lunes, 31 de diciembre de 2018

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Encadenados os desea un feliz año 2019


Todas las personas que hacemos Encadenados os deseamos un feliz año 2019. Un año en el que esperamos se cumplan vuestros mejores deseos y que, desde el punto de vista cinematográfico, nos deje buenas películas.

viernes, 28 de diciembre de 2018

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Las mejores películas del 2018 según algunas revistas cinematográficas


He aquí un listado de tres revistas de cine internacionales, como son la francesa Cahiers du cinema, la inglesa Sight and Sound y (al menos lo que votan dos de sus críticos) de la norteamericana  Variety.

De la revista francesa sorprende la cantidad de filmes franceses que aparecen entre los diez mejores del año. ¿De verdad, se hace tanto cine maravilloso en Francia o se trata de hacer patria? Varias películas son conocidas en España, y de las que faltan por estrenar algunas están a punto de llegarnos, caso de la de Dumont, Trier y Serebrinnikov.

Sigh and Sound extienden su lista de mejores a 20. Sólo dos títulos aparecen coincidentes en ambas listas (El hilo invisible y Burning). Sorprende el tardío estreno de En realidad nunca estuviste aquí, que había entrado ya en nuestra lista de mejores de 2017. Pocos títulos de esa lista faltan por estrenar (o se encuentran a punto de hacerlo) entre nosotros.

Las más sorprendentes son las votaciones de los dos críticos de la revista norteamericana. La única coincidencia con alguna de las listas, indicadas, de las revistas europeas, sólo se da un crítico y en dos títulos Burning (se encuentra también en Cahiers y en Sight and sound) y Un asunto de familia.

Se mire como se mire, de todas maneras, esto de las listas (o de las notas que se da a una película) no deja de ser una especie de juego.



1)   Les garçons sauvages (Bertrand Mandico)
2)   Coincoin et les z´inhumains (Bruno Dumont)
3)   El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
4)   Burning (Lee Chang-dong)
5)   Paul Sanchez est revenu! (Patricia Mazuy)
6)   Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)
7)   En la playa sola de noche (Hong Sang-soo)
8)   La casa de Jack (Lars von Trier)
9)   Leto (Kirill Serebrinnikov)
10) L’île au trésor (Guillaume Brac)




1)   Roma (Alfonso Cuarón)
2)   El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
3)   Burning (Lee Chang-doog)
4)   Cold War (Pawel Pawlikowski)
5)   El reverendo (Paul Schrader)
6)   Leave no trace (Debra Granik)
7)   La favorita (Yorkos Lanthimos)
8)   En realidad nunca estuviste aquí (Lynne Ramsay)
9)   Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher)
10) Zama (Lucrecia Martel)
11) El libro de las imágenes (Jean Luc Godard)
12) No dejes rastro (Barry Kenkins)
13) Infiltrado en el KKKlan (Spike Lee)
14) The other side of the wind (Orson Welles)
15) Shirkers (Sandi Tan)
16) Un asunto de familia (Kore-eda)
17) Sorry to Bother You (Boots Riley)
18) Caras y lugares (Agnès Varda y J. R.)
19) The rider (Chloe Zhao)
20) Western (Valeska Grisebach)





Según los críticos:

Peter Debruge 
  
1)   Blindspotting (Carlos López Estrada)
2)   Ha nacido una estrella (Bradley Cooper)
3)   Un asunto de familia (Kore-eda)
4)   The hate U Give (George Tillman Jr.)
5)   Eight Grade (Bo Burnhan)
6)   Museo (Alonso Ruizpalacios)
7)   La vida y nada más (Antonio Méndez Esparza)
8)   Misión imposible: Fallout (Chistopher McQuarrie)
9)   Burning (Lee Chang-doog)
10) In Syria (Philippe van Leeuw)

Owen Gleiberman

1)   Ha nacido una estrella (Bradley Cooper)
2)   Won’t you be my neighbor (Morgan Neville)
3)   The rider (Chloé Zhao)
4)   Green Book (Peter Farrelly)
5)   El escándalo de Ted Kennedy (John Curran)
6)   Gorrión rojo (Francis Lawrence)
7)   El blues de Beale Street (Barry Jeakins)
8)   First Man (Chazelle)
9)   Wild, wild Country
10) Eight Grade (Bo Burnhan)



Entre las revistas españolas la primera en lanzar su listado ha sido Caimán, la heredera de Cahiers du Cinema. Decimos eso ya que en su primera etapa fue una franquicia de la revista francesa hasta que, ya con una cierta consolidación, decidió caminar sola bajo el nombre de Caimán. Como sea, o se mire, Cahiers España y Caimán son la misma revista.

Desde sus comienzos, en las votaciones, ha querido pedir la votación de los lectores no sabemos si para saber los lectores que tiene, o al menos los que la siguen (aunque, por supuesto, no todos contesten) o para comprobar si coinciden (en el deseo)  las votaciones críticas de la revista con las de los lectores.

Caimán, como Sight and Sound opta por clasificar los veinte mejores títulos, en vez de los tradicionales diez. Los críticos de la revista y los lectores coinciden en dar el primer puesto a El hilo invisible. En el listado de las veinte, aunque no en el mismo orden, se unen en diez títulos.

