaje del cine con el espacio. ‘O conto do Coruja’, en resumen, nos recuerda que vivimos inmersos en un paisaje ficticio y que todo ya es, en definitiva, paisaje”.

O Conto do Coruja
O Conto do Coruja

Mención Especial del Jurado: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillanski (Argentina, 2017)

“Por la maestría con la que el director se cuestiona, sobre el relato cinematográfico, un caleidoscopio de posibilidades, de Bresson a Bach. Por esa fuerza motriz derrochadora de ideas, que construye y deconstruye la narración del cuento de Andersen en una serie de inteligentes peripecias, de situaciones cómicas, de persecuciones rítmicas y melódicas. Por su estupendo elenco actoral - María Villar y su dicción frenética - y la pertinencia de su tema, que propone una reflexión emocionante sobre la legitimidad de la alta cultura en un momento como el actual, en el que se sospecha de todo el arte que no tenga un propósito evidente de actuación social”.

El palmarés de la Sección Oficial se completa con los siguientes galardones:

Premio Exhibición NUMAX: Young & Beautiful, de Marina Lameiro (España, 2018)

“Por mostrarnos un retrato generacional con honestidad, marcado por la complicidad entre la cineasta y sus personajes, en el que los sueños son superados por las expectativas, generando en ellos una eterna insatisfacción.  Por la construcción de un espacio cinematográfico íntimo y cercano con pulso firme, en donde los protagonistas son libres y se sienten como tales”.

Premio de la Crítica CAMIRA: Construindo Pontes, de Heloisa Passos (Brasil, 2017)
 
“Por cómo la cineasta aborda la compleja relación con su padre, generando un hábil paralelismo entre la historia reciente de Brasil y los vínculos y divergencias familiares, políticas y generacionales”.

Construindo Pontes
Construindo Pontes

Por último, el jurado de la Sección Escáner, dedicada a mostrar la diversidad y la pujanza del cine español, compuesto por Eva Sangiorgi (Viennale), Raúl Camargo (FIC Valdivia) y Lara López Conde (MoviStar+), ha emitido el siguiente fallo:

Premio a la Mejor Película de la Sección Escáner: La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín (España, 2018), “Por explorar las posibilidades de los diferentes lenguajes y los límites del género. Por combinar con acierto la experimentación, la ironía y el ensayo para contar una historia insólita. En definitiva, una provocación ausente de referencias figurativas con un resultado altamente sugestivo”.

Las películas ganadoras de la Sección Oficial podrán verse en las sedes colaboradoras en las siguientes fechas:

Madrid, La Casa Encendida

1 de diciembre:

18:00 h. - La vendedora de fósforos20:00 h. - O Conto do Coruja


2 de diciembre

18:00 h. - Construindo Pontes
20:00 h. – Young & Beautiful


Barcelona, Zumzeig Cinema

4 de diciembre:

19:30 h. - Construindo Pontes
21:30  - Young & Beautiful

5 de diciembre:
 
19:30 h. - La vendedora de fósforos
21:30  - O Conto do Coruja

Córdoba, Filmoteca de Andalucía
8 de diciembre:
 
18:00 h. -  O Conto do Coruja
20:30 h. - La vendedora de fósforos

19 de diciembre:
18:00 h. - Construindo Pontes
20:30 h. -  Young & Beautiful

Montevideo, Cinemateca Uruguaya
13 y 14 de diciembre

Santiago de Chile, Centro de Arte Alameda:
A partir del 10 de diciembre

Fuente: nota prensa Festival

miércoles, 28 de noviembre de 2018

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El BCN FILM FEST 2019 abre el periodo de inscripción de películas



BCN FILM FES


El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial (www.bcnfilmfest.com) el periodo de inscripción de películas para su tercera edición, que se celebrará en los Cines Verdi del 22 al 30 de abril de 2019.

La fecha límite para presentar películas mediante los formularios oficiales finalizará el 1 de febrero de 2019. El comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

EL BCN FILM FEST acepta inscripciones para la Sección Oficial, centrada en los vínculos entre Cine, Literatura e Historia, y las secciones paralelas Cinema amb Gràcia y Zona Oberta. Las películas seleccionadas en la Sección Oficial son adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico o biopics sobre personalidades relevantes. Las películas de la Sección Oficial aspiran al Premio a la Mejor Película y al Premio de la Crítica.

Por su parte, Cinema amb Gràcia reúne una selección de comedias de todo el mundo, preferentemente producciones de carácter popular que aspiran al Premio del Público a la Mejor Comedia. Finalmente, Zona Oberta es una sección fuera de competición que da cabida a películas de interés especial que por sus características enriquecen la programación del festival, aunque no cumplen las condiciones para ser incluidas en las secciones competitivas.

Las inscripciones al BCN FILM FEST también están abiertas para las producciones catalanas, que aspiran al nuevo premio que otorga el festival. Se trata del Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana. La película que gane este premio tendrá garantizado un periodo mínimo de dos semanas de exhibición comercial en los Cines Verdi de Barcelona, con todas las sesiones diarias que la duración del filme permita.

Fuente: BCN FILM FEST

domingo, 25 de noviembre de 2018

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Felicity Jones protagoniza Una cuestión de género


Una cuestión de género


Una cuestión de género, la película dirigida por Mimi Leder, que tiene previsrto su estreno en 2019, cuenta ya con su tráiler.

Protagonizada por Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Jack Reynor, Cailee Spaeny, Sam Waterston y Kathy Bates, el filme narra la increíble historia de la mujer que desafió al sistema legal estadounidense, sentando las bases contra la discriminación por género.

Una cuestión de género

Sinopsis

Una cuestión de género está inspirada en la historia real de Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones), una joven abogada y madre de familia. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg (Armie Hammer), cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales. 




Fuente y material: prensa de eOne Spain

jueves, 22 de noviembre de 2018

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Festival de Málaga renueva el evento Málaga Talent de su sección de industria MAFIZ y lo convierte en un campus de talentos del audiovisual

Málaga Talent, uno de los seis eventos que forman MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), la zona de industria de Festival de Málaga, renueva su estructura para convertirse en una nueva iniciativa centrada en la capacitación, con el objetivo de dar soporte a los nuevos talentos cinematográficos y fomentar y consolidar la creatividad de la actual generación de productores, guionistas, directores, sonidistas, músicos, responsables de fotografía y montadores.

Este evento, organizado por el Ayuntamiento de Málaga y Festival de Málaga, está impulsado por Antonio Banderas, presidente de honor del Festival de Málaga. Es un campus conformado por 20 jóvenes talentos provenientes de Europa y Latinoamérica que tiene como objetivo estimular a la nueva generación y fomentar vínculos creativos que colaboren en su crecimiento profesional y personal.

Así, Málaga Talent Campus pretende desarrollar un programa de formación y networking enfocado en la internalización del audiovisual, la capacitación creativa y las innovaciones digitales, ademásde establecer conexiones entre ambos continentes, con el fin de que el talento y las relaciones que se establezcan anulen las fronteras.



El programa de capacitación incluirá la presencia de destacados profesionales europeos y latinoamericanos. Ellos se encargarán de los aspectos de formación que se incluyen en la nueva estructura del Málaga Talent Campus, que se celebrará del 13 al 23 de marzo de 2019.

Durante 10 días de jornadas intensivas, los alumnos participarán en el programa Formación Creativa sin Fronteras y se desarrollarán tres módulos de formación:

1. Módulo creativo. Expresiones narrativas en la cinematografía: entre el tiempo y el espacio. Profesionales expertos en ficción y documental impartirán clases sobre los componentes primordiales de la narrativa: la causalidad, el tiempo y el espacio.

2. Módulo de producción. Desarrollo de coproducciones entre Europa y Latinoamérica. Los aspectos de la coproducción desde el desarrollo del guion, las estrategias financieras y de coproducción se estudiarán a través de casos de películas de éxito. Encuentros de diálogo.

3. Módulo de distribución. Nuevas herramientas en la audiencia, marketing, distribución y exhibición. Un mapa estratégico diseñado para que los alumnos puedan asistir al proceso de promoción y distribución de una película, a través de la asistencia a eventos clave que tienen lugar durante la celebración del Festival de Málaga y encuentros con profesionales de relaciones públicas, agencias de marketing, ventas internacionales y distribuidores.

 
Los alumnos participantes en Málaga Talent Campus se integrarán en MAFIZ, la zona de industria de Festival de Málaga. Una oportunidad única para los jóvenes talentos de encuentro con profesionales de la industria y de networking.La selección de los participantes se realizará a través de los acuerdos que Festival de Málaga mantiene con los institutos de cine y escuelas de cine de Latinoamérica y Europa.

Fuente: nota de prensa Festival de Málaga

lunes, 19 de noviembre de 2018

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Tiempo después de José Luis Cuerda

 
Tiempo después
Foto: Tiempo Después A.I.E.

El director José Luis Cuerda, que también se encarga del guión, regresa al cine con Tiempo después, una película con la que intenta recuperar el humor surrealista de la ya lejana Amanace que no es poco. Presentada fuera de concurso en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, el estreno está previsto para el 28 de diciembre de 2018.

La película cuenta con un reparto en los que tenemos los nombres de  Blanca Suárez, Roberto Álamo, Arturo Valls, Miguel Rellán, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Berto Romero, Nerea Camacho, Secun De La Rosa, Manolo Solo, Andreu Buenafuente, Gabino Diego, Eva Hache, Miguel Herrán, Iñaki Ardanaz, María Ballesteros, entre otros.

Tiempo después
Foto: Tiempo Después A.I.E.
 Sinopsis

En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.

Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.



Fuente: EOneFilms

viernes, 16 de noviembre de 2018

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Fin de rodaje de Madre, el nuevo largometraje de Rodrigo Sorogoyen


Madre
Foto: Manolo Pavón


Convertido en uno de los cortometrajes más exitosos de los últimos tiempos, superando los 100 premios nacionales e internacionales, incluidos el Goya y el Forqué, además de aspirar a los Oscars 2019 en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, Madre, de Rodrigo Sorogoyen, tendrá su continuación como largometraje.