Cómo no distinguen, lo cual es muy correcto, entre filmes españoles o de otras nacionalidades, los críticos colocan entre los veinte títulos un título (lugar 9) Entre dos aguas, mientras que los lectores aúpan a esa lista dos películas de nuestra cinematografía. El reino en el puesto 12 y Quién te cantará en el 19.

Indicamos, a continuación, la lista completa de los críticos de Caimán y de los lectores de la revista:

Clasificación de los críticos

1)  El hilo invisible (Paul Thomas Anderson)
2)  Burning (Chang-dong)
3)  El reverendo (Paul Shrader)
4)  La fábrica de nada (P. Pinho)
5)  Roma (A. Cuarón)
6)  Lazzaro feliz (Alice Rohwacher)
7)  Caras y lugares (Agnés Varda)
8)  Zama (Lucrecia Martel)
9)  Entre dos aguas (Isaki Lacuesta)
10) Cold War (Pawlowski) y El león duerme esta noche (N. Suwa)
12) La cámara de Claire (H. Sangsoo)
13) Bárbara (Mathieu Armalic)
14) Los archivos del Pentágono (Spielberg)
15) Western (V. Grisebach)
16) Un asunto de familia (Kore-eda)
17) En tránsito (Ch. Petzold)
18) Tres anuncios en las afueras (M. McDonagh)
19) La balada de Buster Scruggs (Hermano Coen)
20) Un sol interior (C. Denise)

Clasificación de los lectores

1)  El hilo invisible
2)  Cold war
3)  Roma
4)  The Florida Proyect
5)  Lazzaro feliz
6)  Tres anuncios en las afueras
7)  Call me by your name
8)  Isla de perros
9)  El reverendo
10) Caras y lugares
11) Burning
12) El reino
13) Lucky
14) La fábrica de nada
15) Lady Bird
16) La forma del agua
17) El león duerme esta noche
18) The rider
19) Quien te cantará
20) Coco

Ahora no toca más que esperar otros listados, incluidos los nuestros. ¿Quién da más?
 


Escribe Mr. Arkadin

martes, 25 de diciembre de 2018

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Steve Coogan y John C. Reilly protagonizan El Gordo y El Flaco



El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)


Con siete nominaciones a los Independent British Film Awards, además de la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor Protagonista en Película Musical o Comedia para John C. Reilly, la película El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie) va consiguiendo hacerse un hueco entre las mejores películas del año. La conmovedora historia de la amistad entre dos grandes de la comedia de todos los tiempos, Stan Laurel y Oliver Hardy, está cautivando a la crítica y al público.

El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)
Foto: Aimee Spinks


El británico Steve Coogan como Stan y el estadounidense John C. Reilly como Oliver volverán a traer a las pantallas el humor de esta pareja cómica inolvidable. Con Shirley Henderson  y Danny Huston también en el reparto, guión de Jeff Pope y dirigida por Jon S. Baird el filme tiene previsto su estreno en cines en el mes de marzo de 2019.

El Gordo y El Flaco (Stan & Ollie)
Foto: Aimee Spinks


Sinopsis

Laurel (Steve Coogan) y Hardy (John C. Reilly), el dúo de comedia más famoso del mundo, intentan reavivar sus carreras cinematográficas mientras se embarcan en una maratoniana gira teatral por la Gran Bretaña de postguerra.



Fuente: prensa Entertainment One

sábado, 22 de diciembre de 2018

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V Edición de la Bienal Internacional (11-19 enero 2019) Dona I Cinema - Mujer y Cine - Woman & Film

Multiplicar la mirada: 47 películas, 23 países

 Dona I Cinema
 

Tras la disolución de la Asociación Dones en Art, anterior responsable de la organización del festival, éste se mantiene como proyecto independiente codirigido por Giovanna Ribes y Deborah Micheletti. En la rueda de prensa del pasado 17 de diciembre se esbozaron las líneas generales de esta V Bienal cuyo objetivo es dar visibilidad a las mujeres que  contribuyen a  ese complejo y fascinante proceso de hacer cine. Como apuntó la madrina del festival, la joven productora María Zamora en representación de la CIMA, las mujeres apenas suponen una proporción mínima en los órganos donde se toman las decisiones, por lo que el incremento de su participación en todos los ámbitos relativos a la industria cinematográfica permanece en la sombra, pues es mucho más lo que se hace que lo que llega a las pantallas.

Se presentó el cartel ganador del concurso, cuya autora Eva Vicente, explico el significado de los labios rojos como símbolo de “belleza, fuerza  y seguridad”.

Presentación del festival Dona i Cinema
Presentación del festival Dona i Cinema

Giovanna Ribes trazó un breve esbozo del contenido del festival respecto a las secciones  y actividades paralelas, así como las sedes en que se desarrollarán los diferentes eventos del programa. Como en años pasados, las películas pertenecientes a la Sección Oficial, con interesantes  largos y cortometrajes de ficción, documentales, animación y videocreación, se proyectarán en los cines Babel; las actividades paralelas -debates, conferencias y masterclass- tendrán lugar en el Colegio Mayor Doctor Peset, donde se realizarán las actividades enmarcadas en la sección “Diálogos profesionales”. 

También el Conservatorio Profesional de Música de Valencia acogerá la celebración  conciertos y clases magistrales, y en el Centro de Cultura Contempóranea Octubre, AnkaSchimdt dará una clase sobre videocreación. En la EASD – Escolad´Art i Disseny de València- tendrá lugar una charla sobre eñ arte en las redes sociales.