Escrito por el propio Sorogoyen junto a su habitual coguionista, Isabel Peña, este salto al largo, cuya secuencia inicial será de hecho el cortometraje original, tendrá también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

El rodaje, que arrancó hace 6 semanas en localizaciones de Las Landas (Francia) finaliza este sábado en Madrid. Un rodaje que ha convivido con el estreno en salas de El reino, el último trabajo del director antes de abordar este nuevo proyecto que supondrá su quinta película y la tercera en solo tres años.

Madre está producida por Malvalanda, Caballo Films, Acardia Motion Pictures, Amalur Pictures, Noodles (Francia) y Le Pacte (Francia), con el apoyo de RTVE, Movistar+ y Canal+ Francia.

Madre
Foto: Manuel Pavón


Sinopsis
Elena perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo.

Fuente e imágenes: Wanda Visión

martes, 13 de noviembre de 2018

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Nace FlixOlé, la mayor plataforma online de cine español


La nueva plataforma denominada FlixOlé ofrece películas estrenadas en los casi 100 últimos años de la historia de nuestro cine a través de un catálogo con cerca de 3.000 películas españolas, aunque también tienen cabida series y una colección muy cuidada de cine europeo y americano que ahora se pueden ver con gran calidad de imagen y sonido, gracias al proceso de restauración que ha permitido recuperar las películas tanto en HD como en 4K. FlixOlé cuenta con un socio tecnológico sueco Magine Pro especializado en ofrecer soluciones para este tipo de plataformas.

Se pretende que el patrimonio cultural audiovisual español esté a disposición del público nacional e internacional. Es una herramienta que permite a sus usuarios conocer la cultura española a través de su cine, descubrir la historia de España con sus películas más emblemáticas o mejorar el aprendizaje del español.

Uno de los objetivos de FlixOlé es fomentar la curiosidad y el conocimiento para las nuevas generaciones por el patrimonio cultural nacional y dar acceso a los más jóvenes a las mejores películas que ha dado el cine español en toda su historia.

En el acto de presentación han intervenido Manuel Gutiérrez Aragón, Concha Velasco, Pepe Sacristán, Santiago Segura, Miguel Angel Muñoz y Natalia de Molina, poniendo en valor la importancia de que este importante patrimonio se haya recuperado para la posteridad y Enrique Cerezo (FlixOlé) e Ibán García del Blanco (presidente de ACE, Acción Cultural Española) destacando la imprescindible labor de restauración de los negativos y digitalización de nuestra filmografía.

Presentación plataforma FlixOle
Natalia de Molina, Miguel Ángel Muñoz, Enrique Cerezo,
Pepe Sacristán, Concha Velasco y Santiago Segura


Películas clásicas y de todos los géneros

De este modo, se pueden conocer los trabajos de directores clásicos e icónicos de nuestro cine como: José Luis Sáenz de Heredia, Pedro Lazaga, Benito Perojo, Jaime de Armiñán, Ladislao Vajda, Juan de Orduña, José María Forqué, Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Bigas Luna, Carlos Saura o Mariano Ozores, pero también directores actuales, como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Iciar Bollain, Alberto Rodríguez, Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Daniel Sánchez Arévalo, Gonzalo Suárez, José Luis Cuerda, Fernando León, Enrique Urbizu o Alejandro Amenábar. Por otro lado, los espectadores podrán disfrutar de todos los géneros, desde el cine más familiar hasta los clásicos de terror más reconocidos, comedias, dramas y películas más premiadas.

Actores de la talla de Javier Bardem, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega, Javier Cámara, Luis Tosar, Maribel Verdú o Emma Suarez son solo una muestra de lo que se puede encontrar en FlixOlé, sin olvidarnos de Alfredo Landa, Rocio Dúrcal, Fernando Fernán Gómez, Sara Montiel, José Luis López Vázquez, Santiago Morán, Aurora Bautista o Imperio Argentina entre otros, cientos de actores que forman parte del legado del cine español.

También incluye un grandísimo y representativo catálogo de cine clásico internacional con películas de directores como, Orson Welles, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Jean Renoir o John Ford y una importante colección de los maestros del cine italiano como, Luchino Visconti,  Vittorio de Sica, Franco Zefirelli, Ettore Scola, Lucio Visconti, Dino Risi o Federico Fellini, etc.  Con actores como, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Frank Sinatra, Ginger Rogers, Fred Astaire, Ava Gadner, Robert Mitchum, Katherine Hepburn entre otros.

Algunas de las películas que podemos encontrar son Mar adentro, Tesis, Los otros, Lucia y el sexo, Mi gran noche, La lengua de las mariposas, Las trece rosas, Amanece que no es poco, El ángel exterminador, La carta esférica, Juana la loca, La comunidad o las clásicas como Viridiana, Bienvenido Mr. Marshall, La noche de Valpurgis, El espíritu de la colmena, Los santos inocentes, El verdugo, Las chicas de la Cruz Roja, Cómo está el servicio o King Kong, Ciudadano Kane, Retorno al pasado, Sombrero de copa, La legión invencible, etc. Todo esto y mucho más disponible en un solo click.

Actualmente la plataforma está disponible en internet a través de su página web, FlixOle.com, así como a través de aplicaciones para tabletas y teléfonos IOS y Android, Smart TV de Samsung y LG. También está disponible para todos los abonados de Orange TV. Todas las aplicaciones para dispositivos móviles son compatibles tanto con Google Chromecast como con Apple TV.

La suscripción tiene un precio de 2,99 euros al mes y cuenta con un periodo de prueba gratuito de 14 días.

Fuente: nota prensa Zenit Comunicación

sábado, 10 de noviembre de 2018

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Silvio (y los otros), el nuevo trabajo de Paolo


Silvio (y los otros)



Paolo Sorrentino, ganador del Oscar por La gran belleza y autor de películas como La juventud, Il Divo y de la serie de televisión The Young Pope, se pone detrás de las cámaras para acercarse en su última película a la figura de Silvio Berlusconi.

Toni Servillo, ganador del premio Donatello por La gran belleza y protagonista de Viva la libertad o Il Divo entre otras, interpreta a un Silvio Berlusconi en plena decadencia, al comienzo de su declive en el año 2000 y cada vez más acorralado por las historias sobre sus peculiar forma de vida y sus turbias conexiones con la mafia. Completan el reparto Elena Sofia Ricci, Ricardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Fabrizio Bentivoglio y Anna Bonaiuto, entre otros. 


Silvio (y los otros)
Foto: Gianni Fiorito - Indigo Film

La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenará en España el próximo 21 de diciembre de 2018.

Sinopsis

Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.


Fuente y material: DeAPlaneta

miércoles, 7 de noviembre de 2018

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El Festival de Huelva homenajeará al cineasta Manuel Summers


Manuel Summers

El Festival de Cine de Huelva, que celebra su 44 edición del 16 al 23 de noviembre de 2018, homenajeará al cineasta Manuel Summers, con ocasión del 25 aniversario de su muerte. El Iberoamericano proyectará ‘Adiós, cigüeña, adió’, una de sus películas más reconocidas, durante la programación de una sesión especial el próximo 22 de noviembre.

Nacido en Sevilla en 1935, sus películas se caracterizan por una mezcla de humor negro, carácter satírico y cultura popular. Con su primera película como director, Del rosa al amarillo (1963) consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y sólo un año después logró una Mención Especial en el Festival de Cannes con su segundo largometraje La niña de luto (1965).

En los años 80 rodó una trilogía que fue tremendamente exitosa, To er mundo é güeno, To er mundo é mejó y To er mundo é demasiao, basadas en una cámara oculta y en las bromas callejeras provocadas por el director. Muy populares fueron también fueron las películas Sufre Mamón y Suéltate el pelo, protagonizadas por el grupo musical Hombres G, liderado por su hijo, David Summers.

Adiós, cigüeña, adiós (1971), la cinta que será proyectada durante la 44 edición del Fesitval de Huelva, es su película más representativa gracias a su gran éxito de público. Visto en España por más de tres millones de espectadores, el largometraje tuvo una enorme acogida en varios países latinoamericanos como Argentina,  Venezuela o Colombia.

La película, protagonizada por María Isabel Álvarez, Francisco Villa, Mercedes Borqué y Alfredo Santacruz, cuenta la historia de dos padres adolescentes que no revelan el embarazo a sus familias y preparan el nacimiento junto a sus dos pandillas de amigos.

Summers, que en 1992 recibió la Medalla de Plata de Andalucía, trabajó también como técnico en TVE y como humorista gráfico en publicaciones como Hermano Lobo o ABC. Falleció en Sevilla el 12 de junio de 1993, a los 58 años de edad, víctima de un cancer.

Festival de Cine de Huelva


Fuente: nota de prensa del festival

domingo, 4 de noviembre de 2018

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Gente que viene y bah de Patricia Font



Patricia Font, ganadora de un premio Goya por el cortometraje Café para llevar y directora de series como Polseres vermelles y Cites, dirige esta comedia romántica protagonizada por Clara Lago, Carmen Maura, Alexandra Jiménez, Carlos Cuevas y Alex García entre otros.

La película es la adaptación cinematográfica de la novela de Laura Norton. Producida por Zeta Cinema y Atresmedia Cine, cuenta además con la participación de Netflix, TV3 y DeAPlaneta. Su estreno está previsto en España el próximo 18 de enero de 2019.

Gente que viene y bah
Foto de rodaje

Para su directora, Gente que viene y bahes un canto a la vida, una historia que tiene que ser contada con mucha luz, color, sensibilidad y sentido del humor”.

Sinopsis

Todo va bien en la vida de Bea, una arquitecta joven y talentosa, hasta que en la misma semana pilla a su novio enrollándose con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con el desastre en los talones, Bea no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, una familia como poco peculiar y un vecino «misterioso».


Fuente y material: prensa DeAPlaneta

jueves, 1 de noviembre de 2018

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Se estrena el documental 'Ni distintos ni diferentes: Campeones'

Ni distintos ni diferentes: Campeones



Llega a los cines de toda España Ni distintos ni diferentes: Campeones, el documental dirigido por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película dirigida por Javier Fesser Campeones, elegida por la Academia de Cine y de las Artes de España para representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa.