Algunos estrenos, como la ópera prima Endless?, de lairaní MaryamZahirimhr, y el documental FamilienLieben, de la alemana Rosa Ziegler, complementarán el programa.

Como dijo la directora de la bienal, Giovanna Ribes, el objetivo que se persigue no es otro que el de sacar a la luz lo que ya existe, el trabajo cinematográfico de muchas mujeres, cuya mirada sobre una gran variedad de temas enriquece el universo imaginario del cine. Pues como se precisó en la presentación de esta V BIENAL, “el festival quiere desmontar el mito del que el cine hecho por mujeres, solo habla de cuestiones de mujeres. Aun así, reconocen que las gafas violetas que llevan puestas desde hace años, tanto ellas como el equipo de selección, llevan a seleccionar un tipo de películas donde la representación del universo femenino y de las cuestiones de género seguramente tiene un peso importante

El acto finalizó con la degustación de una variada gama de cervezas artesanales a cargo de la Asociación PinkBoots, que agrupa a las Mujeres Empresarias Cerveceras, y que estarán presentes en los diversos actos del festival. Buen y sabroso cierre.

Toda la información sobre el festival está disponible en: http://donaicinema.es

Escribe Gloria Benito

miércoles, 19 de diciembre de 2018

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III edición de las jornadas Star Wars en Sagunt


III edición de las jornadas Star Wars en Sagunt


Los próximos 21, 22 y 23 de diciembre de 2018 Sagunt volverá a convertirse en el lugar con mayor concentración de midiclorianos de la galaxia gracias a la tercera edición de las Jornadas Star Wars, una iniciativa de la Concejalía de Juventud que se inició en 2016 para integrar a diferentes generaciones de fans a través de múltiples actividades. Tras el éxito de las dos anteriores ediciones, las jornadas amplían este año sus sedes (al habitual Casal Jove se unen ahora el Forn Alt y el Centro Cultural Mario Monreal) y programan por primera vez diferentes largometrajes de la saga.

La primera de las proyecciones, Rogue One: Una historia de Star Wars, tendrá lugar en la jornada inaugural (Casal Jove, 19 horas) y contará con una presentación a cargo del cineasta valenciano Nacho Ruipérez, responsable de la película triunfadora de la I edición dels Premis de l´Audiovisual Valencià, El Desentierro. Las otras dos, que se celebrarán el sábado y el domingo, estarán dedicadas a los episodios más recientes de la franquicia: El despertar de la Fuerza (día 22 a las 18:30 en el Forn Alt) y Los últimos Jedi (día 23 a las 11 en el C.C. Mario Monreal).

Una vez más, los niños y los jóvenes tendrán su cota de protagonismo gracias a la animación cosplay y los talleres infantiles, que correrán a cargo, respectivamente, de la Tropa Korriban Valencia y Rebombori Cultural.

Además, los visitantes podrán disfrutar de una exposición de maquetas de diferentes naves de Star Wars, realizadas por el artista Pepe Morera a partir de materiales reciclados, y de la presentación en exclusiva del cortometraje La amenaza imperial, rodado en diferentes localizaciones de Sagunt.

En palabras del concejal de Juventud, Guillermo Sampedro, “volvemos un año más con estas jornadas ambientadas en un pilar básico de la cultura popular como es la saga Star Wars, con algunas novedades, como la proyección de tres de las últimas películas, o actividades en nuevos espacios como el Horno Alto o el Centro Mario Monreal de Sagunto. Como siempre, actividades gratuitas dirigidas a público de todas las edades, desde infantil a adolescentes, pasando por adultos, y orientadas tanto a los fans de la saga como a aquellos que no lo son tanto, y generando un punto de encuentro para los y las aficionados de las trilogías de La Guerra de las Galaxias y del género fantástico”.

Fuente: Eva Montesinos Comunicación

jueves, 13 de diciembre de 2018

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Nominados a los 33 Premios Goya

La Academia de Cine anunció ayer los nominados a la 33 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 2 de febrero de 2019 en Sevilla. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Rossy de Palma y Paco León han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. 

Rossy de Palma y Paco León
Rossy de Palma y Paco León. Foto: @Alberto Ortega

Con 13 nominaciones, El reino es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Campeones, con 11 nominaciones, y Carmen y Lola y Todos lo saben, ambas con ocho opciones a galardón.

Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; El reino, de Rodrigo Sorogoyen; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, se medirán por el Goya a Mejor Película.

El Goya a Mejor Dirección estará entre Javier Fesser, por Campeones; Rodrigo Sorogoyen, por El reino; Isaki Lacuesta, por Entre dos aguas; y Asghar Farhadi, por Todos lo saben.

El reino


Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Susi Sánchez, por La enfermedad del domingo; Najwa Nimri, por Quién te cantará; Penélope Cruz, por Todos lo saben; y Lola Dueñas, por Viaje al cuarto de una madre. Mientras que Javier Gutiérrez, por Campeones; Antonio de la Torre, por El reino; Javier Bardem, por Todos lo saben; y José Coronado, por Tu hijo, lucharán por el Goya a Mejor Actor Protagonista.

El listado completo está disponible en la web de los Premios Goya: www.premiosgoya.com

lunes, 10 de diciembre de 2018

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Quien a hierro mata, la nueva película de Paco Plaza

Quien a hierro mata


El nuevo largometraje de Paco Plaza, Quien a hierro mata, se estrenará el próximo 27 de septiembre de 2019, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras el éxito de crítica y taquilla de Verónica, Plaza dirige este thriller protagonizado por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.

La película es una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime Production, con la participación de Atresmedia y Movistar+, y con el apoyo de Agadic y Programa Media. Rodada en diferentes localizaciones de Galicia, cuenta con un guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría.

Sinopsis

En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narco más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa.

Ahora, los dos hijos de Padín: Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. El fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño, recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario, tiene sus propios planes...


Según Paco Plaza
Es la primera vez que ruedo una película sin haber intervenido directamente en el proceso de escritura. Y la razón para ello fue simplemente que cuando llegué al final de la lectura sentí que no podía permitirme no rodar esta película. Rara vez lees un guion como el de Galiñanes y Guerricaechevarría, que combine con esa maestría la estructura de un thriller trepidante y lleno de sorpresas con una profundidad moral de semejante calado. Los personajes nos empujan con ellos a mirarnos de frente a los ojos y escarbar en nuestro interior para hacernos una pregunta fundamental: ¿nuestras decisiones nos construyen o nos revelan?

El viaje al interior de sí mismo de Mario, nuestro protagonista encarnado (en esta ocasión es muy acertado utilizar esa palabra) en Luis Tosar, acaba siendo una invitación a todos los espectadores, como suelen ser las buenas películas, para preguntarnos qué haríamos nosotros en su lugar. En el interior de cada persona hay luz y hay oscuridad. Alimentar a una de ellas en detrimento de la otra es una decisión que nos corresponde a cada uno. Mario hace la suya. Y las consecuencias las veréis muy pronto en la pantalla.

Fuente e imagen: Prensa Sony Pictures Entertainment Iberia
 

viernes, 7 de diciembre de 2018

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Se inicia el rodaje de Te quiero, imbécil de Laura Mañá


Brutal Media, Lastor Media y Minoria Absoluta inician el rodaje de la comedia romántica Te quiero, imbécil, protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena y dirigida por Laura Mañá.

El rodaje comenzó el pasado 19 de noviembre en Barcelona y Filmax estrenará en 2019 el filme en la gran pantalla.

La película, el debut en el cine de la productora de televisión Minoría Absoluta, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Natalia Tena Alfonso Bassave, Alba Ribas y Patricia Vico; cuenta también con la colaboración especial de Ernesto Alterio. El film se rodará en diferentes localizaciones de Barcelona y Pamplona.
Te quiero, imbécil


Sinopsis

A Marcos le deja su novia justo cuando le iba a pedir que se casara con él, le echan del trabajo y se tiene que ir a vivir con sus padres. En definitiva, su vida es lo que se puede definir como una mierda.

Con semejante panorama, Marcos decide salir adelante como el hombre que es. El problema, es que Marcos no tiene ni puñetera idea de cómo es un hombre del siglo XXI, así que acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras empieza a poner en práctica los pasos que encuentra en un videoblog de autoayuda para superar su ruptura y buscar al hombre que lleva dentro, Marcos se encontrará con una antigua amiga del colegio a la que no ve desde hace 20 años.

Laura Mañá

Laura Mañá comenzó su carrera como actriz trabajando para directores como Bigas Luna, Agustín Díaz Yánez o Vicente Aranda. En el año 2000 dirigió su primer largometraje, Sexo por compasión, y desde entonces ha dirigido diferentes películas (Palabras encadenados, La vida empieza hoy, etc.) para la gran pantalla y documentales para televisión.

Fuente e imagen: Filmax

martes, 4 de diciembre de 2018

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Campeones, Carmen y Lola, Entre dos aguas, y El Reino, finalistas del 24 Premio Forqué A Mejor Largometraje


Premio Forqué 2019


Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, son los títulos seleccionados en votación por los socios de EGEDA, que competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 24 Premios Forqué. Este galardón está dotado con un premio económico de 30.000 euros.

En el apartado de Mejor Interpretación Femenina han sido nominadas Alexandra Jiménez (Las Distancias), Bárbara Lennie (Petra), Eva Llorach (Quién te cantará), y Penélope Cruz (Todos lo saben).

Al premio a la Mejor Interpretación Masculina optan Antonio de la Torre (El Reino), Javier Bardem (Todos lo saben), Javier Gutiérrez (Campeones) y José Coronado (Tu hijo).

Los premios a mejor interpretación votados por la prensa especializada están dotados por la Fundación AISGE con 3.000 € para cada premiado.

Campeones
Campeones

En esta edición han participado 106 largometrajes de ficción y animación, 76 largometrajes documentales y 48 cortometrajes. De ellos han salido los finalistas, algunos de ellos premiados en festivales como Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata, Málaga, Sitges, Huelva o Seminci en un año en el que el cine español aspira a superar por quinta vez consecutiva los 100 millones de recaudación en las taquillas nacionales.

Los ganadores se conocerán en una gala, retransmitida por La 1 de TVE, que supondrá la inauguración de la temporada de premios cinematográficos en España y que se celebrará en el Palacio de Congresos de Zaragoza el sábado, 12 de enero de 2019.