La película es un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos, de la mano de unas personas de quienes tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.


En palabras de Álvaro Longoria: “Con Ni distintos ni diferentes: Campeones quiero, junto con el espectador, desarmar lo que significa ser “normal” o “capacitado” y aprender de los protagonistas nociones o sentimientos que tenemos aletargados. Además, espero que conocerles nos permita entenderles y aceptarles mejor”.

Ni distintos ni diferentes: Campeones
Foto: Martín Sampedro

Longoria tiene una extensa carrera como productor al frente de Morena Films y como director de documentales por los que ha sido reconocido con numerosos premios, como el Goya al mejor documental por Hijos de las nubes o la nominación en esa misma categoría por The Propaganda Game y la nominación al Goya a mejor cortometraje documental por Esperanza. Próximamente estrenará además de Ni distintos ni diferentes: Campeones, el documental Sanctuary. Recientemente se estrenó otro documental dirigido por él: Dos Cataluñas.

Sinopsis: En 2017 Javier Fesser toma una decisión sin precedentes, rodar la película Campeones, protagonizada por actores con discapacidad intelectual. Al mismo tiempo decidimos rodar un documental sobre el mundo visto desde los ojos de los protagonistas. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y nos relatan en primera persona los retos de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entramos en sus vidas y conoceremos a sus familias; Los colegios y centros de formación en los que intentan prepararse para una sociedad llena de dificultades; los trabajos a los que tienen acceso y que muchas veces dan sentido a su vida; sus relaciones afectivas, intensas y sin complejos; y también sus sueños.

La película se estrenará el 16 de noviembre de 2018.

Fuente y material: UPI Media

lunes, 29 de octubre de 2018

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El silencio del pantano, inicio de rodaje en Valencia


El director Marc Vigil, con una larga trayectoria en televisión como realizador de conocidas series (El Ministerio del tiempo, Vivir sin permiso o Diablo Guardián, esta última rodada en México para Amazon Prime) da el salto a la gran pantalla con la dirección de su primera película: El silencio del pantano.

Pedro Alonso y Nacho Fresneda dan vida a los dos protagonistas de este thriller ambientado en el mundo del hampa valenciano y sus relaciones con la corrupción política. Carmina Barrios, en el personaje de La Puri, manejará los entresijos de la trama gitana.

El silencio del pantano, basada en la novela homónima de Juanjo Braulio, ha sido adaptada a guion cinematográfico por Carlos de Pando y Sara Antuña. El rodaje transcurrirá a lo largo de 7 semanas por diversas localizaciones de la Comunitat Valenciana y Navarra. Un personaje más del film serán la Albufera y sus paisajes, que tienen una importante presencia en la historia.

La película, producida por Zeta Cinema, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Netflix. La distribución de El silencio del pantano correrá a cargo de Entertaintment One.

El silencio del pantano
Imagen del rodaje. Foto: Samantha López

Sinopsis
“Q” es un periodista reconvertido en escritor de novela negra. En dos de sus libros publicados, ambientados siempre en su Valencia natal, “Q” narra sangrientos asesinatos utilizando como telón de fondo la corrupción política y la podredumbre del alma humana. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece. 

Fuente y material: prensa eOne Films Spain

viernes, 26 de octubre de 2018

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Se rueda 'Vivir dos veces', la nueva película de María Ripoll

María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) dirige Vivir dos veces, una comedia protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell y Nacho López.

El rodaje transcurrirá a lo largo de siete semanas por diversas localizaciones de la Comunidad Valenciana.

En palabras de la directora: “Vivir dos veces es un retrato, en tono de comedia, del paso del tiempo, una reflexión sobre la madurez. Es un viaje que afecta a tres generaciones, las de Emilio, Julia y Blanca; una road movie a la española, con todos sus elementos”.


Alamar Cinema AIE, Convoy Films y Plural Jempsa son las productoras de Vivir dos veces, que cuenta con la participación de RTVE, NETFLIX, À PUNT MÈDIA, INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA y CREA SGR.

La distribución en España de la película estará a cargo de Filmax y las ventas internacionales, de Film Factory.

Sinopsis

Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud.

En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas.  ¿Será posible vivir dos veces?

Fuente y foto: prensa Filmax

martes, 23 de octubre de 2018

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El Festival de Málaga convoca las ayudas a la creación audiovisual 2019

Festival de Málaga

El Festival de Málaga convoca las ayudas a la creación audiovisual por sexto año consecutivo con el objetivo de incentivar y dinamizar la creación audiovisual en Málaga. Estas ayudas van dirigidas a proyectos para la realización de cortometrajes de ficción, animación o documental con una duración máxima de 30 minutos y temática libre.

El plazo de presentación finalizará el 1 de febrero de 2019.

Serán ayudas de cuantía variable, determinadas en cada caso por el jurado técnico constituido a tal efecto, con una cantidad máxima por proyecto seleccionado de 6.000 euros y una cuantía total, como máximo, de 50.000 euros para el ejercicio 2019.