EGEDA, entidad que organiza los 24 Premios Forqué, es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

Las distancias
Alexandra Jiménez en Las Distancias
Listado completo de nominados

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta;
El Reino, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Interpretación Femenina
Alexandra Jiménez por Las Distancias
Bárbara Lennie por Petra
Eva Llorach por Quién te cantará
Penélope Cruz por Todos lo saben

Mejor Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por El Reino
Javier Bardem por Todos lo saben
Javier Gutiérrez por Campeones
Jose Coronado por Tu hijo

Mejor Largometraje Documental
Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminian
Camarón: Flamenco y Revolución, de Alexis Morante
Desenterrando Sad Hill, de Guillermo De Oliveira
El silencio de otros, de Robert Bahar, Almudena Carracedo

Mejor Película Latinoamericana
Las Herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (España, Uruguay, Francia, Argentina)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas (Cuba, España)

Mejor Cortometraje
9 pasos, de Marisa Crespo, Moises Romera
Cerdita, de Carlota Pereda
Matria, de Álvaro Gago

Premio al Cine y Educación en Valores
Campeones, de Javier Fesser
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría
La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Fuente: Zenit Comunicación

sábado, 1 de diciembre de 2018

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Palmarés de la VIII del Festival Márgenes


VIII del Festival Márgenes


El viernes 30 de noviembre de 2018, en un acto celebrado en el Cine Doré de Madrid, el jurado de la Sección Oficial de la octava edición del Festival Margenes, integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural); tras destacar el gran nivel de las películas a concurso, acordó conceder los siguientes premios:

Premio a la Mejor Película: , de Tetsuya Maruyama (Brasil, 2018)

“Por saber tomar el pulso a una corriente contemporánea que desdibuja los contornos de la antropología en lo cinematográfico; por la ruptura e inversión que su película supone en la jerarquía - visión, lenguaje, concepto -  donde sus/las imágenes existen por sí mismas y no son meras siervas de la visión simulada para representar un mundo. Y porque la autarquía del cuadro, la horizontalidad de la cámara y el incesante juego de texturas tanto fílmicas como sonoras nos remiten a un relato visual desvinculado del logos, de la palabra que vuelve a jugar como lo hiciera la construcción primitiva del lenguaje del cine con el espacio. ‘O conto do Coruja’, en resumen, nos recuerda que vivimos inmersos en un paisaje ficticio y que todo ya es, en definitiva, paisaje”.

O Conto do Coruja
O Conto do Coruja

Mención Especial del Jurado: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillanski (Argentina, 2017)

“Por la maestría con la que el director se cuestiona, sobre el relato cinematográfico, un caleidoscopio de posibilidades, de Bresson a Bach. Por esa fuerza motriz derrochadora de ideas, que construye y deconstruye la narración del cuento de Andersen en una serie de inteligentes peripecias, de situaciones cómicas, de persecuciones rítmicas y melódicas. Por su estupendo elenco actoral - María Villar y su dicción frenética - y la pertinencia de su tema, que propone una reflexión emocionante sobre la legitimidad de la alta cultura en un momento como el actual, en el que se sospecha de todo el arte que no tenga un propósito evidente de actuación social”.

El palmarés de la Sección Oficial se completa con los siguientes galardones:

Premio Exhibición NUMAX: Young & Beautiful, de Marina Lameiro (España, 2018)

“Por mostrarnos un retrato generacional con honestidad, marcado por la complicidad entre la cineasta y sus personajes, en el que los sueños son superados por las expectativas, generando en ellos una eterna insatisfacción.  Por la construcción de un espacio cinematográfico íntimo y cercano con pulso firme, en donde los protagonistas son libres y se sienten como tales”.

Premio de la Crítica CAMIRA: Construindo Pontes, de Heloisa Passos (Brasil, 2017)
 
“Por cómo la cineasta aborda la compleja relación con su padre, generando un hábil paralelismo entre la historia reciente de Brasil y los vínculos y divergencias familiares, políticas y generacionales”.

Construindo Pontes
Construindo Pontes

Por último, el jurado de la Sección Escáner, dedicada a mostrar la diversidad y la pujanza del cine español, compuesto por Eva Sangiorgi (Viennale), Raúl Camargo (FIC Valdivia) y Lara López Conde (MoviStar+), ha emitido el siguiente fallo:

Premio a la Mejor Película de la Sección Escáner: La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín (España, 2018), “Por explorar las posibilidades de los diferentes lenguajes y los límites del género. Por combinar con acierto la experimentación, la ironía y el ensayo para contar una historia insólita. En definitiva, una provocación ausente de referencias figurativas con un resultado altamente sugestivo”.

Las películas ganadoras de la Sección Oficial podrán verse en las sedes colaboradoras en las siguientes fechas:

Madrid, La Casa Encendida

1 de diciembre:

18:00 h. - La vendedora de fósforos20:00 h. - O Conto do Coruja


2 de diciembre

18:00 h. - Construindo Pontes
20:00 h. – Young & Beautiful


Barcelona, Zumzeig Cinema

4 de diciembre:

19:30 h. - Construindo Pontes
21:30  - Young & Beautiful

5 de diciembre:
 
19:30 h. - La vendedora de fósforos
21:30  - O Conto do Coruja

Córdoba, Filmoteca de Andalucía
8 de diciembre:
 
18:00 h. -  O Conto do Coruja
20:30 h. - La vendedora de fósforos

19 de diciembre:
18:00 h. - Construindo Pontes
20:30 h. -  Young & Beautiful

Montevideo, Cinemateca Uruguaya
13 y 14 de diciembre

Santiago de Chile, Centro de Arte Alameda:
A partir del 10 de diciembre

Fuente: nota prensa Festival

miércoles, 28 de noviembre de 2018

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El BCN FILM FEST 2019 abre el periodo de inscripción de películas



BCN FILM FES


El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial (www.bcnfilmfest.com) el periodo de inscripción de películas para su tercera edición, que se celebrará en los Cines Verdi del 22 al 30 de abril de 2019.

La fecha límite para presentar películas mediante los formularios oficiales finalizará el 1 de febrero de 2019. El comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

EL BCN FILM FEST acepta inscripciones para la Sección Oficial, centrada en los vínculos entre Cine, Literatura e Historia, y las secciones paralelas Cinema amb Gràcia y Zona Oberta. Las películas seleccionadas en la Sección Oficial son adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico o biopics sobre personalidades relevantes. Las películas de la Sección Oficial aspiran al Premio a la Mejor Película y al Premio de la Crítica.

Por su parte, Cinema amb Gràcia reúne una selección de comedias de todo el mundo, preferentemente producciones de carácter popular que aspiran al Premio del Público a la Mejor Comedia. Finalmente, Zona Oberta es una sección fuera de competición que da cabida a películas de interés especial que por sus características enriquecen la programación del festival, aunque no cumplen las condiciones para ser incluidas en las secciones competitivas.

Las inscripciones al BCN FILM FEST también están abiertas para las producciones catalanas, que aspiran al nuevo premio que otorga el festival. Se trata del Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana. La película que gane este premio tendrá garantizado un periodo mínimo de dos semanas de exhibición comercial en los Cines Verdi de Barcelona, con todas las sesiones diarias que la duración del filme permita.

Fuente: BCN FILM FEST

domingo, 25 de noviembre de 2018

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Felicity Jones protagoniza Una cuestión de género


Una cuestión de género


Una cuestión de género, la película dirigida por Mimi Leder, que tiene previsrto su estreno en 2019, cuenta ya con su tráiler.

Protagonizada por Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Jack Reynor, Cailee Spaeny, Sam Waterston y Kathy Bates, el filme narra la increíble historia de la mujer que desafió al sistema legal estadounidense, sentando las bases contra la discriminación por género.

Una cuestión de género

Sinopsis

Una cuestión de género está inspirada en la historia real de Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones), una joven abogada y madre de familia. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg (Armie Hammer), cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales. 




Fuente y material: prensa de eOne Spain

jueves, 22 de noviembre de 2018

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Festival de Málaga renueva el evento Málaga Talent de su sección de industria MAFIZ y lo convierte en un campus de talentos del audiovisual

Málaga Talent, uno de los seis eventos que forman MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), la zona de industria de Festival de Málaga, renueva su estructura para convertirse en una nueva iniciativa centrada en la capacitación, con el objetivo de dar soporte a los nuevos talentos cinematográficos y fomentar y consolidar la creatividad de la actual generación de productores, guionistas, directores, sonidistas, músicos, responsables de fotografía y montadores.

Este evento, organizado por el Ayuntamiento de Málaga y Festival de Málaga, está impulsado por Antonio Banderas, presidente de honor del Festival de Málaga. Es un campus conformado por 20 jóvenes talentos provenientes de Europa y Latinoamérica que tiene como objetivo estimular a la nueva generación y fomentar vínculos creativos que colaboren en su crecimiento profesional y personal.

Así, Málaga Talent Campus pretende desarrollar un programa de formación y networking enfocado en la internalización del audiovisual, la capacitación creativa y las innovaciones digitales, ademásde establecer conexiones entre ambos continentes, con el fin de que el talento y las relaciones que se establezcan anulen las fronteras.



El programa de capacitación incluirá la presencia de destacados profesionales europeos y latinoamericanos. Ellos se encargarán de los aspectos de formación que se incluyen en la nueva estructura del Málaga Talent Campus, que se celebrará del 13 al 23 de marzo de 2019.

Durante 10 días de jornadas intensivas, los alumnos participarán en el programa Formación Creativa sin Fronteras y se desarrollarán tres módulos de formación:

1. Módulo creativo. Expresiones narrativas en la cinematografía: entre el tiempo y el espacio. Profesionales expertos en ficción y documental impartirán clases sobre los componentes primordiales de la narrativa: la causalidad, el tiempo y el espacio.

2. Módulo de producción. Desarrollo de coproducciones entre Europa y Latinoamérica. Los aspectos de la coproducción desde el desarrollo del guion, las estrategias financieras y de coproducción se estudiarán a través de casos de películas de éxito. Encuentros de diálogo.

3. Módulo de distribución. Nuevas herramientas en la audiencia, marketing, distribución y exhibición. Un mapa estratégico diseñado para que los alumnos puedan asistir al proceso de promoción y distribución de una película, a través de la asistencia a eventos clave que tienen lugar durante la celebración del Festival de Málaga y encuentros con profesionales de relaciones públicas, agencias de marketing, ventas internacionales y distribuidores.