Podrán participar en esta convocatoria tanto personas físicas, sin límite de edad, que hayan nacido, sean residentes o estudien o trabajen en la provincia de Málaga, como  empresas y profesionales del sector audiovisual cuyo domicilio fiscal esté radicado en la provincia de Málaga. Cada participante podrá presentar un máximo de dos proyectos en esta convocatoria.

Los proyectos seleccionados contarán con la asesoría de un jurado técnico (integrado por directores, guionistas, productores y técnicos de prestigio del cine español) a través de una tutoría de proyecto dirigida a mejorar y ajustar dichas propuestas a los requisitos de la convocatoria. En anteriores ediciones, los seleccionados han contado con inmejorables tutores como Isaki Lacuesta, Rafa Cobos, Gracia Querejeta, Manuel Martín Cuenca, Mariela Besuievsky, Rodrigo Sorogoyen, Santi Amodeo, Xavi Puebla o Javier Ruiz Caldera.

Los proyectos seleccionados se anunciarán en la gala Málaga Cinema del 22 Festival de Málaga. Cine en Español (del 15 al 24 de marzo de 2019) y para una mayor difusión de los trabajos realizados, los audiovisuales resultantes de esta convocatoria se incluirán en una sección especial de la programación del 23 Festival de Málaga. Cine Español, que tendrá lugar en 2020.

Las bases y ficha de inscripción pueden descargarse en la web de Festival de Málaga: www.festivaldemalaga.com

sábado, 20 de octubre de 2018

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El desentierro, la opera prima de Nacho Ruipérez


El desentierro


El próximo 16 de noviembre de 2018 se estrenará El desentierro, la opera prima de Nacho Ruipérez. La película, con guión de Nacho Ruipérez y Mario Fernandez, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet, y cuenta con la participación de Francesc Garrido, Jordi Rebellón, Ana Torrent, Raul Prieto, Nesrin Cavadzade, Arben Bajraktaraj y Jelena Jovanova, entre otros.

Producida por Ximo Perez, El desentierro es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media y distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española, que se ha rodado en la Comunitat Valenciana con localizaciones en l'Albufera de Valencia.


El desentierro


Sinopsis

La repentina aparición de una mujer provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante Conseller, decida investigar el pasado de su padre Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello cuenta con la ayuda de su primo hermano Diego. La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta por la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo cual deberá rebuscar en las cenizas del pasado.




Fuente: prensa Filmax

miércoles, 17 de octubre de 2018

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VI edición de Bocados de Cine en Gandia


Bocados de Cine


La sexta edición de Bocados de Cine, unas jornadas organizadas por el Campus de Gandia de la UPV en las que el cine y la gastronomía van de la mano para ofrecer un completo programa de proyecciones cinematográficas, debates, y degustaciones, comienzan el 18 de octubre de 2018, con su presentación, y se alargarán hasta el mes de diciembre.

Como viene siendo habitual se contará con especialistas en narrativa audiovisual que analizarán los filmes seleccionados en esta edición y en los que un plato, un ingrediente, una receta, una bebida o una técnica de cocina son protagonistas.

Tras el visionado y su posterior debate, los asistentes inscritos a la parte gastronómica degustarán un menú elaborado por expertos cocineros que explicarán las características de la cultura gastronómica representada en cada película y las técnicas de cocina empleadas para confeccionar los diferentes platos del menú. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Gandia, las películas podrán verse íntegramente en el Teatro Serrano en sesiones abiertas a cualquier interesado a las 19:00 h.

The trip
The trip de Michel Winterbottom

En esta edición, como novedad, se ha organizado una jornada de presentación en el Campus de Gandia que tendrá lugar el jueves 18 de octubre a partir de las 12.30 h. Además de conocer un poco mejor las películas y restaurantes que participan este año, se celebrará una charla en la que Luis Tormo hablará sobre la relación entre destinos turísticos, gastronomía y cine. La jornada contará con unos aperitivos de los más cinematográficos a cargo de El Asombro Garden Grill.

Otra de las novedades será el día de las sesiones, que pasan a celebrarse los viernes, con una sesión en cada uno de los tres últimos meses del año.

La primera de las jornadas será el viernes 26 de octubre con la proyección del film Estómago, de Marcos Jorge, y continuará con la sesión de cocina en el restaurante Almar.

La segunda jornada se celebrará el viernes 16 de noviembre con la proyección del film The Trip, de Michael Winterbottom, y se impartirá la sesión práctica en el restaurante SaboreArte.

Por último, la tercera jornada tendrá lugar el viernes 14 de diciembre, con una proyección del film Menú degustación, de Roger Gual, y la clase práctica será en el restaurante Casa Manolo.

Las proyecciones de las películas son gratuitas, mientras que para participar en la iniciativa gastronómica es necesaria la inscripción previa -es posible inscribirse a cada sesión independientemente o a todas a la vez. En ambos casos, el aforo es limitado.