 
Los alumnos participantes en Málaga Talent Campus se integrarán en MAFIZ, la zona de industria de Festival de Málaga. Una oportunidad única para los jóvenes talentos de encuentro con profesionales de la industria y de networking.La selección de los participantes se realizará a través de los acuerdos que Festival de Málaga mantiene con los institutos de cine y escuelas de cine de Latinoamérica y Europa.

Fuente: nota de prensa Festival de Málaga

lunes, 19 de noviembre de 2018

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Tiempo después de José Luis Cuerda

 
Tiempo después
Foto: Tiempo Después A.I.E.

El director José Luis Cuerda, que también se encarga del guión, regresa al cine con Tiempo después, una película con la que intenta recuperar el humor surrealista de la ya lejana Amanace que no es poco. Presentada fuera de concurso en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, el estreno está previsto para el 28 de diciembre de 2018.

La película cuenta con un reparto en los que tenemos los nombres de  Blanca Suárez, Roberto Álamo, Arturo Valls, Miguel Rellán, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Berto Romero, Nerea Camacho, Secun De La Rosa, Manolo Solo, Andreu Buenafuente, Gabino Diego, Eva Hache, Miguel Herrán, Iñaki Ardanaz, María Ballesteros, entre otros.

Tiempo después
Foto: Tiempo Después A.I.E.
 Sinopsis

En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.

Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.



Fuente: EOneFilms

viernes, 16 de noviembre de 2018

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Fin de rodaje de Madre, el nuevo largometraje de Rodrigo Sorogoyen


Madre
Foto: Manolo Pavón


Convertido en uno de los cortometrajes más exitosos de los últimos tiempos, superando los 100 premios nacionales e internacionales, incluidos el Goya y el Forqué, además de aspirar a los Oscars 2019 en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, Madre, de Rodrigo Sorogoyen, tendrá su continuación como largometraje.

Escrito por el propio Sorogoyen junto a su habitual coguionista, Isabel Peña, este salto al largo, cuya secuencia inicial será de hecho el cortometraje original, tendrá también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

El rodaje, que arrancó hace 6 semanas en localizaciones de Las Landas (Francia) finaliza este sábado en Madrid. Un rodaje que ha convivido con el estreno en salas de El reino, el último trabajo del director antes de abordar este nuevo proyecto que supondrá su quinta película y la tercera en solo tres años.

Madre está producida por Malvalanda, Caballo Films, Acardia Motion Pictures, Amalur Pictures, Noodles (Francia) y Le Pacte (Francia), con el apoyo de RTVE, Movistar+ y Canal+ Francia.

Madre
Foto: Manuel Pavón


Sinopsis
Elena perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo.

Fuente e imágenes: Wanda Visión

martes, 13 de noviembre de 2018

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Nace FlixOlé, la mayor plataforma online de cine español


La nueva plataforma denominada FlixOlé ofrece películas estrenadas en los casi 100 últimos años de la historia de nuestro cine a través de un catálogo con cerca de 3.000 películas españolas, aunque también tienen cabida series y una colección muy cuidada de cine europeo y americano que ahora se pueden ver con gran calidad de imagen y sonido, gracias al proceso de restauración que ha permitido recuperar las películas tanto en HD como en 4K. FlixOlé cuenta con un socio tecnológico sueco Magine Pro especializado en ofrecer soluciones para este tipo de plataformas.

Se pretende que el patrimonio cultural audiovisual español esté a disposición del público nacional e internacional. Es una herramienta que permite a sus usuarios conocer la cultura española a través de su cine, descubrir la historia de España con sus películas más emblemáticas o mejorar el aprendizaje del español.

Uno de los objetivos de FlixOlé es fomentar la curiosidad y el conocimiento para las nuevas generaciones por el patrimonio cultural nacional y dar acceso a los más jóvenes a las mejores películas que ha dado el cine español en toda su historia.

En el acto de presentación han intervenido Manuel Gutiérrez Aragón, Concha Velasco, Pepe Sacristán, Santiago Segura, Miguel Angel Muñoz y Natalia de Molina, poniendo en valor la importancia de que este importante patrimonio se haya recuperado para la posteridad y Enrique Cerezo (FlixOlé) e Ibán García del Blanco (presidente de ACE, Acción Cultural Española) destacando la imprescindible labor de restauración de los negativos y digitalización de nuestra filmografía.

Presentación plataforma FlixOle
Natalia de Molina, Miguel Ángel Muñoz, Enrique Cerezo,
Pepe Sacristán, Concha Velasco y Santiago Segura


Películas clásicas y de todos los géneros

De este modo, se pueden conocer los trabajos de directores clásicos e icónicos de nuestro cine como: José Luis Sáenz de Heredia, Pedro Lazaga, Benito Perojo, Jaime de Armiñán, Ladislao Vajda, Juan de Orduña, José María Forqué, Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Bigas Luna, Carlos Saura o Mariano Ozores, pero también directores actuales, como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Iciar Bollain, Alberto Rodríguez, Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Daniel Sánchez Arévalo, Gonzalo Suárez, José Luis Cuerda, Fernando León, Enrique Urbizu o Alejandro Amenábar. Por otro lado, los espectadores podrán disfrutar de todos los géneros, desde el cine más familiar hasta los clásicos de terror más reconocidos, comedias, dramas y películas más premiadas.