Toda la información sobre las jornadas y la inscripción está disponible en la web: www.bocadosdecine.com

domingo, 14 de octubre de 2018

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Sin fin, la opera prima de los hermanos César y José Esteban Alenda


Sin fin



El 31 de octubre de 2018 se estrena Sin fin, la primera película dirigida por los por los hermanos César y José Esteban Alenda. Protagonizada por María León y Javier Rey, cuenta en su reparto con Juan Carlos Sanchez, Mari Paz Sayago y Paco Ochoa. Con guión de los Alenda, la película es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta.

Sin fin

El filme es una producción de Producciones Transatlánticas, Solita Films y Elamedia, con la participación de TVE, Canal Sur TV, y la ayuda del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Crea SGR. Será distribuida por Filmax, quien también se encarga de las ventas internacionales.

César y José Esteban Alenda, hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010), Matar a un Niño (2011) e Inertial Love (2012), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones. Sin fin es su opera prima.

Sin fin

Para sus directores "Sin Fin tiene una estructura fragmentada de saltos constantes del presente al pasado, y viceversa, en la que contrasta la felicidad e ilusiones del pasado con el desencanto y amargura del presente. Para nosotros es fundamental centrarnos únicamente en dos momentos en la vida de Javier y de María… sus dos días más importantes.: el primer mágico encuentro y, quince años después, el que será su último día juntos… de no remediarlo Javier. Es el espectador el que debe llenar ese vacío interpretando las actitudes de los personajes y las sutilezas de los diálogos. Queremos hacer una película sensible, magnética, romántica, en la que el espectador que la vea lo sienta como algo que le atañe, y que le afecte… que se reconozca en la historia de amor de Javier y María."

Sinopsis

Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del primer día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevo de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.


Fuente y material: Filmax prensa

jueves, 11 de octubre de 2018

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El amor y la muerte, de Arantxa Aguirre, se estrena el 9 de noviembre de 2018


El amor y la muerte


El amor y la muerte, la nueva película de Arantxa Aguirre, se estrena en salas comerciales el próximo 9 de noviembre de 2018. La cinta tendrá pocas semanas antes su première durante la 63 edición de la Seminci de Valladolid.

Tras el éxito de Dancing Beethoven, una de los documentales más aclamados del pasado año, Arantxa Aguirre se centra en esta ocasión en la figura de Enrique Granados, uno de los más grandes compositores de la historia de nuestro país.

El amor y la muerte


La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un  viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.

El amor y la muerte es una producción de López-Li Films y RTVE, con la colaboración del ICAA, de la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española (AC/E) e Ibermúsica.

En palabras de su directora “Esta historia habla de la fuerza (bruta) del destino y también de la vida como campo de batalla.  Habla además del amor, del entusiasmo, de la amistad...  Y, sobre todo, esta película, en sus mejores momentos, no habla sino que escucha.  Escucha y es correa de transmisión de la música formidable de Enrique Granados. Son sus intérpretes de hoy, herederos directos del compositor, de su talento y su generosidad, los que obran el prodigio de devolverlo a nuestro lado, cien años después de un viaje interrumpido por la tragedia”.

El amor y la muerte


Sinopsis

El amor y la muerte recrea la historia apasionante y tormentosa del compositor Enrique Granados en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y los primeros triunfos... El relato se entremezcla con nuevas versiones de sus obras maestras a cargo de intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.

Fuente: nota de prensa

lunes, 8 de octubre de 2018

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Hugo Silva recibirá el premio Antonio Ferrandis en la III edición del Festival de Cine de Paterna

Hugo Silva
Hugo Silva. Foto: You Rock Talent
Entre el 11 y el 16 de octubre de 2018, el Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna celebrará su tercera edición con un protagonista muy especial: el actor madrileño Hugo Silva, que será reconocido con el Premio Antonio Ferrandis en una gala que tendrá lugar el sábado 13 de octubre en el Gran Teatro de la localidad. Esa misma tarde, Silva presentará una proyección especial de Dioses y perros, rodada hace cuatro años en diferentes escenarios de València.

Dos días antes, el 11 de octubre, los cines Kinépolis acogerán la proyección de los diez cortometrajes finalistas de esta edición, cinco en la categoría de ficción española y otros cinco en la de jóvenes realizadores/as menores de 25 años. Cada uno de los ganadores recibirá un premio de 1.500 euros, y de nuevo serán tres profesionales del panorama audiovisual valenciano como -los directores Susi Gozalvo y Nacho Ruipérez y la realizadora televisiva Carolina Vegas- los encargados de seleccionar los mejores trabajos. En la presente edición se han presentado un total de 288 cortometrajes, lo que supone un aumento del 40% respecto a la convocatoria del año pasado.

Dioses y perros
Dioses y perros Foto: Yedra Films
El domingo 14, el Parque Central de Paterna acogerá una jornada dedicada a la película Paella Today, en la que diferentes personalidades del mundo cinematográfico y cultural valenciano (además de varios miembros del equipo de la cinta) cocinarán varias paellas que podrán ser degustadas por todos los asistentes. A continuación, se proyectará la película en el Gran Teatro Antonio Ferrandis, dentro de un programa doble que incluirá también un pase especial de Halcón Ciego, dirigida en 2018 por Mariano Darés y protagonizada por el actor de Paterna Héctor Juezas.

El lunes 15 será el cineasta valenciano Paco Plaza quien pase por el festival para participar en una retrospectiva y un coloquio sobre su obra. El acto contará, además, con la proyección de dos de sus películas más conocidas: Rec 3: Génesis, tercera entrega de la famosa saga de terror creada junto a Jaume Balagueró, y Verónica, por la que Plaza fue candidato al Goya a la mejor dirección y al mejor guion original.

Finalmente, el 16 de octubre -fecha que coincide con el 18 aniversario del fallecimiento de Ferrandis- los cines Kinépolis se convertirán nuevamente en el epicentro del cine español con el preestreno de la película Sin fin, que contará con la presencia de la protagonista María León. Mediante este ciclo de presentaciones exclusivas, el Festival Antonio Ferrandis mantiene su actividad cinematográfica a lo largo de todo el año y consolida su apuesta por los títulos más importantes de nuestra industria.

Programación completa en la web www.festivalantonioferrandis.es

Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna


Fuente: nota prensa Eva Montesinos Comunicación

viernes, 5 de octubre de 2018

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La Sección Oficial de la 63 Seminci. Nuevos realizadores y cine europeo


63 Seminci


La Sección Oficial de la 63 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 20 al 27 de octubre de 2018, estará integrada por 19 largometrajes, en una selección que apuesta por los nuevos realizadores –se programarán tres óperas primas y siete segundas películas- y por el cine europeo, ya que 16 de los títulos son producciones o se han realizado en coproducción con algún país de nuestro continente, y seis de ellos han sido seleccionados para la próxima edición de los Premios de Cine Europeo.

La selección de títulos incluye los últimos trabajos de algunos veteranos autores ligados a la Seminci, como Margarethe von Trotta, Denys Arcand, Pablo Trapero, Paolo Virzì y Gastón Duprat, así como otros realizadores con una amplia trayectoria que se asoman por primera vez a las pantallas del Festival, como Matteo Garrone, Erik Poppe o Miguel Ángel Vivas.

La principal sección competitiva de la Semana mostrará por primera vez al público español las películas La Chute de l’empire américain (Canadá), de Denys Arcand; La Quietud (Argentina/Italia), de Pablo Trapero; Notti magiche (Noche mágica, Italia), de Paoli Virzì, y las ya anunciadas Mi obra maestra (Argentina/España); de Gastón Duprat, y el documental Searching for Ingmar Bergman (Alemania/Francia), de Margarethe von Trotta, este último fuera de concurso. También se programarán los trabajos Dogman (Italia), lo nuevo de Matteo Garrone, director de Gomorra; Utøya 22. Juli (Utoya, 22 de julio, Noruega), sexto largometraje de Erik Poppe, y la película inaugural Tu hijo (España), quinta película de Miguel Ángel Vivas, protagonizada por Jose Coronado.

La Sección Oficial ofrecerá en competición tres óperas primas. Se trata de Djon África (Portugal/Brasil/Cabo Verde), primer largo de ficción de los documentalistas João Miller Guerra y Filipa Reis; Den Skyldige (The Guilty, Dinamarca), del debutante Gustav Möller, y la ya anunciada Jaulas (España), de Nicolás Pacheco.

Película inaugural

Tu hijo (España/Francia), de Miguel Ángel Vivas, narra la vida del doctor Jaime Jiménez (Jose Coronado), que se viene abajo cuando su hijo de 17 años, al que adora y con quien tiene una magnífica relación, queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. Completan el reparto Pol Monen, Ana Wagener, Asia Ortega y Ester Expósito. Tu hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta y Ran Entertainment, con la participación de Canal Sur, Netflix y Orange. Y con el apoyo de ICAA y Junta de Andalucía.

Tu hijo
Tu hijo de Miguel Ángel Vivas

Películas a concurso

A Land Imagined (Singapur/Francia/Países Bajos) de Yeo Siew Hua.

Ága (Bulgaria/Alemania/Francia) de Milko Lazarov

La Chute de l’empire américain (Canadá) de Denys Arcand

Djon África (Portugal/Brasil/Cabo Verde) de João Miller Guerra y Filipa Reis

Dogman (Italia/Francia) Matteo Garrone

Genèse (Génesis, Canadá) de Philippe Lesage

Gräns (Border, Suecia) de Ali Abbasi

In Den Gängen (In The Aisles, Alemania) de Thomas Stuber

Jaulas (España) de Nicolás Pacheco

Kona Fer I Strid (La mujer de la montaña, Islandia/Ucrania/Francia) de Benedikt Erlingsson

Mi obra maestra (Argentina/España) de Gastón Duprat

The Miseducation of Cameron Post (EEUU) de Desiree Akhavan

Notti magiche (Noche mágica, Italia) de Paolo Virzì

La Quietud (Argentina/Italia), de Pablo Trapero

The Reports on Sarah and Saleem (Palestina/Holanda/México) de Muayad Alayan

Den Skyldige (The Guilty, Dinamarca) de Gustav Möller

Utøya 22. Juli (Utoya, 22 de julio, Noruega) de Erik Poppe
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