Actores de la talla de Javier Bardem, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega, Javier Cámara, Luis Tosar, Maribel Verdú o Emma Suarez son solo una muestra de lo que se puede encontrar en FlixOlé, sin olvidarnos de Alfredo Landa, Rocio Dúrcal, Fernando Fernán Gómez, Sara Montiel, José Luis López Vázquez, Santiago Morán, Aurora Bautista o Imperio Argentina entre otros, cientos de actores que forman parte del legado del cine español.

También incluye un grandísimo y representativo catálogo de cine clásico internacional con películas de directores como, Orson Welles, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Jean Renoir o John Ford y una importante colección de los maestros del cine italiano como, Luchino Visconti,  Vittorio de Sica, Franco Zefirelli, Ettore Scola, Lucio Visconti, Dino Risi o Federico Fellini, etc.  Con actores como, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Frank Sinatra, Ginger Rogers, Fred Astaire, Ava Gadner, Robert Mitchum, Katherine Hepburn entre otros.

Algunas de las películas que podemos encontrar son Mar adentro, Tesis, Los otros, Lucia y el sexo, Mi gran noche, La lengua de las mariposas, Las trece rosas, Amanece que no es poco, El ángel exterminador, La carta esférica, Juana la loca, La comunidad o las clásicas como Viridiana, Bienvenido Mr. Marshall, La noche de Valpurgis, El espíritu de la colmena, Los santos inocentes, El verdugo, Las chicas de la Cruz Roja, Cómo está el servicio o King Kong, Ciudadano Kane, Retorno al pasado, Sombrero de copa, La legión invencible, etc. Todo esto y mucho más disponible en un solo click.

Actualmente la plataforma está disponible en internet a través de su página web, FlixOle.com, así como a través de aplicaciones para tabletas y teléfonos IOS y Android, Smart TV de Samsung y LG. También está disponible para todos los abonados de Orange TV. Todas las aplicaciones para dispositivos móviles son compatibles tanto con Google Chromecast como con Apple TV.

La suscripción tiene un precio de 2,99 euros al mes y cuenta con un periodo de prueba gratuito de 14 días.

Fuente: nota prensa Zenit Comunicación

sábado, 10 de noviembre de 2018

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Silvio (y los otros), el nuevo trabajo de Paolo


Silvio (y los otros)



Paolo Sorrentino, ganador del Oscar por La gran belleza y autor de películas como La juventud, Il Divo y de la serie de televisión The Young Pope, se pone detrás de las cámaras para acercarse en su última película a la figura de Silvio Berlusconi.

Toni Servillo, ganador del premio Donatello por La gran belleza y protagonista de Viva la libertad o Il Divo entre otras, interpreta a un Silvio Berlusconi en plena decadencia, al comienzo de su declive en el año 2000 y cada vez más acorralado por las historias sobre sus peculiar forma de vida y sus turbias conexiones con la mafia. Completan el reparto Elena Sofia Ricci, Ricardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Fabrizio Bentivoglio y Anna Bonaiuto, entre otros. 


Silvio (y los otros)
Foto: Gianni Fiorito - Indigo Film

La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenará en España el próximo 21 de diciembre de 2018.

Sinopsis

Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.


Fuente y material: DeAPlaneta

miércoles, 7 de noviembre de 2018

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El Festival de Huelva homenajeará al cineasta Manuel Summers


Manuel Summers

El Festival de Cine de Huelva, que celebra su 44 edición del 16 al 23 de noviembre de 2018, homenajeará al cineasta Manuel Summers, con ocasión del 25 aniversario de su muerte. El Iberoamericano proyectará ‘Adiós, cigüeña, adió’, una de sus películas más reconocidas, durante la programación de una sesión especial el próximo 22 de noviembre.

Nacido en Sevilla en 1935, sus películas se caracterizan por una mezcla de humor negro, carácter satírico y cultura popular. Con su primera película como director, Del rosa al amarillo (1963) consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y sólo un año después logró una Mención Especial en el Festival de Cannes con su segundo largometraje La niña de luto (1965).

En los años 80 rodó una trilogía que fue tremendamente exitosa, To er mundo é güeno, To er mundo é mejó y To er mundo é demasiao, basadas en una cámara oculta y en las bromas callejeras provocadas por el director. Muy populares fueron también fueron las películas Sufre Mamón y Suéltate el pelo, protagonizadas por el grupo musical Hombres G, liderado por su hijo, David Summers.

Adiós, cigüeña, adiós (1971), la cinta que será proyectada durante la 44 edición del Fesitval de Huelva, es su película más representativa gracias a su gran éxito de público. Visto en España por más de tres millones de espectadores, el largometraje tuvo una enorme acogida en varios países latinoamericanos como Argentina,  Venezuela o Colombia.

La película, protagonizada por María Isabel Álvarez, Francisco Villa, Mercedes Borqué y Alfredo Santacruz, cuenta la historia de dos padres adolescentes que no revelan el embarazo a sus familias y preparan el nacimiento junto a sus dos pandillas de amigos.

Summers, que en 1992 recibió la Medalla de Plata de Andalucía, trabajó también como técnico en TVE y como humorista gráfico en publicaciones como Hermano Lobo o ABC. Falleció en Sevilla el 12 de junio de 1993, a los 58 años de edad, víctima de un cancer.

Festival de Cine de Huelva


Fuente: nota de prensa del festival
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